Souffle-Esprit. Textes théoriques chinois sur l'art pictural
Extraits
Hypnose thérapeutique
Renaître au souffle de l'esprit. L'imagination active en psychothérapie
Avec le souffle de l'esprit, qui est à rapprocher de l'imagination active et de l'hypnose, la thérapie du rêve éveillé présentée dans cet ouvrage, marqué par les travaux convergents de M. Berta et R. Desoille, offre, loin des modes et des chapelles, la possibilité de donner un sens spirituel à une existence engagée dans le monde.
06/2023
Autres philosophes
Discours sur l'esprit positif
Avec le positivisme, pense Auguste Comte, s'ouvre une nouvelle ère : celle où l'esprit, délaissant les vaines spéculations théologiques et métaphysiques, s'ancre dans le relatif, à hauteur d'homme et de connaissance humaine, c'est-à-dire dans le positif. Sur ce renversement décisif, s'articulent toute une philosophie des sciences, une morale, une religion même. Conçu à l'usage des "prolétaires", ce texte capital condense, avec rigueur, toutes les thèses de la nouvelle école.
07/2022
Art-thérapie
Art-thérapie, le souffle du neutre
De plus en plus utilisée dans le champ du soin, l'Art-Thérapie Contemporaine est une méthode qui consiste à créer les conditions favorables à l'expression et au dépassement des difficultés personnelles par le biais d'une stimulation des capacités créatrices. Elle se démarque des médiations artistiques, des ateliers de création, de l'art-thérapie traditionnelle puisqu'elle se prive de toute pratique d'interprétation mais aussi de l'art-thérapie moderne en refusant toute forme d'exploitation du potentiel artistique. N'étant pas orientée par la création d'une uvre et libérée des contraintes de représentation, cette pratique s'appuie sur une expérience intime de créativité relationnelle. L'objectif principal est de dénouer la relation poétique de la relation de travail, et l'art contemporain nous y invite en jouant de cette désintrication. Il s'agit aussi d'ouvrir une forme de hiatus au sujet tenu d'épouser la forme circulaire du produit d'un fantasme institutionnel et de réenchanter la langue appauvrie par les discours de la négativité pathologique dont on connaît les effets pathoplastiques.
01/2022
Ecrits sur l'art
La Part de l'Oeil N° 37, 2023 : Suspendre le temps, continuer l’espace. La division lessingienne à l'épreuve des arts
La séparation des arts opérée par Lessing en 1766 a durablement cantonné l'art littéraire dans l'idée d'un temps séquentiel et l'art plastique dans un temps arrêté. Le présent volume se propose de revisiter cette division entre espace et temps en explorant l'idée que le tableau peut être conçu comme un espace continué de même que l'oeuvre littéraire peut être appréhendée comme un temps suspendu. Une telle conception du littéraire et du pictural vise donc à proposer un nouvel ordre de rapport entre les deux formes d'art, non pas dans le but d'en revenir à un ut pictura poesis prônant la parenté entre les arts mais dans un refus de cantonner l'un et l'autre dans une logique excluante, et d'interroger jusqu'aux effets d'interférences entre les arts verbal et pictural.
02/2023
Beaux arts
Eloge de l'aplomb et autres textes sur l'art et la peinture
"Tout a commencé sur un malentendu", explique Philippe Forest préfaçant ses "textes sur l'art". Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XX ? siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, ils se trouvent réunis dans l'ouvrage qui paraît aujourd'hui. Comme ses essais sur Raymond Hains ou Araki Nobuyoshi, publiés déjà dans la collection "Art et Artistes" en 2004 et 2008, ils sont nés des chroniques littéraires que le romancier donnait dans le magazine d'art contemporain art press et qui lui ont valu, depuis vingt ans, d'être régulièrement sollicité afin d'écrire également sur un domaine qui, pourtant, a priori, n'était pas le sien. L'art, reconnaît Philippe Forest, appartient d'abord aux artistes et aux historiens de l'art, aux créateurs et aux critiques. "Mais, ajoute-t-il, à côté de celui qu'ils tiennent, un autre discours sur l'art est également possible qui assume explicitement sa dimension subjective et l'ignorance relative sur laquelle il repose". C'est pourquoi Eloge de l'aplomb appartient de plein droit à l'oeuvre littéraire de Philippe Forest, à l'intérieur de laquelle ce nouveau livre entre en résonance avec tous les autres.
11/2020
Littérature russe
L'Art d'être bègue. Suivi d'autres textes sur le fascisme
Ce court recueil de textes traduits du biélorussien, du russe et de l'anglais offre un panel de textes et d'essais d'Alhierd Bacharevic sur la relation entre langue et fascisme en Biélorussie, ainsi que la Lettre ouverte que l'auteur a adressée aux Ukrainiens lors de l'invasion de l'Ukraine par la Russie.
07/2022
Littérature française
Lettre pour Arabelle et autres textes. Ecrits sur l'art et proses
Une imagerie plus ou moins vague enveloppe René Crevel et en fait quelque chose comme une espèce de personnage dont quelques mots ponctueraient l'existence : surréalisme, homosexualité, tuberculose, révolution, mondanité, suicide. Voilà de quoi ne jamais rencontrer celui qui fut et qui demeure un vivant, un grand vivant, l'insaisissable, le vif, le terriblement vif, qu'on croise et rencontre toujours là où rien, ni lui ni personne, ne l'attend. Comme René Crevel l'écrivait lui-même en 1925 : "Quelle accumulation d'épithètes ne supporterais-je point ? Je ne suis d'aucune catégorie, mais de toutes. D'une heure à l'autre, je ne me reconnais plus. Donc s'il m'arrive d'agir avec la volonté ou l'impression d'être défini ou définitif, c'est l'erreur forcée". Que l'ensemble des écrits sur l'art et des proses réunis dans le présent volume rendent hommage enfin à cette vivacité, cette liberté, et que chacun puisse enfin se délecter à la découverte de ce plus que vivant.
03/2013
Art roman
L’art roman en Belgique. Guide théorique et pratique
Bien que l'art monumental né sur le sol belge au cours des XIe et XIIe siècles n'ait pas donné naissance à autant de chefs-d'oeuvre qu'en d'autres pays d'Europe, l'architecture, la peinture et la sculpture de ce pays ne cessent de susciter un énorme intérêt. C'est qu'en effet, l'art ottonien, puis roman, se sont épanouis en Belgique dans une grande diversité, sur un territoire dont l'exiguïté même souligne la disparité des modèles dont ils s'inspirent. Le groupe mosan, structuré très précocement et implanté dans des régions historiquement liées à l'Empire, offre une continuité étonnante par rapport aux prototypes post-carolingiens et son art s'illustre dans un monument de premier plan comme Nivelles. Le groupe scaldien est plus spécifiquement roman dans son ouverture à divers courants venus de France et plus particulièrement au groupe anglo-normand. Il culmine dans la cathédrale de Tournai, oeuvre majeure de l'art roman européen. Pourtant, ces influences diversement assimilées n'empêchent pas une réelle originalité et une spécificité des groupes et sous-groupes que l'auteur met en évidence et étudie dans leur contexte, et en relation avec l'ensemble du domaine européen. Puissance, robustesse, sobriété des grandes réalisations, rusticité et charme des églises de campagne confèrent ainsi à l'art roman de Belgique un pouvoir d'émotion que le texte et l'image ont tenté de traduire.
05/2022
Littérature française
La vérité sur l'anarchie des esprits suivi de Edgar Quinet, l'esprit nouveau
Dans La vérité sur l'anarchie des esprits, Louise Colet nous plonge à chaud dans l'horreur des évènements sanglants de la Commune auxquels elle a assisté en 1871, et fustige violemment l'hypocrisie de la bourgeoisie, l'arrogance du monarchisme et du cléricalisme à l'Åuvre, qui ont conduit le pays dans le chaos depuis la Révolution française. Edgar Quinet, l'Esprit nouveau est un témoignage vibrant de son amitié avec le politicien et de la douleur de vieillir. Elle y rappelle les valeurs humaines qui les ont unis pendant tant d'années.
04/2022
Littérature française
L'homme qui dormait sur son souffle
Il enchaîne les riffs comme un beau diable, après s'être gargarisé d'hymnes religieux. Elle a perdu sa voix un jour d'automne et se terre dans des tranchées de bouquins. L'Homme qui Dormait sur son Souffle, c'est l'histoire d'un enfant de choeur repenti et d'une libraire à la bouche cousue, de deux destins en dents de scie, liés par celui d'une tribu amérindienne qui côtoie les aigles royaux.
07/2022
Psychologie, psychanalyse
Quand l'irrationnel souffle sur le monde
Un vent d'irrationnel souffle sur le monde, comment l'expliquer ? Que ce soit l'explosion de la peur et de la colère, la résurgence des mémoires des peuples (colonialisme, racisme, humiliations...), leur repli sur eux-mêmes ou le recours à des hommes providentiels... Tout semble concourir à remettre en question le système international construit après-guerre. Qu'est-ce qui est à l'oeuvre ? Au-delà des aspects économiques ou sociologiques habituellement étudiés, quelque chose de plus profond n'est pas assez mis en valeur : l'inconscient collectif des peuples. Or ces derniers, comme les individus, sont traversés d'émotions, de passions, d'ombres. A force d'être niés, sur le plan international, dans leur façon de percevoir le monde, les peuples se sont perdus... et cherchent avec force à retrouver une identité qui leur a semblé balayée, notamment, par la mondialisation. Quelque chose pousse à évoluer qui n'est pas de l'ordre du rationnel. Comment appréhender les changements profonds en cours ? C'est ce que l'auteur se propose de faire dans ce livre, en utilisant l'approche de la psychanalyse pour décrypter l'inconscient collectif de certains peuples, et prendre de la hauteur par rapport à la situation internationale en proposant des pistes de compréhension sur ce qui nous échappe...
01/2021
Beaux arts
Esquif sur l'océan de la peinture. Edition bilingue français-chinois
LEsquif sur l'océan de la peinture (1781) de Shen Zongqian est un traité de peinture à l'usage des pratiquants et des connaisseurs, qui rend la peinture chinoise accessible à tous. C'est certainement la raison principale de son succès auprès des artistes et théoriciens chinois du xx' siècle. A mi-chemin entre le Manuel du jardin grand comme un grain de moutarde et le Traité de peinture du moine Citrouille-Amère de Shitao, le texte de Shen Zongqian frappe par son côté pratique et concret allié à un raisonnement théorique poussé. Les deux premiers chapitres portent sur la peinture de montagnes et d'eaux (shanshui), c'est-à-dire le paysage pictural et littéraire. Le chapitre trois est dédié à la "transmission de l'esprit", autrement dit, le portrait, alors que le chapitre quatre conçoit la peinture de personnages comme l'union du shanshui et du portrait. L'Esquif sur l'océan de la peinture, se référant à ses célèbres prédécesseurs, développe et explique quantité de notions techniques, philosophiques ou esthétiques employées en calligraphie et peinture, de façon claire et concrète. Produit de "l'orthodoxie", il en soulève également les contradictions et propose des solutions. Jusque là inédit dans des langues occidentales, l'Esquif est un témoignage précieux de la place et du rôle social, historique, esthétique, technique et idéologique de la peinture lettrée au XVIIIe siècle.
06/2019
Théâtre
Le vent souffle sur Erzebeth
Dans le village de Somlyo, enclavé entre la mer, les montagnes et un volcan, un vent violent souffle six jours par mois, dévastant tout et énervant les habitants. Erzebeth y est très sensible. Un jour, elle sauve une petite fille de la noyade et devient l'héroïne du village. Mais le vent continue à se déchaîner et les angoisses d'Erzebeth face à la vieillesse, à la mort et au renouveau cyclique de la nature augmentent. Le sang de la fillette blessée n'a-t-il pas rajeuni ses mains ? Personne ne pourra arrêter ni le vent, ni la rumeur, ni la tragédie...
10/2017
Littérature française
Un souffle sur la main
Les ados, dans leur solitude, ont parfois une imagination dévastatrice... . Surtout quand on leur cache la vérité. Originaire d'Avignon, Lou vit désormais à Paris, où elle travaille dans une agence immobilière. Mais si sa carrière professionnelle est une belle réussite, sa vie privée n'est qu'une longue suite d'aventures sans lendemain. Les hommes, elle ne leur fait plus confiance depuis qu'à l'âge de seize ans, elle a surpris son père dans les bras d'une inconnue. Ce père qu'elle vénérait et aimait plus que tout ! Dans l'intransigeance de sa jeunesse, elle a décidé de ne plus le revoir... A l'approche de la quarantaine, Lou reste marquée par cette déception quand sa mère, mourante, lui confie un secret qui devrait tout changer, mais dont Lou s'aperçoit qu'il est truffé de mensonges... Elle n'a plus qu'une solution : mener sa propre enquête. Celle-ci lui permettra-t-elle d'accepter, de pardonner, et de renaître enfin ?
05/2021
Littérature française
La Bora souffle sur Venise
Ne pas être un fan de Venise n'a rien d'un handicap. Car l'intérêt de cette épopée est ailleurs. C'est celle d'une histoire d'hommes, de femmes, de dépassement de soi, et de courage dont il s'agit. Pour autant, les courses poursuites dans cette lagune vénitienne n'en demeurent pas moins haletantes. Le lecteur est embarqué dans cette dramatique aventure avec un père pugnace, doté d'une élégante simplicité qui force l'admiration. Face à des mafieux indomptables et fougueux, mais enfermés dans leurs carcans, les origines corses de ce père s'avéreront capitales pour bousculer ces caïds peu scrupuleux.
11/2022
Témoins
Fils du vent. La vie chrétienne au souffle de l'Esprit
Si vous voulez, vous pouvez vivre une métamorphose spirituelle. Il s'agit de renoncer aux routines et aux usages frileux pour laisser l'Esprit-Saint alléger votre vie. Laissez-vous pousser par l'espièglerie du souffle divin vers des gens, des lieux, des carrefours où Dieu nous attend hors des sentiers battus. Laissez respirer vos rêves de sainteté. Osez vous aventurer vers ce que le doux murmure du vent de l'Esprit suggère : votre vie intérieure en sera rafraîchie et votre audace missionnaire revigorée ! Devenez fils et filles du vent !
09/2021
Mystique
Pierre Goursat. Une vie dans le souffle de l'Esprit Saint
Pierre Goursat (1914-1991) était un humble laïc à la fois contemplatif et homme d'action. Converti à 19 ans, il brûle d'amour pour le Christ, de compassion pour les pauvres et de zèle pour l'évangélisation, tout en travaillant dans le milieu du cinéma. Au début des années 1970, il découvre avec enthousiasme le Renouveau charismatique. Il commence alors avec d'autres un petit groupe de prière, qui essaime rapidement, posant les bases de la Communauté de l'Emmanuel et des sessions de Paray-le-Monial. Un témoin lumineux de la "sainteté pour tous" , dont la fécondité ne cesse de s'étendre !
05/2023
Beaux arts
IMAGES DU SILENCE. Pensée et art chinois
" Quand la peinture atteint son état divin et merveilleux, il y a nécessairement le souffle silencieux. Car, quand on a balayé toutes les manières extravagantes et les traces artificielles, un souffle silencieux se condense de lui-même entre le papier et l'encre... Quand la peinture est parvenue au silence, elle atteint son sommet de la perfection. " Silencieusement, la peinture de paysage en Chine nous ouvre un univers infiniment calme et serein. Elle reflète la sagesse la plus profonde de la culture chinoise. Dans son espace, nous pouvons nous imaginer un vieux sage chinois, avec un cœur comparable à l'eau d'un puits ancien, contemplant le Silence-Repos fondamental du cosmos, à travers les mouvements apparents entre le ciel et la terre. Son regard est au loin, son esprit confondu avec l'espace-temps infini...
11/1999
Art-thérapie
L'art-thérapie auprès des groupes. Réflexions théoriques et développements cliniques
En soulignant la diversité du travail art-thérapeutique auprès des groupes au Québec et en France, cet ouvrage vise à faire connaitre l'expertise et les connaissances développées en art-thérapie auprès des groupes issus de diverses populations et de milieux variés.
05/2023
Critique
Interculturalité et intermédialité chez les auteurs francophones chinois
Dans le domaine des littératures francophones, on peut dénombrer actuellement une vingtaine d'auteurs chinois francophones : Chen Jitong, Sheng Cheng, Zhou Qinli, François Cheng, Gao Xingjian, Shen Dali, Ya Ding, Dai Sijie, Ying Chen, Wei Wei, Shan Sa, et Ling Xi, etc. Ces écrivains circulent dans différentes cultures, utilisent deux langues, et, par conséquent, leurs écritures mélangent une couleur chinoise avec une couleur occidentale. A travers leurs expériences, nous remarquons que certains d'entre eux ont développé une double pratique artistique, en accord avec leur identité culturelle désormais duelle. Ils construisent ainsi non seulement un pont entre deux langues et deux cultures, mais aussi un pont entre différents médias ou supports artistiques (romanesque et cinématographique ou pictural). Comment s'est développée la littérature francophone chinoise ? Et comment appréhender l'écriture romanesque et la pratique artistique des auteurs francophones chinois ? Centré sur des auteurs francophones chinois et leurs ouvres, notre travail formule une hypothèse sur l'articulation entre interculturalité et intermédialité au sein de la francophonie chinoise.
03/2021
Religion
Cinq traités sur l'esprit seulement
Vasubandhu (IVe s.), "le second bouddha", est l'une des figures les plus importantes de la philosophie bouddhiste indienne. Commentateur des Abhidharma, sa pensée évolue constamment jusqu'à épouser les thèses mahayanistes de son frère Asanga sur " l'esprit seulement " dont il deviendra le plus brillant défenseur. Les cinq traités présentés ici témoignent de l'évolution spirituelle de Vasubandhu. Si Le Traité des cinq agrégats et La Discussion sur les preuves du karma sont des compositions de transition, La Vingtaine, - La Trentaine et L'enseignement qui certifie les trois natures sont des œuvres de maturité qui élucident les points difficiles de la philosophie Yogâcâra. La Trentaine est ici accompagnée du grand commentaire de Sthiramati, un disciple réputé pour la clarté de ses explications. Après la publication des Soûtras du Dévoilement du sens profond et de L'Entrée à Lanka, ces traités livrent les clés indispensables à l'étude de ce courant de pensée que l'on désigne parfois comme un " idéalisme bouddhique ".
03/2008
Traduction
Manuel pratique de traduction. Chinois-français. Français-chinois. B2-C1
Ce manuel de traduction chinois-français / français-chinois entièrement bilingue est à destination des étudiants du supérieur. Il peut être aussi bien utilisé en cours avec un professeur qu'en autonomie. Outil précieux, il permet à la fois de se former à la traduction, de renforcer sa pratique de la traduction et d'approfondir les codes linguistiques et culturels du français et du chinois qu'il est indispensable de maîtriser pour réussir tout exercice de traduction dans le supérieur. Il comprend : - Une méthodologie de la traduction rédigée en français et en chinois - 20 textes essentiellement issus de la presse générale chinoise et française faisant référence à divers domaines d'actualité : le sport, les nouvelles technologies, l'art de vivre, l'art, l'environnement, la société, le tourisme, la santé, le cinéma, la politique - Des listes de vocabulaire pour chaque texte ainsi que des remarques et analyses utiles pour améliorer sa capacité à traduire dans les deux langues et une proposition de traduction - 2 lexiques : chinois-français/français-chinois
06/2023
Beaux arts
L'imaginaire du médium pictural chez Georges Limbour
Georges Limbour est un poète, écrivain, critique d'art et épistolier impénitent, qui demeure, malgré l'abondance de son oeuvre critique et littéraire, dans l'ombre et dans l'oubli. Ce qui fait l'originalité de ses écrits est qu'il a tenté de redéfinir le statut de la peinture en dehors de la dichotomie instaurée entre mimèsis et abstraction et qu'il a placé la question du médium, une notion qui connaît de nos jours un regain d'intérêt, avec l'essor des études intermédiales, au centre de ses réflexions. S'intéressant moins à la fonction référentielle de la peinture qu'à sa fonction déictique et indexicale, Limbour met en avant cette rencontre privilégiée entre l'artiste et la matière qui témoigne d'une expérience particulière, ancrée dans le monde sensible. Limbour fait ainsi de la matière picturale le lieu d'un traitement onirico-poétique et d'une activité fabulante qui trouvent leur aboutissement dans les livres de dialogue qu'il a réalisés avec ses amis peintres.
01/2021
Littérature française
Souffler sur la nuit
Ciel de nuit Niche? l'ombre des doutes Plaies sans bruits Sifflant ce goutte-a?-goutte Ciel sauveur N'enveloppe plus les cris Berce les heurts De ce trouble alangui Bleu me?tal Humide. O? temps de chien Lune s'empale Sur ton coeur fantassin Rien ne brille Aux nuances efface?es Ciel se vrille Peintures d'e?chauffoure?es Ciel se vide Les entrailles torpille?es Silences ivres De?tresse re?gurgite?e Tes pleurs livrent Enfin leur ve?rite?
11/2023
Littérature française
Souffler sur les Pissenlits
Le brouhaha de la fête te laisse un bourdonnement dans les oreilles. Tu te sens soudainement seule. Tu t'assois à la fenêtre, tu regardes le peu de gens dans la rue. Tu penses au week-end prochain. Tu iras vider la maison avec ton père avant qu'elle ne soit vendue. L'odeur de la maison te revient.
02/2015
Littérature française
Souffler sur la blessure
Elena et Pauline, seize ans et demi, lycéennes à Menton. Gabriel, vingt ans, son petit frère Yared, sept ans, réfugiés érythréens. Un sauvetage, en dépit du danger. Une rencontre. Une course d'obstacles. Tour à tour dans la peau de chaque protagoniste, nous ressentons leurs espoirs et leur désespérance, les souvenirs qui affleurent, la nostalgie, la peur, l'empreinte des souffrances, l'avenir incertain, pas seulement pour les réfugiés...
03/2019
Philosophie
L'IRREVERENCE. Essai sur l'esprit européen
L'esprit d'une culture : c'est le pli de la pensée, la forme du regard, la disposition toujours inimitable par laquelle un peuple comprend le monde et se comprend soi-même, sa manière originale de répondre aux questions universelles qui se posent à tous les hommes et à tous les peuples, son appréhension propre au destin et de la condition humaine.
La culture européenne trouve ses sources dans l'histoire biblique originelle, le miracle grec, l'aventure romaine, la conception chrétienne, la liberté scandinave et germanique. Le continent apparaît comme le lieu de rencontre de ces visions à la fois distinctes et conniventes. Son génie propre se construit à travers la révolte, la curiosité, la liberté, l'ironie : toutes expressions de l'esprit de distance. La culture européenne ne révère pas, ou si elle le fait, se hâte de jeter un regard soupçonneux et critique sur l'objet de sa vénération. Elle ne se suffit de rien, et c'est pourquoi sans doute s'y rejoignent les aventures maritimes et intellectuelles.
Vouloir l'Europe, c'est vouloir un avenir pour cette tradition d'irrévérence.
11/1993
Cinéma
Textes sur le cinéma
Viktor Chklovski (1893-1984), théoricien majeur de la littérature du XXe siècle, fondateur du mouvement des formalistes russes en 1914, est aujourd'hui connu du public français pour des oeuvres en prose (Voyage sentimental, Zoo, la Troisième fabrique), quelques essais et ouvrages théoriques incisifs (l'Art comme procédé, la Marche du cheval, Résurrection du mot, Théorie de la prose, Technique du métier d'écrivain), un ensemble de textes autobiographiques plus tardif (Il était une fois) et quelques autres ouvrages (le Voyage de Marco Polo, Léon Tolstoï). Mais sa contribution à la littérature cinématographique demeure largement méconnue, la part publiée (Littérature et cinématographe), trop succincte, ne permettant pas de prendre la mesure de son apport à la théorie du film à la discussion critique et à la réflexion sur la pratique du cinéma. Ce volume vient donc combler cette lacune en proposant au lecteur français un choix conséquent de ses textes consacrés au cinéma. Chklovski a cherché à jeter les bases d'une poétique du film, parallèle à l'entre-prise qu'il menait dans le champ littéraire. Cette réflexion s'accompagne d'une importante activité critique qui le conduit à s'exprimer sur les oeuvres de ses contemporains : Kouléchov, Eisenstein, Poudovkine, Vertov, mais aussi Griffith, Chaplin, Keaton ou Fairbanks. Enfin, Chklovski, travaillant comme scénariste et collaborant avec de nombreux cinéastes, a pris part aux grands débats du cinéma soviétique des années vingt. Il s'est particulièrement exprimé sur la question du scénario et de l'acteur, sur les enjeux de la production et de la diffusion des films. En 1995 plusieurs de ces textes ont été publiés en français (Poétique du film: les Formalistes russes et le cinéma - réédité à L'Age d'Homme en 2009), mais l'ampleur de la contribution chklovskienne nécessitait un recueil qui lui soit propre. On verra à les lire enfin que les textes théoriques de Kouléchov, d'Eisenstein, de Poudovkine ou de Vertov ne peuvent s'envisager en dehors des apports de la poétique de Chklovski et de ses constantes interventions engagées dans les débats contemporains. Le choix, établi à partir de la totalité du corpus dans les éditions originales des périodiques de l'époque, couvre la période la plus stimulante qui va de 1918 à 1931. Le lecteur pourra en outre accéder à une dimension littéraire qui est loin d'être subalterne dans la démarche du scénariste de Dura Lex, de Trois dans un sous-sol, de la Maison de la Place Troubnaia, celle de son style si particulier, sa joyeuse érudition empreinte d'une constante ironie et du goût du paradoxe.
04/2012
Philosophie
La notion de Souffle-Energie à travers la Pensée Chinoise
Dans l'épreuve, l'individu est capable d'une grande capacité d'adaptation et manifeste un désir de dépassement de soi pour poursuivre son chemin. Parfois, les clés de la compréhension font défaut et nous pouvons manquer de discernement. C'est pourquoi le prisme de la pensée chinoise peut nous aider, de façon très pragmatique, à faire face aux nouveaux défis de l'existence. Les Chinois ont coutume de dire que demain sera meilleur qu'aujourd'hui. Et bien, c'est avec cette attitude résolument optimiste que je souhaite ici promouvoir une clé philosophique fondamentale et accessible à tous, le Souffle, vecteur de ce que sera notre avenir commun. Dans cette perspective, la notion de Souffle-Energie, qi en chinois, irrigue continuellement l'idéal d'accomplissement de l'Homme et du peuple dans la philosophie chinoise. Mais alors, comment fonctionne concrètement ce fameux qi ?
11/2018
Beaux arts
Razzia sur l'art
Le trafic des objets d'art volés et le pillage des antiquités n'est pas nouveau. Le phénomène était déjà perceptible il y a près de 4 000 ans en Egypte. Mais il a connu ces dernières années de vertigineux développements. Selon Interpol et Scotland Yard, ce marché en pleine expansion représente chaque année un chiffre d'affaires de plusieurs milliards de dollars et constitue la deuxième grande source de criminalité internationale organisée après le trafic de drogue. Aucun pays n'est épargné par cette razzia qui touche aussi bien les nations occidentales que celles du Tiers Monde et qui est de plus en plus le fait de professionnels chevronnés.
La mondialisation, la rapidité des échanges planétaires, l'importance des sommes en jeu ont multiplié les circuits légaux et illégaux. Le statut de l'objet culturel s'est modifié. Il est peu ou prou entré dans la sphère du sacré. Symbole des identités nationales ou ethniques, il est un enjeu politique de taille pour les Etats, quand il n'est pas un substitut religieux pour les particuliers.
Ces reliques des temps modernes sont aussi devenues des valeurs financières refuge, des richesses hors pair, convoitées par de nouvelles classes sociales fortunées. Dans un marché en pleine expansion, les amateurs - marchands d'art, collectionneurs, musées -, qui sont légion, peuvent parfois être tentés de payer le prix fort pour des pièces à l'origine incertaine. Qu'ils agissent par passion ou par intérêt financier, ils confortent la dynamique du pillage et de la contrebande.
03/1999
