Shoah et bande dessinée. L'image au service de la mémoire
Extraits
BD tout public
Shoah et bande dessinée. L'image au service de la mémoire
Aucun événement historique n'échappe à la fiction. Avec prudence, parfois avec génie, la bande dessinée s'est aventurée, comme la littérature et le cinéma, sur le terrain de la Shoah. Chacun connaît Maus d'Art Spiegelman. Mais par-delà ce chef-d'oeuvre, comment et depuis quand les auteurs graphiques se sont-ils emparés du sujet ? C'est à ces interrogations que répond l'exposition "Shoah et bande dessinée" proposée par le Mémorial de la Shoah en 2017. Ce livre s'en fait l'écho, en approfondit le questionnement et donne à voir comment l'image au service de la mémoire a fait passer l'horreur indicible de l'ombre à la lumière.
01/2017
Histoire de France
Shoah et bande dessinée
Les travaux scientifiques analysant la construction et l'expression de la mémoire de la Shoah par le truchement de la sphère médiatique, centrent majoritairement leurs propos sur la télévision, le cinéma, la photographie, le témoignage publié sous forme de livre et le roman. Bien loin d'avoir la prétention d'inverser la tendance mais, plaçant dans une logique de complémentarité, ce livre dresse un état des lieux de la dynamique du souvenir de la Solution finale dans la bande dessinée, média encore trop rarement approché par les sciences sociales. S'appuyant sur plus de 170 albums de BD parus en France entre 1944 et 2009. cette étude inédite mobilise les sciences de l'information et de la communication, la sémiotique. la sociologie et l'histoire pour radiographier de manière critique les représentations du génocide juif élaborées par la bande dessinée, tout en présentant et discutant les grands régimes représentationnels propres à cette mémoire.
10/2012
BD tout public
L'engendrement des images en bande dessinée
La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les oeuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B, Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur de bande dessinée.
01/2014
Histoire de la BD
La destruction des images en bande dessinée
La prolifération des images a un envers, ou une zone sombre : leur destruction constante, indispensable à leur constante recréation. Après L'Engendrement des images en bande dessinée (dirigé par Henri Garric dans la même collection), ce livre se penche sur une série d'oeuvres majeures de la bande dessinée contemporaine, de Batman à Edika en passant par Enki Bilal, Alison Bechdel, Marc-Antoine Mathieu ou Guido Crepax, pour y étudier le lien profond entre création et destruction des images. Du découpage au cadrage en passant par l'ellipse, la bande dessinée dispose de moyens esthétiques propres pour traiter de la destruction. Jeunes chercheuses et chercheurs et spécialistes internationalement reconnus (Thierry Groensteen, Benoît Peeters, Denis Mellier) décrivent ici de quelle manière ces outils permettent à la bande dessinée de traiter visuellement le thème de la destruction (au sens physique, psychologique, social ou historique), mais aussi de représenter concrètement dans ses pages la destruction des images elle-même : la bande dessinée contemporaine se révèle ainsi capable de construire une véritable réflexion consciente sur la destruction des images.
01/2022
Divers
La bande dessinée au tournant
La bande dessinée est aujourd'hui à un tournant de son histoire. Son image sociale s'est considérablement améliorée, sa légitimité culturelle ne fait plus guère débat. Or ces évolutions, qui font d'elle un objet de mieux en mieux identifié et de plus en plus reconnu, se produisent alors que le marché, lui, au sortir d'une période de croissance continue, connaît une véritable crise, impactant tant les marges des éditeurs que les revenus des auteurs. Dans le cadre des Etats généraux de la bande dessinée, lancés en janvier 2015, qui se proposent de "faire un bilan et une analyse la plus exhaustive possible de la situation", ce petit livre interroge à chaud les évolutions récentes de la production éditoriale, la féminisation de la profession, l'essor de la non-fiction, la situation de l'édition alternative, la multiplication des formations spécialisées, la percée de la bande dessinée sur le marché de l'art, sa place à l'université et quelques autres questions d'actualité.
01/2017
BD tout public
La bande dessinée
La bande dessinée est, dans le domaine de l'image fixe, une forme moderne de narration figurative. Outre le fait qu'elle peut être utilisée comme moyen d'information, la bande dessinée est avant tout un moyen d'expression. Si l'auteur a choisi une approche largement esthétique de ce médium, il en propose également une étude historique, médiologique (les supports) et technique (noir et blanc, couleurs, rhétorique des effets produits, etc.). En bref, il s'est agi de mettre l'accent sur l'intelligence graphique de ce qu'on appelle, par ailleurs, le " IXe art ".
05/2009
Monographies et entretiens
La bande dessinée
Art et bande dessinée n'ont pas toujours fait bon ménage. Très tôt, les artistes s'en sont inspirés, ont repris ses principes et ses images mais, pendant longtemps, ces deux mondes sont restés bien distincts. Pas dans les pages d'artpress qui consacre dès 1974 un article à Jean-Claude Forest, le père de Barbarella, et n'a depuis cessé de donner la parole aux grands auteurs de bande dessinée. Ces interviews sont réunies dans ce volume. Il y est question de bande dessinée, bien sûr, donc de contre-culture, mais aussi de littérature, d'art et de cinéma. A chaque fois, les points de vue sont singuliers et l'"artistiquement correct" n'a pas cours. Nine Antico, Robert Crumb, Philippe Druillet, Jean-Claude Forest, Jean Giraud, Emmanuel Guibert, Joe G. Pinelli, Bruno Richard, Art Spiegelman.
11/2021
BD tout public
La Bande dessinée
Après avoir traversé, à la fin de la décennie 1980, une inquiétante crise artistique et commerciale, la bande dessinée semble connaître, depuis le début des années 2000, un nouvel âge d'or. Secteur incontournable de l'édition, forme narrative aux inspirations multiples, expression graphique aux mille tendances, le 9e art ne bénéficie pourtant pas encore d'une reconnaissance à l'aune de son importance dans le paysage culturel français. Et cet état de fait favorise le bouillonnement d'idées reçues que la bande dessinée suscite encore malgré elle... A travers une analyse historique et esthétique, l'auteur nous invite à découvrir et comprendre les richesses d'un mode d'expression trop longtemps relégué au rang de babillages et dont on est loin d'avoir épuisé les ressources créatives.
01/2010
BD tout public
L'histoire de la bande dessinée au Cameroun
Rarement cité parmi les pays phares du continent en matière de bande dessinée, le Cameroun compte pourtant une histoire riche et ancienne en la matière. Depuis Johanes Yerima, premier auteur d'Afrique noire actif dans les années 40 jusqu'au festival Mboa BD dont la dernière édition en 2015 fut un réel succès, la BD Camerounaise a montré depuis près de 80 années les signes d'une réelle vitalité. De nos jours, face à un marché parfois difficile à pénétrer et un milieu éditorial frileux en matière de 9e art, les auteurs continuent de s'organiser et se font connaître à travers l'autoédition de leurs oeuvres ainsi que l'organisation de festivals et d'ateliers. Ce phénomène, unique en Afrique, est retracé dans les 236 pages de cet ouvrage rempli d'illustrations, rédigé par le meilleur expert de la bande dessinée d'Afrique.
01/2016
Histoire de la BD
Les trésors de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image
" Au milieu de tous les flux d'images et de récits dans lesquels nous baignons, la bande dessinée entretient un rapport privilégié à l'inoubliable. Elle possède une remarquable capacité à prolonger la vie des images, bien au-delà du moment de la lecture. Les séquences et les cases les plus marquantes continuent à vivre en nous, à nous accompagner pendant des années " Benoît Peteers
04/2022
BD tout public
Quand la bande dessinée fait mémoire du XXe siècle. Les récits mémoriels historiques en bande dessinée
Maus d'Art Spiegelman. Un choc visuel et narratif, récompensé par un prix Pulitzer spécial en 1992. La représentation zoomorphe de l'histoire des parents de l'auteur, Juifs polonais confrontés au génocide et figurés par des souris, les nazis l'étant par des chats. Maus, une révolution dans la bande dessinée modifiant à jamais le regard porté sur la Shoah. La sidération passée, un certain nombre d'auteurs, tels Marjane Satrapi dans Persepolis ou Etienne Davodeau dans Les mauvaises gens, se sont engagés à la suite d'Art Spiegelman. Ces auteurs ont mis en mots et en images leur mémoire intime ou celle de leurs proches, à l'aune des événements historiques majeurs des XXe et XXIe siècles. Témoignant de l'intérêt croissant porté à la mémoire dans les dernières décennies, le récit mémoriel historique en bande dessinée était né. Le présent ouvrage cherche à mettre en lumière les caractéristiques de ce type d'album, en établissant qu'il s'agit là de récits de mémoire individuelle, représentatifs d'une mémoire collective. rengagement moral de ne pas trahir la mémoire invoquée conduit les auteurs à mener d'importantes recherches et à restituer, le plus objectivement possible, les faits, personnels et historiques. La pratique documentaire induit l'inclusion fréquente de photographies et de documents d'archive dans les albums. Critiques, fidèles aux événements et conformes à l'historiographie, les récits mémoriels historiques sont une nouvelle forme de représentation de l'histoire.
03/2019
BD tout public
Bande annonce. Cinéma et bande dessinée
Raconter en images, c'est développer un scenario, mais pas seulement. Tout ce qui constitue l'ambiance et la couleur d'un film (personnages, cadrages, décor, lumière), tout ce qui est traité non plus par le scénariste mais par ce réalisateur, peut se retrouver dans une oeuvre de littérature dessinée comme relevant d'autant de techniques qui se confondent en une seule : l'art d'écrire en texte et en image. Sept études historiques et critiques décortiquent les relations étroites, teintées d'amour et/ou de haine, entre le cinéma et la bande dessinée. Très tôt, le premier a su s'émanciper de sa technicité pour rallier des auteurs et des diversités d'approches, alors que la deuxième, parfois cantonnée à des adaptations de films à succès, a pu s'apparenter à un produit dérivé. A partir des années 1960, une nouvelle littérature dessinée revendique un statut d'ceuvre d'art à part entière ; mutation que la richesse, la compréhension et l'influence du cinéma ont contribué à opérer. Aujourd'hui, elle s'autorise des formes longues dont on n'aurait jamais pu imaginer la publication auparavant et dont le temps de lecture, étiré par rapport aux albums classiques, semble étrangement calé sur celui d'un long métrage. Alors que les frontières entre images fixes et images cinématographiques se brouillent de plus en plus, se jouant des définitions, excédant les relations convenues, cet ouvrage richement illustré propose un parcours entre cinéma et bande dessinée, dans les arcanes de la séquence. du découpage, du scénario... là où les genres s'acoquinent. On y croise Winsor McCay, Edmond Baudoin, Jean-Claude Forest, Paul Grimault, Michel Ocelot. Alain Resnais. Stanley Kubrick, René Laloux, Claire Sichez et Marine Rivoal. Watt Disney... On y disserte aussi de western, d'adaptation, de temporalité, de censure, de héros, de comics, d'expérience psychédélique ou de cinéma d'animation...
04/2009
BD tout public
L'art de la bande dessinée
La bande dessinée fait son entrée dans la prestigieuse collection "L'Art et les Grandes Civilisations". Longtemps relégué au rang mineur d'"illustré" pour la jeunesse, le genre a gagné sa légitimité bien au-delaà des cercles bédéphiles pour désormais prétendre être cité dans les programmes scolaires et les tribunes universitaires. Des fondateurs (Töpffer, Outcault, McCay, Saint-Ogan) aux auteurs contemporains (Spiegelman, Ware, Mattotti, Bilal, De Crécy, Satrapi ...), des séries cultes (Tintin, Astérix, Blueberry, Les Cités obscures, XIII ...) au graphic novel en passant par le comics et le manga, cette approche socio-historique internationale permet de comprendre le phénomène culturel qu'est la bande dessinée. A travers plus de 550 reproductions de planches originales ou d'imprimés se donnent à apprécier les styles, les techniques et l'inventivité graphiques ou narrative de près de 500 créateurs (dessinateurs et scénaristes). Sans précédent, ce volume constitue une véritable référence pour tout public et marque un pas de plus vers la reconnaissance du "neuvième art".
09/2012
Histoire de la BD
La fabrique de la bande dessinée. Perspectives sociologiques et sociosémiotique sur la bande dessinée
La bande dessinée ce n'est pas seulement des albums et des héros, ce sont aussi des auteurs et autrices qui en font les scénarios et qui la dessinent ; des éditeurs, petits ou grands, aux logiques plus ou moins expérimentales ; des supports variés, de la revue au numérique en passant par l'album ; des festivals qui la célèbrent, du plus connu au plus méconnu ; des libraires qui la vendent, notamment dans des boutiques spécialisées ; des bibliothécaires qui la mettent en avant dans leurs médiathèques grâce à des expositions ou des conférences ; des universitaires qui en font l'histoire ou la théorie ; des critiques enfin qui en parlent dans des revues papiers ou sur des sites internet. Bref, la BD, c'est tout un monde très riche de créateurs et de médiateurs qu'un seul livre ne peut suffire à décrire et à analyser. Mais c'est une première pierre à l'édifice, dont l'approche ne peut être que pluridisciplinaire. C'est pourquoi il est bien question ici de sociologies au pluriel, qui visent à comprendre concrètement ce que faire de la bande dessinée veut dire et que pratique aussi bien le civilisationniste, le littéraire, que l'historien du présent et de la culture, le sociologue évidemment ou le spécialiste d'information-communication qui en propose une socio-sémiotique. Ce sont quelques 17 spécialistes qui offrent ainsi un large panorama de cette fabrique de la bande dessinée à travers trois grands axes : le jeu des marges (sociologie éditoriale) ; le jeu des identités (sociologie professionnelle) et le jeu des passages (les processus de légitimation et " d'artification ").
04/2023
BD tout public
Lire la bande dessinée
Benoît Peeters, scénariste de bande dessinée (il est notamment l'auteur, avec François Schuiten, des Cités obscures) et réalisateur de cinéma, est aussi l'un des meilleurs spécialistes d'Hergé, auquel il a consacré un ouvrage de référence : Le Monde d'Hergé (Casterman, 1983), ainsi qu'une biographie : Hergé, fils de Tintin (Champs-Flammarion, 2006). Il vient de publier Derrida et Trois ans avec Derrida. Les carnets d'un biographe (Flammarion, 2010).
09/2010
BD tout public
La nouvelle bande dessinée arabe. Short, histoires courtes en bande dessinée
Recueil d'histoires courtes de la nouvelle scène foisonnante de la bande dessinée arabe.
02/2018
Histoire de la BD
La bande dessinée et le temps
Après avoir décrit les différents espaces de la bande dessinée et analysé la manière dont découpage et mise en page contribuent ensemble à la production du sens, Thierry Groensteen complète ici son Système de la bande dessinée, devenu un classique, en interrogeant le rapport du neuvième art à la temporalité, depuis le temps bref d'une action physique jusqu'au temps long de l'histoire.Il décrit les procédés mis en oeuvre par les artistes pour figer l'instant, synthétiser un processus, freiner ou accélérer le cours de l'action, et montre comment la bande dessinée a le pouvoir de faire tenir ensemble des temporalités contradictoires. La représentation du temps dans les récits sans paroles, la temporalité propre aux publications feuilletonesques, le temps sédimenté des séries développées pendant des décennies sont autant de questions examinées avec une grande rigueur conceptuelle mais également une constante clarté dans l'expression.Incontournable théoricien de la bande dessinée, Thierry Groensteen démontre combien la représentation du temps est centrale dans les littératures en images.
01/2022
BD tout public
La fonction de la bande dessinée
Une carrosserie, un moteur, des roues, voilà qui décrit un aspirateur. Cependant soulager les tâches ménagères, éliminer du sol miettes et moutons, être aisément stockable et manipulable, sont parmi les principaux déterminants de la structure de l'appareil, c'est-à-dire du choix, de la forme, de la taille et de la combinaison de ses composants. Ces éléments ne relèvent pas de la technique, du style, mais sont inhérents à l'identité de l'appareil. Leur explicitation nous incite à le distinguer d'une automobile. La spécificité de la bande dessinée ne tient pas tant à la coexistence des éléments qui la composent qu'aux conditions de choix, de forme, de taille et de combinaison de ces éléments au service de sa fonction première, qui est celle de transmettre. Identifier avec pertinence la structure et les composants du média ne suffit pas. Il faut en qualifier les relations, accepter que les choix de technique et de stylistique ne sont pas faits en toute liberté mais qu'ils répondent à des règles spécifiques du média au service de la nécessité et de l'efficacité de transmission de tel ou tel contenu factuel, rhétorique, énergétique ou émotionnel. Dans cette transmission, l'image de bande dessinée joue un rôle fondamental, parce qu'elle ne peut se prévaloir de la circonvolution du langage ou de la fugacité de l'animé, parce qu'il lui est transféré la plus grande part du contenu sémantique et parce que sa séquence s'accorde avec celle de la pensée même.
06/2018
Sociologie
Bande dessinée et lien social
La bande dessinée est une représentation du monde qui donne à voir notre monde de représentation. C'est un art reconnu par le public et les mondes de la culture. C'est aussi un plaisir né du jeu entre la vision de l'auteur et celle du lecteur. C'est, enfin, un média méconnu : un dispositif sensible créateur de sens et de lien social. Dans cette optique, les textes réunis dans cet Essentiel montrent comment la BD rend compte des interactions politiques et économiques quotidiennes et la façon dont elle prend place dans nos imaginaires. Une invitation à plonger avec délice dans la chair du monde, au rythme des illustrations de Stéphane Heuet.
03/2014
Art du XXe siècle
Art brut et bande dessinée
La Collection de l'Art brut à Lausanne proposera du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème " art brut et bande dessinée ". Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les oeuvres d'Art Brut, en rassemblant divers travaux qui s'apparentent d'une façon ou d'une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d'artistes (dont Henry Darger, Daniel Johnston, Jean Leclercq ou encore Dominique Théate) sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l'Art Brut et les éditions Atrabile. "Tout semble à priori séparer l'Art Brut de la bande dessinée. D'un côté, des réalisations généralement produites à l'abri des regards extérieurs et, de l'autre, une forme de création que l'on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d'une culture de masse déclinées sur de multiples supports. Pourtant, de nombreux créateurs d'Art Brut se sont emparés de l'imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d'expression sont en réalité riches et multiples ; tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l'art du XXe siècle s'est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d'innombrables oeuvres d'Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D'autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible - le dessin se lit et le texte se regarde - tout en convoquant une hétérogénéité de signes : onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes". (Texte issu d'une présentation de l'exposition par la Collection de l'Art brut de Lausanne)
09/2022
BD tout public
L'art de la guerre en bande dessinée
Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l'art le plus subtil qui soit. Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques. ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.
05/2019
BD tout public
Images noires. La représentation des noirs dans la bande dessinée mondiale
Les Noirs. Les Blacks. Les Africains. Lorsque l'on évoque une nationalité étrangère ou une minorité locale, les mots sont tellement galvaudés qu'ils ne peuvent être utilisés qu'avec précaution pour éviter tout sous-entendu. Dans ce livre, l'auteur étudie la façon dont les Blancs ont représenté les Noirs dans le monde de la bande dessinée depuis sa naissance et montre ses implications et tout ce que cela soulève. L'analyse de ces bandes dessinées est l'occasion de faire le point sur les opinions, les pensées et les croyances de notre société, tout en révélant nos comportements dans le monde que nous partageons. Ce livre comprend de nombreux exemples de bandes dessinées publiées depuis deux siècles, venant du monde entier, choisis par un spécialiste du genre. L'ensemble raconte à sa façon une nouvelle histoire du racisme et des préjugés, mais permet de mesurer le lent et inéluctable développement des comportements et se révèle aussi une leçon pour un futur meilleur.
03/2010
Critique littéraire
Style(s) de la bande dessinée
Parler du style d'une bande dessinée pose problème : comment parler de ce qui est présenté comme un mode de singularisation dans le cadre d'une pratique généralement collective ? Comment tenir compte du caractère fondamentalement polymorphe du neuvième art ? Quels éléments précis prendre en compte et comment les décrire ?
07/2019
BD tout public
Histoire de la bande dessinée polonaise
Comme un peu partout en Europe, la bande dessinée (komiks) apparaît en Pologne à la fin du XIXe siècle. Elle est dabord un phénomène de presse, plutôt destiné aux adultes, privilégiant les formats courts et soumis aux influences des voisins allemands et suédois, dont les créations peuvent y être exportées avant de connaître des adaptations locales. En Pologne peut-être plus quailleurs, les mouvement tectoniques considérables qui engagent la nation, lEtat et le pays dans son existence même et ses frontières, ont un impact direct et immédiatement observable sur la bande dessinée. Lindépendance retrouvée du pays en 1919, après sa disparition en tant quEtat, linvasion et loccupation allemande entre 1939 et 1945, le moment communiste jusquen 1989 puis la période contemporaine : autant de périodes déterminantes, entraînant des changements majeurs en Pologne, qui auront aussi affecté de manière radicale lévolution de la bande dessinée. Apparition ou disparition de personnages pour cause de non conformité avec lidéologie en vigueur, approche plus ou moins bienveillante des institutions, liens manifestes avec les publications dautres pays européens selon les périodes, et notamment avec les publications communistes françaises Vaillant et Pif pendant la période communiste... Cet ouvrage qui retrace lhistoire de la bande dessinée en Pologne, des origines au XXIe siècle, sur plus dun siècle, a été réalisé par les plus grands spécialistes polonais de la bande dessinée. Après lHistoire de la bande dessinée suédoise publiée dans la même collection, il propose au lecteur francophone la découverte dune nouvelle facette peu connue de la bande dessinée européenne.
12/2019
BD tout public
Bande dessinée et enseignement des humanités
Depuis la fin des années 1990, la bande dessinée s'est en partie affranchie du cadre conceptuel des "paralittératures" pour s'inscrire dans le champ plus légitime des "littératures dessinées". Si ce mouvement s'est accompagné en France d'une reconnaissance officielle de la part des plus hautes autorités éducatives, le médium peine cependant à trouver sa place dans les pratiques de classe, par faute de théorisation didactique. Le présent ouvrage tente de combler ce retard. De l'école élémentaire à l'Université, il expose les enjeux éducatifs contemporains, liés à l'étude de la bande dessinée dans les classes de littérature, d'histoire, de langue et civilisation, et propose des repères théoriques et didactiques pour cet enseignement. Quelle démarche spécifique faut-il adopter pour étudier un album intégral à l'école, depuis le choix d'un univers d'auteur, jusqu'aux dispositifs de présentation et de questionnement des oeuvres dans la classe ? Comment intégrer la BD comme source documentaire, dans le cadre d'une histoire culturelle et sociale des représentations ? Comment éviter les effets d'instrumentalisation prétexte, au profit d'une approche intégrée, où la bande dessinée est davantage étudiée pour elle-même, dans sa dimension littéraire et plastique ? Par-delà l'immersion de la BD dans la culture médiatique, l'enjeu est bien de placer les élèves en situation de questionnement face aux oeuvres, pour promouvoir les Humanités comme cultures de l'interprétation.
03/2019
BD tout public
32 ans de bande dessinée
Le passage des 30 ans d'existence - exceptionnel pour un fanzine - était l'occasion de montrer l'évolution du genre et il nous a paru emblématique de s'attarder sur André et Michel Gaudelette, résumant à eux seuls 65 ans d'histoire de la bande dessinée. Pour compléter l'ensemble, Evariste Blanchet replace l'histoire de PLG dans le contexte du fandom français. Pour finir, on lira avec amusement les souvenirs croisés des trois principaux animateurs de PLG depuis 1978. Le tout formant un témoignage inédit sur l'évolution de la bande dessinée en un tiers de siècle. Format : 150 x 210, 200 pages, couverture souple
10/2009
Sciences politiques
Les services secrets et la Shoah
A la fin de la Seconde Guerre mondiale, les gouvernements américain et britannique n'ont pas rendu publiques les informations secrètes qu'ils détenaient sur la politique d'extermination nazie. Depuis 1997, nombre de ces documents ont été déclassifiés. Ces archives permettent aujourd'hui de mieux comprendre pourquoi les Alliés ne sont pas intervenus directement.
12/2014
BD tout public
Chansons de Barbara en bande dessinée
Sa poésie engagée, la beauté mélodique de ses compositions et toute l'émotion que dégage sa voix font de Barbara une des légendes de la chanson française. Cet album célèbre tout le talent, la force et la modernité de cette incroyable artiste. Onze de ses plus belles chansons ont été adaptées en bandes dessinées à travers un florilège d'univers graphiques, faits de douceur et d'élégance. Les pages documentaires vous guideront dans la découverte de la vie, des drames et des succès de Barbara.
09/2017
BD tout public
Transmédialité, bande dessinée & adaptation
Les processus transmédiaux et adaptatifs dans la condition médiatique actuelle constituent le noyau de cet ouvrage. D'un côté, il s'agit de situer les processus adaptatifs dans un contexte technologique, qui, par sa nature, opère quotidiennement des formes d'adaptation, et cela même de façon involontaire. D'un autre côté, il s'agit de mettre en lumière non seulement le phénomène de la transmédialité mais également la collectivisation de l'acte narratif qu'il induit de plus en plus souvent. Or, il semble que ce phénomène soit demeuré en arrière-plan dans le contexte médiatique de cette dernière décennie. Entre ces deux intérêts, comme pivot de cette collaboration, se trouve l'analyse des relations entre le médium bédéique et le vaste univers médiatique. En effet, la bande dessinée représente, de l'avis de l'équipe directrice, un moyen de construire des espaces narratifs très particuliers, et son étude, contextualisée dans l'ère numérique, ouvre des voies indispensables pour mieux comprendre et cerner la manière dont les espaces narratifs numériques seront construits dans un futur proche. Ainsi ce riche travail collectif est-il, à ce titre, l'un des tout premiers à être consacré intégralement à ce sujet. Construit en deux parties, l'une traitant des adaptations littéraires en bandes dessinées, l'autre des adaptations cinématographiques de bandes dessinées, il mêle approches théoriques et analyses d'oeuvres spécifiques et ouvre la porte à la fois d'une pratique culturelle en perpétuelle transformation et d'un champ de recherche encore plein d'avenir.
03/2019
BD tout public
Bande dessinée & grand public
L. L. de Mars mobilise l'utilisation du lieu-commun de "grand public" comme révélateur d'une perspective idéologique capitaliste, en ce qu'elle sous-entend par avance les attentes prétendument nécessaires à toute création pour atteindre - en la flattant - l'audience la plus étendue possible
11/2018
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