Shitao

Les Seize Arhats Encre sur papier, 46, 5 x 599 cm. Ouvre de jeunesse de Shitao, ce tableau donne à voir, esquissés d'un trait net et précis, seize personnages débordant de vie évoluant dans un décor tourmenté de montagnes. Cet exemple parfait de la technique traditionnelle exigeante du contour "? à blanc ? ", sans couleur ni dégradé, démontre la maestria de l'artiste, dont le maniement du pinceau frappe en outre par sa fluidité et sa spontanéité. Le ??? ? ?? Qiufeng Wenji [Recueil de Qiufeng] de Li Lin (1634-1710) décrit ainsi cette merveille : "? Selon Mei Qing [peintre des Ming, 1623-1697], cette excellente toile, qui représente les Seize Vénérables, peut rivaliser avec les meilleures de Li Gonglin [peintre des Song, 1049-1106]. ? "

C'est toujours une chance et un honneur de convaincre un authentique grand-maître de participer à un guide technique illustré. Alors imaginez le bonheur d'en réunir deux pour vous présenter les fondamentaux du karaté Shito-Ryu de la tradition ! Que vous soyez débutants ou confirmés, de la ceinture blanche à la ceinture noire, ce nouveau manuel de karaté Shito-Ryu vous aidera à progresser en renouant avec les arts martiaux d'Okinawa, le berceau de la voie du combat à mains nues. Au carrefour des styles Shotokan, Wado-Ryu et Goju- Ryu, la méthode Shito-Ryu est incontournable. Surtout pour ceux et celles qui veulent comprendre le sens caché de la plupart des techniques courantes du karaté moderne. Dans ce guide pratique tout en images, Mabuni Sôke nous offre d'exécuter pour la première fois des fondamentaux de son école, bien connue de Mexico à St-Petersbourg, ainsi que le kata Haü-Pha, adapté de la forme enseignée par son père, élève des maîtres Itosu et Higaonna. Quel que soit le style que vous pratiquez, prenez le temps de lire et de relire chacune des techniques réalisées par l'un des derniers grands maîtres vivants à avoir connu Gichin Funakoshi, Hironori Otsuka et Choyun Miyagi. Précurseur du karaté moderne, le Shito-Ryu de la tradition constitue un inépuisable trésor pour tous les pratiquants, par le nombre de ses techniques, par la richesse de ses quelque soixante-dix katas et des valeurs philosophiques et morales qu'ils sous-tendent...

L'histoire culte de la jeune Shita disponible en album illustré pour les enfants ! La jeune Shita possède une étrange pierre bleue qui lui permet de voler et qui est un précieux vestige de l'ancienne civilisation de Laputa. Poursuivie par l'armée et une bande de pirates qui veulent s'approprier ce trésor, elle trouve de l'aide auprès d'un jeune garçon, Pazou. Ensemble, ils vont tenter de retrouver l'origine de cette pierre et de rejoindre Laputa, la mystérieuse cité qui flotte dans un coin secret du ciel... Tiré du film, l'album Un château dans le ciel propose à ses lecteurs 112 pages illustrées en couleurs qui retranscrivent fidèlement toute l'histoire.

Simon Leys (1935-2014) est un sinologue, écrivain, essayiste, traducteur et professeur des universités. De lui, on se souvient notamment des Habits neufs du président Mao, d'Ombres chinoises, d'Images brisées et de la Forêt en feu, quatre ouvrages parus dans les années 70-80 qui démythifiaient le culte de Mao. Simon Leys fut l'un des premiers intellectuels à attaquer l'idolâtrie maoïste qui sévissait en Occident et plus particulièrement en France. Il fut accusé de tous les maux avant d'être encensé. Il est aussi l'auteur de Shitao, Les Propos sur la peinture du moine Citrouilleamère : le sinologue nous a appris à regarder la civilisation chinoise dans ce qu'elle a de plus grandiose et de plus sinistre.

L'"immensité intime", expression empruntée au philosophe Gaston Bachelard, est la rencontre d'un individu et de son environnement : elle définit ces moments où nous sommes dans le paysage et où le paysage est en nous. Un dialogue s'instaure alors entre notre sensibilité et la nature, entre l'espace du dedans et l'espace du dehors. Dans cet essai vagabond, l'auteur fait appel à des oeuvres variées (romans, poèmes, tableaux, films, chansons...) afin d'explorer l'infinie richesse de ce dialogue. Le lecteur peut ainsi cheminer, entre intériorité et ouverture au monde, avec les peintres Caspar David Friedrich et Shitao, les écrivains Chateaubriand et J.M.G. Le Clézio, la chanteuse folk Joni Mitchell, le poète René Guy Cadou, le plasticien du land art Nils-Udo... et bien d'autres artistes. Cet ouvrage propose de forger un imaginaire où le paysage ne constitue plus un simple décor mais relève d'une expérience intime, sensorielle et spirituelle à la fois.

Tsubasa Asukai, élevé dans une famille riche et pianiste de talent, cache un secret : il ressent de l'excitation sexuelle lorsqu'il est témoin ou victime de violence. Un soir, il tombe sur un dealer de drogue en train de frapper un client toxicomane trop insistant. Il s'interpose aussitôt et reçoit un coup de pied de la part du dealer. Mais, loin de rester à l'écart, Tsubasa revient sur les lieux pour le revoir. Les deux hommes passent la nuit ensemble, mais il s'avère que Tsubasa en sait plus qu'il ne le montre : il connaît déjà le nom du dealer, Masaki Shirao, et il sait également où il habite. L'étonnement de celui-ci est à son comble lorsque Tsubasa lui demande d'accepter de le loger... Comment connaît-il Masaki ? Pourquoi refuse-t-il à tout prix de quitter son appartement ?

LEsquif sur l'océan de la peinture (1781) de Shen Zongqian est un traité de peinture à l'usage des pratiquants et des connaisseurs, qui rend la peinture chinoise accessible à tous. C'est certainement la raison principale de son succès auprès des artistes et théoriciens chinois du xx' siècle. A mi-chemin entre le Manuel du jardin grand comme un grain de moutarde et le Traité de peinture du moine Citrouille-Amère de Shitao, le texte de Shen Zongqian frappe par son côté pratique et concret allié à un raisonnement théorique poussé. Les deux premiers chapitres portent sur la peinture de montagnes et d'eaux (shanshui), c'est-à-dire le paysage pictural et littéraire. Le chapitre trois est dédié à la "transmission de l'esprit", autrement dit, le portrait, alors que le chapitre quatre conçoit la peinture de personnages comme l'union du shanshui et du portrait. L'Esquif sur l'océan de la peinture, se référant à ses célèbres prédécesseurs, développe et explique quantité de notions techniques, philosophiques ou esthétiques employées en calligraphie et peinture, de façon claire et concrète. Produit de "l'orthodoxie", il en soulève également les contradictions et propose des solutions. Jusque là inédit dans des langues occidentales, l'Esquif est un témoignage précieux de la place et du rôle social, historique, esthétique, technique et idéologique de la peinture lettrée au XVIIIe siècle.

Depuis son introduction au Japon en 1922, le karaté a été profondément modifié au cours des décennies. D'art martial, il a été transformé en sport et développé comme tel, depuis ces vingt dernières années surtout, aidé en cela par l'adaptation à la compétition. La source de toutes les formes de karaté, de quelque obédience qu'elles soient à travers le monde, se situe à Okinawa. Trois noms sont connus de l'immense majorité des karatékas : Gichin Funakoshi (créateur du Shôtôkan), Chojun Miyagi (fondateur du Gojû-ryû) et Kenwa Mabuni (père du Shitô-ryû). Le karate-dô est issu de la tradition chinoise millénaire. L'élaboration de ses techniques et de ses méthodes d'entraînement est fondée sur l'expérience de plusieurs générations, ce qui en a fait un art d'une grande sophis­tication, nécessitant un long et patient apprentissage. Un livre de référence sans équivalent dans la bibliothèque des arts martiaux, un apport indispensable pour vos connaissances du karate-dô.

Comment expliquer la fascination qu'exerce aujourd'hui le bouddhisme sur les Français et les occidentaux en général ? Dans la tourmente d'un monde morcelé, beaucoup de nos compatriotes oscillent, en effet, entre religions orthodoxes et sagesses expérimentales, tandis que les clercs de nos religions paraissent incapables de gérer cette crise des consciences religieuses. Les auteurs de cet ouvrage nous montrent qu'entre la religion à la carte et l'extrémisme religieux, le bouddhisme propose une voie du milieu compatible avec nos valeurs occidentales. Nous comprenons dès lors les raisons qui poussent un nombre croissant de Français à prendre refuge en Bouddha. Et quelle aubaine pour un culte - et une culture - en péril sur certaines de ses terres asiatiques de trouver ici, lui aussi, refuge ! Membre de l'institut universitaire de France, directeur de l'Observatoire du religieux et, président de l'union France Shito Ryu Karate do, Bruno Etienne enseigne à l'institut d'Etudes politiques d'Aix-en-Provence. Diplômé en philosophie, droit et sciences politiques des universités d'Aix-en-Provence et Edimbourg, membre de l'Observatoire du religieux, Raphaël Liogier poursuit actuellement des recherches sur l'idéologie occidentale du bouddhisme.

Arts Asiatiques a repris la tâche assurée par la Revue des Arts Asiatiques, fondée en 1924 par les musées de France et placée à partir de 1933 sous la direction de Georges Salles, qui deviendra directeur du musée national des arts asiatiques (Guimet) puis des musées de France. En 1959, Jean Filliozat alors directeur de l'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO) prend la direction d'Arts Asiatiques. Depuis 1962 la revue est placée sous la responsabilité institutionnelle et scientifique de l'Ecole en partenariat avec le musée national des arts asiatiques - Guimet et le musée Cernuschi et avec le concours de la Direction générale des patrimoines, Service des musées de France. Depuis 2010, Arts Asiatiques est dotée d'un conseil scientifique sanctionnant une ouverture internationale également présente au travers de textes en anglais, en chinois et en japonais. Arts Asiatiques vise à faire progresser la connaissance des civilisations asiatiques en faisant dialoguer archéologie, histoire de l'art, recherche et histoire muséale, en France où elle constitue la revue des principaux centres français d'étude et de présentation des arts de l'Asie, et à l'étranger. Ses aspects sont multiples : archéologie de terrain, historio-graphie, édition de documents iconographiques et d'inscriptions, restitution du contexte culturel et technique d'une oeuvre d'art, expositions d'importance et nouvelles acquisitions des musées d'arts asiatiques sont toujours, pour la revue, l'occasion de donner accès aux sources orientales les plus authentiques. Arts Asiatiques présente chaque année, sous forme d'articles de fond, de chroniques, de notes et de comptes rendus, des études richement illustrées sur les arts de l'Asie et les progrès de la recherche archéologique en Orient. Sommaire / Contents Articles VIRGINIE OLIVIER Les "Brahma-Siva" de la région de Tanjore : un syncrétisme singulier aux origines inexpliquées ROLF HEINRICH KOCH Late 19th Century Jataka Murals at the Buddhist Monastery in Batuvantudava, Sri Lanka LOUISE ROCHE Le sanctuaire de Banteay Samrae à Angkor : une fondation bouddhique du règne de Tribhuvanadityavarman SHI-YEE LIU Retrieving the Dragon into the Vase : The Core of Shitao's Sixteen Luohans Scroll and a Symbol of His Retreat Activités des musées Musée national des arts asiatiques - Guimet Musée Cernuschi Notes LUCIE CHOPARD, CLAIRE DELERY & ROBERTO GARDELLIN Nouvelles découvertes sur le meiping Yuan de la collection Grandidier Chronique VINCENT LEFEVRE & COLINE LEFRANCQ Vingt-huit ans de fouilles franco-bangladaises à Mahasthangarh Comptes rendus