Picasso Antibes Nahmad

La collection Nahmad est l'une des plus importantes collections privées au monde. Cet ouvrage et l'exposition dont il est issu au musée Picasso d'Antibes présentent dix de ses plus grands chefs-d'oeuvre : neuf célèbres peintures de Pablo Picasso, de 1905 à 1971, et une toile de 1954 de Mark Rothko en vis-à-vis du Concert de Nicolas de Staël. A rebours d'une présentation d'oeuvres traditionnelle qui réunit et associe, il sera là non plus question d'accumulation, mais de concentration et de réception de l'objet dans sa singularité pour la contemplation et l'interprétation. Chaque salle de l'exposition sera alors écrin d'un seul motif de méditation pour offrir les conditions optimales au regard qui, sans hésiter et sans avoir à choisir, se posera sur la peinture proposée pour mieux la voir. A l'image du montage de l'exposition l'ouvrage proposera lui aussi une promenade dans l'exposition grâce à des photographies des oeuvres in situ de François Halard réalisées dans les salles du musée Picasso. Le lecteur pourra alors découvrir ces oeuvres comme une installation dans l'espace changeant des galeries du musée et faire un surprenant voyage en dix étapes pour partager la beauté de la peinture de ces virtuoses de la couleur.

Avec ce troisième ouvrage paru aux Editions Unicité, Jean-Louis Guitard clôt ainsi le récit de ses souvenirs. Il émane de cet ouvrage une poésie constante ancrée dans le réel à laquelle se joint l'émotion. L'auteur a le don de s'adresser au lecteur par la voie du coeur qui est à la fois simple, emprunte de générosité tout en faisant appel à nos propres souvenirs. Jean-Louis Guitard met en mots les ressentis de son passé à Antibes non sans interroger le temps, la mémoire. C'est un peu comme s'il nous avait mis en musique tout cela et créé une chanson émouvante, celle des souvenirs liée aux personnages et à l'amour.

A l'occasion du 40e anniversaire de la mort de Picasso, le Grimaldi Forum de Monaco, dans le cadre de l'évènement « Monaco fête Picasso », organise deux expositions majeures : l'une consacrée à Picasso et la côte d'Azur, l'autre à Picasso dans la collection Nahmad. La famille Nahmad, amateurs et experts en Art, est dotée d'une collection privée unique au monde, de plusieurs milliers d'ouvres du XXe siècle, constituée de génération en génération à partir des années 1960, et composée de tableaux de maîtres tels que Miró, Léger, Kandinsky, etc. partiellement dévoilée en 2011 au Kunsthaus de Zürich. Présenté pour la première fois, le fonds Picasso des Nahmad, riche d'ouvres inédites, compose un ensemble exhaustif qui permet d'illustrer l'approche artistique de l'artiste du point de vue du sujet - personnage, nature morte, paysage et ouvres renvoyant à l'histoire de l'art - comme du point de vue de son expérimentation et de la maîtrise du dessin et de la peinture. Car l'une des spécificités de cette collection est de couvrir à peu près toutes les périodes de production de l'artiste, avec des ensembles extraordinaires, des séries particulièrement représentatives, comme les « Ateliers » ou les « Peintres et son modèle », à titre d'exemple. Les 110 chefs-d'ouvre présentés dans leur ensemble au public pour la première fois, et reproduits dans l'ouvrage, offriront aux visiteurs un regard rétrospectif sur l'art de Picasso, à travers un choix précis et de rare qualité, à la hauteur de l'esprit qui anime cette famille de collectionneurs.

Voici un livre qui par la richesse de sa composition autant que par la complexité de son écriture témoigne d'une maîtrise peu ordinaire. Au centre, la narratrice, aide-soignante d'une vieille dame dans un immeuble parisien. D'origine togolaise, elle se rappelle un passé lourd d'événements tragiques. Le souvenir de scènes sexuelles auxquelles l'initie sa soeur aînée la fascine au point qu'elle en ressuscite la magie quelque peu perverse. Le débordement de la rêverie s'accompagne d'un lyrisme tout à la fois torride et funèbre. Elle retire de ce vertige des visions inoubliables.

"Les collectionneurs doivent considérer comme mission de participer aux expositions. Collaborer à une exposition c'est mettre à disposition du public des oeuvres qu'il n'a jamais ou peu vues. C'est remplir un rôle qui me parait incontournable dans la transmission du savoir." Ces propos nobles et généreux sont ceux du passeur de patrimoine qu'est David Nahmad, dont la famille contribue largement depuis le début des années 1960 à protéger la grande histoire de la peinture et celle des artistes en la partageant avec le plus grand nombre. Ainsi plus de 40 oeuvres spécialement sélectionnées pour le Musée Bonnard, issues de cette prestigieuse collection, sont réunies le temps d'une exposition. Les plus grands noms de l'art moderne sont rassemblés, depuis les maîtres du Pré-impressionnisme et de l'Impressionnisme (Boudin, Monet, Renoir, Sisley, Degas, Zandomeneghi), jusqu'à Picasso et Matisse, en passant par le Bonnard nabis, Toulouse-Lautrec, les Fauves (Marquet, Dufy), les cubistes (Braque, Gris) et l'Ecole de Paris (Modigliani, Kisling, Pascin). Elles soulignent de manière passionnante les liens de filiation entre les courants artistiques des différentes époques, tout en illustrant l'apport de chacun de ces artistes à l'histoire de l'art, dont on retrouve retracée l'aventure dans ce catalogue richement illustré et documenté.

C'est en 1920 que Picasso commence à passer ses vacances d'été à Antibes Juan-les-Pins, où il retourne presque chaque année, à la même saison, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Il y fait des peintures et des dessins des villas où il séjourne avec sa famille ainsi que des estivants sur la plage, mais aussi de nombreuses études pour des tableaux qu'il exécute à l'atelier une fois rentré à Paris. Toutes ces oeuvres baignent dans la lumière de la Méditerranée et témoignent du plaisir avec lequel l'artiste retrouve les rivages de la mer qui l'a vu naître. Ce sont cette familiarité et ce goût pour le territoire singulier de la Côte d'Azur qui l'inciteront à y revenir après-guerre, en particulier en 1946, séjour qui donnera naissance à la collection du musée d'Antibes, où l'artiste révélera davantage encore son affinité pour cette ville dans des compositions reflétant son passé classique et mythologique. Riche d'une centaine d'oeuvres exécutées à Antibes Juan-les-Pins, l'exposition, et cet ouvrage qui l'accompagne, apportent un éclairage inédit sur ces vacances éminemment studieuses.

Où est le réel, où est l'imaginaire ? Jean-Louis Guitard nous pose implicitement la question à travers ces nouvelles qui sont autant de traversées du miroir. Le réel c'est Antibes, sa lumière aveuglante, c'est le sens de l'observation qui est celui de cet auteur pour noter les mots, les gestes de tout un chacun. Le réel c'est le tragique et l'humour de ces nouvelles qui disent le noir de l'existence quand elle est rattrapée par la vieillesse, la solitude, la misère, le désir et l'amour. L'imaginaire, c'est l'actrice qui sort de l'écran, c'est une espèce de vieille sorcière qui se débat, une comptable mystérieusement disparue, un adolescent qui s'envole, le personnage d'un tableau qui prend vie. Et c'est la force des mots qui donne à cet ensemble sa cohérence quand ils sont la seule réponse possible à nos angoisses, nos inconnus, nos questions sur le présent et l'avenir. Pierre Kobel

" Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage. " Cubiste, Picasso ? Allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son œuvre, d'autre loi que la sienne.

Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso. Entre l'écrivain et le peintre, il y a eu une amitié de quarante ans, et d'abord le portrait qu'il fit d'elle en 1906, considéré comme un chef-d'oeuvre du XXe. Mademoiselle Stein fut d'abord la mécène, puis l'écrivain qui partagea la quête artistique du peintre, et aida à sa reconnaissance. Dans sa langue "inspirée du cubisme pictural" , Gertrude Stein a aussi composé (en 1910 & 1923) des poèmes consacrés à Picasso, que nous reprenons ici avec des extraits de son Autobiographie d'Alice B. Toklas touchant le maître espagnol.

Pourquoi Picasso est-il le plus grand peintre du XXe siècle ? Picasso a tout expérimenté, il a été peintre, sculpteur, graveur, céramiste. Sans cesse, ce travailleur exigeant et infatigable a inventé de nouvelles formes artistiques et ouvert de nouvelles voies. Son oeuvre fascine par sa puissance et sa fécondité.

Cette biographie de Picasso est sans doute la plus aboutie et la plus complète qu'on puisse lire. Par sa connaissance approfondie de l'homme et de l'oeuvre, Pierre Daix tisse ensemble des fils qui restaient jusque-là épars. A partir des archives du peintre, il enrichit la connaissance du Picasso intime : révélations sur son enfance et découvertes insolites, comme cette demande de naturalisation française déposée par l'artiste en avril 1940... Il souligne le rôle décisif qu'eût la sculpture dans la constitution de son art, en particulier sa peinture qui en restera marquée. Il valide ainsi l'affirmation de Picasso adressée à Christian Zevros : "Ce n'est pas ce que l'artiste fait qui compte, mais ce qu'il est". Pierre Daix révèle une création protéiforme, dont cette confidence donne la clé : "Savoir tout hausser jusqu'au niveau de l'art. C'est ainsi, comme il me l'a dit la dernière fois que nous nous sommes vus, que Picasso pouvait parvenir "à toucher à quelque chose". Quelque chose qui franchisse le temps".

La création est un mode d'expression. Pour Picasso, "la liberté de peindre, c'est la liberté de libérer quelque chose de soi-même". Ses oeuvres sont pleines de vie. Il crée une forme spontanée, celle qu'il ressent. En restant proche de son monde intérieur, il se détache de la représentation réaliste du monde. Dans ce Cahier de Dessin Animé, colorie avec douceur ou énergie les oeuvres de Picasso pour exprimer différentes émotions : joie, colère, harmonie, surprise, tristesse ou apaisement. Puis, avec l'application gratuite BlinkBook, transforme ce cahier en dessin animé et retrouve tes coloriages dans l'atelier de Picasso. En prenant un selfie, deviens aussi acteur de ton propre dessin animé pour rencontrer l'artiste !

A la fois biographique et réflexive, cette monographie cherche à répondre à un certain nombre de questions que soulèvent le tempérament artistique et l'oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis à une époque non moins exceptionnelle. Picasso y est considéré en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités strictement artistiques du milieu parisien et français. Lui-même par nombre de ses prises de position n'a-t-il pas affirmé qu'il refusait de s'enfermer dans l'atelier et se réservait le droit d'intervenir dans les affaires du monde - d'y réagir et de leur répondre ? C'est donc d'un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu'il s'agira de montrer : comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux - matériaux, images, techniques, inventions - et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes - à des passions, à des pulsions- dont, à ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l'intemporalité. Mouvement d'acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans trêve est, peut-être, l'explication la plus satisfaisante que l'on puisse avancer de la volonté de changement qui l'a animé au point de laisser l'oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l'histoire de l'art. La réflexion se développe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s'achève peu avant que la Première Guerre Mondiale révèle la face terrible de la modernité scientifique et industrielle, est celui de l'ouverture à toutes les modernités. La traversée rapide des styles artistiques issus de la Renaissance - de ce qui a été l'art et son histoire jusqu'alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut être pensé comme la négation résolue du moderne, et le cubisme, qui apparaît à l'inverse comme son acceptation et la façon la plus radicale d'en tirer les conséquences plastiques. Le deuxième, dont la conjonction du cubisme et d'un dessin quasi ingresque à Avignon au début de l'été 14 marque le commencement et qui dure jusqu'au début des années 30, se caractérise à l'évidence par la simultanéité de pratiques et de styles si distincts qu'on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne disparaît pas, le "néo-classicisme" et l'invention d'une autre peinture encore. Cette période pourrait être dite celle de l'artiste "maître du monde" , puisque capable de donner à chaque sujet et à chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste - maîtrise qui est aussi celle d'une "vedette" à la prospérité visible, soupçonnable d'embourgeoisement ; celle, en somme, d'un Picasso assuré de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisième se place sous le signe des monstres, quand la maîtrise maintenue pendant une quinzaine d'années éclate sous la pression d'évènements publics et privés qui sont tous de l'ordre du désordre et du drame. Il n'y aura pas d'ordre, il n'aura que des tragédies. Il n'y a donc plus lieu de maintenir l'équilibre complémentaire entre plusieurs styles, mais de se précipiter dans l'expérimentation, du côté des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surréalistes et surtout André Breton. A moins que l'on ne veuille reconnaître dans l'oeuvre picassienne des années 30 et 40 quelque chose comme l'équivalent de l'analyse freudienne - celle du "malaise dans la civilisation" qui tourne à la catastrophe. Ces vérités montrées, que reste-t-il à faire ? D'une part à pousser à ses extrémités les plus affolantes l'expérience de la violence - ce qui a donné la "dernière période" de l'oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redoutée. Et d'autre part à démontrer par la reprise et la mise à nu de leurs toiles que les grands prédécesseurs de Picasso avaient donné de l'humanité des représentations qu'il suffit de durcir pour y reconnaître les scènes d'Eros et de Thanatos, les Femmes d'Alger et le Massacre des Innocents, le Déjeuner sur l'herbe et L'enlèvement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveautés et de sa prospérité, le vieux Picasso rappelle inlassablement - et non sans une cruauté désabusée- que l'histoire est vouée à finir par des désastres - y compris l'histoire de l'art du reste.

On a tout dit et tout écrit sur l'oeuvre de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que ce peintre a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu'au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter. Sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile, Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso. Mais Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes et de nous offrir le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans.

LEFL22 – Le monde de Picasso Des objets, des personnages, des animaux, 36 détails de tableaux de Pablo Picasso, forment un imagier gai, coloré, étonnant. Une approche ludique de l'art, à travers l'univers de Picasso.

Des extraits d’œuvres associés à un mot pour découvrir l’univers aux représentations variées. Dès 10 mois.

Peintre, sculpteur, artiste génial, Pablo Picasso nous étonne toujours. Essayons de deviner ce qu'il crée avec de la ficelle et du carton. Regardons-le inventer le cubisme et composer Guernica, son plus célèbre tableau. Des pages transparentes, des animations, pour faire des découvertes étonnantes. Des chefs-d'oeuvre mis en scène avec humour.

Pablo Picasso et Alberto Giacometti ont, chacun à leur manière, bouleversé les conventions esthétiques dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Cet ouvrage met en évidence une amitié et un dialogue méconnus, ainsi que les questionnements formels qui leur sont communs. L'expertise des auteurs apporte un éclairage approfondi sur ces liens, documents inédits à l'appui. Une anthologie de textes historiques permet également de croiser les regards que leurs contemporains ont porté sur leurs oeuvres, tandis qu'une constellation représente le réseau artistique partagé par les deux artistes. Plus d'une centaine de reproductions établissent les correspondances entre les oeuvres et dévoilent les ateliers de Picasso et de Giacometti.

Picasso ? Son nom est célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du plus grand artiste du XXe siècle !

Tous les surréalistes, peu ou prou, ont admiré Picasso ou ont noué avec lui de solides liens d'amitié, comme André Breton, Paul Eluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Georges Hugnet ou Pierre Mabille, sans oublier certains peintres surréalistes qui se sont frottés à sa personne et à son oeuvre. Emmanuel Guigon, directeur du Musée Picasso de Barcelone, a dressé le bilan de cette fabuleuse rencontre, qui a autant compté du côté surréaliste que du côté Picasso. Au point qu'on voit se dessiner dans ce parcours un Picasso surréaliste et même, à partir de 1935, un Picasso poète qu'on pourrait aussi qualifier de surréaliste. Tout un recueil de textes provenant de revues comme La Révolution surréaliste, Minotaure, Cahiers d'art ou London Bulletin, où sont d'ailleurs reproduits plusieurs tableaux de premier ordre, permet de suivre pas à pas la construction et la transformation d'une relation entre une dizaine de poètes surréalistes et l'artiste le plus marquant de l'art moderne.

Terminer une oeuvre ? Achever un tableau ? Pablo PicassoEt les cathédrales sont-elles finies ? Auguste RodinCatalogue publié à l'occasion de l'exposition Picasso-Rodin présentée au Musée national Picasso-Paris et au musée Rodin du 9 février 2021 au 2 janvier 2022.

Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, le MUba Eugène Leroy produit l'exposition "Picasso Illustrateur" du 19 octobre 2019 au 13 janvier 2020. L'exposition Picasso Illustrateur ouvre très largement la question inédite du texte et de l'image dans l'oeuvre de Picasso : de l'oeuvre de commande à l'oeuvre d'engagement – dessins de presse ; en passant par l'oeuvre libre et poétique. Entre classicisme et extrême modernité, éternel inventeur et éternel joueur, Picasso a su aussi s'hasarder vers les supports parfois les plus singuliers ou modestes et les expérimenter : enveloppes, cartes postales, briques, céramiques, tôle, nappes, papier découpé ou arraché, magazine... L'exposition est une mise en regard de toutes ses explorations fourmillantes avec les oeuvres majeurs de l'artiste, en peinture, sculpture ou céramique. Huit thèmes explorent l'oeuvre de Picasso au travers du prisme de l'illustration : Amitiés poétiques des années 10 Antiques allers-retours Le peintre et son modèle Le carnaval des animaux La colombe de la paix Quand le texte fait image Abstraction et langages inventés Picasso, les affiches d'exposition

De son enfance à Malaga à ses grandes oeuvres cubistes en passant par son atelier de la Butte Montmartre, l'histoire du plus célèbre des artistes du XXe siècle est passionnante. Quelle Histoire propose une initiation ludique accessible à l'histoire de Pablo Picasso, à travers des illustrations colorées.

Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881-1973) n'a cessé d'accumuler objets du quotidien et objets d'art. Superstitieux, il estime que chaque chose, si banale soit-elle, renferme un être intérieur, une âme secrète et magique qui le protège. A ces objets où vie intime et souvenirs émotionnels s'entremêlent s'ajoutent de véritables fétiches. Leur statut singulier est lié au souvenir, à la mémoire que l'artiste y attache, au sens symbolique et imperceptible qu'ils recèlent. A travers une galerie illustrée de ces memorabilia - des souvenirs pour lui-même, devenus des souvenirs pour les autres -, ce livre propose d'appréhender l' "Etre" Picasso, en explorant une facette méconnue de l'artiste - à la fois sorcier et superstitieux -, lui qui puisait au coeur de son intimité pour exercer sa toute-puissance créatrice.

Les Trois Grosses Dames d'Antibes est le premier d'une série de quatre livres regroupant, selon un plan établi par Somerset Maugham lui-même, l'intégralité de ses nouvelles. On y retrouve tout son univers : l'empire britannique, cet ailleurs colonial que l'auteur chérit et qui le fait rêver ; l'Espagne, un autre ailleurs parfois idéalisé ; et la France, où il a passé son enfance. Anticonformistes et amoraux, ces courts récits mettent en scène des fils de bonne famille qui se mettent à jouer et à fréquenter des femmes, un repris de justice qui part dans le Pacifique, devient bigame et goûte enfin au bonheur, un homme honnête et travailleur qui aide son frère dans le besoin jusqu'à la ruine, pour ensuite découvrir que ce dernier a hérité de la fortune d'une vieille dame qu'il avait épousée... Des personnages dépeints avec ironie et tendresse. Les nouvelles de Somerset Maugham, où se déploie à merveille son extraordinaire don de conteur, ont fait de lui l'un des auteurs les plus populaires de sa génération et lui ont valu le surnom de "Maupassant anglais".

Au cap d'Antibes, entre le boulevard de la Garoupe et la mer s'étend le domaine Mulholland. Des personnages fantasques s'y promènent à la lueur du phare, composent des scénarios, écoutent les voix de la nuit... Personne ne dort. Une employée de maison disparaît mystérieusement. On retrouve le corps d'une actrice dans sa villa. Les deux événements sont-ils liés ? La police, mobilisée par l'attentat du 14 juillet 2016, a peu de temps à consacrer à la question. Le commandant Fontan, alerté par son impétueuse femme de ménage Maria, paye de sa personne pour qu'on lui confie l'enquête. Il sillonne la ville de Nice, arpente la côte de Monaco au Suquet, l'arrière-pays de Châteauneuf-d'Entraunes à Sisteron, explore les coulisses des festivals de Cannes et d'Avignon pour comprendre les liens qui unissent les divers protagonistes. La solution viendra-t-elle de ces lettres qui interrompent le récit et qu'un jeune homme a écrites à sa maîtresse il y a presque quarante ans ? Dans ce troisième volet des enquêtes du commandant Fontan, Isabelle Luminet et Catherine Sackur font partager leur amour du théâtre et du cinéma. Elles abordent sous un nouvel angle leurs thèmes favoris : le poids du passé, le sentiment de culpabilité, la fatalité qui broie les êtres.

Milos vit sa jeunesse, ses études de paléontologie et ses amours à Antibes, sous l'emprise de deux peintres mythiques, Pablo Picasso et Nicolas de Staël, réunis au musée Picasso, dans le château érigé face à la Méditerranée. Picasso a connu à Antibes des moments paradisiaques avec la jeune Françoise Gilot, alors que Nicolas de Staël se suicidera en sautant de la terrasse de son atelier, à deux pas du musée. Ces deux destins opposés - la tragédie précoce d'un côté, la longévité triomphante de l'autre - obsèdent Milos. Le jeune homme possède un regard envoûtant, d'un bleu mystérieux, quasi surnaturel, le contraire du regard fulgurant et dominateur de Picasso. Les yeux de Milos vont lui valoir l'amour des femmes et leur haine. Le nouveau roman de Patrick Grainville est l'aventure d'un regard, de ses dévoilements hallucinants, de ses masques, de ses aveuglements. C'est le destin d'un jeune paléontologue passionné par la question de l'origine de l'homme. Milos, l'amant ambivalent, poursuit sa quête du bonheur à Antibes, à Paris, en Namibie, toujours dans le miroir fastueux et fatal de Pablo Picasso et de Nicolas de Staël. Patrick Grainville est né en 1947 à Villers. En 1976, il a obtenu le prix Goncourt pour Les Flamboyants. Il a été élu à l'Académie française en 2018.

Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes - futur musée Picasso - où Michel Sima, sculpteur et photographe, photographiera régulièrement Picasso, seul ou avec sa compagne Françoise Gillot. Ces photographies publiées pour la première fois dans leyur quasi-intégralité sont exceptionnelles à plus d'un titre : elles restituent l'atmosphère de l'atelier et nous invitent à une plongée au coeur de la création de Picasso.

Nathalie Aguado lève le rideau sur un écrin de verdure à la fois mythique et fascinant. Entourées par la Grande Bleue, les somptueuses villas du Cap d'Antibes livrent leurs secrets et se découvrent une à une dans ce beau livre documenté. Des résidences les plus anciennes ayant appartenu aux Antibois, comme l'Héloïse, aux palais et châteaux des années 1920 et 30, le Cap reste intimement lié à un certain chic aristocratique, glamour et cosmopolite.

Idéalement situé sur la riviera méditerranéenne, Antibes Juan-les-Pins, aujourd'hui deuxième agglomération des Alpes-Maritimes, possède de nombreux atouts. Entre mer et montagne, la douceur de son climat et son environnement d'exception enchantent habitants et visiteurs depuis des siècles. La vieille ville d'Antibes, à l'abri des remparts, a su conserver le charme de ses petites rues fraîches, où il fait bon déambuler. De nombreux édifices y témoignent de l'histoire de cette cité, qui s'ouvre sur le plus grand port de plaisance d'Europe, avec en arrière-plan le majestueux fort Carré. Gérard Chappez nous entraîne à la découverte des multiples facettes d'Antibes Juan-les-Pins.

Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition de Sophie Calle, "A toi de faire, ma mignonne", organisée par le Musée national Picasso-Paris du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024 dans le cadre de la "Célébration Picasso. 1973-2023".