Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Extraits
Beaux arts
Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Paul Klee est un des artistes les plus fascinants et les plus importants de l’art moderne, en même temps qu’un des théoriciens emblématiques du Bauhaus. Son art, profondément original, énigmatique et coloré, puise dans des sources aussi diverses que le dessin d’enfant, ses propres voyages en Orient, les rapports entre la peinture et la musique, mais aussi les mouvements picturaux tels que l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme et l’abstraction. Echappant à toute classification, reflet de ses préoccupations spirituelles, ses oeuvres transcendent l’homme et les réalités matérielles pour explorer sans fin les formes et les couleurs. De la Suisse à l’Allemagne, ce magnifique ouvrage retrace l’itinéraire riche et mouvementé de cet artiste contemplatif et visionnaire. Il nous offre l’occasion d’admirer ses plus beaux chefs-d’oeuvre et, de l’aquarelle à la gravure, de découvrir les nombreuses techniques qu’il utilisait. Exigeant, singulier, ambitieux, Paul Klee a révolutionné le regard porté sur l’art.
03/2016
Beaux arts
Paul Klee
Ces pages empreintes d'une cosmologie rêveuse sont les plus belles que l'on ait écrites sur l'oeuvre de Paul Klee, situant le peintre à l'opposé des mastodontes avides de gigantisme, libre de tout vertige. Pour René Crevel, poète surréaliste et amoureux des métaphores filées, Klee et son paradis lilliputien sont le miracle de leur siècle, "un musée complet du rêve, le seul musée sans poussière", et c'est avec un lyrisme, non dénué de fantaisie, qu'il lui rend hommage.
05/2016
Science-fiction
Les chefs-d'oeuvre
Les plus célèbres romans de H. G. Wells, l'auteur de La Guerre des Mondes, réunis en un album relié. Un classique à offrir ou à s'offrir idéal pour les fêtes de fin d'année ! Récit d'une invasion extraterrestre, La Guerre des mondes (1898) est l'un des premiers chefs-d'oeuvre de l'anticipation. Imprégné de darwinisme et de culture scientifique, H. G. Wells (1866-1946) ne se contente pas du probable : l'impossible est son domaine. En quelques années, de 1895 à 1901, il conçoit ses romans les plus fameux : La Machine à explorer le temps, qui présage l'extinction de l'humanité ; L'Homme invisible, l'aventure d'un savant dépassé par son invention ; L'Ile du docteur Moreau, qui met en scène la révolte de monstres hybrides ; et Les Premiers hommes dans la lune, qui décrit l'exploration de notre satellite, peuplé d'insectes évolués... La veine sociale de Wells est plus sensible dans Une histoire des temps à venir et dans Miss Waters, tandis qu'Au temps de la comète rêve d'une humanité purgée de ses travers par la collision d'un astre gazeux. Moraliste et visionnaire, Wells a même anticipé l'apocalypse mondiale dans La Guerre dans les airs (1908)... Tels sont les neuf romans rassemblés dans ce volume qui offre un portrait complet du maître de la science-fiction. Depuis 2014, sous le label " Bibliothèque des classiques " et regroupés en un volume relié, paraissent les chefs-d'oeuvre d'auteurs de premier ordre à prix accessible. Ces recueils, à offrir ou à s'offrir, ont leur place dans toutes les bibliothèques.
10/2023
Monographies
Paul Klee. Entre-mondes
En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création " des enfants, des fous et des primitifs ". L'exposition " Paul Klee. entre-mondes " renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle. Elle porte un regard critique sur la façon dont les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et l'art asilaire ont permis à Klee de repenser son art et de se situer dans un espace intermédiaire, à mi-chemin entre le mythe d'un " fonds immémorial " et celui de la modernité.
10/2021
Art du XXe siècle
Picasso. Les chefs-d'oeuvre
Dans cet ouvrage passionnant, Stéphane Guégan renouvelle notre regard sur l'un des artistes les plus reconnus de tous les temps : Pablo Picasso. A travers une biographie artistique, il nous raconte son parcours de l'Espagne à la France, dans un langage accessible mais au contenu rigoureusement étudié. Le lecteur pourra également découvrir ou redécouvrir 100 chefs-d'oeuvre de l'artiste provenant des plus grands musées du monde, pour certains déjà extrêmement célèbres, et d'autres pour lesquels ce livre permettra d'en apprécier toute la " nouveauté ". L'occasion de rendre hommage à la polyvalence de Pablo Picasso en présentant ses peintures, mais aussi ses sculptures, céramiques et autres objets artistiques. Des photographies connues comme inattendues viendront compléter ce panorama dense, qui apportera sans nul doute un nouvel éclairage sur cet artiste de génie décédé il y a tout juste 50 ans.
09/2023
Littérature française
Lee Lee et le poivre rouge
La vie d'une jeune fille poussée par son père à étudier, puis jeune maman l'année de son bac, qui verra au fil du temps s'accumuler les fatalités de la vie. Au bord du désespoir, elle trouvera la force de la résilience, puis découvrira un autre monde avec le poivre rouge au Cambodge. Ceci ne l'empêchera pas de réaliser son rêve : donner une éducation différente aux enfants et adultes. Lee Lee, sa force c'est de ne jamais abandonner.
04/2019
Beaux arts
En souvenir de Paul Klee
Qui était le mystérieux Paul Klee qui se cachait derrière des masques, adoptant des postures toujours différentes ? Les dix-neuf témoignages de proches, collègues, étudiants et exégètes de Klee, parmi lesquels Kandinsky, Feininger, Kahnweiler et Felix Klee, sont ponctués de détails et d'anecdotes, pour certains drôles, pour d'autres émouvants, qui nous rendent sa personnalité, en tant qu'artiste et en tant qu'homme, plus familière. Cet ouvrage s'inspire du recueil publié en 1959 par Ludwig Grote sous le titre Erinnerungen an Paul Klee, que l'historien de l'art présente comme "des voies qui mènent à l'être". Il constitue avant tout un apport véritable pour l'histoire de l'art, tous ces textes, à l'exception d'un seul, étant inédits en français.
03/2016
Beaux arts
Portfolio Paul Klee. 9 peintures
Dès l'âge de sept ans Klee apprend le violon. En parallèle, il développe son goût pour le dessin entre en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich. La même année, il rencontre la pianiste Lily Stumpf qu'il épousera en 1906. Entre-temps, il voyage en Italie et à Paris. Il gagne sa vie comme musicien et travaille le dessin et la gravure. Le voyage qu'il effectue en 1914 en Tunisie est une véritable libération et lui permet de franchir le pas de l'abstraction. Mobilisé en 1916 dans un régime de réservistes, il continue à peindre. Une exposition présentée à Berlin en 1917 fait croître sa renommée. Il enseigne au Bauhaus de 1921 à 1931, puis àl'Académie de Düssedorf, avant d'être renvoyé par les nazis en 1933. Il quitte alors l'Allemagne pour Berne où il vivra ses dernières années.
08/2020
Beaux arts
En chemin avec Paul Klee
Bienvenue dans le monde onirique de Paul Klee, un monde fait de formes, de symboles et de couleurs singuliers et magiques. Né en 1879, Paul Klee est un pionnier de l'art moderne. Toujours à l'écoute des bouleversements qu'a connu l'art de son époque, il a su s'inspirer de tous les mouvements artistiques qu'il a observé pour créer son oeuvre, développer son imaginaire foisonnant et inventer son propre langage. Toutes ses oeuvres révèlent son goût pour le rêve et la poésie, et jouent avec nos émotions et notre sensibilité pour nous "rendre visible un monde invisible" .
10/2022
Littérature française
Paul Klee, L'Île engloutie
"Ce sont les tableaux qui nous regardent" : ces seuls mots découverts au réveil d'un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l'écrivain Maurice Pons dans l'univers de L'Ile engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM - Lille métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l'oeuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d'où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu'il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au coeur de la peinture, la quête partagée d'un "paradis inimaginable" .
06/2022
Beaux arts
Les dessous des chefs-d’oeuvre. Un regard neuf sur les grands maîtres
Devenez détective de l'histoire de l'art grâce à cette fascinante étude des plus petits et plus subtils éléments de tableaux célèbres dans le monde entier et découvrez ce qu'ils révèlent des personnages, de la politique, des tendances et intrigues, des moeurs et des amours.
06/2020
Architectes
Frank Gehry. Les chefs-d'oeuvre
Avec sa maison de Santa Monica et le musée Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry a laissé à travers le monde des édifices déterminants pour l'architecture contemporaine, dont la présence a transfiguré les villes où ils ont été édifiés. Inclassable, en dépit des tentatives pour faire de lui un artiste égaré chez les architectes, un nihiliste ou un iconoclaste, il a su répondre avec finesse aux défis des programmes les plus complexes et des tissus urbains les plus délicats. Pionnier dans l'usage de l'ordinateur, il a su le dompter pour imaginer des formes surprenantes et poétiques. Dans un parcours sillonnant continents et océans, Jean-Louis Cohen s'appuie sur sa longue familiarité avec l'architecte pour présenter une quarantaine d'édifices spectaculaires, du Walt Disney Concert Hall à la Fondation Louis Vuitton et de la salle Pierre Boulez à la Fondation Luma.
11/2021
Beaux arts
Picasso. Chefs-d'oeuvre !
A la suite de l'exposition "Guernica", le Musée national Picasso-Paris consacre l'année 2018 à la célébration de chefs-d'oeuvre de Pablo Picasso. L'exposition "Picasso. Chefs-d'oeuvre !" réunit des icônes venues du monde entier, dont certaines sont présentées à Paris pour la première fois. Collaborations exceptionnelles, campagnes de restauration inédites ou prêts d'institutions amies : les chefs-d'oeuvre exposés font écho aux événements et aux partenariats qui rythment la vie du Musée national Picasso-Paris.
09/2018
Beaux arts
Picasso. Chefs-d'oeuvre !
Quel sens a la notion de chef-d'oeuvre pour Pablo Picasso ? L'exposition "Picasso. Chefs-d'oeuvre ! " répond à cette question en réunissant des oeuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. L'ensemble réuni propose une nouvelle lecture de la création picassienne, grâce à une attention particulière portée à la réception critique. Le parcours revient ainsi sur les expositions, les revues et les ouvrages qui ont accompagné chaque oeuvre et qui ont contribué, au fil des années, à forger leur statut de chefs-d'oeuvre. Illustré de ces chefs-d'oeuvre de Picasso, mais aussi de photographies de Brassaï, David Douglas Duncan, Dora Maar et bien d'autres, ce catalogue revient en détail sur l'histoire de chaque création. Il offre également un regard sur l'oeuvre de l'artiste espagnol dans son ensemble, à travers le prisme de la photographie, de la presse et de l'histoire des expositions.
09/2018
Dessin
Chefs-d'oeuvre II
On a amplement célébré les différentes facettes de Roland Topor, ses romans et ses nouvelles, ses pièces de théâtre, ses films d'animation, ses dessins, sans oublier ses affiches. Il est temps aujourd'hui de présenter ce qui constitue l'épine dorsale de son oeuvre : ses dessins les plus accomplis, qui sont aussi les plus intemporels. Après avoir publié en 2019 le volume Chefs-d'oeuvre I, consacré à ses dessins en noir et blanc, les Cahiers dessinés s'attachent à réunir dans ce deuxième volume ses chefs-d'oeuvre en couleurs, dont de nombreux inédits, où l'on retrouve ses thèmes de prédilection : le corps malmené, l'hallucination cauchemardesque, les tourments de l'éros... Et cet humour grinçant qui a fait sa marque de fabrique. Dans sa préface, l'écrivain, psychanalyste et anthropologue Patrick Declerck donne au lecteur les clefs de cette plongée aussi graphique que fantasmatique dans les facéties de l'inconscient. Né en 1938 dans une famille juive d'origine polonaise, Roland Topor est caché en Savoir durant l'Occupation. A vingt ans, il publie son premier dessin de presse, puis collabore à Hara-Kiri avant de délaisser le dessin d'humour pour se consacrer à un art total. Dans cette perspective, il fonde en 1962, avec Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky, Olivier O. Olivier et d'autres, le mouvement Panique, en référence au dieu Pan. Chansonnier, nouvelliste, romancier, illustrateur et affichiste prolifique, il met également son talent au service du cinéma, participant, entre autres, au Casanova de Fellini, ainsi qu'au Marquis d'Henri Xhonneux, dont il écrit les dialogues et assure la direction artistique. En 1976, Roman Polanski adapte son roman Le Locataire chimérique. Toujours avec Henri Xhonneux, il crée en 1983 le programme télévisé Téléchat, qui connaît un succès étourdissant. En 1990, il est lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris. Après sa mort en 1997, il est admis au Collège de 'Pataphysique à titre posthume.
10/2022
Beaux arts
Paul Klee, l'oeil en trop
Alain Bonfand a ordonné son érudition indiscutée à une méthode philosophique stricte. Il a pris le temps de se faire phénoménologue, en toute rigueur de termes. Husserl, Heidegger, Levinas et Henry l'ont conduit à reconnaître le tableau comme ce qu'il se donne, un phénomène. Phénomène d'autant plus phénomène, qu'il ne se destine, au contraire des phénomènes mondains qui pèsent encore de leur lest d'objets et d'étants, qu'à sa pure et totale apparition, sans réserve, ni retenue. Il s'agit de le recevoir comme un éclat d'insoutenable visibilité, qui surgit de son invu natif. Donc d'ouvrir en lui la croisée du visible qu'il donne avec l'invisible qui le soutient. Ecran surgi sans cause ni dessein, le tableau ajoute du visible au monde. Même, il s'ajoute au monde. C'est pourquoi nous ne pouvons pas le voir les "tonalités fondamentales" qu'il importe en nous et pour lesquelles il nous importe. Il faudra assigner aussi à la mort, à la joie et, peut-être même à l'amour leurs visibles propres. L'esthétique - ce masque jamais arraché sur La face neutre de la philosophie - se ravalerait au rang utile mais sans honneur de la documentation ou du commentaire, si elle n'osait pas penser ce qu'elle voit. Ou plutôt, si elle croyait voir ce qu'elle ne penserait pas. Alain Bonfand compte parmi ceux qui osent ce qu'elle doit. Jean-Luc Marion de l'Académie française
10/2019
Livres puzzle
Dans l'univers de Paul Klee !
Une oeuvre d'art en puzzle à reconstituer dès 3 ans ! Avec la collection "Mon premier tableau" , l'enfant dès 3 ans entre en contact avec l'art : il en prend possession et peut manipuler "son" tableau. A l'aide d'un découpage en 6 pièces de puzzle et de petites comptines favorisant la mémorisation de chaque pièce, la première rencontre de l'enfant avec l'art n'aura jamais été aussi amusante !
09/2022
Art abstrait
Paul Klee. L'absolue liberté créatrice
Grâce à cette exposition consacrée à Paul Klee, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre allemand du xxe siècle – enseignant au Bauhaus – ni cubiste, ni surréaliste, ni figuratif, ni vraiment abstrait, mais tout cela en même temps. Même si les formes géométriques, vocabulaire de base de l'artiste, lui permettent de composer des toiles où règnent l'harmonie et l'équilibre, tout en gardant énergie et mouvement, c'est par la couleur, une 4 février 2021 révélation pour Klee, que ses oeuvres provoquent l'émerveillement.
05/2021
Thèmes photo
Des oiseaux. Kyunghee Lee
Dans un puissant noir & blanc, aux nuances de gris veloutées, la photographe sud-coréenne Kyunghee Lee renouvelle ici la captation de ces corvidés dotés de pouvoirs magiques dans l'imaginaire collectif occidental. Créée en 2018 par Xavier Barral, la collection " Des oiseaux " fête en 2023 ses cinq années d'existence. Pour ce quatorzième volume, c'est au tour, cette fois, du corbeau d'être magnifié. Représenté à travers dessins ou peintures depuis des siècles dans la mythologie asiatique, que ce soit en Chine, au Japon ou en Corée, on lui prête de nombreuses vertus qui ont fait de lui un totem légendaire. Réalisée entre 1975 et 1986, la série " Ravens " du photographe japonais Masahisa Fukase, qui s'était d'une certaine façon auto-identifié avec les corneilles de l'île d'Hokkaido dont il était originaire, est devenue une oeuvre majeure dans l'histoire de la photographie. Dans un puissant noir & blanc, aux nuances de gris veloutées, la photographe sud-coréenne Kyunghee Lee renouvelle ici la captation de ces corvidés dotés de pouvoirs magiques dans l'imaginaire collectif occidental. Captés dans les épaisses frondaisons en puissantes et majestueuses nuées ou encore seuls dans des ciels laiteux, les corbeaux de Kyunghee Lee nous immergent dans leur monde silencieux des soirs d'hiver. Ses cadrages serrés célèbrent leur mystère, et des plans plus larges, qui semblent noircis par des brous de noix, livrent une vision terrestre, dénuée de toute trace humaine, que souligne une lumière céleste au lyrisme implacable.
04/2023
Histoire de l'art
Petite histoire des Artistes femmes. Chefs-d'oeuvre, Grands tournants,Thèmes
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi ? en passant par Elisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes. Susie Hodge raconte les avancées réalisées pour obtenir une parité avec les artistes masculins, les importantes contributions faites aux mouvements artistiques et redécouvre des artistes oubliées ou éclipsées. Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de la reconnaissance des artistes femmes.
04/2021
Cinéma
Les vies de Lee Miller
D'abord modèle, découverte à New York par Condé Nast et cover girl pour Vogue, c'est ensuite en 1929, pendant ses années parisiennes aux côtés de Picasso, Cocteau, Eluard et surtout Man Ray qu'elle accède à la notoriété en tant qu'artiste et photographe. On la retrouve une dizaine d'années plus tard, correspondante pour Vogue et Life, documentant les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Une photo d'elle prenant un bain dans la baignoire d'Hitler à Munich fait alors le tour du monde. Dans cet ouvrage enfin réédité, Antony Penrose, le fils de Lee Miller, nous fait le récit de ces nombreuses vies passées devant et derrière l'objectif.
06/2022
Romans policiers
Au péril des Chefs-d'Œuvre
Des Asiatiques décapités et vidés de leur sang, des femmes assassinées représentant des tableaux célèbres. Ces deux affaires ne seraient-elles pas liées ? La Capitaine Marchand est chargée d'élucider ces deux enquêtes. Depuis la dernière crise sanitaire due au Covid, cette policière à la sensibilité d'écorchée vive et aux idées très arrêtées est devenue cynique, emportée et complotiste. Malgré ses théories bancales sur divers sujets sociétaux (médecins, enseignement, fonctionnaires, immigration...) et aidée de Valéry, son adjoint autiste, elle saura avec son ironie mordante répondre à toutes les questions qu'elle se posait.
05/2021
Critique littéraire
A propos des chefs-d'oeuvre
Chef-d'oeuvre. Quand ce très vieux mot du Moyen-Âge utilisé pour l'artisanat a-t-il commencé à être appliqué à la littérature ? Y a-t-il un critère du chef-d'ouvre littéraire ? Mieux, une recette ? Comment être sûr qu'un livre est un chef-d'ouvre ? Un chef-d'ouvre est-il éternel ? La postérité est-elle le bon juge ? Crée-t-on encore des chefs-d'ouvre aujourd'hui ? Comment définir le chef-d'ouvre ?C'est à toutes ces questions que tente de répondre ce livre. Parcourant les grands livres, de Homère à Heine et de Boccace à Beckett, il propose une analyse inattendue de l'ouvre de James JOyce aussi bien que des considérations sur ce que l'on peut penser des Aristochats de Walt Disney. Charles Dantzig montre encore une fois que l'on peut associer le brillant et la réflexion, la virtuosité et la profondeur, l'érudition et l'esprit.
01/2013
Romans historiques
Jackie et Lee
Deux soeurs. Un destin. Américaines. Chic. Glamour. Deux soeurs intelligentes et belles. La première aura tout, la seconde en rêvera. La première épouse un président et s'érige en symbole. La seconde s'unit à un prince sans fortune et sans gloire. Jackie et Lee Bouvier entrent dans la légende. Leurs amants s'appellent Gianni Agnelli ou Aristote Onassis. Elles fréquentent Cecil Beaton, Andy Warhol, Mick Jagger. Elles lancent les Hamptons, font vibrer Palm Beach. Sur la côte amalfitaine, Benno Graziani shoote à tout va pour Paris Match, c'est la dolce vita... Et soudain, le drame : Dallas, 22 novembre 1963. Jackie va enfin faire profil bas, songe Lee. Elle se trompe, Jackie se prend pour le soleil et Lee marche dans l'ombre de son aînée. De l'Inde de Nehru à la Ve avenue, du bal Noir et Blanc de Truman Capote aux pontons de Martha's Vineyard, Jackie Kennedy et Lee Radziwill s'affrontent à coups de secrets inavouables, de serments bafoués et de testaments que l'on préférerait oublier. Alors, les soeurs Bouvier, des filles infréquentables ou les dernières princesses de l'Amérique ?
02/2020
Cinéma
Lee Chang-Dong
L'oeuvre de Lee Chang Dong interroge le statut du voir et de l'invisible dans un monde contemporain saturé d'images et d'informations qui oscille entre réalité et fantasme, histoire et fiction. Un cinéma qui explore l'esthétique de la disparition par le hors-champ de l'image sur fond de critique sociale et politique, de la mémoire oubliée de l'homme à son Histoire ou à la Nature. Des images "perceptives" qui invitent à l'empathie à travers de jeunes adultes qui louvoient avec leur désespoir existentiel dans ce monde dont ils sont captifs, l'espoir en berne malgré leur rage. Un cinéma qui se joue aussi des catégories cinématographiques avec des histoires emboitées par la recréation de durées différées dans la narration ou glissées dans la bande son. Entre fiction et témoignage documentaire sur notre époque, Lee Chang-dong invente un régime d'images qui en appelle à la perception et à l'imagination en sollicitant les images mentales (invisibles) du spectateur. Un retour de mémoire pour percevoir "ce quelque chose" qui ferait vibrer les contours du réel d'un monde contemporain en cours d'évaporation et de disparition dans le virtuel.
09/2019
Art contemporain
Lee Ufan. Requiem
Exposition de Lee Ufan aux Alyscamps.
02/2022
Littérature française
Lee Kyung-hae
Lee Kyung-hae s'est donné la mort le 10 septembre 2003 à Cancun à l'occasion de la cinquième conférence de l'Organisation mondiale du commerce (OMC). Où, précisément, devant une barricade, et les caméras de télévision et les photographes aussi bien, celui-ci s'est transpercé le coeur d'un coup de couteau mettant tragiquement fin à une manifestation au demeurant pacifique - c'est ainsi que les choses se disent depuis, qui ne disent rien que tous n'aient vu, en vrai ou sur images. Mort en "martyr" donc, ce que nul n'a dit en mauvaise part (quelle mauvaise part le sacrifice du martyr a-t-il d'ailleurs jamais prise ? ), au contraire : ce que dirent ceux qui se tenaient auprès de lui et le soutenaient dans la lutte qu'ils menaient ensemble contre l'OMC (Organisation mondiale du commerce). Ce geste, un tel geste, extravagant d'un point de vue, parfait d'un autre, Olivier Gallon le dit et décrit longuement tout au long. Longuement, mais puissamment aussi bien : ainsi quand il dit qu'un tel geste "contient en lui-même une lacune qui laisse sans appui" . Michel Surya
01/2023
Photographes
Lee Miller. Photographies
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle. Initiée à la photographie dès son plus jeune âge, elle a perfectionné son art à Paris, où elle a fréquenté des artistes d'avant-garde comme Jean Cocteau, Picasso et Man Ray avec qui elle a longuement collaboré. Après avoir ouvert son propre studio de photographie à New York, faisant d'elle une photographe reconnue, elle se rend au Moyen-Orient et en Europe avant d'y devenir reporter de guerre. Expérience bouleversante qui la marqua profondément, c'est aussi au cours de cette période qu'elle prit nombre de ses photos les plus emblématiques.
09/2023
Cinéma
Sir Christopher Lee
Christopher Lee n'est pas seulement une légende du cinéma fantastique. Il est le comédien vivant dont la carrière est la plus longue et la filmographie la plus volumineuse de toute l'histoire du cinéma parlant. Ce livre n'est donc pas la biographie de Christopher Lee mais une bio-filmographie analysée et commentée. Si le comédien est avant tout célèbre, et même mythique, pour son interprétation de Dracula, au point qu'aucun autre acteur - malgré toutes les versions tournées depuis un demi-siècle - n'a pu le remplacer dans l'imaginaire collectif, il appartient plus largement à l'univers du cinéma populaire, au cinéma bis, au cinéma de l'imaginaire qui dépasse le simple cadre de l'épouvante. Laurent Aknin propose ici une histoire particulière du cinéma en suivant la carrière exceptionnelle d'un acteur désormais hissé au rang de mythe. Suivre la carrière de Christopher Lee revient à parcourir plus de soixante ans de cinéma et de télévision. On y trouvera le cinéma populaire britannique d'après-guerre, la mythique Hammer, l'âge d'or du cinéma bis. européen et son déclin, le cinéma indépendant américain du milieu des années soixante-dix, les étranges coproductions internationales des années quatre-vingt. On y redécouvrira des films d'épouvante, de la science-fiction, du péplum, des films d'arts martiaux et d'autres parfaitement indéfinissables. Et ce, à travers un éventail de cinéastes allant de Tim Burton à Jesus Franco, et plus de 250 films !
04/2011
Littérature française
Cinq chefs-d'oeuvre inconnus
Selon les plus brillants chercheurs, il aurait fallu quelque chose comme cinquante mille tasses de café bien serré pour que Balzac rédige sa Comédie humaine ; monument d'écriture dont il demeure souvent très difficile, à moins d'en être un spécialiste, de dire exactement ce qu'il contient. Bien sûr, et notamment grâce à l'école et l'adaptation cinématographique, quelques titres ont pu sortir de ce lot prodigieux. Peut-être Le Père Goriot, Le colonel Chabert, ou encore Eugénie Grandet, les Illusions perdues, et disons Le Lys dans la vallée. Voilà qui est bien peu, très peu, trop peu. Alors que la variété, la diversité et la multitude des récits qui constituent le corps même de cette oeuvre inclassable invitent inconstestablement aux plus belles aventures. Aussi, est-ce dans le sens de ces belles découvertes que le présent volume a regroupé cinq récits appartenant à l'immense continent de La Comédie ; cinq récits qui demeurent encore extrêmement confidentiels et dont il est toujours très difficile de faire l'acquisition hors les oeuvres complètes. Cinq récits afin de saluer, s'il le fallait encore, le talent prodigieux de Balzac, afin, comme il se doit, d'honorer Honoré.
07/2020
