Nadja Monnet

Nadja n'est pas seulement le récit célèbre d'une rencontre entre le poète et la jeune femme qui se donna à elle-même l'énigme du nom de Nadja, ni celui d'un échec de cet amour qui la conduisit au désastre. Sur ce point, le pathétique et le lyrisme n'instruisent pas. La rigueur clinique de Breton lui avait fait voir la fragilité de Nadja et il fut bouleversé - quoi qu'on en ait médit - par le déclenchement brutal de sa psychose. Il se savait partie prenante de ce ravage. Il avait éprouvé lui-même les dangers des expérimentations poétiques d'une écriture automatique surgie de l'inconscient dans Les Champs magnétiques. Mais n'est pas fou qui veut. Au contraire, il y trouva le lieu exact mais aride où la poésie ne transgresse pas seulement des significations déjà là, mais invente la production même du sens. C'était le lieu où Nadja ne pouvait se tenir, mais où elle tentait l'impossible sans pouvoir le forcer par l'écriture. Ses lettres touchantes se brodent sur le canevas périlleux des textes que Breton lui fait lire, mais lui font comprendre à quel point elle est perdue. Nadja est le récit du passage par une radicalité qu'il élabore du même coup, car elle n'est pas donnée, sur ce qui peut faire sens dans le langage et dans le monde. Cela ne laisse intactes ni l'écriture de Breton ni la lecture de ceux qui ont enfin décidé que le surréalisme est autre chose qu'un bric-à-brac muséal, imaginaire, énigmatique et séducteur.

Nadjat, jeune Algérienne, n'a que dix-sept ans lorsque, à la sortie de son cours, elle est enlevée par un jeune homme maghrébin. Celui-ci l'emmène dans une espèce de sous-sol où elle restera enfermée jusqu'à la naissance de son premier enfant, une petite fille, née de ses viols répétés. Différents déménagements suivent. Chaque année, un nouvel enfant voit le jour. Nadjat continue d'être battue et maltraitée mais la peur que lui inspire son bourreau (le monstre) est telle que, pendant neuf ans, elle n'ose se sauver. Au cours de sa septième grossesse elle se sert d'une aiguille à tricoter pour avorter. A l'hôpital, victime d'une hémorragie, elle confie son histoire à un obstétricien qui pratique une ligature de trompes. Peu après, la police vient expulser "la famille" à cause du loyer impayé. Elle saisit enfin cette occasion pour fuir son bourreau. Ses enfants doivent aller à la DDASS. Elle ne les abandonnera jamais, mais ses difficultés sont loin d'être terminées !

Cette oeuvre pose un problème nouveau dans le théâtre soviétique : celui d'un amour subversif, tenant pour nulle l'influence du milieu social. Nadia est l'histoire d'une femme, jeune encore, qui a tout quitté pour suivre l'homme qu'elle aime. Elle est amenée à le laisser sans renoncer pour autant à son amour, et ne se résoud pas à recommencer sa vie, transgressant ainsi la morale socialiste conventionnelle.

Dans un avenir proche... Composée de Justine Barcella et de Jacques Salmon, l'équipe de liquidateurs Titan prend directement ses ordres à l'Elysée et ne rapporte qu'à la présidence. Sa devise : aucun moyen, mais tout pouvoir. A la suite de l'assassinat insolite d'un dirigeant de l'agro-industriel, Titan est déclenché, en marge des procédures policières et judiciaires normales, pour remonter la piste de son instigateur. L'enquête de Titan permettra rapidement d'identifier la cible : Seymour Silverstone, vice-président d'HISTAL (Histology, Immunology, Surgery, Trading And Laboratory), une firme de pharmacie et de cosmétique de rang mondial, dont le siège se situe à Lagos, au Nigeria. Titan y découvrira que dans l'ombre de ses activités licites, HISTAL développe un énorme trafic d'organes destinés à une richissime clientèle internationale de malades ou de personnes diminuées par l'âge. Silverstone semble hors d'atteinte : il règne de fait sur Lagos, capitale économique et chaudière démographique au fonctionnement incontrôlable, où toutes les structures juridiques et politiques traditionnelles sont abolies. Confrontés à ce nouveau monde, où la science s'est affranchie de toute morale, Barcella et Salmon vont devoir se déterminer personnellement : mèneront-ils le combat contre lui jusqu'au bout ou succomberont-ils à ses attraits (bains nanotechnologiques régénérateurs, abolition de la plupart des maladies, amélioration des performances physiques et intellectuelles, mise à disposition de kits d'organes de remplacement, etc.) ? L'un des agents finira par tomber du côté de HISTAL, l'autre non.

Nadia est une battante. Elle lutte en permanence... Dans cette lutte, elle se heurte à des murs si durs qu'elle ne rebondit pas immédiatement. Au contraire, elle est anéantie, perd sa joie de vivre et ne conserve qu'un petit sourire de façade. Dans sa tête, malgré tout, elle court inlassablement après le bonheur. Mais elle ne le trouve pas forcément ou alors, sur des espaces-temps tellement réduits, infimes et éphémères qu'elle doit s'accrocher pour le retenir. A 19 ans, elle quitte sa famille périgourdine pour Paris. Une étape très importante de sa vie où elle savait qu'elle trouverait des institutions qui lui permettraient de survivre si elle trouvait la force de surmonter les atrocités qu'elle avait subies. Mais Nadia gardait le secret, se sentant coupable d'avoir été là au mauvais endroit, au mauvais moment. Elle pensait que, dans un cas dramatique comme le sien, la responsabilité lui tomberait dessus tel un gros fardeau impossible à soulever. Mais là, à Paris, elle se battrait et ce serait différent...

Le premier polar coup de poing de Marc Fouchard Nadia, jeune policière pugnace et volontaire, mène l'enquête avec Jérémy, son collègue et fiancé, sur les trafics de Sophiane, le plus gros caïd du 93. Au cours de son investigation, elle en vient à soupçonner son petit frère, Idriss, d'être mêlé au business de Sophiane. Même si elle a coupé toute relation avec sa famille depuis de nombreuses années, elle va tout de même renouer avec lui pour l'alerter sur les risques qu'il court à fréquenter le grand banditisme. Lorsqu'il lui promet qu'il n'a rien à voir avec le caïd, Nadia décide de le croire. Jusqu'au jour où l'irréparable se produit : un policier est abattu. Nadia va devoir choisir entre sa famille d'origine et sa famille d'adoption, la police.

Un essai Etude approfondie d'un grand texte classique ou contemporain par un spécialiste de l'œuvre : approche critique originale des multiples facettes du texte dans une présentation claire et rigoureuse. Un dossier Bibliographie, chronologie, variantes, témoignages, extraits de presse. Eclaircissements historiques et contextuels, commentaires critiques récents. Un ouvrage efficace, élégant. Une nouvelle manière de lire Nadja d'André Breton.

"J'ai vu ses yeux de fougère s'ouvrir le matin sur un monde où les battements d'ailes de l'espoir immense se distinguent à peine des autres bruits qui sont ceux de la terreur et, sur ce monde, je n'avais vu encore que des yeux se fermer". En cet été 1927, au manoir d'Ango en Normandie, André Breton travaille à un court livre autobiographique évoquant sa rencontre avec une jeune femme, Léona Delcourt, que la postérité littéraire retiendra sous le nom de Nadja. De cette brève et intense attraction réciproque, le poète tire un texte parsemé d'images qui met en scène les hasards, les pérégrinations, les coïncidences, comme déterminants de l'aventure amoureuse, de l'écriture et des arts. Au gré du récit, cet ouvrage propose une déambulation à travers l'univers unique de Nadja, du surréalisme alors à son acmé, et lève le voile sur celle qui en fut l'héroïne.

En partant de l'invention technique de la balançoire, qui figure sur des vases grecs datés du Ve siècle av. J. -C. , je propose d'esquisser une ethnohistoire de ce dispositif de jeux à l'air libre. Cela permet d'interroger ce que les aires de jeux (invention urbaine du XIXe siècle) disent de nos conceptions de l'enfance, en mettant en avant ce que l'aménagement des espaces fait aux jeunesses et ce que celles-ci leur font en retour. Les changements de matériaux dans le design des balançoires modernes (d'abord en acier, puis en bois - avant tout du séquoia - et en plastique) nous content les changements de regard sur l'enfance de nos sociétés de plus en plus urbaines, mais aussi sur notre rapport aux jeux, aux risques et au milieu. Cet écrit a bénéficié de l'appui de l'Institut des sciences humaines et sociales du CNRS dans le cadre du programme "Soutien à la mobilité internationale 2023" , obtenu lors d'une délégation CNRS dans l'unité mixte de recherche Temps, Espaces, Langages en Europe méridionale et Méditerranée (UMR 7303 TELEMME, Aix-Marseille Université, CNRS, Aix-en-Provence, France) pour l'année académique 2022-2023

"Je n'ai dessein de relater, en marge du récit que je vais entreprendre, que les épisodes les plus marquants de ma vie telle que je peux la concevoir hors de son plan organique, soit dans la mesure même où elle est livrée aux hasards, au plus petit comme au plus grand, où regimbant contre l'idée commune que je m'en fais, elle m'introduit dans un monde comme défendu qui est celui des rapprochements soudains, des pétrifiantes coïncidences, des réflexes primant tout autre essor du mental, des accords plaqués comme au piano, des éclairs qui feraient voir, mais alors voir, s'ils n'étaient encore plus rapides que les autres".

Qui vive ? Est-ce vous, Nadja ? Est-il vrai que l'au-delà, tout l'au-delà soit dans cette vie ? Je ne vous entends pas. Qui vive ? Est-ce moi seul ? Est-ce moi-même ? Prototype du récit poétique surréaliste, ouvre emblème d'un mouvement, Nadja brasse les grandes directions imaginaires que sont entre autres l'identité, l'analogie, le hasard, la folie. Méditation grave sur les vertus d'un amour aussi indissociable de la rencontre que le texte peut l'être de l'image, Nadja, remodelant la vie jusqu'en ses bases fabuleuses, ouvre la veine lyrique des grands récits poétiques bretoniens que seront L'Amour fou ou Arcane 17. Par ce livre qui donne le la et que Breton a souhaité battant comme une porte, passe aussi bien la silhouette proche puis lointaine de l'âme errante que celle du nouvel amour qui s'approche, ou encore celle du poème d'aujourd'hui.

Percutant et festif No badja, troisième album de l'artiste Zalyka, nous introduit d'emblée dans les climats torrides de la belle époque de la percée internationale de la musique africaine à la fin du millénaire, entre les année 1980 et 2000. Très varié avec ses senteurs caraibéennes, cet album est un véritable enchantement conduit par la voix vibrante et inspirée de Zalyka.

Quand le tueur n°1 d'une organisation a un contrat sur le n°3, comment réagit le n°2 ?

" Le mensonge était son viatique, son remontant, qui l'aiderait à remonter tous les escaliers et à se sortir de tous les pièges, à éviter toutes les mères, toutes les femmes, toutes les cannibales. " Cinq heures dans la vie d'un photographe de mode en décadence, qui eut son heure de gloire dans le show-bizz, avant de mener la vie retirée d'un désaxé revenu de tout. Une étude de mœurs d'un lyrisme cruel et drôle, portrait d'une âme perdue jusqu'au sortilège final.

Célèbre artiste de la seconde moitié du XIXe siècle, Claude Monet aime peindre la couleur de l'air et les changements de lumière. Comme les peintres impressionnistes, il pose son chevalet en "âplein airâ" et réalise la plupart de ses oeuvres sur le motif. "âJ'aimerais peindre comme l'oiseau chanteâ" , au gré des mouvements de la nature⦠Ce livre est une invitation au voyage dans les oeuvres du peintre impressionniste, de la Gare Saint Lazare à Giverny. Monte dans le train avec Monet et découvre à ses côtés la beauté de la nature et de ses paysages. A chaque page, colorie une peinture de Monet, puis transforme ton coloriage en dessin animé grâce à l'application gratuite BlinkBook. Fais un selfie, enregistre ta voix et deviens un des personnages des tableaux de Monetâ!

Vous savez sans doute que Claude Monet (1840-1926) est l'un des fondateurs de l'impressionnisme, peintre de champs de coquelicots et de bassins de nymphéas. Mais savez-vous : Qu'il possède une collection d'estampes japonaises dont il s'inspire ? Que c'est de son tableau Impression, soleil levant que vient le nom de l'impressionnisme ? Qu'adolescent, il manifeste sa fougue rebelle en dessinant des caricatures de ses professeurs ? Que sa palette ne contient que très peu de couleurs, car il exprime les nuances en mélangeant la peinture à même la toile ? Qu'au cours de ses 60 ans de carrière, il peint 2500 tableaux dont 250 de ses célèbres Nymphéas ? Cette biographie visuelle de Claude Monet vous plongera au coeur de l'univers de l'artiste.

En route pour un voyage au coeur de la peinture de Claude Monet... Crée ta version de chaque tableau en t'aidant des éléments déjà dessinés : un oeil, un contour, une ombre t'aideront à te lancer. Que choisis-tu ? Des pastels, des feutres, des crayons, de la peinture ? A tes couleurs !

Peindre l'instant, la nature sous toutes ses formes et plus encore la lumière, telle est la quête inlassable de Claude Monet, chef de file du mouvement impressionniste qui révolutionna l'art de peindre, juxtaposant sur ses toiles une multitude de touches apparentes, fragmentées, pour capter l'infinie variation des couleurs. Toute son oeuvre s'explique par cette quête, car c'est la lumière qui dessine les formes. " Un paysage, pour moi, n'existe point en tant que paysage, puisque l'aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l'air et la lumière, qui varient continuellement. " Immensités des ciels changeants de Normandie, souffle ondoyant du vent sur les champs de coquelicots, miroitements infinis du soleil sur la mer à Bordighera, reflets féériques des célèbres nymphéas à Giverny : Monet s'affirme comme le peintre par excellence de la lumière et du plein air, l'un des artistes majeurs de l'art moderne, l'un des précurseurs de l'abstraction. Cet ouvrage consacré à Monet propose une découverte de l'oeuvre de l'artiste, présenté dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures du peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés de notices détaillées, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale.

Pour John Kennedy, il était " l'homme d'Etat du monde " ; de Gaulle voyait en lui " l'inspirateur " du processus d'intégration européenne ; selon Henry Kissinger, personne n'a plus fortement marqué notre temps. La personnalité comme le rôle exact de l'un des géants du siècle, Jean Monnet, restent pourtant mal connus. Tour à tour marchand de Cognac, promoteur de l'effort de coordination allié durant la Grande Guerre, secrétaire général adjoint de la SDN, banquier en Amérique et en Chine dans les années 30, maître d'œuvre du Victory Program aux Etats-Unis en 1941, premier commissaire général du Plan (1947-1952), initiateur en 1950 du plan Schuman qui posa la première pierre de l'Europe des Six, président de la Haute Autorité de la CECA, animateur jusqu'en 1975 du Comité d'action pour les Etats-Unis d'Europe, cet homme d'influence au rayonnement universel échappe aux classifications politiques et idéologiques habituelles. Afin de reconstituer son étonnant parcours, Eric Roussel a interrogé de très nombreux témoins, dépouillé les archives françaises et étrangères et exploité pour la première fois les fameuses " notes roses ", journal inédit où le père de l'Europe consignait ses réflexions et relatait ses entretiens avec des interlocuteurs tels que Roosevelt, Adenauer, Churchill, Brandt, Pompidou, Heath, Henry Kissinger, Valéry Giscard d'Estaing et tant d'autres. Plus de soixante années d'histoire européenne et française sont ainsi évoquées, et certains épisodes cruciaux - comme les événements qui se déroulèrent à Alger en 1943 - apparaissent sous une lumière nouvelle. Surtout, surgit le vrai profil d'un homme à la fois visionnaire et pragmatique, dont les vues non conformistes ont bouleversé la vie des Européens et dont les méthodes demeurent d'une surprenante actualité au moment où l'on s'efforce d'imaginer l'après-Maastricht.

Le sonnet est la forme la plus répandue dans la poésie française. Très codifié, il fut notamment utilisé par les poètes de la Renaissance pour exprimer leurs sentiments mélancoliques et célébrer l'amour. Cette anthologie permet une traversée poétique du XVIe siècle à aujourd'hui à travers une soixantaine de textes. La chronologie couvrira le mouvement de la Pléiade et présentera donc les grands poètes de la Renaissance (Du Bellay et Ronsard, bien présents dans l'anthologie). Le sonnet : 14 = 8+6 = 4+4+3+3. Entendez par là quatorze vers répartis en deux quatrains (strophes de quatre vers) suivis de deux tercets (strophes de trois vers), voici la formule poétique que le XVIe siècle jugea idéale. Cette forme fixe a donné des chefs-d'oeuvre et continue à être aimée des poètes, car comme l'écrit notre contemporain Jacques Roubaud : " Un sonnet, c'est un objet d'art ? - De plus en plus. " Au fil du recueil : préparation à l'oral : 2 explications de textes ; préparation à l'écrit : 1 commentaire de texte. Le dossier est composé de 8 chapitres : histoire littéraire : les poètes de la Pléiade ; le sonnet et son temps ; la fabrique du sonnet ; les mots importants du sonnet (amour/aimer ; mort/mourir ; satire ; lyre) ; la grammaire ; groupement de textes : A la découverte d'autres formes poétiques : Charles d'Orléans, "Le temps a laissé son manteau", François Villon, "L'Epitaphe Villon", Charles Baudelaire, "Harmonie du soir", Comte Ferdinand de Gramont, "Autour d'un étang", François Le Lionnais, "La LiPo (Le premier Manifeste)" ; prolongements artistiques et culturels ; exercices d'appropriation.

Paris, à l'aube de 1925... Hubert d'Arzacq, jeune aristocrate fortuné sans idéal, évolue tel un Don Juan cynique. Marqué au fer rouge par la Grande Guerre et errant de fête en beuverie, il croise, au coin d'un bar ou autour d'une bonne table, ses amis américains, Fitzgerald ou Hemingway, échoués eux aussi à Paris. Ils sont la génération perdue, chère à Gertrude Stein : mais la précédente était-elle plus enviable ? C'est dans ce tourbillon, et alors qu'il a perdu toute illusion sur le genre humain, qu'Hubert rencontre Aurélia, "La Monteverde", danseuse étoile à l'Opéra. Cette apparition va bouleverser sa vie à plus d'un égard... d'autant qu'elle est fiancée à son frère ! Espagne, 1937, en pleine guerre civile... Hubert a mûri, mais se trouve toujours prisonnier de ses démons. Réussira-t-il enfin à se débarrasser de ce grand rien qui semble l'habiter ?

1975, Madrid. A la mort de Franco, le roi Juan Carlos engage l'Espagne dans une processus démocratique, mettant fin à quarante années de dictature sanglante. Pour garantir un passage à la démocratie pérenne, il devra amnistier les exactions commises pendant la guerre civile et la période dictatoriale en instituant le pacte de l'oubli (el pacto del olvido). Depuis, la société espagnole est emmurée dans un silencio (silence) labyrinthique : No pasa nada, il ne se passe rien. Depuis 2016, Philippe Dollo parcourt l'Espagne à la recherche des traces de cette période trouble ; il arpente les territoires, y rencontre des témoins, les interroge et constate que dans toutes les régions, le silencio provoque une résonance particulière, intime, dans chaque famille espagnole. Tout est encore sous ses yeux, présent, douloureux, mais un voile a été jeté sur la mémoire, enfouissant les épreuves subies en les rendant taboues. No pasa Nada est une quête documentaire fragile et intime, en forme de carnet de notes, un voyage labyrinthique dans les profondeurs de l'histoire contemporaine de l'Espagne. Philippe Dollo est né en 1965 à Paris. Il travaille comme photographe free-lance depuis 1990. Après avoir vécu à New York de 1997 à 2009 où son travail a été régulièrement publié et exposé, il s'installe à Prague et enseigne pendant quatre ans la photographie à l'Institut Français. Il vit actuellement à Madrid.

"Ayant eu, au dernier moment, des difficultés avec mon billet, je n'arrivai à Barcelone qu'à minuit par un autre train que celui que je devais prendre. Personne ne m'attendait. C'était la première fois que je voyageais seule, mais je n'en étais pas impressionnée, au contraire. Cette profonde liberté dans la nuit avait un goût piquant d'aventure. Après le voyage long et fatigant, mon sang recommençait à circuler dans mes jambes engourdies; je regardais avec un sourire étonné la vaste gare de France, les gens venus attendre l'express et nous, qui arrivions avec trois heures de retard. " Andréa débarque à Barcelone pour suivre des études de lettres à l'Université. Elle loge dans sa famille rue Aribau et se heurte à une réalité aussi décadente que conventionnelle. Nada met en scène l'étouffante mesquinerie qui affecte la condition féminine dans l'Espagne de l'après-guerre.

Dans le tumulte des années que l'on disait folles Hubert d'Arzacq, jeune aristocrate désabusé, musarde, masquant son amertume sous les sourires du Don Juan. Hanté par les horreurs de la Grande Guerre, il noie son désenchantement dans les fêtes débridées et les rencontres improbables, côtoyant les âmes perdues de Fitzgerald et Hemingway. Mais alors que Gertrude Stein déclare leur génération perdue, une rencontre inattendue perturbe son cynisme. Aurélia, "La Monteverde" , étoile étincelante de l'Opéra, illumine son existence. Quand le cynisme rencontre la beauté, une lueur d'espoir balbutie pour éclairer les âmes perdues.

Presque tous les soirs, Augustin file sur le fleuve avec sa barque et relève les nasses à poissons. Parfois, il prolonge sa sortie par une longue dérive jusqu'à un grand pont enjambant l'eau, frontière entre deux mondes. C'est à cet endroit que Maïssane surgit dans sa vie. Femme échouée, à la vie éclatée, elle a fui son pays, traversé le désert et la mer, emprunté tous les chemins. Séparée de son enfant, la douleur et la force nichées au fond d'elle, elle entraînera Augustin dans une quête où chacun devra s'accomplir et laisser au bord de la route les fantômes du passé. Nadji est un texte qui dit l'exil et ses souffrances, les liens fragiles et essentiels entre les hommes, la soif d'amour et de paix que nous cherchons tous à étancher.

En consacrant une exposition . Nadia Léger (1904-1982), le musée de l'Annonciade souhaite mettre en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son immense talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire Modernité. Ses oeuvres traversent les plus grands courants picturaux du XX. me siècle, du suprématisme au cubisme, en passant par le surréalisme jusqu'à un réalisme socialiste aux tonalités chromatiques annonciatrices du Pop art. Les dessins, gouaches, tableaux, qui seront exposés au Musée de l'Annonciade témoignent de cette diversité. Les oeuvres présentées proviennent principalement du fonds Nadia Léger précieusement conservées par ses ayants-droit. Nombre d'entre elles, inconnues des spécialistes sont reproduites pour la première fois. Les couleurs de Nadia replace Nadia dans sa contribution novatrice et sa participation singulière aux courants artistiques majeurs du XX. me siècle. Dessins préparatoires, oeuvres de jeunesse, natures mortes cubistes, compositions et sculptures suprématistes, toiles surréalistes, grands formats teintés de réalisme soviétique, c'est ce foisonnement qui transparait dans toute l'oeuvre de l'artiste. Nadia sublime le contraste des couleurs si cher à Fernand. Mais elle s'émancipe du maitre et forge son propre style avec sa propre identité et sa propre fulgurance. Sa palette irradie, les rouges s'enflamment, ses bleus s'éclairent et son vert se réjouit. Passée maître dans l'art du portrait et de l'autoportrait à la manière d'une Frida Kahlo, ses toiles s'illuminent par l'affirmation de couleurs franches traitées en larges aplats. Toute sa vie Nadia crée et produit sans relâche une oeuvre forte en couleurs. C'est dans les lumières du sud que Fernand et Nadia Léger, comme bien d'autres artistes avant eux, y ancrent leur destin. La jeune russe aux origines très modestes vivra près de trente ans sur la Côte d'Azur faisant même ériger le Musée national Fernand Léger à Biot, en mémoire de son mari. C'est sur les terres du Var où elle réside jusqu'en 1982, qu'elle repose pour l'éternité dans la commune de Callian. L'exposition Les couleurs de Nadia se tiendra durant l'été et jusqu'au 14 novembre 2021 au musée de l'Annonciade de Saint-Tropez.

Ce livre retrace le parcours extraordinaire de Nadia Nadim qui a fui la guerre civile en Afghanistan pour rejoindre l'Europe. Réfugiée dans un centre d'accueil au Danemark, elle est rapidement remarquée pour ses capacités par le club de football local avant d'entrer dans le coeur des Danois à l'occasion des championnats d'Europe 2017. Après avoir joué à Portland et à Manchester City, Nadia déploie désormais tout son talent, son style original et son audace sans limite au Paris Saint-Germain. Elle suit également des études de médecine à l'université d'Aarhus. Sa détermination, sa force et sa mentalité de combattante en font un exemple pour toutes et tous. Dans son autobiographie, elle raconte son histoire hors du commun dans l'espoir d'inspirer les autres à poursuivre leurs rêves. Je suis plus rapide que les autres, et plus forte. Quand je suis absorbée par le jeu, je n'ai pas le temps de penser à ce qui m'est arrivé avant notre vie au Danemark. Sur le terrain, je suis comme toutes les autres, je ne suis ni pauvre ni réfugiée, je suis footballeuse.

Nadia Doucet est devenue riche et célèbre en écrivant l'histoire de Cendrine, la fille du crématorium. Son livre ne laisse personne indifférent ; il éveille même en elle des passions malsaines et dangereuses. Elle sort tout juste d'une relation toxique, néanmoins son ex, un policier, refuse de la laisser partir. Elle n'est plus en sécurité nulle part. Hantée par la mort de Cendrine, la journaliste est confrontée à des phénomènes surnaturels effrayants. Tant bien que mal, la jeune femme cherche à se défaire de l'emprise de forces invisibles qui veulent la guider vers un lieu mythique tiré de ses cauchemars les plus macabres... Découvrez l'histoire troublante de Nadia, journaliste spécialisée dans les récits de tueurs en série, marquée à jamais par sa rencontre avec Cendrine, l'héroïne du Conte Interdit Cendrillon.

Espoir et désespérance s'entremêlent à la conquête du secret du Nanja Monja ! "Il faut monter au faîte du Nanja Monja". Telles furent les dernières paroles du papy de Futa. Taro et son ami partent alors pour un voyage de tous les dangers, dans l'espoir de reprendre leur taille. Quel qu'en soit le prix...

C'est l'histoire Nadia, une jeune femme, confrontée à une identité qu'elle peine à accepter. Elle se sent différente car elle ressent une attirance pour les femmes, en dépit des enseignements religieux qui condamnent l'homosexualité. Cette nouvelle met en avant l'acceptation de soi, l'amour et la résilience face à l'adversité.