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Monteverdi. Venise, 1632

Extraits

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Littérature française

Monteverdi. Venise, 1632

Au début des années 1630, Venise subit une épidémie de peste qui dura seize mois. La narratrice l'apprend en lisant un livre rapporté d'un séjour dans la Sérénissime en février 2020. Le carnaval a été interrompu par l'annonce d'une possible pandémie. Elle et ses enfants, placés en quarantaine à leur retour, habitent une autre lagune, en France ; ils espèrent reprendre rapidement une existence normale. Le temps semble toutefois retourner en arrière : les événements qu'ils vivent entrent en résonance avec ceux que relate la chronique vénitienne. Parmi les survivants, le musicien Claudio Monteverdi, indirectement lié à l'arrivée du fléau dans la ville, a pris une décision capitale. Ce roman déroule le fil d'imperceptibles changements qui mènent à des transformations radicales. Les contagions se propagent à bas bruit ; une union insensiblement se défait, une autre s'affirme, au terme d'un long cheminement intérieur. " Nous sortions de quarantaine pour entrer en confinement. Mais aux confins de quelle contrée, sinon de nous-mêmes ? "

04/2024

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Musique, danse

Monteverdi

Mémoires de M. Alexis Bodart, fondateur et président de la Société protectrice de l'enfance d'Indre-et-Loire Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/1960

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Compositeurs

Claudio Monteverdi

Fils d'un docteur de Crémone, l'italien Monteverdi (1567-1643) étudie la musique à la cathédrale. Il maîtrise rapidement le chant, joue de la viole et du luth dès son adolescence. Il se tourne alors vers la composition, que ce soit l'écriture vocale ou instrumentale et devient l'un des compositeurs les plus douées (et aussi les plus protéiformes) de son temps. Il sert d'abord le duc Vincent de Gonzague à Mantoue avant de le suivre en Hongrie lors de la guerre contre les Turcs, puis en Flandres en 1599. A cette période, il compose de nombreux madrigaux caractérisés par l'écriture d'une voix soliste expressive. Il devient citoyen de Mantoue et Maître de chapelle du Duc en 1602. C'est là qu'il compose l'Orféo, considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, en tant que tragédie musicale. Cette Åuvre, qui lui a demandé sept ans de travail, sera jouée dans toute l'Italie du Nord et le fera accéder au statut de plus grand musicien de son temps. A la mort du duc Vincent, Monteverdi quitte Mantoue pour le poste de Maître de chapelle à St-Marc de Venise. Bien que nommé prêtre en 1632, il ne cessera de composer pour le théâtre - Venise se dote alors de sa première salle d'opéra, le Teatro San Cassiano, et deviendra rapidement la capitale de ce genre musical particulier. Un an avant son décès dans la cité des Doges en novembre 1643, Monteverdi écrira son ultime opéra, L'incoronazione di Poppea. Bien qu'ayant surtout écrit de la musique sacrée à Venise, dont ses remarquables Litanies de la Sainte Vierge, son dernier livre de madrigaux est publié à titre posthume en 1651, portant ainsi le nombre de ses pièces vocales profanes à 208 ! Monterverdi est considéré comme le compositeur majeur ayant assuré la transition entre la Renaissance et le Baroque.

02/2024

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Musique, danse

Claudio Monteverdi

Héritier de tout le savoir musical de la Renaissance, formé à l'écriture polyphonique dans la tradition vénitienne, Monteverdi est le compositeur qui ouvre une nouvelle époque. Philippe Beaussant éclaire le cheminement du compositeur qui, de Crémone puis Mantoue à Venise, d'une cour ducale fastueuse à la Sérénissime République, a opéré dans la musique cette mutation de sensibilité capitale, perceptible dans tous les domaines artistiques, littéraires et philosophiques, qu'on a appelée le baroque. S'affranchissant de la perfection polyphonique, Monteverdi fait advenir, par l'accent mis sur la compréhension du texte - celui des poètes les plus illustres de son temps, choisis avec une remarquable sûreté -, une expressivité qui sera dorénavant portée par une voix seule. Le nouveau langage qui se dégage ainsi trouvera dans l'opéra, avec l'Orfeo comme acte fondateur, un développement appelé à une riche postérité.

01/2003

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Musique, danse

Monteverdi et Wagner

Monteverdi et Wagner : hiatus, mariage impossible, défiance à l'entendement. Le mélomane proteste. Mais le parallèle n'est pas inédit. Car mettre en relation Monteverdi et Wagner, qu'à priori tout oppose, permet de lever le voile sur I'essentiel. A deux siècle, d'intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun. Au-delà des analogies formelles, les attaques portées aux deux compositeurs et leurs répliques sous forme d'écrits théoriques mettent en évidence un monde d'idées. Nietzsche commença sa carrière philosophique en le soulignant. A travers Ficin et Politien pour Monteverdi - Hölderlin, Schelling et Novalis pour Wagner -, Ies racines néoplatoniciennes communes aux deux créateurs constituent une autre correspondance révélatrice. On les retrouve au seuil du baroque comme du symbolisme. Venise. Pétrarque et Le Tasse ne laissent pas de réunir Monteverdi et Wagner tandis qu'Orphée et Tristan offrent au chercheur une série d'analogies frappantes. Alors pourquoi ce rapprochement a-t-il été si peu approfondi ? Certes la dénonciation des frontières interdisciplinaires propres au système académique n'est pas nouvelle. Mais faut-il rester muet devant leur persistance ? Il existe aujourd'hui toute une philosophie de la musique, ou précisément de la musique instrumentale. Mais où est la philosophie de l'opéra ? Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie. Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l'opéra, de Rousseau à Nietzsche en passant par Hegel, Novalis, Schopenhauer et Kierkegaard. Par la suite, l'auteur aborde la portée exemplaire de l'histoire de l'art, de l'histoire culturelle et de l'esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l'art lyrique : Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe et Zizek. Sera-t-on surpris de retrouver les noms de Monteverdi et Wagner parmi les récurrences dominantes ?

12/2017

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Traduction

Index du Mercure de France, 1672-1832

Index du "Mercure de France", 1672-1832 : donnant l'indication, par ordre alphabétique, de toutes les notices, mentions, annonces, planches, etc. , concernant les beaux-arts et l'archéologie / par Etienne Deville Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

03/2023

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Littérature française

La rose de Monteverdi

" Qui sait si la musique la sauverait, qui sait si dans la musique, elle se rencontrerait enfin, qui sait si Monteverdi, dans la tendresse et la force de son message musical, la libérerait de son tourment ! " Chez Claudio Monteverdi, la musique sublime le texte et se met au service des sentiments des personnages pour exprimer avec subtilité leurs joies et leurs peines. Gabriella Bianco, spécialiste de l'époque baroque, retrace le parcours artistique du musicien vénitien, célèbre pour avoir inventé l'opéra et composé des oeuvres magistrales du répertoire. L'auteur mêle fiction et réalité, en insérant dans cette biographie romancée les étapes de la sublime histoire des amours contrariées d'Ariadna et de Levon. L'amante abandonnée se lamente dans un aria inoubliable, nous conviant à la suivre dans son voyage intérieur plein de passion et de mélodrame.

03/2018

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Sculpteurs

Standing women of Venice/Femmes debout de Venise ; Standing black woman of Venice/Femme noire debout de Venise. Edition bilingue français-anglais

Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au l des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. Leur dialogue repose sur des points de contact : le travail de la matière et du bronze, la passion pour l'Egypte ancienne, l'écriture. Cette confrontation entre Giacometti, que l'on croit "épuré" et classique, et Chase-Riboud, "matérielle" et baroque, révèle également une commune attention passionnée à la représentation du corps. Cette exposition, première en France de Barbara Chase-Riboud depuis 1974, nous livre le regard d'une artiste sur l'oeuvre d'Alberto Giacometti avec laquelle elle entre en sympathie. Barbara Chase-Riboud is a French-American sculptor, poet and novelist. She lives in Paris. She met Alberto Giacometti in the ? early 1960s. Throughout the decades, both artists have traced different paths as sculptors - as man and woman artists too. Their dialogue rests on points of contact : the work on matter and bronze, a passion for Ancient Egypt and writing. This confrontation between Giacometti, whom one considers as "streamlined" and classical, and Chase-Riboud, "tangible" and baroque, also reveals a shared passionate attention to the representation of the body. This exhibition, the rst in France for Barbara Chase-Riboud since 1974, offers us the gaze of a woman artist on the oeuvre of Alberto Giacometti with whom she is in sympathy.

11/2021

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Poches Littérature internation

De Venise à Venise

En toile de fond, les années 1920 et la montée du fascisme. Au premier plan, les vies croisées de trois vieilles familles vénitiennes qui habitent le même palais sur les Zattere, à Dorsoduro. Au centre de ce microcosme, la jeune Giovanna occupe une place spéciale dans le coeur du narrateur, Giorgio Partibon, spectateur aussi indulgent qu'implacable. Amitiés, antipathies, amours et chagrins s'entrelacent dans un récit où la ville, Venise, est toujours incontournable et, au fond, immuable.

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Littérature Italienne

De Venise à Venise

En toile de fond, les années 1920 et la montée du fascisme. Au premier plan, les vies croisées de trois vieilles familles vénitiennes qui habitent le même palais sur les Zattere, à Dorsoduro. Au centre de ce microcosme, la jeune Giovanna occupe une place spéciale dans le coeur du narrateur, Giorgio Partibon, spectateur aussi indulgent qu'implacable. Amitiés, antipathies, amours et chagrins s'entrelacent dans un récit où la ville, Venise, est toujours incontournable et, au fond, immuable.

04/2023

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Beaux arts

Venise

Loin de l'image d'une ville-musée à la confluence des arts, Venise vibre de toute la gaieté italienne. Une douceur, un plaisir de vivre qui jaillissent des tableaux de Giambattista Tiepolo, de la musique de Vivaldi, du théâtre de Carlo Goldoni, des aventures de Casanova. Une dévotion aux sens à laquelle s'ajoute un esprit profondément républicain, ouvert au monde. Dominique Fernandez nous raconte le glorieux passé de la Sérénissime, décrit le développement de l'art, rappelle les navigateurs audacieux, et dessine les contours de sa Venise personnelle en n'oubliant rien des lieux phares comme la place Saint-Marc, l'Accademia, les Zattere ou l'église San Zanipolo. Illustré par les splendides photographies de Ferrante Ferranti, cet ouvrage redonne ses couleurs à la "cité des Doges" et révèle nombre de mystères vénitiens.

10/2018

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Tourisme étranger

Venise

Découvrir l'esprit de Venise revu par Philippe Starck ? Voir le showroom Olivetti de Carlo Scarpa, place Saint-Marc ? Déguster des cicchetti dans les bacari de la ville ? Boire un bellini au Harry's Bar ? Admirer les pépites de l'art moderne dans le palais baroque de Ca' Pesaro ? Visiter les dernières constructions contemporaines sur l'île de La Giudecca ? Comprendre le phénomène de l'aqua alta ? Se promener dans les jardins cachés de Venise. LES PETITS ATLAS HEDONISTES : une collection de livres de voyage pour découvrir les villes autrement, comme un voyageur privilégié - Un découpage par quartiers avec des cartes pour situer les principaux lieux à visiter - Des doubles-pages thématiques pour découvrir, rencontrer et comprendre la ville - Un rappel des essentiels à visiter pour ne rater aucun incontournable - Des itinéraires de promenade pour flâner et découvrir chaque quartier autrement

11/2019

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Récits de voyage

Venise

Les frasques sentimentales d'Alfred de Musset (1810-1857) avec George Sand lui inspirèrent ce conte délicieux : le jeune peintre Tizianello et sa tendre Béatrice s'aiment clandestinement. Or, la Venise du XVIe siècle semble abriter l'amour encore mieux que l'art et le Tizianello amoureux se laisse griser par la magie du carpe diem aux dépens de ses pinceaux. Un chef-d'œuvre naîtra cependant de cet amour. Le Fils du Titien a été publié dans La Revue des deux mondes en 1838.

10/2006

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Littérature étrangère

Venise

«Venise est un miracle permanent et la présence de ce miracle, pendant des siècles, au coeur de l'Europe, constitue un facteur historique dont l'influence est à la fois trop vaste et trop vague pour être conçue par des historiens : ce gigantesque déploiement de pierres cachant la boue, ces entreprises, ces réinvestissements, ces transformations, la rumeur en traversa toute l'Italie. Ce sont là des créations de l'homme et de l'onde, uniquement, sans intermédiaire, si ce n'est leur fusion dans le marbre entrevu, luisant sous la surface de l'eau comme un serpent de mer tandis que les algues molles, visqueuses, déployées indiquent le sens de la marée, telle une girouette la direction du vent.»

06/1997

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Poches Littérature internation

Venise

Un recueil de textes inédits sur Venise par l'auteur de Kornel Esti. En une série de vignettes, souvenirs, portraits et rêveries de personnages divers, il livre une vision décalée de la Sérénissime par des arpenteurs tous d'origine étrangère. Une vision originale, cosmopolite, de la Cité des Doges, dans la lignée des écrits du grand auteur hongrois.

04/2017

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Venise

Venise

- Les sites et visites incontournables - Des itinéraires et des suggestions pour préparer votre séjour selon le temps dont vous disposez et... vos envies ! - Toutes nos adresses coups de coeur - Les bons plans et conseils des habitants - Les infos utiles pour réussir votre voyage - 120 photos, des cartes, des plans et des infographies.

09/2022

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Italie, Florence, Toscane

Venise

"Le poison de Venise ! C'est la féerie d'une architecture de songe dans la douceur d'une atmosphère de soie ; ce sont les trésors des siècles amassés là par une race de marchands et de pirates, la magnificence de l'Orient et de l'ancienne Byzance miraculeusement alliée à la grâce de l'art italien ; les mosaïques de Saint-Marc et le revêtement rosé du palais ducal. Le poison de Venise, c'est la solitude de tant de palais déserts, le rêve des lagunes, le rythme nostalgique des gondoles, le grandiose de tant de ruines, et, dans des colorations de perles, perles roses à l'aurore et noires au crépuscule, le charme de tristesse et de splendeur de tant de gloires irrémédiablement disparues, et, dans le plus lyrique décor dont se soit jamais enivré le monde, la morbide langueur d'une pourriture sublime". - Jean Lorrain.

04/2023

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Indépendants

Venise

Gringa n'a qu'un rêve, retrouver le seul homme qu'elle n'ait jamais aimé. Elle est la tenancière d'un bordel à Jujuy dans les montagnes au nord de l'Argentine. Bien qu'elle soit aveugle et malade, elle n'a qu'une idée en tête, réaliser son dernier souhait avant de mourir : aller à Venise pour s'excuser auprès de l'amant qu'elle a trahi il y a des années. Mais Gringa n'a pas les moyens de financer un tel voyage. Or, c'est sans compter sur l'affection et l'ingéniosité de ses filles, et aussi d'un fidèle client, qui lui feront voir la Sérénissime sans quitter leur bled perdu.

04/2022

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Documentaires jeunesse

Venise

Publiés avec un immense succès au début des années 1960, les albums de Miroslav Sasek invitent à de délicieux voyages dans les plus belles villes du monde. Poétiques et colorés, riches en détails et pleins d'humour, les voici proposés dans leur version originale, d'une étonnante modernité graphique. Petite cité au visage inimitable, Venise a su traverser les siècles en veillant sur ses bâtiments, ses traditions et sa merveilleuse atmosphère. Que de ponts, d'églises et de palais léchés par les eaux ! Découvrez ses marchands, ses écoliers et ses joyeux gondoliers. Du Grand Canal au palais des Doges, vivo Venezia !

09/2009

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Venise

Venise

Premier séjour dans la Sérénissime ? San Marco, Castello, Dorsoduro, Cannaregio, Murano, Burano... ne manquez aucune pépite de la ville et de la lagune. Des pages "Incontournables" pour découvrir tous les musts de Venise. Des propositions d'"Itinéraires" pour organiser votre séjour. Vous voyagez en amoureux ? Vous êtes férus de peinture ? Vous cherchez panoramas et points de vue ? Les terrasses les plus agréables ? Personnalisez votre séjour grâce à nos pages "En voilà des idées ! ". Et entre les visites ? Piochez dans nos "Carnets d'adresses" pour vous laisser tenter par un gelato ou un espresso ristretto, pour faire provision de pasta, pour vous offrir un élégant masque ou des pièces en verre de Murano, pour choisir entre un spritz au comptoir ou un dîner raffiné aux saveurs de la lagune. Envie de sortir des sentiers battus ? Retrouvez les figures locales (joallier, cuisinier, viticulteur, peintre...) de nos pages "Rendez-vous" et testez leurs choix d'adresses très personnelles. NOTRE AUTEURE Fondatrice d'une galerie d'art graphique, Marion Houssin a eu un premier coup de foudre pour Venise en 2014. L'attachement fut tel qu'elle n'eut pas d'autre choix que de s'y installer, en 2020. "On peut toujours y vivre sans la connaître complètement", dit-elle de la ville sur l'eau, "Il y a toujours une calle, un passage, une statue, une lumière différente..."

03/2024

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Théâtre

Théâtre complet. Tome 3, La Virginie ; Les Galanteries du duc d'Ossonne vice-roi de Naples ; L'Illustre corsaire

Ce troisième volume du Théâtre complet de Mairet (édition dirigée par Georges Forestier dans le cadre de l’équipe « Edition de textes dramatiques du XVIIe siècle » de l’Université Paris-Sorbonne) présente son unique comédie et deux de ses tragi-comédies. Leur réunion s’explique par une commune et très grande fantaisie : ni imitées de l’histoire ni tirées d’une fiction, ces trois pièces, entièrement inventées par Mairet, démentent, par leur liberté de ton et de structure, les propositions de bon sens, de régularité et de raison qui font de l’auteur de La Silvanire et de sa Préface un des principaux acteurs de la modernité classique des années 1630. La Virginie, créée en 1633 et que Mairet déclare en 1635 préférer à sa très sérieuse Sophonisbe, est d’ailleurs passée à la postérité pour les invraisemblances dont elle regorge, tandis que L’Illustre Corsaire décline en 1637, la même année que Le Cid, le romanesque méditerranéen d’un prince devenu pirate. Et ce n’est plus la trivialité du genre comique, en voie d’assagissement avec les créations cornéliennes, qui peut expliquer en 1632 les audaces scéniques des Galanteries du duc d’Ossonne, pièce où foisonnent des situations aussi hardies que spectaculaires.L’ensemble témoigne de la tension créatrice qui anime toute la décennie 1630-1640, et du goût de Mairet pour un théâtre d’abondance et de déraison, où dominent la « diversité des incidents » et « la variété des effets », alors même qu’il participe à l’émergence et à la domination de ce qu’on appellera la dramaturgie classique.

10/2010

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Récits de voyage

Inspiration Venise. Découvrez Venise autrement

Depuis sa création, Venise attire les foules : travailleurs, commerçants, artistes, touristes... Tous se retrouvent depuis des siècles sur les pavés d'une ville portée par la lagune. Découvrez le mystère de l'attraction de Venise avec douze portraits de la ville qui associent un lieu à une musique, un mot, une oeuvre, une vibration, un évènement. Compagnon de voyage ou livre de chevet, Inspiration Venise sera le guide de vos aventures ou le conteur de votre imagination à la découverte de la magie de Venise. Venise, c'est la ville où le Titien abandonne ses pinceaux et étale les couleurs à même la toile ; la ville où il représente La Vierge Marie, quitte à choquer, non plus comme une déesse éthérée mais comme une femme faite de chair et de sang. C'est la ville où la musique prend des couleurs, où les prêtres chantent dans des opéras et des castrats à la messe de minuit ; la ville de la première compositrice indépendante, bien avant Mozart, et c'est une femme ! C'est la ville de toutes les aventures, de Marco Polo à Casanova et tant d'autres, connus ou anonymes ; la ville qui invente, une autre façon être d'être au monde.

10/2023

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Musique, danse

Opéra. Eros et le pouvoir Monteverdi. Berg

Eros mène le monde. La Femme est pour l'homme un bien si précieux qu'il n'est pas d'entreprise qui le fasse reculer pour la trouver ou la retrouver. Orphée n'est pas seulement le Héros du premier opéra (Monteverdi, 1607), mais le modèle de tous les teneurs (ténors) de cette souveraine (soprano). Il dispose pour cette entreprise d'un talisman, lyre ou flûte (enchantée), et surtout de son chant, bien utile pour affronter le Pouvoir (Pluton, et d'autres) qui se dressent contre lui. Quand le Héros est infidèle à Eros, c'est qu'il a reconverti son désir en Volonté de puissance. Eros est subjugué par Kratos. Le héros d'opéra (Wotan de Wagner !), comme le quidam de tout temps, n'y gagne pas au change. Lorsque le héros est une héroïne, l'opéra change de sens. Il raconte alors le destin d'une séductrice, bientôt destructrice des Hommes qui la courtisent, et enfin détruite par le cours même de sa vie. Elle s'appelle Carmen, Traviata, ou Lulu. Ou Poppée. A Orfeo répond Wozzeck : héros infortuné, durée courte, personnel réduit, unité de ton. C'est le triomphe du classicisme. De même, Lulu répond à Poppée : destin de séductrice destructrice, durée longue, personnel nombreux, ruptures de ton, rebondissements multiples : l'émergence du modèle baroque. Monteverdi, Berg. L'alpha et l'omega d'une certaine histoire de l'opéra.

09/2012

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Musique, danse

LE DIALOGUE MUSICAL. Monteverdi, Bach et Mozart

Reprenant l'idée centrale de son premier ouvrage, Le discours musical, où il montre que la musique des XVIIe et XVIIIe siècles est une véritable langue que le musicien et l'auditeur d'aujourd'hui se doivent de rapprendre s'ils veulent comprendre ce que nous "dit" cette musique, Nikolaus Harnoncourt l'approfondit ici en abordant les trois compositeurs qui depuis quarante ans sont au centre de sa carrière : Monteverdi, Bach et Mozart. Les interprétations incontestablement novatrices qu'il nous a données ont bouleversé nos conceptions musicales héritées du romantisme. Lorsqu'on sait que la musique des siècles passés nous "parle", il se noue entre elle et le musicien du XXe siècle, à l'image de certaines oeuvres (la Passion selon Matthieu de Bach, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi), ou de certaines formes (le concerto), un véritable dialogue musical qui, loin de tout souci de reconstitution archéologique, est bien une façon nouvelle, active, pourrait-on dire, et étonnamment moderne de penser, de jouer et d'entendre aujourd'hui la musique d'hier.

09/1985

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Compositeurs

Heinrich Schütz

350° anniversaire - Issu d'une famille bourgeoise de Köstritz, Heinrich Schütz (1585-1672) est repéré dès son enfance par Maurice, landgrave de Hesse-Cassel, qui le fait entrer dans son Collegium où il apprend le latin et la musique. Il poursuit sa formation à Venise avec Gabrieli avant de revenir servir son maître à Dresde, puis d'être repéré par l'électeur de Saxe Jean-Georges Ier qui s'attache ses services. Durant la guerre de Trente Ans, il est prêté sporadiquement à la cour du roi Christian IV de Danemark. Son second voyage à Venise lui permet de rencontrer Monteverdi. Son opéra Dafne (perdu) est le premier en allemand ; mais c'est surtout dans le répertoire religieux que Schütz a laissé son empreinte avec plus de 500 opus : Madrigaux, Motets, Cantates, 3 Passions, un Magnificat, Symphonies sacrées, petits concerts spirituels. . où la voix est prépondérante, bénéficiant de ses solistes employés dans la chapelle de l'électeur, qu'il dirigea durant plus de 40 ans.

11/2021

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XVIIe siècle

L'Exil de Marie de Médicis. Actions et informations politiques (1631-1642)

Opposée à la politique de Richelieu, Marie de Médicis termine sa vie en exil, sans jamais renoncer à jouer un rôle politique dans une Europe déchirée par la guerre. Les liens qu'elle tisse avec les princes sont le coeur de réseaux d'information où les nouvelles de toute nature circulent intensément.

06/2022

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Littérature francophone

La rose de Monteverdi. Présences, clignotes et absences

LA ROSE DE MONTEVERDI est la chronique passionnée d'une passion inhibée - celle entre Ariadna et Levon - qui enregistre l'échec d'une union et dans l'épilogue douloureux, le renoncement de Levon à vivre, par profondeur excessive et extrême délicatesse. Levon révèle le désir d'une vie qu'il est incapable de vivre, dans la scission entre le sentiment et la réalité, dans la nostalgie d'une totalité inaccessible. Ariadna résume tout un destin et une saison historique, celle de l'Allemagne du XXe siècle, qui culmine avec la chute du mur de Berlin en1989. Ariadna, réservée et absorbée, amoureuse de sa viole, poursuit sa musique, suivant les traces impérieuses de sa vocation et de son talent, guidée par sa passion inextinguible pour Monteverdi. LA ROSE DE MONTEVERDI est un livre sur la jeunesse et la maturation d'Ariadna et de Levon, qui vivent une impossible identification amoureuse, tandis qu'IL LAMENTO DI ARIANNA se répète infiniment, dans son ineffable profondeur. Deux présences brillent, l'hommage ému à Monteverdi et à Venise, dans sa languissante évanescence et son histoire immortelle.

10/2021

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Littérature française

Paris-Venise

Roman vient de trouver un job sur le Paris-Venise, le train de nuit le plus en retard d'Europe. Un signe. Lui non plus n'est pas très en avance dans sa vie. A presque trente ans, décrocher ce poste de couchettiste ressemble à une consécration... Les trafics de clandestins, les douaniers avinés, les descentes de pickpockets venus piller la diligence : tout peut arriver dans ce théâtre ambulant. Même tomber amoureux. Inspiré de faits réels, Paris-Venise confirme le talent de Florent Oiseau qui mêle admirablement humour et sensibilité.

01/2018

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Littérature française

Venise, toujours

Ces pages guideront le visiteur à la découverte des principaux palais et églises de Venise, au long de rues choisies pour leur charme et qui évoquent le souvenir des artistes et personnages illustres qui ont fait la grandeur de la sérénissime. Photographie de couverture : Jean-Pierre ULRICH

07/2017

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Littérature française

Venise attendra

L'amour exclut, l'amour est exclusif : Léa et Xavier sont greffés l'un à l'autre. Aimantés un soir, ils ne se quittent plus une minute. Le passé les encombre, la vie les bouscule. Tout s'écroule autour d'eux, qui n'ont rien, ne font rien, ne sont rien, l'un sans l'autre. Ils sont dans la déchirure de l'amour et le chantier de la renaissance. Même espèce animale, même nature éruptive, deux cœurs siamois. Ils savent aimer mais ne savent pas vivre. Romantiques ? Elle dit : " On était là, triste ou gai, sachant le désenchantement, et débarque un autre, dont on reconnaît la détresse. La chose est si joyeuse, on en est déséquilibré. " Il dit : " L'aimer follement ne veut rien dire, cet amour fou, qui me fait marcher jusque chez elle la nuit, sous la pluie froide, pieds nus, ma folie d'amour est un bonheur sage. " L'amour unique s'écrit à deux : Léa et Xavier racontent à chaud et à crans, alternativement, la même histoire, mais l'amour n'est jamais la même histoire. On passe du Requiem à l'Hymne à la Joie. On comprend que l'amour fasse peur, et envie.

04/2000