Mon musée imaginaire. Tome 2
Extraits
Littérature française
Mon musée imaginaire. Tome 2
Dans ce deuxième "Musée imaginaire" , Christophe Agogué poursuit l'exploration de son panthéon personnel et continue à nous livrer les noms de celles et ceux qui l'ont inspiré. Dans cette forêt de personnages connus et moins connus, suivez le chemin tracé ou errez au hasard, la (re)découverte n'en sera que plus belle. Christophe Agogué a 55 ans, vit à Paris et travaille dans une entreprise énergétique. Il est l'auteur de plusieurs essais et romans ainsi que d'une pièce de théâtre et d'un premier musée imaginaire.
12/2018
Littérature française
Mon musée imaginaire
Quels sont les points communs entre Astérix le Gaulois, l'astronaute américain John Young, le cardinal de Richelieu, le chanteur Mick Jagger ou encore le philosophe Jean-Paul Sartre ? Ici, l'auteur s'essaie à un exercice bien différent de ses précédents ouvrages, et rassemble plus de 80 noms propres de lieux et de personnages, réels ou fictifs, à travers un musée imaginaire. Eclectique mais au gout sûr, il nous dévoile ses choix puisés dans l'histoire, la littérature, les sciences ou les arts, le sport ou le théâtre, justifiés par la seule passion. A la façon d'un Panthéon personnel non exhaustif, ce recueil se construit comme un dialogue intime, à parcourir d'une traite ou à consulter ponctuellement, au gré et selon le rythme qu'il plaira à chacun de s'imposer. C'est un compagnon de route, un témoin culturel, une invitation au débat et à l'échange : en somme, un espace de vie et de partage de ses coups de coeur et réflexions. Christophe Agogué a 55 ans, vit à Paris et travaille dans une entreprise énergétique. Il est l'auteur de plusieurs essais et romans ainsi que d'une pièce de théâtre.
02/2017
Réalistes, contemporains
Mon musée imaginaire
Qu'est-ce que le beau ? A quoi mesure-t-on la valeur d'une oeuvre d'art ? Quel est le rôle d'un musée ? Comment se forme le goût ? Qu'est-ce qui distingue un original de sa reproduction ? La bande dessinée est-elle un art légitime ? Dans cet essai graphique et autobiographique, Claire Le Men construit son " musée imaginaire " et propose aux lecteurs et lectrices de vagabonder parmi ses oeuvres favorites - ; des chefs-d'oeuvre comme des productions d'artistes plus confidentiels - ; pour interroger le rôle de l'art, ses fonctions et ses significations sociales. En mêlant avec une grande virtuosité et beaucoup d'humour ses souvenirs d'enfance auprès de sa mère, historienne de l'art et personnage haut en couleur, les écrits d'auteurs tels Pierre Bourdieu, André Malraux ou Jean Renoir, des anecdotes éclairantes sur certaines oeuvres ou sur des mouvements artistiques, et ses réflexions personnelles, l'autrice livre avec Mon musée imaginaire un ouvrage passionnant qui raconte son parcours et sa relation avec sa mère tout en faisant vivre l'histoire de l'art.
05/2023
Cinéastes, réalisateurs
Le musée imaginaire de Wes Anderson
Le vrai-faux catalogue de l'exposition de 1975 ! Comme tant d'autres cinéphiles, peut-être avez-vous, vous aussi, déjà rêvé de vous immiscer dans l'esprit de l'un de vos cinéastes fétiches. Mieux encore, d'en découvrir les recoins secrets, de vous perdre dans ses couloirs, d'y dénicher les malles aux trésors, de l'arpenter et de le visiter comme un promeneur visite un musée... Parce que le cinéma de Wes Anderson, par son foisonnement de détails, par la richesse de ses références, par son pouvoir d'évocation, nous invite plus que tout autre à cette promenade fantasmée, ce catalogue vous ouvre les portes d'un musée imaginaire consacré à son oeuvre. 1975. Le Musée Imaginaire est le théâtre d'une exposition consacrée à l'univers de Wes Anderson. Accessoires, vêtements, souvenirs, livres ou mets raffinés y sont conservés avec le plus grand soin dans cet immense musée fait de recoins et de pièces secrètes. En humbles archivistes, Camille Mathieu et Johan Chiaramonte tenteront de les dépoussiérer, de les répertorier, de les cataloguer pour mieux les disposer en un véritable " musée imaginaire ". Au cours de cette promenade, de salles en salles, se dessine toute une cartographie de l'imaginaire qui nourrit l'oeuvre cinématographique de Wes Anderson.
10/2023
Cinéma
Le musée imaginaire d'Henri Langlois
Jean Cocteau a décrit Henri Langlois comme "le dragon qui veille sur nos trésors". Cette personnalité majeure de la vie artistique du XXe siècle, fondateur de la Cinémathèque française en 1936, a passionnément voué sa vie à faire connaître et diffuser le cinéma du monde entier. Sa programmation, élevée au rang d'art et illustré par ses mythiques séances de projection, ses prises de position sans concession, ses liens avec les artistes de son temps, lui ont permis de montrer et de faire vivre, pour mieux le conserver, tout ce qui fait la richesse du cinéma, qu'il soit patrimoine ou art vivant. Ce livre s'attache à faire comprendre le personnage qui a vécu, à sa façon, une vie de bohème, grâce aux témoignages inédits de ceux qui l'ont connu, mais aussi le penseur, instigateur des cinémathèques du monde entier. Cette première monographie illustrée sur Henri Langlois est l'occasion d'analyser sa vision intuitive et audacieuse en un véritable "musée imaginaire" pour, en creux, dessiner une histoire du 7e art au XXe siècle.
04/2014
Poésie
Balade dans mon imaginaire Tome 6
Ce livre présente mes textes écrits lors des ateliers d'écriture sur des thèmes variés
06/2022
Poésie
Balade dans mon imaginaire Tome 5
L'atelier d'écriture est un lieu magique qui ouvre les portes de mon imaginaire je vous invite à le découvrir
01/2022
Poésie
Balade dans mon imaginaire Tome 3
Ballade dans mon imaginaire à travers des textes écrits dans le cadre d'un atelier d'écriture
11/2021
Poésie
Balade dans mon imaginaire Tome 7
Livre écrit dans le cadre d'un atelier d'écriture ce livre fait partie d'une collection
03/2023
Poésie
Balade dans mon imaginaire Tome 4
Balade dans mon imaginaire à travers des textes écrits lors d'un atelier d'écriture
01/2022
Monographies
Picasso - Rodin. 2 artistes, 2 musées : l'exposition évènement - Musée Picasso et Musée Rodin
Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso. Je n'invente rien, je redécouvre. Auguste Rodin.
06/2021
Lecture 9-12 ans
Skiddy, mon ami imaginaire
Plus de boulot, plus d'argent, pas grand chose à manger... Les parents de Jackson, musiciens, ne peuvent plus payer le loyer. Contrainte de vivre dans leur voiture, la famille se serre les coudes. Mais Jackson a bien du mal à gérer le quotidien dans cet espace exigu avec sa petite soeur et ses parents. Quand Skiddy, son vieil ami (imaginaire) réapparait, Jackson refuse d'abord son aide. Il n'a besoin de personne, surtout pas d'un chat géant pour affronter ses problèmes. Mais Skiddy est têtu et fait irruption là où on l'attend le moins, que ce soit sous la douche, sur un skate, ou même en surfeur sur la plage ! Et il compte bien remplir sa mission : aider son ami...
10/2017
Autres collections (6 à 9 ans)
Skiddy, mon ami imaginaire
Plus de boulot, plus d'argent, pas grand-chose à manger... Les parents de Jackson, musiciens, ne peuvent plus payer le loyer. Contrainte de vivre dans leur voiture, la famille se serre les coudes. Mais Jackson a bien du mal à supporter le quotidien dans cet espace exigu avec sa petite soeur et ses parents. Quand Skiddy, son vieil ami (imaginaire) réapparait, Jackson refuse d'abord son aide. Il n'a besoin de personne, surtout pas d'un chat géant pour affronter ses problèmes. Mais Skiddy est têtu et fait irruption là où on l'attend le moins, que ce soit sous la douche, sur un skate, ou même en surfeur sur la plage ! Et il compte bien remplir sa mission : aider son ami...
11/2021
Industrie et techniques
L'Ami intime. Un musée imaginaire du pain
Le pain, "l'ami intime, comme l'appelle Magritte, appartient à notre quotidien depuis des milliers d'années, depuis que nous nous sommes faits agriculteurs, meuniers, boulangers - mangeurs de pains. Compagnon essentiel, il est devenu partie intégrante de notre langage et de nos rêves. Les artistes de toutes les époques l'ont compris, qui ont su mettre en lumière sa puissance symbolique et émotionnelle. Brueghel, Millet, Vallotton, Van Gogh, Picasso, Magritte, Dali, Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau, Mapplethorpe. Parr... Du registre de la table à celui de la transcendance, leurs représentations nous transportent vers des arrière-pays où le pain signifie plus que le pain. Nul n'avait encore songé à rassembler cette iconographie qui souligne avec force sa dimension identitaire.
11/2014
Théâtre
Mon Molière – Tome 2 Chroniques indiscrètes et sereines – Le défunt imaginaire
Molière tout enfant, puis adolescent, puis "par sauts et gambades" , plongé dans un monde fait de violences politiques, d'affrontements littéraires : on traverse la création tumultueuse du Cid, les mazarinades, la cour du petit Louis-Dieudonné ; les médecins "de la médecine" qui tuent par ignorance, et parfois par volontaire négligence, et la haine que Jean-Baptiste nourrit contre eux ; son amitié surprenante pour un médecin, justement, qui l'accompagnera jusqu'au tombeau ; et cette autre amitié avec Thomas Sauvage, cocher des fiacres ; et la famille Béjart... Dans ce deuxième volume, on se prend, on se déprend, mais Jean-Baptiste est là, plus vivant que jamais, pour rire et pour pleurer... Quant à la pièce en cinq actes et en vers, c'est quelque chose qui trottait dans la tête de notre auteur depuis longtemps : faire une sorte de Vingt ans après appliqué à Molière, en prenant certains de ses personnages et en leur faisant vivre des aventures auxquelles on ne s'attendait pas... Et le tout baignant dans une langue française riche avec laquelle Gérard Cadet s'amuse, prend des libertés, tout en espérant que ses lecteurs le suivront facilement dans tous ces chemins de traverse.
08/2019
Documentaires jeunesse
Mon petit musée des tableaux
Cette introduction à l'art, en particulier la peinture, destinée aux enfants, présente plus de trente oeuvres parmi les plus célèbres et les plus populaires du monde. Elle donne des informations sur les artistes et leurs méthodes, qui permettront aux jeunes lecteurs de se familiariser avec les oeuvres d'art et de mieux les comprendre.
08/2019
Beaux arts
Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.
06/2019
Policiers
Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.
05/2020
Histoire de la BD
Tintin c'est l'aventure Hors-série : Le musée imaginaire
Quelles sont les oeuvres d'art qui ont inspiré Hergé ? Tintin est-il devenu lui-même une icône digne de figurer dans les musées ou de faire flamber les prix dans les ventes aux enchères ? Voici quelques-unes des questions abordées dans ce hors-série de la revue Tintin c'est l'aventure, qui revisite l'exposition exceptionnelle organisée en 1979 (et jamais réitérée depuis) autour d'une soixantaine d'objets d'art emblématiques de l'oeuvre d'Hergé : fétiche arumbaya, homme léopard, momies incas, masques africains... Ce hors-série interroge ainsi les rapports d'Hergé (et de Tintin) avec l'art : après avoir trouvé l'inspiration dans les musées, Hergé y est entré à son tour, puisqu'un musée lui est consacré depuis 2009. Hergé fut aussi amateur d'art et collectionneur, et l'intrigue de son dernier album inachevé, l'Alphart, se déroule dans le milieu de l'art.
10/2021
Beaux arts
Magritte. Son oeuvre, son musée
Ambitieux et innovant, cet ouvrage est à l'image du Musée Magritte Museum, né d'un partenariat entre les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, la Fondation Magritte et GDF SUEZ, qui en ont fait un lieu unique au monde et une référence incontournable pour la mise en valeur et l'étude de l'oeuvre du peintre surréaliste belge René Magritte. Dans un écrin rénové grâce aux compétences de GDF SUEZ, cet espace déploie une muséographie où les techniques les plus actuelles s'unissent à une scénographie qui a su préserver le mystère de la peinture de Magritte. Dans un même esprit, grâce à une alternance judicieuse entre oeuvres d'art et archives, ce livre propose au lecteur de découvrir ou de redécouvrir les grandes images magrittiennes ainsi qu'un aperçu historique de ce que fut le surréalisme. Cette approche donne un relief inédit à la chronologie critique établie par Michel Draguet, qui relate la vie et l'oeuvre de Magritte en s'appuyant sur des documents exceptionnels ainsi que sur des extraits de la correspondance et des écrits de l'artiste. Cette histoire passionnante est complétée par une chronologie de Virginie Devillez qui retrace la formation de la collection du Musée Magritte Museum, illustrée de nombreuses archives appartenant à l'institution. Enfin, représentant le volet " recherche " du musée, la contribution d'Ingrid Goddeeris clôt cette synthèse par une bibliographie inédite consacrée au peintre. Cet ouvrage se veut un hommage à la richesse et à la multiplicité du personnage et de l'oeuvre de René Magritte, véritable icône de l'art moderne et contemporain.
06/2009
Littérature française
Les brodequins roses. Journal imaginaire d'une muse
En l’apercevant, je sentis une secousse électrique?; je l’aimai, c’est tout dire. Le vertige me prit et ne me quitta plus. Je n’espérais rien… je ne savais rien… mais j’éprouvais au cœur une douleur profonde. Je passais des nuits entières à me désoler. (…) Tout le monde, à la maison et dans le voisinage, s’amusait de ce pauvre enfant de douze ans brisé par un amour au-dessus de ses forces. Elle-même qui, la première, avait tout deviné, s’en est fort divertie, j’en suis sûr. Ainsi, quarante-cinq ans après cette rencontre, Hector Berlioz évoque-t-il au début de ses Mémoires le coup de foudre qu’il ressentit pour Estelle, la Muse qui lui inspira ses premières compositions et qu’il n’oubliera jamais. La version qu’il donne de cette histoire d’amour fait de lui une victime, un amour dédaigné qui le hantera jusqu’à sa mort. Ce texte propose de faire entendre la voix d’Estelle en adoptant le genre diariste pour mieux pénétrer l’intimité de cette femme, car dans un journal on ne triche pas, on y écrit ses secrets…
10/2023
Peinture et dessin
J'invente mon musée en dessinant
Dans ce nouveau volume de la collection " J'invente ", votre enfant pourra imaginer son propre musée ! Il pourra choisir sa thématique, son style architectural, décider des aménagements et de son contenu. Pour l'aider, une partie documentaire lui donne des exemples concrets et lui permet de mieux connaître et comprendre ce qui caractérise un musée. Cet ouvrage constitue une véritable innovation éditoriale mariant l'activité et la découverte pédagogique.
09/2021
Beaux arts
Claude Monet. Son musée
Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les œuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brosse un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou œuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’œuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces œuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas.
10/2010
Archéologie
Kaléidoscope. Lousonna, son musée, son association
2023, année anniversaire, marque les 60 ans de l'association Pro Lousonna et les 30 ans du Musée romain de Lausanne-Vidy dans ses murs actuels. 2023, année anniversaire, marque les 60 ans de l'association Pro Lousonna et les 30 ans du Musée romain de Lausanne-Vidy dans ses murs actuels. Ces deux entités liées par leur histoire partagent la mission d'oeuvrer à l'étude, la préservation, la valorisation et la promotion du site archéologique de Lousonna. L'ouvrage édité à l'occasion de ce double anniversaire prend la forme d'un recueil d'images d'archives pour la plupart inédites. Au fil des pages, il illustre le travail des nombreux acteurs de l'archéologie lausannoise qui ont contribué - et contribuent encore - à la recherche sur la ville antique. Il reflète l'évolution de l'archéologie et de ses méthodes, du temps des premiers antiquisants aux chercheurs d'aujourd'hui, ainsi que la transformation du Musée romain, dont l'architecture comme les activités ne cessent de se développer pour s'adapter aux attentes du public. Cette parution rend enfin hommage au travail de l'association Pro Lousonna qui, depuis son origine, apporte son soutien tant à la recherche archéologique qu'au Musée romain de Lausanne-Vidy.
06/2023
Livres 3 ans et +
Tany rencontre son ami imaginaire
Tany est un petit gascon qui vit avers son papa et sa maman dans une jolie maison... Un jour, alors qu'il jouait avec ses peluches pour préparer un goûter, un drôle d'animal est venu se présenter. Un bébé éléphant ! Un bébé éléphant dans une maison ? Mais quelle drôle d'idée !
06/2019
Livres 3 ans et +
Kentin et son ami imaginaire
Kentin est différent des autres enfants. Il est solitaire, souvent pensif et rêveur et ne participe ni à leurs échanges, ni à leurs jeux. En classe il est très bon élève ; il a des centres d'intérêts qui le passionnent au point d'occuper toutes ses pensées. A l'école maternelle, il fait la connaissance de Rudolphe, le renne en peluche que la maîtresse leur présente comme un compagnon, voir même un ami. Kentin va l'adopter au point d'en faire son unique ami pendant plusieurs années. Puis, en CM2 il va faire la connaissance d'un nouvel élève qui, tout comme lui, est passionné d'échecs. Cette rencontre va être déterminante... A partir de 5 ans.
06/2019
Science-fiction
Sur les ailes de l'imaginaire. Tome 2
Ces auteurs ont permis aux Editions Voy'el de continuer de voler de leurs propres ailes. Venez découvrir leurs nouvelles qui vous proposent des histoires fantastiques, épiques, magiques, tragiques et parfois même horrifiques. Laissez-vous emporter par leur imagination à travers les quinze récits qu'offre cette anthologie. Les auteurs : Gaëlle Kempeneers, Aodez S. Bora, Célia Flaux, Patrice Verry, Corinne Guitteaud, Sébastien Tissandier, Pierre Léauté, Lydie Blaizot, Fabrice Chauliac, Frédéric Vasseur, Alix Carmin, Anthony Boulanger.
12/2017
Monographies
Musée Tomi Ungerer
Depuis son ouverture à Strasbourg en 2007, le musée Tomi Ungerer a fait l'objet de multiples publications. Le premier catalogue, consacré au coeur de la collection, à savoir l'oeuvre prolifique et diversifée de Tomi Ungerer (1931-2019), est paru en 2007 et a été réédité en 2012. Dix ans plus tard, cette publication incontournable connaît sa 3e réédition augmentée et actualisée. Tomi Ungerer, né à Strasbourg en 1931 et décédé à Cork (Irlande) en 2019, a mené une carrière internationale dans le domaine de l'affiche, du livre de jeunesse et du dessin satirique. Caractérisé par une oeuvre protéiforme et un style très personnel, l'artiste participe à plein titre à cette famille d'artistes qui perpétuent la tradition du dessin et de l'illustration dans la lignée de Gustave Doré, Honoré Daumier ou Wilhelm Busch. L'ouvrage, premier opus des publications sur la collection du musée, qui connaît en 2022 sa 3e réédition actualisée et augmentée, s'attache à présenter les pièces majeures de Tomi Ungerer. Un choix iconographique riche illustre les principaux genres abordés par l'artiste dans son abondante oeuvre graphique : dessins de livres pour enfants (Le Géant de Zeralda, Allumette, Les Trois Brigands.), affiches publicitaires (pour des magazines, tels The New York Times ou Village Voice, des publicistes, des manifestations culturelles [Fête de la Musique, Festival de Montreux]), dessins d'observation, dessins satiriques (satires sociale et politique) et érotiques. Trois essais de Thérèse Willer éclairent la présentation des oeuvres : - évoquant le contexte dans lequel s'inscrit cette oeuvre, avec l'implication de Tomi Ungerer dans les recherches graphiques européennes et anglo-saxonnes du XXe siècle, aux côtés d'André François, Jean-Jacques Sempé, Roland Topor, ou encore Ronald Searle, Saul Steinberg ou Maurice Sendak - proposant une analyse détaillée des thématiques jalonnant ses années de création : le couple, la société, la mécanisation, les relations franco-allemandes, le temps, la mort, la guerre, l'injustice et l'intolérance, la nature - détaillant l'histoire et le contenu de la bibliothèque privée de l'artiste constituée de 1270 références d'ouvrages et donnée aux Musées de Strasbourg en 2000. Autrices Sous la direction de Thérèse Willer, conservatrice du musée Tomi Ungerer, Centre international de l'Illustration de 2007 à 2022 Avec les contributions de Thérèse Willer, Claire Hirner
09/2022
Beaux arts
L'imaginaire. Gustave Doré au musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
L'artiste Gustave Doré (1832-1883) fut un observateur des évolutions de la société, s'appliquant à illustrer les textes fondateurs de la culture européenne. Conçue sous la forme d'un journal illustré, cette publication propose une synthèse de son travail d'illustrateur et permet de comprendre la place qu'il occupe dans l'imaginaire collectif.
03/2014
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
