Michel Gauthier, Arnauld Pierre
Extraits
Littérature française
Gauthier
" On sonne à la porte, ce qui est déjà en soi une très mauvaise nouvelle. J'ouvre avec la même méfiance que le boucher derrière sa tête de veau, et tombe sur... Gauthier. Vous imaginez ? Non, vous ne pouvez pas, vous ne connaissez pas Gauthier. Gauthier, c'est son prénom. Un prénom de gros. Mais Gauthier est mince. Le genre de type qui, si une petite fille bientôt laide lui tendait un dessin mal intentionné, éclaterait d'un rire franc et rajouterait des moustaches au croquis. Mais aucune petite fille ne ferait un dessin de Gauthier. On ne croque pas Gauthier, on l'invite, on l'écoute, on le détaille, on l'épouse... Je le déteste. C'est mon voisin. "
08/2004
Monographies
Dominique Gauthier
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Assas et à Lavérune. Il a été chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 2000 à 2019. A la fin des années 1970, il prône un discours plastique qui bouscule les conventions établies par l'abstraction, la déconstruction ou le monochrome. Il s'inscrit dans le courant de la post-abstraction. Cette monographie de poche paraît à l'occasion de l'entrée dans les collections des Beaux-Arts de Paris de ses séries d'oeuvres Les Enoncés, Les Stockages, Les Idéogrammes. Chacun de ces Ensembles est présenté par un court texte et un choix d'oeuvres représentatives.
01/2022
Sports
Pierre Arnaud. Tome 2, Historien du sport
A la suite du premier volume-hommage consacré à l'apport de Pierre Arnaud à l'histoire de l'éducation physique et sportive, ce second recueil s'attache à l'histoire du sport proprement dite. Quatre axes l'organisent, qui constituent autant d'occasions pour divers auteurs et chercheurs inspirés par l'historien lyonnais ou ayant collaboré avec lui de revenir sur son héritage. Les réflexions abordent notamment les conditions de l'institutionnalisation et de la diffusion du sport et des grands évènements sportifs à travers une histoire politique et sociale que prolonge une approche plus politique et géopolitique. Elles s'attachent aussi à l'histoire de catégories sociales particulières comme les femmes ou les ouvriers. Encadrée par des textes fondateurs, chacune de ces parties permet de dresser un bilan des questionnements et des problématiques initiés par Pierre Arnaud et d'interroger son apport à des champs historiographiques et épistémologiques alors émergeants.
11/2019
Lecture 6-9 ans
Pierre Arnaud: L'apprentissage d'un chevalier
"Pierre Arnaud : L'apprentissage d'un chevalier" est le troisième tome d'une trilogie qui nous entraîne à la Cour de Bourgogne au XVème siècle et nous invite à revisiter cette fin du Moyen Age où se côtoient enlumineurs, chevaliers et gentes dames. Eléonore venait de quitter la Cour de Bourgogne pour regagner ses terres d'Artois, laissant son fils unique, Pierre-Arnaud, sous la responsabilité de Jacques de Lalaing qui devait faire de lui un chevalier. Elle avait l'impression d'être dépossédée de ce qui lui était le plus cher, elle avait la tête vide. Sur la route une seule image la hantait, celle de son voyage de retour, neuf ans plus tôt, alors qu'elle ramenait le corps de son mari, Arnaud, en Artois pour y être inhumé auprès de ses ancêtres. Aujourd'hui elle se retrouvait seule pour la deuxième fois et elle allait devoir apprendre à vivre sans son fils.
12/2014
Littérature française
Poupée blonde. De Pierre-Michel Wals
Voici un véritable petit programme de théâtre dessiné par Pierre Le-Tan ; rien n'y manque : publicités d'époque (1950), présentation de la directrice dudit théâtre, des acteurs, dessins des costumes ; et voici la pièce écrite par Patrick Modiano : drôle, mélancolique, cruelle. Cinq amis ont, à vingt ans, créé un groupe de chanteurs, les "Peter Pan", ils se retrouvent vingt ans plus tard, certains d'entre eux sont morts et viennent, fantômes figés dans leur costume d'époque, observer avec curiosité, dégoût parfois, ceux qui vivent toujours dans le souvenir de leur succès commun d'une saison : une chanson qui s'appelait "Poupée blonde"...
11/1983
Beaux arts
Vasarely. Le partage des formes
Le nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.
01/2019
Histoire de France
Angélique Arnauld
De Mme de La Fayette à la Grande Mademoiselle, le XVIIe siècle ne manque pas de figures féminines puissantes, mais c'est sans doute Angélique Arnauld (1591-1661), la célèbre abbesse de Port-Royal, qui intrigue le plus.
Placée enfant à la tête d'un couvent, sans vocation réelle, elle connut le désespoir d'un destin fort commun à l'époque mais aussi la révélation qui lui donna la force de réformer son abbaye contre vents et marées, contre rois, ministres, archevêques. Seule la règle de Saint Benoît guida ses pas.
Loin de décourager les vocations, sa réputation de rigueur attira de nombreuses femmes éprises d'absolu, et même certains des plus brillants esprits du temps - Le Maître de Sacy, Pierre Nicole, Pascal, Racine... Elle entretint pour sa part de fécondes relations épistolaires avec les personnalités les plus marquantes de ce qui fut la Réforme catholique, notamment François de Sales et Jeanne de Chantal.
Image centrale du jansénisme - avec son frère Antoine Arnauld et l'abbé de Saint-Cyran -, elle conserva une attitude inflexible et ne plia devant le pouvoir - Louis XIV - que contrainte et forcée.
Longtemps dédaignée par les biographes de Port-Royal, cette femme qui, toujours, ignora les compromissions fascine encore par son indépendance d'esprit et son énergie.
05/1998
Art contemporain
Dominique Gauthier. Une collection
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu'une oeuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d'une seconde au début des années 2000, l'artiste a honoré le musée en 2020 d'une donation exceptionnelle de près d'une dizaine de toiles et d'une trentaine d'oeuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d'une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l'histoire, jusqu'à puiser dans l'univers encyclopédique. Cette oeuvre protéiforme, marqué par l'exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l'honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d'un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections. Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.
06/2022
Critique littéraire
Théophile Gautier
Sous ses airs de paysan bourguignon, Albert Thibaudet, chroniqueur à la NRF pendant un quart de siècle est l'un des plus grands et savoureux critiques de l'entre-deux-guerres. Sous sa plume d'amateur gourmand, la littérature est un banquet joyeux, une géographie solaire, un corps sensuel. Thibaudet flâne à travers les siècles, enjambe les disciplines, rejette l'esprit de sérieux. La limpidité de son style, sa connaissance familière des écrivains et des textes font de lui l'enchanteur de l'histoire littéraire. "A côté de la révolution poétique le mouvement romantique implique un petit problème social qui durant le règne de Louis-Philippe agite la littérature : quelle va être, quelle doit être la place du poète dans la société nouvelle ?"
03/2018
Critique littéraire
Théophile Gautier
L'homme au gilet rouge de la bataille d'Hernani : c'est l'image légendaire que conserve Théophile Gautier dans la mémoire collective. Et la légende dit vrai. Gautier a été l'un des coeurs battants du romantisme, à l'heure de son embrasement : 1830, où se succédèrent deux révolutions, le drame flamboyant de Victor Hugo et les barricades. Agé d'à peine vingt ans, il fit alors l'expérience de la politique et entra en littérature. Aux illusions de l'une, il allait répondre par la religion de l'autre. Tandis que les prédicateurs, Hugo, Lamartine ou Vigny, aspiraient à remettre le siècle dans la bonne direction, Gautier entendait incarner une sorte de libertinage irresponsable et d'insoumission. Autour de lui se pressaient des poètes - Pétrus Borel et Nerval notamment - et d'autres artistes aussi singuliers que soudait une même fureur de vivre. Mais le culte de l'art nouveau contre les perruques classiques et les corsets de la morale devait se heurter, fatalement, aux réalités de la France moderne. Difficile pour un fils de famille modeste d'échapper à sa condition sociale ; difficile également de concilier l'audace esthétique avec le marché élargi de la chose écrite. Fort du scandale que provoquèrent, en 1835, Mademoiselle de Maupin et sa préface, Gautier devint journaliste. Pendant près de quarante ans, l'apôtre de " l'art pour l'art " dut composer et ruser avec les servitudes de la presse et les pouvoirs en place. Ce qui n'empêcha pas ses chroniques d'enregistrer le meilleur de l'époque : de Balzac et Musset à Baudelaire et Flaubert, d'Ingres et Delacroix à Courbet et Manet, de Berlioz et Chopin à Verdi et Wagner. Avec Gautier pour guide, le lecteur d'aujourd'hui traverse le romantisme et voit se lever notre modernité ; car l'auteur du Capitaine Fracasse a aussi été le dédicataire des Fleurs du mal. Dérouler son existence, c'est enfin pénétrer dans l'intimité d'un homme qui redoutait plus que tout la solitude et la chasteté. Grand amoureux, grand voyageur, grande plume, tel que ce livre le fait revivre.
04/2011
Critique littéraire
Théophile Gautier
Théophile Gautier (1811-1872) est le personnage le plus flamboyant de l'histoire littéraire du XIXe siècle. Le gilet rouge qu'il portait lors de la bataille d'Hernani suffit à le rendre célèbre en une soirée. Puis, à vingt-quatre ans, son roman Mademoiselle de Maupin, fut considéré comme un
événement par toute une génération. Prodigieusement doué, il aborda tous les genres et collectionna les succès tout au long de sa vie. Son premier ballet, Giselle, se révéla la plus grande réussite de toute l'histoire de la danse. Ses récits de voyage en firent le maître d'un genre à la mode. Le Roman de la momie et Le Capitaine
Fracasse ravirent des générations de lecteurs. Mais, pour ses amis, il était d'abord un poète ; Baudelaire lui dédia Les Fleurs du Mal - on connaît la dédicace fameuse : " Au poète impeccable, au parfait magicien ès lettres françaises... ", et Flaubert disait : " On reconnaîtra plus
tard que c'était un grand poète. " Le feuilleton du lundi de Théophile Gautier (d'abord dans la Presse, puis dans le Moniteur) fit de lui, pendant plus de trente ans, le critique dramatique et artistique le plus courtisé et le plus redouté de Paris. À cela s'ajoutait un réseau d'influence, car ses amis étaient innombrables. Mais il considérait son travail de journaliste, qui était à la fois son gagne-pain et la source d'un pouvoir considérable sur les arts et les lettres, comme une servitude qui le détournait de son œuvre de poète - cela ne l'empêcha pourtant pas de composer Émaux et Camées. De l'avis des Goncourt sa parole était un enchantement : ses tirades improvisées faisaient la joie des invités de la Présidente, de la princesse Mathilde ou de la Païva, et sa séduction lui valut de nombreuses aventures féminines. C'est une existence d'une richesse exceptionnelle que relate avec minutie et brio Gérard de Senneville.
10/2004
Biographies
Théophile Gautier
Fin connaisseur de la littérature française, qu’il a pratiqué depuis l’enfance, le grand romancier américain Henry James (1843-1916) a consacré cinq articles à l’oeuvre de Théophile Gautier (1811-1872), dont on célèbre en 2011 le bicentenaire de la naissance. Le rapport du maître très subtil de la psychologie romanesque fin de siècle à l’auteur du Capitaine Fracasse est surprenant : en principe, les deux écrivains n’ont rien en commun. Mais James est attiré par l’écriture descriptive de Gautier, pas son attention exclusive au monde matériel, par son esthétisme outrancier. S’il est troublé par la manière trop libre dont Gautier aborde la sexualité, et choqué par son indifférence aux problèmes moraux, James est charmé par son écriture « parfaite », par son goût exquis et sûr, par sa « capacité picturale ». Ecrits entre 1869 et 1875, par un romancier encore débutant, ces textes jamais traduits en français intéresseront également les lecteurs de James et de Gautier, et tous ceux qui s’interrogent sur l’évolution de la littérature entre deux siècles.
01/2011
Critique littéraire
Théophile Gautier. Suivi de Théophile Gautier, Souvenirs intimes
ENTRE BIOGRAPHIE, HAGIOGRAPHIE ET DISCOURS ESTHETIQUE Tout en s'employant à dresser un piédestal à leur ami Théophile Gautier, les écrivains mineurs Maxime Du Camp et Ernest Feydeau, élaborent une écriture mémorielle, celle des évolutions littéraires entre 1830 et 1872, le Romantisme, le Parnasse... ils s'efforcent de raviver les grands débats esthétiques auxquels Théophile Gautier a contribué largement, de rappeler les influences et enjeux de pouvoir autour des cercles littéraires et des chefs d'école, des écrivains majeurs. Et ce faisant, interrogent leur propre rôle sur la scène littéraire. Théophile Gautier devient un miroir pour ces écrivains minores, un miroir où ils se demandent en quoi consiste le génie littéraire ? en quoi un auteur mérite de passer à la postérité ? et au fond, comment écrire sur soi quand on écrit sur l'autre ?
10/2020
Histoire internationale
Sophie Arnould
Sophie Arnould / Robert Douglas ; traduit par Charles Grolleau ; compositions par Ad. Lalauze Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Arnaud Federer
Arnaud, anti-héros adorateur de Federer, a vécu ses plus belles émotions de fan dans Rodgeur Forever. Mais la défaite de son héros en finale de Wimbledon 2019 l'a plongé dans le plus profond désarroi. Il va s'en relever de la plus extraordinaire des façons. Dans "Rodgeur Forever", la carrière exceptionnelle du génie du tennis était racontée par son plus grand fan : M. Toulemonde. Sauf qu'Arnaud, c'est son prénom, ne s'est jamais remis de ces deux balles de match ratées par son idole en finale de Wimbledon 2019 face à Novak Djokovic... Inconsolable, notre fan inconditionnel, qui connaît encore mieux la carrière du Suisse que le principal intéressé, a sombré dans une insondable dépression. Son amour de Rodgeur pourra-t-il le sauver ? Une intervention du Destin va changer le cours de l'histoire...
09/2022
Monographies
Arnaud Adami
Arnaud Adami peint l'autre : celles et ceux qu'on ne veut pas voir. Dans ses toiles le jeune artiste de 26 ans représente ces métiers invisibles auxquels nous ne prêtons pas attention et qui pourtant sont omniprésents dans notre quotidien. Par son geste fort et dépourvu de tout misérabilisme Arnaud Adami met en lumière ces figures de l'ombre – livreurs, bouchers, aides-soignants – faisant résonner dans ses tableaux l'écho de la peinture ancienne. C'est pourquoi l'art " contemporain " d'Arnaud Adami bouleverse sans provoquer. Tout en inscrivant ses sujets – emblématique sa série des livreurs à domicile – dans un paysage urbain, Arnaud Adami sait reprenant les codes de la peinture religieuse, des portraits de roi de France, de l'art italien de la Renaissance, jusqu'à Manet et son torero mort. Car Arnaud Adami est de cette génération qui souhaite se ressaisir d'une peinture figurative, longtemps boudée, et qui a pris conscience du pouvoir politique des images. Cette démarche, à la fois morale et artistique, ce dialogue entre modernité et tradition picturale rend le travail d'Arnaud Adami exemplaire et l'inscrit dans la lignée des plus grand maîtres.
10/2022
Sports
Pierre Arnaud. Tome 1, Historien de l'EPS et du sport scolaire
Ce premier tome co-dirigé par Jean Saint-Martin et Thierry Terret, anciens doctorants de Pierre Arnaud et aujourd'hui respectivement Professeur des Universités en STAPS et Délégué ministériel auprès des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, regroupe pas moins de 13 auteurs et/ou co-auteurs et 5 témoignages d'acteurs et/ou auteurs ayant travaillé sur deux des six chantiers principaux de l'oeuvre de Pierre Arnaud. Ces contributions permettent de mieux discuter l'héritage de l'oeuvre de P. Arnaud quant aux thématiques de l'histoire de l'éducation physique et sportive, entendue ici au sens de discipline d'enseignement, mais aussi de prolonger et de discuter ses travaux relatifs à l'histoire du sport scolaire. L'ouvrage dresse un bilan des questionnements et des problématiques poursuivis parfois depuis plusieurs années. Enfin, la réimpression de l'article rédigé par P. Arnaud au mitan des années 1990 sur la méthode en histoire permet de mieux positionner et interroger son apport à un champ historiographique et épistémologique en plein essor depuis.
12/2019
Beaux arts
Vasarely. Le partage des formes. L'exposition, Edition bilingue français-anglais
"A une civilisation mondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple, beau et acceptable par tous. Mieux : utilisable par tous." Victor Vasarely.
01/2019
Guides gastronomiques
Petits secrets de grands chefs. Portraits & recettes familiales des grands de la gastronomie
A travers une galerie de 65 portraits, pénétrez dans les cuisines personnelles des chefs et découvrez les recettes qu'ils cuisinent à la maison, en famille ou entre amis. Laissez-vous guider et suivez les chefs dans leur intimité, vous apprendrez ainsi qu'Anne-Sophie Pic a toujours dans son placard une boîte de sardines à l'huile, que Pierre Gagnaire cuisine très peu à la maison, que le péché mignon de Nina Métayer sont les olives farcies aux anchois ou que celui de Kei Kobayashi est le steak frites ! Les chefs présents dans le livre : Yannick Alléno Frédéric Anton John Argaud Armand Arnal Christophe Bacquié Cédric Béchade Georges Blanc Alexandre Bourdas Mauro Colagreco Clémentine Cousseau Christopher Coutenceau Hélène Darroze Julien Dumas Christian Etchebest Pierre Gagnaire Julien Gatillon Alexandre Gauthier Béatrice Gonzalès Gille Goujon Michel Guérard Christopher Hache Jean Edern Hurstel Xavier Izabal Ronan Kervarrec Jean George Klein Kei Kobayashi Arnaud Lallement Aurélien Largeau Stéphanie Le Quellec Christian Le Squer Edouard Loubet Régis et Jacques Marcon Guy Martin Thierry Marx Nicolas Masse Xavier Mathieu Alexandre Mazzia Romain Meder René et Max Meilleur Nina Métayer Christophe Moret Olivier Nasti Jean-Louis Nomicos Bernard Pacaud Alain Passard Gérald Passédat Laurent Petit Anne-Sophie Pic Jean-François Piège Jacques-Laurent Pourcel Eric Pras Fanny Rey Hugo Rohlinger Michel Roth Julien Roucheteau Nicolas Sale Michel Sarran Guy Savoy Christian Sinicropi Jean Sulpice David Toutain César Troisgros Sébastien Vauxion Glen Viel Jean-Pierre Vigato
09/2021
Littérature française
Arnaud de Cotignac
Nous sommes au Xllle et au XIVe siècle, en Provence, dans un royaume de France tiraillé, divisé, meurtri par les combats et régi par les ambitions des seigneurs, aussi démesurées que celles des prélats de l'Eglise. Le troubadour, Arnaud de Cotignac, est un homme éclectique, de bons conseils. Mais parfois, il s'enferme aussi dans le silence de ses méditations d'écrivain. Avec sa sensibilité, il se veut libre, indépendant, homme d'armes quelquefois. Il s'accoutume aux choses étranges qui l'accompagnent, un mystérieux phanarion, sa particularité physique de naissance, une dulcinée inatteignable et même un astrologue juif aux révélations pertinentes. Il aime la poésie. Perdant ses parents, il se retrouve seul, cherche l'équilibre des sentiments et se laisse adopter par sa solitude, tout en étant conforté par Tancrède, un mentor inespéré et surtout par Gaëtan, son serviteur, à la présence inestimable. Les péripéties de la narration construisent lentement l'écheveau des destins qui s'imbriquent les uns dans les autres, n'épargnant aucun acteur de ce monde médiéval...
06/2019
Monographies
Arnaud Rabier Nowart
Une nouvelle collection presentant des monographies sur les artistes les plus emblématiques du Street Art. Arnaud Rabier Nowart est un artiste audacieux et aux idées foisonnantes tout en étant un homme libre. Cette monographie est une introspection du street artiste atypique Arnaud Rabier Nowart, à la fois sculpteur, plasticien, poète et vidéaste. Depuis trois décennies (son premier mur à 17 ans) il produit une oeuvre fascinante, avec Van Gogh au coeur de sa création, véritable moteur de son travail. Associant cubisme et lettrage, les images de ce guerrier moderne, en quête de vérité, foisonnent d'idées, d'expériences et d'audace, qui jamais ne laisseront le spectateur indifférent tant elles sont au coeur de l'humain. " Il n'y a rien de plus beau pour un artiste que d'aimer les gens et vouloir les aider. " Les centaines de portraits de Van Gogh et ses " superflowers " rayonnent dans le monde entier. Il peint des fleurs " symbole universel d'amour et de paix qui apportent du bonheur. " Artiste multi styles à l'énergie atomique, Arnaud Rabier Nowart est un homme libre qui crée selon ses envies, avec des bombes aérosol, des posca, du bois, du plâtre, de la toile, des images en 3 D... Fuyant les mondanités et courbettes de toutes sortes, il est plus à l'aise lorsqu'il peint dans la rue devant les passants et dans son atelier, que lors du vernissage de ses expositions. Ce livre explore le cheminement de ce génie passionné, devenu l'une des personnalités reconnue dans ce courant artistique moderne et contemporain qu'est le street art. Un ouvrage magnifiquement illustré d'une centaine de photographies qui permet de découvrir la pulsion créatrice dans toute sa diversité de cet artiste pour qui " L'amour n'est pas un pêché. "
11/2022
Littérature française
La mélodie sanctuaire
Avant de devoir organiser son départ d'Angleterre comme un fugitif traqué, Elias Wylon était un journaliste musical influent à la carrière exemplaire. C'était sans compter sur la révélation d'une musique qui envoûte et possède les auditeurs, faisant de son ami Alex Grant Zyler, artiste mondialement reconnu, un joueur de flûte de Hamelin des temps modernes. Musiciens, producteurs et spectateurs y réagissent de manière primaire et parfois dangereuse. Les avis divergent et les intérêts aussi. Doit-on la garder secrète et l'étudier ou la dévoiler au monde sous sa forme brute ? Peu à peu, Elias, Alex et leurs amis vont se retrouver dans une spirale autodestructrice impliquant des forces qui les dépassent.
01/2019
Critique
Rachilde ou les aléas de la postérité. De l'oubli au renouveau
Contributeurs : Amélie Auzoux, Guri Ellen Barstad, Patrick Bergeron, Michel Brix, Céline Brossillon, Franck Colotte, Larry Duffy, Régis-Pierre Fieu, Vicky Gauthier, Morgane Leray, María del Carmen Lojo Tizón, Alain Montandon, Thierry Poyet, Marie-Gersande Raoult, Yvonne Saaibi, Nelly Sanchez, Julien Schuh, Anita Staron et Arielle Verdelhan.
05/2023
BD jeunesse
Les gardiens de la pierre Tome 1 : Duel au Mont-Saint-Michel
Léa, Enzo et Emma sont fans d'exploration urbaine. Dans un lugubre hôpital abandonné, ils découvrent un minerai qui leur procure une habileté hors du commun. Ils s'entraînent pour développer leurs pouvoirs mais c'est compter sans K-ty la cata, qui est bien décidée à s'en mêler. Alors qu'ils partent tous en voyage scolaire, le Mont-Saint-Michel est menacé par les plans diaboliques du Docteur Lamuerté ! Aux gardiens de la pierre de le sauver...
03/2019
Cuisine des chefs
L'oeuf mayo. Recettes extraordinaires par 49 grands chefs
49 grands chefs signent un livre-culte sur ce monument de la gastronomie française. Consacrer un livre entier à une préparation aussi élémentaire que l'oeuf mayonnaise ? Curieusement, personne n'avait encore osé s'attaquer à pareille gageure. Ce défi, l'Association de sauvegarde de l'oeuf mayonnaise, organisatrice du Championnat du monde éponyme, l'a relevé avec le concours de quarante n'oeuf chefs passionnés, bistrotiers, étoilés et pâtissiers, pour la première fois réunis dans un même ouvrage. Le résultat ? Un étonnant mélange de créativité et de respect pour les principes cardinaux de la recette originelle. Bien réalisé, l'oeuf mayo se prête à mille savoureuses fantaisies. Au fil des pages mêlant humour et érudition aussi légère qu'utile, lecteurs et lectrices trouveront toutes les réponses aux questions qu'ils n'auraient jamais osé se poser sur l'oeuf, la mayonnaise et l'alliance du gras et du goût. Yannick Alléno - Juan Arbelaez - Armand Arnal - Pascal Barbot - Thomas Boullault - Thomas Brachet et Tristan Renoux - Michel et Sébastien Bras - Pierre Cheucle - Clément Chicard - Minwou Choi - Hugo Desnoyer - Bruno Doucet - Julien Duboué - Romain Dubuisson et Jean-Pierre Vigato - Alain Ducasse - Guillaume Dunos - Cédric Duthilleul - Benoît Duval-Arnould et Loïc Lobet - Tess Evans-Mialet - Pierre Gagnaire - Michel Guérard - Alexandre Gauthier - Alan Geaam - Adeline Grattard - Pierre Hermé - Simon Horwitz - Bertrand Jallerat - Stéphane Jégo - Martine Jolly - Guy Krenzer - Yohan Lastre - René et Maxime Meilleur - Kosuke Nabeta - Pierre Négrevergne - Laurent Petit et Nicolas Guignard - Vincent Quinton - Stéphane Reynaud - Emmanuel Renaut - Pierre Sallée - Pierre Sang Boyer - Guy Savoy - Jean Sévègnes - Christian Simon - Thibault Sombardier - Jean Sulpice - Eric Trochon - Alcidia Vulbeau - Antoine Westermann
11/2021
Non classé
Pierres roulées - Pierre de lune Blanche - Sachet 500 grs
Pierres roulées de Pierre de lune en sachet de 500 g [DESCRIPTION] Pierre de la féminité, elle symbolise la tendresse et développe la sensibilité et l'intuition. Elle favorise l'acceptation de soi et l'harmonie dans la vie de couple.
09/2023
Critique Poésie
Revue Verlaine N° 18/2020
Contributeurs : Benoît Abert, Arnaud Bernadet, Bertrand Degott, Jacques Dürrenmatt, Jean-Michel Gouvard, Georges Kliebenstein, Michèle Monte, Steve Murphy, Julien Rault, Nathalie Ravonneaux et Stéphanie Thonnerieux.
06/2021
Littérature française (poches)
Gautier journaliste. Articles et chroniques
Poète de "l'art pour l'art", dédicataire des Fleurs du Mal, Théophile Gautier est resté célèbre pour le culte qu'il vouait à la beauté. Mais on ignore souvent que c'est dans la presse qu'il a mené, jour après jour, sa réflexion sur les lettres et les arts. De ses premiers pas au Mercure de France, à l'âge de vingt ans, jusqu'à sa mort en 1872, il a fait paraître près de 3 000 articles; feuilletoniste dans différents quotidiens, responsable de la rubrique littéraire de La Presse, rédacteur en chef de la revue L'Artiste, il fut l'un des critiques les plus talentueux de son temps. Ses articles, dont ce volume propose une sélection, offrent une vue imprenable sur la production artistique française du XIXe siècle. Car Gautier fut de toutes les représentations théâtrales, de tous les concerts, de tous les spectacles de danse, de tous les Salons de peinture. Qu'il chronique les dernières prestations des cantatrices à la mode ou retrace le parcours de personnalités récemment disparues - Rachel, Vigny, Rossini -, qu'il raille la légèreté d'un vaudeville ou se réjouisse d'un numéro de saltimbanques, qu'il évoque son goût pour Ingres et Delacroix ou sa réticence face aux toiles de Courbet, qu'il rende compte d'un roman de Balzac ou d'une traduction de liante, c'est toujours avec panache, passion et humour. Et, sous sa plume virtuose, c'est toute une époque d'effervescence artistique et littéraire qui revit, pour notre plus grand plaisir.
01/2011
Théâtre
Pierre après pierre
"Pierre après Pierre" vous plonge dans une histoire aussi divertissante que troublante... Pierre subit un interrogatoire. Il est au coeur d'un conflit dont il semble ignorer l'origine. Il menait une vie paisible, avec sa fiancée qu'il comptait demander en mariage... jusqu'au jour où son frère, après quelques années d'absence, décide de lui rendre visite. Quel lien peut-il y avoir entre cet homme qui l'interroge aujourd'hui, sa compagne et la visite de son frère ? Un nouveau jeune auteur talentueux ! L'intrigue est subtile, agencée d'une manière surprenante.
Le texte est vivant, les répliques excellentes. Anny Duperey La pièce est un Rubik's cube aux facettes multiples et énigmatiques. Un jeu de l'esprit, un casse-tête diablement exaltant ! Julien Covain a réussi un coup de maître sur la thématique de la reconstruction psychologique d'un être humain. Régine Guillain du Printemps Culturel
Le texte est vivant, les répliques excellentes. Anny Duperey La pièce est un Rubik's cube aux facettes multiples et énigmatiques. Un jeu de l'esprit, un casse-tête diablement exaltant ! Julien Covain a réussi un coup de maître sur la thématique de la reconstruction psychologique d'un être humain. Régine Guillain du Printemps Culturel
12/2016
Animaux, nature
L'herbier secret de Giverny. Jean-Pierre Hoschedé et Michel Monet en herboristes
De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l'un de ses plus beaux chefs d'oeuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage. Blanche Hoschedé-Monet a fait du jardin de Giverny et des paysages alentour le motif principal de son oeuvre. La nature fut le terrain d'une autre passion pour son frère Jean-Pierre, réalisant un vaste herbier, aidé par son demi-frère Michel, dont les récoltes étaient en particulier concentrées dans la région de Giverny. En révélant cet herbier reste inconnu jusqu'à aujourd'hui, cet ouvrage permet de porter sur la peinture de Claude Monet et de Blanche Hoschedé-Monet un regard croisé entre botanique et histoire de l'art, qui éclaire d'un jour nouveau l'histoire de l'impressionnisme.
06/2020
