Mes meilleures années. Le cinéma de Marco Tullio Giordana
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Mes meilleures années. Le cinéma de Marco Tullio Giordana
"J'évite de me retourner et de regarder derrière moi la poussière qui s'est déposée sur les années et les films passés. Je regarde droit devant et je fouette mes chevaux comme le cocher de la diligence de La chevauchée fantastique qui a les Apaches à ses trousses. Cette longue conversation avec Oreste, qui s'est étalée dans le temps, m'a obligé à considérer les traces que ma diligence a laissées dans le sable et à chercher un fil conducteur, alors qu'à l'époque où je réalisais mes films, je n'avais pas la moindre idée qu'il y en eût un. Parfois, c'était agréable, parfois moins, quand je n'en décelais que les erreurs. Mais comme le disait Orson Welles, un film raté est raté, et c'est tout. Un deuxième, c'est le signe d'une recherche. Au troisième, c'est l'affirmation d'un style. Avec mes films ratés, j'ai essayé de raconter mon pays, son histoire passée ainsi que son présent déconcertant et tumultueux. Je suis heureux que ce livre paraisse en France, le pays qui, avant les autres, a présenté mon premier film, Maudits, je vous aimerai ! . C'était en 1980." M.T.G.
09/2021
Cinéma
Pasolini, mort d'un poète. Un crime italien
Les conditions dans lesquelles se déroula le procès de Pino Pelosi, accusé d'avoir assassiné Pier Paolo Pasolini dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975, n'ont satisfait ni les amis ni les ennemis du poète. Marco Tullio Giordana rouvre l'enquête, en analysant non seulement les faits mais l'interprétation juridique qui en fut proposée. Cette enquête donna lieu à un film, sorti en 1995, et à cet essai qui constitue un élément essentiel à la connaissance de l'auteur de Théorème et de L'Evangile selon Saint Matthieu. C'est le livre d'un homme engagé, d'une autre génération que Pasolini (la génération des contestataires de 68), qui demande des comptes à la société et à la justice de son pays. On peut dire que diffamations, procès, prise en compte des affabulations les plus extravagantes, avaient composé en quelque sorte autour du poète et cinéaste un " permis de tuer ". une fois le lynchage accompli, une instruction bâclée, la reprise en main du procès par les cours d'appel et de cassation, après un jugement de première instance qui aurait dû entraîner un supplément d'enquête, ont fermé la porte à toute véritable investigation. Justice n'a pas été faite. Trente ans après ce meurtre, Pino Pelosi, qui a purgé sa peine, revient au-devant de la scène en clamant, pour la première fois, son innocence et en reconnaissant avoir menti au procès.
10/2005
Cinéma
Le cinéma italien de 1945 à nos jours. 4e édition revue et augmentée
Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler. Véritable laboratoire de formes et d'inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l'italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d'être réhabilités et d'étendre loin très leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.
04/2016
Histoire du cinéma
Le cinéma italien de 1945 à nos jours. 5e édition
Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler. Véritable laboratoire de formes et d'inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l'italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d'être réhabilités et d'étendre loin très leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.
05/2022
Essais
Le cinéma nous rend-il meilleurs ?
Dans ce recueil d'essais, Stanley Cavell prolonge les deux veines de sa pensée du cinéma : sa réflexion sur l'ontologie du médium et son analyse du cinéma hollywoodien, notamment des comédies du remariage et des mélodrames de la femme inconnue. En explorant ce que le cinéma qui lui est cher doit à la philosophie de Ralph Waldo Emerson, dans chaque essai Cavell élabore des lectures de films de Rohmer, Hitchcock, Bunuel, Bergman ou Capra, et considère la morale ordinaire qui s'en dégage. Cette morale que les films pensent n'est pas faite de devoirs ou de calculs. Elle est perfectionniste car elle nous enseigne la confiance en soi, elle nous incite à poursuivre un meilleur état du moi, elle nous montre que converser avec les autres est une véritable forme de vie.
06/2024
Cinéma
Le cinéma français des années 1990. Une génération de transition
La dernière décennie du XXe siècle voit la rencontre de trois générations de cinéastes français. Tandis que les " fondateurs de la Nouvelle Vague " (Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Claude Chabrol, Eric Rohmer et Jacques Rivette...) continuent " modestement " leur activité, à l'exception de Chabrol, apparaissent les héritiers et successeurs (André Téchiné, Bertrand Tavernier, Claude Miller, Benoit Jacquot...). Parallèlement, émergent et s'imposent à leurs côtés de jeunes et brillants réalisateurs bien décidés à se faire entendre (Leos Carax, Xavier Beauvois, Claire Denis, Cédric Kahn, Laetitia Masson, Arnaud Desplechin...). Ce livre analyse l'ensemble de la production de ces générations d'auteurs, anciens et modernes, qui concourent à faire du cinéma français, sans doute, l'un des meilleurs du monde. Au fil des études critiques proposées, le lecteur découvrira le riche et complexe continuum de l'histoire de notre cinéma national.
06/2008
Cinéma
Les images de l'eau dans le cinéma français des années 20
Pendant un peu plus de dix ans, de la fin de la Première Guerre mondiale à l'arrivée du film sonore, le cinéma français s'est passionné pour le motif de l'eau, qu'il a saisi et mis en scène sous toutes formes, et dans tous ses états. Des trublions de l'avant-garde aux promoteurs d'un cinéma populaire, de la fiction au documentaire, du court au long métrage, des réalisateurs aux critiques, presque tous ceux qu'intéressait le dernier né des arts ont vu dans les formes infinies de l'eau, dans la diversité de ses manifestations, un puissant vecteur d'imaginaire, apte à susciter des représentations nouvelles, des drames inédits, des réflexions audacieuses sur le dispositif cinématographique lui-même. Cette vision d'un accord presque parfait entre le cinéma et l'élément aquatique, relayée jusqu'à nous par des commentateurs parfois peu soucieux d'en faire véritablement la critique, a transformé ce syntagme, " les images de l'eau dans le cinéma français des années 20 ", en un cliché que généralement on évite de convoquer ou, pire, que l'on reconduit tel quel sans autre forme de procès. L'ambition de ce livre, et l'hypothèse de laquelle il se soutient, est précisément de prendre ce cliché au pied de la lettre, en le mettant à l'épreuve des images - parfois célèbres, parfois complètement oubliées - qui le constituent. Cheminant entre les films et les discours qu'ils suscitent tout au long des années 20, on se proposera ainsi d'éclairer les raisons historiques de cet engouement pour les images de l'eau, d'inventorier les paysages qu'elles génèrent. Et de montrer surtout comment les cinéastes en ont incessamment mobilisé les ressources plastiques afin de démontrer, mais plus encore de penser, pour eux-mêmes, les puissances du cinéma comme art visuel.
02/2010
Histoire du cinéma
Les manufactures de nos rêves. Les studios de cinéma français des années 30
Entre 1929 et 1939 plus de 1300 longs-métrages sont tournés dans les studios français qui comptabilisent 56 plateaux répartis sur 21 sites, dans lesquels travaillent chaque année des milliers de professionnels du cinéma. Bien qu'ils occupent une place centrale dans le système de production des années 30 et constituent le principal espace de travail et de sociabilité des techniciens du film, les studios français sont restés en marge de l'histoire du cinéma. Si les noms évocateurs des Buttes Chaumont, de la Victorine ou de Joinville font immédiatement surgir une multitude d'images féériques et pittoresques de techniciens afférés, de vedettes apprêtées ou de décors monumentaux signés Meerson ou Trauner, le fonctionnement de ces studios, leur rôle dans le système de production et dans l'histoire économique, sociale et culturelle du cinéma français restent largement méconnu. S'appuyant sur grande variété de sources pour la plupart inédites, cet ouvrage propose de dresser un tableau synoptique du système des studios français depuis les premiers tâtonnements du passage au parlant en 1929 jusqu'à la mobilisation générale de septembre 1939, en considérant le studio, non comme un simple outil technique au service des oeuvres mais comme un espace de travail, d'innovation et de création, un lieu d'apprentissage et de sociabilité au sein duquel les dimensions économiques, techniques, artistiques et humaines sont irrémédiablement liées. A travers cette histoire sociale et culturelle des studios français l'auteur éclaire les conditions matérielles de réalisation des films et propose une analyse des dynamiques économiques et sociales d'un milieu professionnel en pleine mutation.
05/2021
Cinéma
Marco Ferreri. Le cinéma ne sert à rien
Qui a vu les films de Marco Ferreri ? En 1973, dans le sillage du scandale de La Grande Bouffe, le réalisateur italien s'est taillé une réputation sulfureuse. On le redécouvre aujourd'hui comme un immense cinéaste de l'absurde et un pourfendeur de la société de consommation, ayant offert les rôles les plus controversés aux stars de son époque (Annie Girardot, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Hanna Schygulla...). Ce livre, le premier en français consacré à la filmographie complète de Marco Ferreri, remet en lumière l'un des secrets les mieux gardés de la cinéphilie moderne. De l'humour noir au féminisme, du grotesque au sublime, c'est la fresque documentée et passionnée d'une oeuvre culte ; on y découvre le portrait d'un grand maître mésestimé de l'âge d'or du cinéma italien qui, à contre-courant des stéréotypes de son époque, n'a pas fini de nous troubler, dérouter, sidérer.
01/2021
Actualité politique France
Nos meilleures années. La jeunesse, les amis, la politique
Dans ce récit très personnel, Pierre Moscovici évoque pour la première fois son parcours, depuis sa jeunesse de fils d'intellectuels juifs blessés par la tragédie de la guerre jusqu'aux secrets et aux tourments du pouvoir. Plus largement, il retrace l'itinéraire d'une génération qui, pendant quarante ans, a participé au combat politique, au gouvernement de la France et à la construction de l'Europe. Sans accabler ni ménager quiconque, il dresse le portrait saisissant des personnalités qu'il a côtoyées, parmi lesquelles Dominique Strauss-Kahn, Lionel Jospin, Jacques Chirac ou François Hollande. Où l'on découvre, au fil des pages, comment un jeune homme que rien ne prédestinait à la politique évolue au coeur de l'Etat et de ses institutions. On y trouve également un témoignage inédit sur l'histoire récente de la gauche et de notre pays, plongé aujourd'hui dans une profonde crise démocratique.
10/2023
Littérature française
Histoire de Tullie, fille de Cicéron
Le contentieux de l'assurance contre l'incendie : manuel à l'usage spécial des jeunes gens qui se destinent à l'inspection... / par M. Auguste Lassaigne,...Date de l'édition originale : 1880Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
05/2016
Cinéma
Le cinéma en France. Depuis les années 1930
Voici enfin une histoire du cinéma en France, et non du cinéma français. Tout autre chose donc qu'une chronologie commentée de films panthéonisés ou qu'un récit fleuri de la geste cinématographique nationale. Il s'agit d'une analyse globale de l'activité cinématographique en France et de son évolution, de 1929 à nos jours. Films nationaux et étrangers qui ont formé la mémoire cinématographique des Français, institutions diverses qui ont permis et orienté la transmission, intervenants en tout genre, du simple cinéphile à l'exploitant - en passant par les producteurs, les réalisateurs et les comédiens -, instruments de mesure de la qualité cinématographique, rien n'échappe à cette synthèse au sein de laquelle deux temps forts sont privilégiés : la transformation du cinéma en, industrie culturelle au début des années 1930, et son expansion considérable à partir des années 1960 via la domestication du spectacle cinématographique et de sa reproductibilité technique (télévision, VHS, DVD). Un fil rouge court au long de cette histoire, la demande croissante de films de qualité. Et ce jusqu'au plus contemporain, contrairement à ce, que laisse entendre le catastrophisme ambiant. Écrit dans un style alerte, fourmillant d'informations et toujours réfléchi, ce livre offre aux étudiants et aux passionnés un outil de savoir sans équivalent pour connaître et comprendre les faiblesses et les atouts du cinéma national.
01/2005
Religion
MARCOS. Evangile selon Marc
André Chouraqui a rendu le Livre des Livres à sa parole originelle; en voici la traduction définitive accompagnée du commentaire intégral qui en révèle le sens et constitue autant une méthode de lecture qu'un monument de pensée ouvert à tous. Une somme révolutionnaire appelée à devenir un classique de notre histoire.
11/1992
Cinéma
Cinéma et sculpture. Un aspect de la modernité des années soixante
Ce livre se propose d'interroger le rapport entre sculpture et modernité cinématographique. La Jetée de Chris Marker, Une Femme mariée ou Le Mépris de Jean-Luc Godard, Shadows de John Cassavetes, Hiroshima mon amour ou L'Année dernière à Marienbad d'Alain Resnais, Sandra (Vaghe stelle dell'orsa) de Luchino Visconti, Voyage en Italie de Roberto Rossellini, Méditerranée de Jean-Daniel Pollet : pendant une dizaine d'années, entre 1954 et 1965 notamment, cette petite constellation de films réalisés par divers cinéastes de tout premier plan fait une place remarquable à la sculpture et, plus singulièrement encore, à la visite d'un musée. Dès lors, se fait jour une séquence fondée sur " l'universalité d'un problème " où la relation de la sculpture et du cinéma sert de révélateur et crée un événement relevant de l'histoire du cinéma. C'est dans ce tournant des années soixante que l'on voit émerger une certaine modernité du cinéma.
09/2002
Cinéma
Evasion du Japon. Cinéma japonais des années 1960
La décennie 1960 est une période d'intenses bouleversements dans l'histoire du cinéma japonais. Une nouvelle génération de cinéastes s'impose et se démarque des "grands maîtres" des années 1930 et 1950, tandis que les plateformes de production se diversifient et que les grands studios voient s'effriter leur monopole sur l'industrie des loisirs. L'heure est à la libération sexuelle, à la contestation politique, aux mouvements citoyens contre la pollution industrielle : climat libertaire propice aux irrévérences, dont le monde cinématographique se fait comptable à travers une série de scandales. Pourtant cette nouvelle et turbulente jeunesse du cinéma ne saurait s'envisager comme un simple phénomène démographique, malgré ce que le nouveau genre des "films sur la jeunesse" (seishun eiga) ou certains cinéastes dits "modernistes", tels Nakahira Kô, voudraient faire croire à la fin des années 1950. Pour d'autres, Oshima Nagisa, Yoshida Kijû ou Matsumoto Toshio, le renouvellement passe au contraire par une redéfinition du rôle du cinéaste et de la façon dont il "agit" le monde. Cette transition se constate d'autant mieux qu'on la rapporte au cinéma d'après-guerre, dont Imai, Naruse, Kurosawa développent des options esthétiques spécifiques, pour bâtir un espace-temps entropique, miné par l'angoisse. Mais l'accès du pays à la prospérité au tournant des années 1960, célébrée en grande pompe par les Jeux Olympiques de Tokyo de 1964, semble dissiper cette angoisse, entraînant les cinéastes de la nouvelle génération vers d'autres modèles théoriques et esthétiques, aptes à rendre compte de la nouvelle société de consommation et de communication de masse. C'est cette grande mutation qu'Evasion du Japon propose d'explorer.
10/2015
Histoire du cinéma
Trésors du cinéma des années trente. Tome 1
Decoin, réalisateur certes inégal, négligé des historiens à de très rares exceptions près (Chirat, Vecchiali, Desrichard) pour n'avoir pas su obtenir le visa de respectabilité chichement octroyé par les Cahiers du Cinéma "première période", est parvenu à tirer d'un scénario improbable de bout en bout, qui aurait dû en toute cause donner lieu à un effroyable mélo, un des plus grands mélodrames français jamais entrepris au cours des années Trente. La question n'est pas tant de savoir si Abus de confiance est supérieur ou non à Retour à l'aube, Battement de coeur (l'absolu chef-d'oeuvre du couple Darrieux-Decoin) ou Premier Rendez-vous, mais bien d'essayer de comprendre dans quelle mesure il est le plus passionnant du lot. Une première explication tient probablement au fait que son scénario, de par son improbabilité et la prise de risque qu'elle implique (forcément), témoigne d'un courage extrême. Ce qui aurait pu, avec un autre réalisateur aux manettes et un trio d'acteurs moins exceptionnel que celui formé ici, à niveau de jeu égal, par Darrieux, Vanel et Valentine Tessier, virer au ridicule, pour ne pas dire au grotesque, touche ici au sublime. Toutes proportions gardées, on pourrait dire la même chose du Bonheur (Marcel L'Herbier, 1934), autre grand, et même très grand film, longtemps oublié. Armel De Lorme, à propos d'Abus de confiance (Henri Decoin, 1937).
01/2022
Garder la forme
Que faire face à Alzheimer ?. Gagner des années de vie meilleure
Avec près de 225 000 nouveaux cas diagnostiqués chaque année, Alzheimer fait peur. Mais est-ce une fatalité ? Quand la mémoire est atteinte, est-ce que tout est perdu ? Le Dr Véronique Lefebvre des Noëttes est convaincue que non et nous montre comment on peut gagner des années de vie en bonne santé. Elle nous offre une description claire de la maladie et du parcours de soins, et fait le point sur les méthodes efficaces qui luttent contre l'apparition de la maladie et contre l'effilochement de la mémoire. Le docteur Véronique Lefebvre des Noëttes, psychiatre du sujet âgé, accompagne au jour le jour les patients atteints d'Alzheimer du plus grand hôpital de gériatrie de France.
09/2021
Autres éditeurs (A à E)
Les meilleures des vacances
C'est l'été ! Après "Le Meilleur des anniversaires" et "La Meilleure des écoles", la série désopilante imaginée par Maggie Hutchings et Felicita Sala continue. Cette fois-ci, notre cafard préféré se dit qu'il peut bien partir en vacances avec le petit garçon qu'il accompagne partout - et emmener aussi toute sa famille avec lui ! Mais il semblerait que, une fois encore, son enthousiasme ne soit pas partagé par tout le monde...
06/2024
Monde
Maroc 1 : 900.000. Marco Polo Highlights
Carte au format pratique pour les déplacements Papier résistant aux intempéries et à la déchirure, idéal pour tous les voyages Avec 20 points forts MARCO POLO sous forme d'étoiles sur la carte, avec informations complémentaires par code QR
02/2024
Cinéma
Les cinémas d'Afrique des années 2000. Perspectives critiques
Le relatif effacement des cinémas d'Afrique sur la scène internationale durant les années 2000 ne saurait masquer les profondes ruptures à l'oeuvre : nouveau rapport au réel, nouvelles stratégies esthétiques, émergence d'un cinéma populaire postcolonial. Olivier Barlet dégage ici les questions critiques que posent ces évolutions. Il livre ainsi une vision personnelle des récents développements de cinématographies encore méconnues qui luttent pourtant pour prendre leur place dans le cinéma mondial.
05/2012
Philosophie
Giordano Bruno
Giordano Bruno (1548-1600) était frère dominicain, philosophe et astronome. Il mourut sur le bûcher, exécuté par l'Inquisition à cause de ses croyances mystiques et controversées. Bruno croyait que la Terre tournait autour du Soleil, que les étoiles étaient d'autres soleils comme le nôtre, avec des étoiles qui tournaient autour, et que l'Univers devait être infini comme Dieu.
03/2019
Histoire internationale
Giordano Bruno
Le 17 février 1600, Giordano Bruno meurt sur le bûcher de l'Inquisition. Au lendemain des guerres de Religion, en pleine Contre-Réforme, l'Eglise de Rome ne lui pardonne pas son insoumission.
Bruno hérétique ? Dominicain de formation, il rompt avec son ordre et quitte l'Italie. A Genève, il s'oppose aux calvinistes qui l'excommunient. A Paris, son art de la mémoire séduit Henri III qui le protège. En Angleterre, il scandalise les docteurs d'Oxford et les puritains. Une troisième fois, il est excommunié par les luthériens allemands.
Irrécupérable pour son temps, Bruno marque un tournant dans l'histoire de la pensée occdientale et s'impose comme l'un des plus importants philosophes du XVIe siècle. Ce " chevalier errant du savoir " s'inspire aussi bien de Saint Thomas d'Aquin, de Nicolas de Cues que de Ficin. Pourfendeur d'Aristote, il pose, à partir de Copernic, l'existence d'un univers infini, peuplé de mondes innombrables. Paradoxalement, il prône une déchristianisation en soutenant le pouvoir et les intérêts de l'Eglise catholique. Anti-humaniste, il s'insurge contre les grammairiens et leur prétention à la vérité. Poète, il se fait peintre. Des mathématiques à la magie en passant par la colonisation de l'Amérique, il remet en question tout ce qui semble acquis.
Exilé, isolé et sans cesse dissident, cet " académicien de nulle académie " est longtemps resté prisonnier de ses mythes : Bruno l'athée, l'espion ou le moderne. Contrairement à Galilée, il est toujours rejeté par l'Eglise de Rome.
05/1995
Humour
Les meilleures de Norbert !
Norbert Tarayre, un Chef "Top", à la destinée hors du commun ! Tout le monde le connaît, tout le monde aussi le reconnaît dans la rue et tout le monde l'a vu ou entendu alors qu'il apparaissait sur les écrans de Top Chef sur M6. Norbert Tarayre, enfant de la Drôme, a fait son chemin vers la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui avec une créativité certaine, celle des autodidactes. A force de ténacité, apprenant le métier sur le tas, entre épluchures et petits travaux de cuisine, il fait les rencontres qui ont certainement changé sa vie et ses perspectives. Ainsi il côtoie les grands chefs tels que Bernard Loiseau ou Marc Veyrat qui lui inculquent l'amour du métier et la persévérance nécessaire pour "exister" dans cette profession. Instinctif et impulsif, il se présente au casting de Top Chef chez M6, avec succès. Sous le regard médusé et amusé d'un jury conquis par la spontanéité et la fraîcheur de sa cuisine, Norbert devient la coqueluche de l'émission. Sa gouaille et son franc-parlé font vite le buzz dans les pays francophones de la vieille Europe. Accédant aux finales, Norbert a donné à l'émission culinaire ses lettres de noblesse faisant par là-même exploser à chaque diffusion l'audimat de la chaîne privée. "Nono", Chef "Top" à la destinée hors du commun donne actuellement son temps et son énergie à divers projets en France, Belgique et en Suisse pour laquelle il montre d'ailleurs une attirance toute sentimentale.
05/2014
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
Loisirs et jeux
Les stickers de Marco
Avec ces stickers en relief repositionnables, l'enfant va pouvoir s'amuser à coller partout les motos colorées de Marco et retrouver l'univers de son personnage préféré.
02/2019
Cinéma
Le cinéma des années quarante par ceux qui l'ont fait. Tome 3, Le cinéma de l'Occupation : 1940-1944
Pendant vingt ans j'ai interviewé plus de cent cinquante personnalités du Cinéma des années 20, 30, 40 et 50, c'est-à-dire celles qui avaient connu l'apogée du cinéma muet, avaient ensuite franchi le cap du parlant, puis celles qui avaient œuvré pour le 7e Art jusqu'à l'apparition de la Nouvelle Vague, aux environs de 1957-1958, date symbolique et pourtant charnière qui marque le début d'un autre cinéma, d'une autre époque, certes plus récente, plus proche de nous - mais dans le temps seulement. Au fil des ans beaucoup s'en sont allés. J'ai eu la tristesse de les voir partir, certains étaient devenus des amis, des références de ma vie personnelle. Et je me prends de nostalgie ! Que d'anecdotes il y aurait encore à raconter ! Comment j'ai réussi à les rencontrer - les hasards miraculeux qui me faisaient retrouver telle comédienne dont je n'avais pas les coordonnées -, des détails sur les entretiens eux-mêmes, sur les liens qui ont souvent continué par-delà les années. Beaucoup sont partis, c'est vrai, mais on ne peut pourtant parler d'absence. Il suffit de revoir un film, de retrouver des photos pour constater que tous sont bien là, présents. Fin 98, quand le décès d'Edwige Feuillère a suivi celui de Jean Marais, un ami m'a dit : " Je ne peux " croire " à leur absence, je ne peux pas me faire à l'idée qu'ils soient " morts "... Comme il a raison ! On pourrait d'ailleurs imaginer qu'il existe un au-delà qui les réunit, où ils continuent de tourner des films ! Après vingt ans de rencontres passionnées et passionnelles, j'ai relu cette somme d'interviews retranscrites il y a cinq, dix ou quinze ans. J'ai décidé de n'y rien changer. Quelques notes d'admiration béate m'étonnent parfois mais je retrouve intact le désir ardent d'avoir voulu traduire par des mots certains " moments ", parmi beaucoup d'autres, sur la feuille blanche. Je ne voulais pas perdre la mémoire de ces instants précieux, uniques, privilégiés. Mémoire aussi d'un sourire, d'un regard, d'une émotion. Je sais que, pour beaucoup - les ingrats du souvenir (combien sont partis sans même que leur soit rendu le plus infime hommage) ce cinéma paraît bien lointain. Pour d'autres - les Gardiens du Temple - il est encore leur Vie même. J'espère avoir rendu justice à chacune d'entre elles, à chacun d'entre eux, un hommage que j'estimais devoir accomplir. Un acte de foi important, en remerciement des joies incomparables qu'elles et ils m'avaient procurées. Ces livres ont eu du mal à voir le jour. Et j'en étais presque arrivé au désir qu'ils ne se fassent plus. Garder secrètes ces rencontres qui après tout ne regardaient que moi - cela avait un sens, aussi ! Maintenant il est trop tard, et je laisse au lecteur ce trésor de ma vie à sa libre appréciation. (Christian Gilles)
01/2001
Lecture 9-12 ans
Le livre des merveilles de Marco Polo
"J'allais avoir treize ans quand j'ai fait la rencontre de Marco Polo. A partir de ce jour, nous ne nous sommes plus quittés ; je l'ai suivi partout dans son voyage au bout du monde. Jamais depuis l'apparition des hommes sur la Terre, personne ne visita autant de pays que nous, messire Marco et moi..."
06/2015
Littérature Italienne
Le Livre des merveilles. Les aventures de Marco Polo
( Le Livre des merveilles ou Le Livre de Marco Polo (en italien : Il Milione) est l'un des rares best-sellers à avoir résisté à l'évolution des goûts du public pendant des siècles, probablement parce qu'il stimule chez les personnes de tousâges l'ancien désir humain de découverte et d'aventure. La langue, en revanche, a tellement changé qu'elle est devenue presque incompréhensible pour les lecteurs d'aujourd'hui. C'est la raison de cette nouvelle traduction du texte dans une clé moderne, qui présente les passages les plussignificatifs des différentes versions de l'oeuvre, en les enrichissant d'illustrationscréatives, aussi surprenantes et précieuses que les étonnants récits de voyage de Marco Polo, noble et illustre citoyen de la ville de Venise.
09/2023
Acteurs
Des moments de cinéma
Avant de créer Rivages/Noir, d'être l'éditeur de James Ellroy et de hanter aujourd'hui les bonus des rééditions en DVD de films insoupçonnés, François Guérif a été un maître cinéphile, un des derniers capables de faire des kilomètres pour voir une copie rarissime venue des Etats-Unis ou d'ailleurs. C'était avant le temps des DVD et du streaming, aux débuts de l'existence des cassettes VHS. L'auteur interviewe alors, pour différentes revues spécialisées, de nombreux acteurs et réalisateurs. Ce recueil reprend ces entretiens essentiels avec des grands noms du cinéma ? : de Fuller à Coppola et de Truffaut à Corneau, d'Isabelle Adjani à Kim Basinger et de Clint Eastwood à Michel Blanc. Par sa diversité, il offre une nouvelle vision de la cinéphilie dans les années 1980 et 1990. C'était le temps où Truffaut écrivait ? : "? Pour moi, comme cinéphile, la vidéo bouleverse ma vie. Si un film passait quelque part, j'y allais sachant que je devrais attendre peut-être deux ans avant de le revoir. Depuis il m'arrive de le visionner trois fois dans la même semaine. ? " Le temps où voir un film était une passion et pas encore une consommation culturelle.
04/2023
Littérature française
Mes meilleures ennemies
Ce roman relate l'odyssée amoureuse d'Adam, depuis son adolescence jusqu'à l'âge adulte, en traversant des époques riches en événements, tels que le Flower Power des années soixante-dix, ou encore l'amour libre, le renversement de l'ordre établi et les revendications proclamées pour contrer le patriarcat. L'époque contemporaine, quant à elle, voit l'ordre rétabli et le retour de l'obscurantisme. La guerre des genres fait désormais rage. Cette dernière risquerait-elle de diviser davantage la société ?
06/2020
