Menu Design in Europe
Extraits
Graphisme
Menu Design in Europe
Consacré à la forme visuelle et graphique des menus en Europe, le nouveau livre de Jim Heimann est un festin pour les yeux qui vous fera venir l'eau à la bouche, avec plusieurs centaines de menus européens allant du début du xixe siècle à la fin du second millénaire. Histoire de la cuisine européenne et vaste panorama des styles graphiques, Menu Design in Europe satisfera l'appétit des gourmets comme des passionnés de graphisme.
La prédominance de la cuisine française a fait de celle-ci un modèle des plaisirs culinaires qui s'est propagé dans toute l'Europe (et au-delà). Avec le développement des restaurants et de la gastronomie au xixe siècle, la nécessité d'une présentation plus rigoureuse des plats proposés a donné naissance à toutes sortes de menus imprimés, simples ou extravagants. Orné d'une illustration découpée, le menu de 1891 du Grand Véfour, à Paris, évoque la brasserie bouillonnante de la Belle Époque, tandis qu'en 1932, celui du Royal Palace Hotel de Londres vous entraîne dans un bar nocturne et plein de verve de l'époque du jazz. À l'autre extrémité de cet éventail graphique, le menu du restaurant Lasserre s'exprime, au milieu du xxe siècle, avec une simplicité surréaliste. Plusieurs décennies de styles artistiques sont représentées, depuis les chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau et de l'Art déco jusqu'aux appropriations graphiques de la République démocratique allemande. On trouvera aussi les restaurants étoilés par le Guide Michelin à l'époque des chefs vedettes et des raretés comme le menu d'un repas militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale.
Bien plus qu'une simple énumération de plats, ces menus évoquent souvent un repas mémorable et sont parfois présentés avec une attention aussi soignée que les mets eux-mêmes. S'il ne nous est plus possible d'être attablés à La Tour d'Argent en 1952 pour y déguster son fameux Caneton Tour d'Argent, nous en imaginons sans peine l'ambiance grâce au gibier d'eau qui illustre le menu du dîner de ce grand restaurant parisien. Avec un texte introductif de Steven Heller, historien du graphisme, et des légendes d'illustration par Marc Selvaggio, grand marchand de livres anciens et d'objets éphémères, Menu Design in Europe réunit des menus issus de grandes collections privées et d'institutions, dans un somptueux banquet visuel qui fait aussi l'histoire de deux siècles de traditions gastronomiques.
07/2022
Lecture 6-9 ans
Menu, menu
La poésie : faire exister ce qui n'existe pas. Poussez la porte des mots et vous entendrez sonner les cloches du réel, du possible, de l'impossible qui n'est pas français comme chacun sait. Guy Goffette.
09/2015
Comics
X-Men : Grand Design Tome 1 . Edition collector
L'auteur Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, Wizzywig) revisite l'histoire alambiquée et frénétique des X-Men d'une manière inédite. Dans ce travail d'orfèvre, il rapièce des centaines d'aventures, des plus classiques aux plus obscures, pour former un seul récit magistral et global des X-Men. Cet album contient X-Men : grand design (2018) 1 et 2 ainsi que X-Men (1963) 1, recolorisé par Ed Piskor.
11/2018
Lecture 6-9 ans
Menu fille ou menu garçon ?
Au Hit-Burger, des cadeaux sont offerts avec le menu enfant : des poupées pour les filles et des fusées pour les garçons. Mais si les filles veulent des fusées avec leur menu, alors ?
07/2018
Design
Belgisch design belge. belgian design
Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.
09/2021
Poésie
Mes villes d'Europe. Mein Europa
Les poèmes que vous pouvez lire, je les ai tous écrits dans mon carnet de voyage, de fin 2017 jusqu'au début 2019. C'est qu'en effet dans cette période (répartie sur 6 saisons successives) j'ai beaucoup voyagé. Il était bien entendu que je ne voulais pas écrire un livre sur l'Europe, mais seulement mon livre "d'Europe" , une collection d'impressions, d'expériences, de choses vécues et de pensées, aussi subjectives ou insolites que possible. Et même ne transparaissait entre les lignes qu'un lointain écho de mon amour pour les paysages et les villes européennes. En tout cas, c'était censé justifier le titre Mon Europe, quelque peu pompeux". Ce recueil réunit 25 de ces "impressions" dont parle Michael Krüger, éprouvées et notées en diverses villes d'Europe, au gré des déplacements de l'auteur et des saisons. Edition bilingue.
10/2021
Décoration
Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen
Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov.
The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element.
The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480.
Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.
01/1969
Art floral
Design floral. Bouquets - Evénements - Set design
Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.
09/2023
Design
Design masterclass. Pratiques modernes du design
Design MasterClass est le podcast de référence sur le design en France. Depuis 2018, le podcast documente les évolutions d'une profession, explore les futures pratiques du design et questionne leurs dimensions éthiques. A l'heure où différentes évolutions technologiques entrainent des mutations profondes et complexes dans nos sociétés et dans nos métiers, nous pensons que ces questionnements sont importants. Le design joue un rôle fondamental dans la conception des outils numériques web, applications, smartphone, services. Nombre d'acteurs (entreprises, institutions, services publics...) sont en train d'en prendre conscience et cherchent à s'adapter à ces changements en adoptant une posture "centrée sur l'utilisateur". En 3 ans, nous avons réalisé plus de 100 interviews et produit plus de 30 épisodes qui couvrent toutes les thématiques de la pratique moderne du design. Ce livre offre une synthèse / adaptation d'une sélection de 20 épisodes et thématique abordées ces trois dernières années. C'est un ouvrage clef pour comprendre les mutations de ces métiers. Nous voulons articuler ce livre autours des interviews réalisées et de conseils pratiques, loin d'une approche théorique ou académique. Design Masterclass est disponible sur toutes les plateformes de podcast et sur le site : https : //podcast. designmasterclass. fr/
12/2023
Design
Enquête / Création en design
Design d'interaction, design critique, design fiction... : les champs du design ne cessent de s'étendre. Dans son sillage, de nouvelles formes de recherches, que Nicolas Nova désigne dans cet essai comme des enquêtes/créations sont apparues. L'action du designer vise ici à imaginer des artefacts dont le but est de créer de la connaissance. Cette démarche qui emprunte tant à l'anthropologue, à l'ingénieur qu'à l'artiste est analysée à travers une série d'exemples rassemblés par l'auteur de recherches en design où la création de nouveaux objets permet de mesurer, rendre visible, ou donner des formes à des phénomènes abstraits de manière à pouvoir les étudier.
04/2021
Décoration
Design contemporain
20 designers phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher le design contemporain ?
05/2015
Beaux arts
Design & Crime
Attention à vos désirs, ils pourraient bien se réaliser sous une forme cauchemardesque - telle est selon Hal Foster la morale qui domine notre époque. Design et crime, reprenant un siècle après le titre de la célèbre diatribe de l'architecte Adolf Loos ("Ornement et crime"), part de ce constat : que la postmodernité a bien accompli le rêve moderne d'une dissolution de l'art dans la vie, mais sous la forme aliénée d'une "indistinction" entre l'art et le design - entendons, entre l'oeuvre et la forme-marchandise. Ce qu'il advient alors de la culture quand elle se trouve ainsi placée sous le signe du marketing et du spectaculaire est précisément l'objet de ce livre. Interrogeant tour à tour l'architecture, le musée, l'histoire de l'art, la critique et l'esthétique contemporaine, Hal Foster procède par repérages des antinomies propres à la culture postmoderne (art noble et culture populaire, provocation et compromission, exposition et réification, spectralité et traumatisme). La force de son livre est moins de prétendre les résoudre que de montrer qu'elles conditionnent les modalités du discours critique, les catégories par lesquelles nous pensons le présent. Il ne s'agit pas de "réanimer le cadavre" (celui de la modernité), mais de diagnostiquer le vivant, fût-il mal en point...
02/2019
Informatique
INFORMATION DESIGN
"This timely collection of essays offers diverse perspectives on the art and science of 'information design' as seen through the eyes of contemporary practitioners. An accessible, thought-provoking resource for anyone interested in design's role in mediating information and human experience."
- Loretta Staples, Assistant Professor, Graphic Design, University of Michigan School of Art and Design
"A wonderful resource compendium on the diverse landscape of information design. From theory to practice, the book is truly an effort in the 'design of understanding'."
- Clement Mok, Chief Creative Officer, Sapient
01/1999
Design
Chess Design
Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.
11/2022
Design
Design contemporain
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
05/2022
Littérature étrangère
Menu d'amour
Henri, étudiant en lettres un brin rêveur, est secrètement amoureux de Valérie, aussi pétillante qu'inaccessible. Lorsque cette dernière succombe au charme d'un bel Italien, Henri se voit condamné á rester l'éternel confident. Pourtant une découverte au détour d'un livre ancien lui redonne espoir : la recette d'un élixir d'amour. Le jeune homme n'est pas un candide, mais après tout, qu'a-t-il à perdre ? La passion l'emporte et Henri décide de concocter son menu d'amour pour Valérie. Agrémenté de recettes qui mettront les papilles en émoi, ce conte magique nous invite à savourer l'allégresse d'un premier grand amour.
02/2020
Enseignement primaire
Demandez le menu !
Mip et Lo déjeunent chez leurs grands-parents et rechignent à goûter les plats. Quand leurs parents expliquent qu'il faut manger de tout, ils les prennent au pied de la lettre et leur préparent un repas "à tout". Bon appétit ! Lire et jouer avec Mip et Lo est une collection qui invite les enfants à lire et à découvrir le théâtre. En suivant les aventures de leurs héros et de leurs animaux, ils peuvent prolonger le plaisir de la lecture en jouant les histoires en classe, en atelier ou à la maison pour créer de vrais spectacles. Chaque histoire permet aussi d'aborder des notions d'enseignement moral et civique.
01/2019
Littérature française
Le grand menu
Une grande maison bourgeoise aux portes closes. Une petite fille est là, docile et sage. Elle observe la maison et les deux adultes qui l'habitent. Ils décident de tout : l'hygiène, les repas, l'éducation, l'amour.
02/2010
Animaux, nature
En fleur. Design floral contemporain
Un aperçu éblouissant du travail de plus de 80 designers floraux contemporains qui repoussent chaque jour les limites de leur art. En Fleur constitue le tour d'horizon le plus ambitieux jamais publié sur le design floral contemporain. L'ouvrage démontre jusqu'où les fleuristes, rivalisant de créativité, peuvent aller pour renouveler et réinventer leur art. Tous - fleuristes établis ou talents émergents - ont été sélectionnés par des experts dans ce domaine, de la parfumeuse Lyn Harris de Parfumer H à l'icone du design Sural Eric auterbaugh. Ce fascinant recueil, boit d'une sélection rigoureuse, célébre le profond impact de l'art floral sur la culture contemporaine et le monde du design.
04/2019
Philosophie
Pensée du design
Le mot design jouit aujourd’hui d’une extension si large et transversale qu’il ne peut plus passer uniquement pour une simple vogue. Initialement, le design apparut en réaction aux conséquences de la révolution industrielle. Il se donnait pour tâche de réformer les modes d’existence, dans le souci d’une plus grande justice sociale. Si cet esprit du design ne s’est jamais tari tout à fait, la cruauté néolibérale et l’urgence écologique l’ont ravivé, conduisant de nombreux designers à s’engager sur la voie d’une production responsable. Le design conduit ainsi à reposer la question éthique sur un plan fondamental qui est également celui d’un modèle de développement raisonnable. Par la prégnance discrète mais déterminante de l’habitat, ce sont des différences, des valeurs qui forment tout un chacun par la fréquentation et l’usage. Le design se trouve ainsi au carrefour d’une multiplicité holistique d’exigences dans le rôle, ambivalent, d’aménageur d’espaces partagés. À ce titre, le design concentre les enjeux de notre époque, peut-être même ceux de la civilisation, planétaire désormais.
07/2019
Design
Design sous artifice
Faisant l'objet de nombreuses controverses techniques et épistémologiques, les technologies du machine learning ("apprentissage machinique") trouvent leur place dans les industries créatives depuis plusieurs années et reconfigurent les pratiques de design, faisant planer le risque d'une globalisation esthétique et d'une homogénéisation des modes de vie. Mais comment cet idéal d'automatisation pourrait-il être réorienté à plus petite échelle, de façon maîtrisée et "sur-mesure" ? Comment faire en sorte que le machine learning puisse ouvrir à l'invention et à la curiosité ?
03/2023
Décoration
Interior design & inspiration
Une sélection des intérieurs les plus remarquables Une source d'inspiration tant pour les professionnels que les amateurs de la décoration Reconnu mondialement pour son éclectisme et sa touche personnelle mixant style et confort , art et découverte, ce livre présente une éblouissante sélection des intérieurs réalisés par Lars Bolander ; il nous permet entre autre de comprendre ses sources d'inspiration et de nous permettre l'accès dans l'évolution de son processus de création. Chaque pièce raconte réellement une histoire, avec son sens universel de la sophistication auquel s'ajoute la justesse et la mesure de ses origines suédoises. Inspiré par différentes sources telles que les voyages, l'immersion dans le monde artistique (la verrerie, la sculpture et la littérature), les résultats sont toujours pensés et décomplexés.
10/2012
Encyclopédies de poche
Le design graphique
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
10/2003
Design
Graphic design japonais
Plus de 500 motifs traditionnels japonais, minutieusement reproduits et expliqués au regard de leurs racines culturelles. Les sujets sont issus des domaines les plus divers : de l'art de l'ukiyo-e, dont les magnifiques estampes ont remporté un succès influent en Occident, aux histoires peuplées de fantômes et de créatures surnaturelles du très riche folklore local, en passant par le théâtre nô à l'atmosphère épurée et les merveilleux tissus donnant forme aux incontournables kimonos. L'ouvrage propose en outre plusieurs remarquables créations graphiques interprétant et déclinant différents motifs spécifiques, ainsi que des interviews de designers réputés qui permettront au lecteur de se plonger dans le fascinant univers de la culture traditionnelle japonaise au travers du prisme du design contemporain.
03/2023
Décoration
Structuring Design. Graphic Grids in Theory and Practice
La communication visuelle s'efforce de structurer les contenus et de tenir compte des principes inhérents à chaque type de produits de manière à ce qu'un roman, un magazine ou un catalogue d'oeuvres d'art soit immédiatement identifié en tant que tel. Le présent ouvrage contient une foule d'explications, conseils pratiques et informations de base sur ce thème. Il accorde une place de choix à la grille, principe fondamental de toute maquette dont la fonction et les diverses applications sont présentées en détail. La grille facilite en effet à la fois la lecture et la compréhension des contenus. Dans une seconde partie, l'auteur donne des précisions sur ce qu'il convient de respecter durant les différentes phases d'élaboration d'une maquette. La troisième partie est plus théorique puisqu'elle aborde les rapports entre la méthode et l'intuition. L'ouvrage se termine par un glossaire exhaustif.
09/2019
Informatique
Le design interactif. Du web design aux objets connectés
Né avec le développement du numérique et de l'électronique, le design interactif désigne la conception d'objets ou de services interactifs. C'est une discipline transversale du design, rencontrée en design de produit, web design, design de service... Son champ d'applications est vaste : Web & logiciels, mobiles & tablettes, TV connecté e, bornes interactives, objets connectés, corps augmenté , robots. L'enjeu n'est plus seulement de proposer des expériences qui prennent forme au travers des écrans, mais aussi dans une multitude de dispositifs nouveaux, des objets connectés aux installations interactives. L'ambition de cet ouvrage est de proposer un panorama du design interactif : ses enjeux, ses acteurs, ses principes de base, ses méthodologies et ses applications. Il s'adresse aux professionnels du numérique (designers, web designers, développeurs, chefs de projet, directeurs artistiques), qu'ils travaillent chez un prestataire ou un commanditaire de projets, ainsi qu'aux étudiants qui se destinent à ces métiers.
05/2016
Sociologie
The end of men. Voici venu le temps des femmes
Mauvais à l'école, inadapté, déprimé, vieillissant : "Carton man" a perdu tous ses repères. Il est dépassé par "Plastic woman", plus riche, plus ambitieuse. plus polyvalente, plus diplômée aussi. La fin de la domination masculine a sonné ! Partout dans le monde et pour la première fois de notre histoire, nous assistons à un incroyable basculement social et culturel. Les signes sont tangibles : plus de femmes saoudiennes doctorantes, plus de Chinoises au volant de Ferrari rouges, plus d'Indiennes femmes d'affaires, une Islandaise et une Sud-Coréenne à la tête de leur gouvernement. Dans le monde occidental, l'appétit et les pratiques sexuelles des femmes feraient pâlir les pires machos. A quoi bon garder un homme à la maison ! Spectaculaire, drôle et parfois effrayant, ce livre prend acte d'un renversement de tendance profond, visible et inéluctable. Il nous ouvre les yeux, nous projette dans l'avenir, bouscule les idées reçues. Le débat est lancé !
03/2013
Décoration
Victorian Floral Designs in Full Color
Reflecting the broad range of accomplishment common among Victorian gentlemen, Frederick Edward Hulme (1841-1909) was the author of works on art, plants, heraldry, cryptography, proverbs, flags, wildflowers and other topics. In this rare volume of floral designs, he drew upon his botanical and artistic knowledge to create a host of motifs designed to instruct art students in the proper treatment of floral forms.
Over 230 copyright-free illustrations depict an attractive array of floral and foliate motifs in a striking variety of colors matched to a broad range of fanciful designs. Formats include borders, repeats, geometric forms, allover patterns and much more.
Bold in form and striking in their inspiration, these authentic Victorian designs are carefully reproduced here for practical and inspirational use by today's artists and craftspeople. Illustrators and graphic designers will also find a wealth of material for use in interior, advertising and textile design.
01/1994
Essais - Témoignages
Design & Culinaire. Une culture en mouvement
Cet ouvrage invite à découvrir et à comprendre le Design & Culinaire. Il relate les activités de recherche du Master Design & Culinaire de l'ESAD de Reims en s'appuyant sur les projets de design et les formes produites ces dix dernières années au sein de l'école, tout en faisant émerger les réflexions qui se tissent autour. Des contributions extérieures de chercheurs et de professionnels viennent apporter des regards pluriels sur la discipline et sur sa capacité à produire du sens au sein même de ses productions plastiques. Le Design & Culinaire repose sur la capacité à lier de manière créative et consciente, par le travail de la forme, tout ce qu'englobe le champ de l'alimentation. Cette publication montre en quoi la considération du vivant constitue la pierre angulaire du Design & Culinaire. Cette base de réflexion amène à remettre en question nos actions, nos gestes et nos postures, puisque le vivant pose, de fait, la question de l'altérité, de l'attention à l'autre. La deuxième partie de l'ouvrage se consacre à cette question. Se nourrir de l'autre, c'est s'efforcer à trouver une possibilité de dialogue entre des entités n'ayant pas toujours de langage commun. En travaillant à créer de nouvelles relations, de nouvelles manières de lier ce qui constitue l'alimentation, de nouvelles temporalités aussi, le Design & Culinaire ne peut ignorer la question des effets de sa pratique, voire des impacts de ce qu'il produit, et parfois, fait consommer. La dernière partie s'intéresse ainsi aux manières de faire table autrement pour demain, dans une approche prospectiviste tout en interrogeant une pensée d'un "? juste avenir ? ". Elle invite à cheminer vers la proposition d'un renouvellement de la relation que nous portons au monde.
11/2022
Design
Sciences du design N° 13, 2021 : Expériences vécues de design
La notion d'expérience renvoie à deux sens distincts. D'une part elle est un vécu situé, cognitif et affectif d'ordre phénoménologique (concept d'Erlebnis) ; d'autre part elle agrège l'ensemble des processus interactionnels qui constituent notre relation avec le monde dans la durée, et les compétences ainsi acquises (concept d'Erfahrung). Dans la première acception, l'expérience est immédiate et incarnée, alors que la seconde représente la cristallisation d'une somme d'expériences événementielles. Cette dualité crée un jeu de tensions entre le vécu, son appropriation et son intégration au fil du temps. Dans le champ du design, cette tension est au coeur des démarches de recherche-action, recherche-projet (Findeli, 2005), recherche création (Bruneau et Villeneuve, 2007 ; Lancri, 2001 ; Léchot Hirt, 2010) ou encore de constructive design research (Koskinen et al., 2011). Nourries de pragmatisme, ces approches reconnaissent que notre compréhension du monde n'émerge pas de purs examens rationnels, mais d'un contact sensible et intime avec celui-ci (Dewey, 2005 ; Hennion, 2007). C'est en rendant compte de la multiplicité des expériences vécues que l'on surmonte le dualisme entre théorie et pratique (Dewey, 2005 ; Thibaud et Thomas, 2004). Mais si l'expérience est vécue comme intériorité, conciliant l'émotionnel, le corporel et l'intellectuel (Dewey, 1934/2005), nul individu n'agit de manière isolée. La science de la complexité et l'approche systémique ont amené des outils pour comprendre et modéliser les interrelations entre acteurs (Morin, 1990 ; Le Moigne, 2005). Les designers, en particulier, s'insèrent dans des projets faisant intervenir de multiples parties prenantes impliquées dans la conception comme dans la réception des propositions. Ce dossier propose un questionnement des expériences vécues de design, à partir des contextes d'intervention, des processus, des acteurs et des interactions. Plus que la structure ou la gestion de projet, il s'agit d'étudier des expériences vécues de design, c'est-à-dire d'actions ou de relations des acteurs impliqués ou impactés, dans leurs temporalités ou dynamiques, au sein du projet comme dans ses externalités.
06/2021
