Maurice Sand. Un artiste aux multiples talents
Extraits
Beaux arts
Maurice Sand. Un artiste aux multiples talents
Maurice Sand est né en 1823 à Paris. Trop longtemps cantonné dans son rôle de « fils de George Sand », avec qui il avait développé une relation fusionnelle, Maurice n'a jamais pu, malgré de réels dons artistiques et littéraires, atteindre la notoriété à laquelle il aspirait. Il en avait pourtant toutes les qualités ! Élève d'Eugène Delacroix, il excella dans la peinture, la caricature et le dessin. Il fut le créateur du théâtre des marionnettes à Nohant et à Paris. Il s'essaya également à la littérature et a laissé plusieurs romans non dénués d'intérêt. Passionné par les lépidoptères, il proposa un catalogue raisonné sur les papillons. Dans les dernières années de sa vie, il fut, en collaboration avec sa sœur Solange Clésinger, le premier éditeur de la correspondance de George Sand. Il mourut en 1889 au château de Nohant, propriété héritée de sa mère. Christophe Grandemange n'oublie pas d'évoquer la vie familiale et amicale de Maurice Sand. Il dépeint les relations avec sa mère et sa sœur, son mariage avec Lina Calamatta, ses joies et ses peines avec ses trois enfants, son voyage à travers le monde avec le prince Jérôme-Napoléon. Au fil des pages, l'auteur dresse ainsi le portrait d'un homme sensible et brillant. Après Gabrielle Sand, Le château de Nohant, et enfin George Sand, paru en 2013, Christophe Grandemange a souhaité écrire la biographie de Maurice Sand. Il présente les nombreuses facettes de cet homme aux talents artistiques multiples et trop peu connu.
06/2016
Littérature française
"Artiste sans talent"
Pourquoi écrire ? Tant d'autres l'ont déjà fait, avec un talent fou. On prend le risque de s'exposer à la critique de son for intérieur, d'être incompris par ses proches et de se décevoir. Cependant, peut-on ne pas écrire ? Exutoire, volonté de transmettre et beauté de s'interroger : n'y a-t-il pas là trois raisons, chacune suffisante, pour se lancer dans cette aventure ? Selon son éducation, ses relations, son vécu, l'écriture est une invitation. Que ce soit par éclairs ou le résultat d'un long travail, la création est là, à portée de plume. D'un essai sur la création aux créations que cette vision a engendrées, Artiste sans talent propose de saisir ce que veut dire " écrire ".
03/2017
Musique, danse
Ecoute multiple, écoute des multiples
" Les anecdotes et la réalité de l'écoute sont infinies " , affirmait Luciano Berio. L'attention portée à l'écoute musicale occupe aujourd'hui une part importante de la recherche musicologique et ethnomusicologique. Cet ouvrage s'inscrit dans cette actualité et rassemble dix-huit essais autour de quatre axes : paradigmes de l'écoute ; l'écoute comme expérience ; l'écoute analysée ; chemins d'écoute. Il interroge l'écoute en tant qu'elle est multiple ou qu'elle s'intéresse à des multiples. Multiple s'entend tour à tour au sens de divers, de varié, de pluriel, mais aussi de soumis à une itération ou à une réplication. Multiple(s) des musiques à l'ère de la reproductibilité technique et des outils numériques, multiple(s) des musiques de transmission orale, multiple(s) des oeuvres ouvertes ou improvisées, multiple(s) de la mémoire : autant de champs dans lesquels l'écoute est mise en question.
08/2019
Dessin
Maître Maurice Garçon artiste. Abédécédaire
Toutes les facettes du génie de Maurice Garçon enfin révélées dans un beau-livre. On savait déjà que Maurice Garçon (1889-1967) n'était pas seulement l'une des plus grandes figures du barreau. Nul n'ignorait que cet académicien était également conférencier, historien, parolier, amateur de sorcellerie, écrivain, et l'auteur, notamment, d'un Journal dont une partie (1939-1945), publiée en 2015, rencontra un grand succès public. Mais peu de monde savait, jusqu'à ce jour, qu'il était aussi un artiste. De sa vie, Garçon fit une fête. Pinceau ou crayon en main, dans les salles d'audience de province comme en voyage au bout du monde, Garçon s'amuse : il croque, caricature, dessine, aquarelle. Il peint comme il écrit, il écrit comme il plaide - avec passion. Pour restituer ce foisonnement, il était nécessaire de tenter de mettre un peu d'ordre, et l'ordre alphabétique s'imposa. Cet abécédaire Maurice Garçon met en évidence le talent, l'imagination, la fantaisie, l'humour de cet avocat hors norme dont la carte de visite ne saurait être autre, désormais, que : Maître Maurice Garçon, artiste !
10/2021
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Sociologie
Enfance au Maroc, une précarité aux multiples visages
Abandon scolaire, mariage précoce, exploitation économique, absence d'état civil, violences sexuelles... , au Maroc la précarité frappe durement les enfants. Dans deux reportages dans des quartiers difficiles de Casablanca et sept enquêtes à travers le pays, Hicham Houdaïfa tire la sonnette d'alarme sur l'absence de véritable politique étatique de protection de l'enfance, et rend hommage au travail de la société civile. Synopsis des enquêtes 1-Casablanca, gare des Oulad Ziane : enfants dans la jungle urbaine De nombreux enfants fuyant un quotidien de violence se réfugient à la gare routière où ils sont livrés à tous les abus. Reportage. 2-Petites bonnes, enfants des rues : "Sans statut, sans défense et marginalisés" Plongée dans le quotidien des petites bonnes à travers le parcours d'Omar Saadoun, militant pour la réinsertion des enfants exploités. 3-Etat civil : les fantômes du Souss Ne pas avoir d'état civil est un indicateur de grande vulnérabilité et condamne des centaines d'enfants à la précarité sur tous les plans. Reportage à Taroudant et Agadir. 4-Préscolaire : le début de toutes les injustices L'enseignement préscolaire n'est toujours pas généralisé et un gouffre existe entre l'offre privée pour les riches et celle pour les pauvres. 5-Quartiers chauds : les oubliés de Lahraouiyine A Casablanca, reportage sur le quotidien des enfants de Lahraouiyine, entre violence, misère, trafic de drogue... et la résistance d'une société civile locale. 6-Centres de protection de l'enfance : "Un projet de vie pour les enfants" Créés pour des enfants en conflit avec la loi, les centres de protection de l'enfance accueillent aussi des enfants en difficulté. Une logique sécuritaire, sans projet de réinsertion ni d'éducation. 7-Exploitation sexuelle : entre hchouma et justice laxiste Culpabilisation des victimes, entraves au dépôt de plainte, mariage des mineures : la violence sexuelle contre les enfants fait l'objet d'une inacceptable tolérance. Témoignages d'acteurs clés. 8-Handicap : les associations à la rescousse Face à l'inaction de l'Etat, seule la société civile prend en charge les besoins des enfants en situation de handicap. Tour d'horizon de quelques associations. 9-Kafala : Entretien avec Fatima El Wafi, présidente de l'association Osraty, "Pour une refonte de la loi dans l'intérêt supérieur de l'enfant" La loi sur la délégation d'autorité parentale (kafala) ne permet pas aujourd'hui un véritable accompagnement des familles et stigmatise trop souvent enfants et parents kafil.
10/2020
Sciences politiques
Révolution yéménite. Un tournant historique aux enjeux multiples
Autrefois riche pays étape de la route de l'encens, le Yémen est synonyme de reines et rois légendaires tels que la reine de Saba ou le roi Salomon. Cependant, la réalité actuelle contraste fortement avec cette Arabie heureuse des temps jadis. Aujourd'hui pays le plus pauvre de la péninsule arabe mais aussi stratégiquement situé sur la route des hydrocarbures, le Yémen est confronté à moult défis. La guerre à sa frontière Nord et les nombreuses tentatives de déstabilisation du pays dans la région Sud se déroulent sur un fond d'extrême pauvreté et de pénurie d'eau. Ainsi, au lendemain du "Printemps Arabe", nous voyons se jouer l'avenir du pays le plus armé et le plus tribal de la péninsule arabe. Rédigé avant les évènements qui ont secoué le monde arabe (puis réactualisé), cet ouvrage vise à mettre en relief les raisons et impacts des ingérences étrangères (américaines et saoudiennes notamment) sur le pays, tout en posant la problématique du devenir du Yémen, situé sur la route des matières premières stratégiques, et dont les problèmes internes sont, pour la plupart, les conséquences d'influences externes.
02/2013
Manga
L'homme sans talent
Chef d'oeuvre : voilà un mot bien galvaudé, mais amplement mérité par ce magnifique joyau noir qu'est L'Homme sans talent. Initialement publié en 1985 au Japon, traduit en français par Ego comme x en 2004, cette oeuvre emblématique du watakushi manga (" bande dessinée du moi ") n'était plus disponible depuis de nombreuses années. Les éditions Atrabile sont incroyablement fières et heureuses de pouvoir donner une nouvelle vie à ce livre qui mérite d'être lu et relu. Le personnage central en est un auteur de manga, intègre et jusqu'au-boutiste, qui refuse les compromis et les travaux de commande ; face aux vicissitudes de l'existence, il semble décidé à faire de sa vie une étrange ode à l'échec, en vendant des cailloux piochés dans la rivière, dont personne ne semble vouloir. Lentement mais sûrement, il se met lui-même au ban d'une société qui ne l'intéresse plus, comme un laissé pour compte volontaire. Ne répondant que mollement aux injonctions répétées de sa femme, qui le conjure de trouver une solution à leur situation et donner enfin une vie digne à sa petite famille, cet " homme sans talent " persévère et s'enfonce inexorablement dans la pauvreté et la misère sociale... Au fil des pages, Yoshiharu Tsuge transforme ce ratage annoncé en un poème lancinant et désespéré, tout en y apportant une touche d'humour et d'ironie salvatrice.
11/2018
Poésie
La fille aux multiples facettes
Rappelez-vous de votre adolescence ? Combien la tristesse, les déceptions, la joie et l'amour revêtaient une toute autre importance à cet âge-là ? A quel point les émotions étaient décuplées ? Voici l'histoire d'une jeune fille qui va apprendre à devenir une femme en passant par tous ces sentiments...
08/2019
Ethnologie et anthropologie
Gammes humaines aux multiples sonorités
Les études savantes au sujet de l'humain ne manquent pas. L'anthropologie est l'une des disciplines majeures des sciences humaines. Le présent ouvrage a pour objectif de populariser cette science. Gammes humaines aux multiples sonorités propose donc 100 courtes réflexions et méditations au sujet de l'humain. Après un prélude, émergent dix gammes fondamentales, assises de l'ouvrage. Onze variations expliquent ensuite les innombrables potentialités de l'humain. Ce recueil est une invitation à redécouvrir la grandeur de l'Homme qui, à l'heure de la robotique, peut encore tenir debout et se projeter vers l'avenir.
02/2021
Correspondance
Le Mystère Paul Cuvelier - Un artiste sans concession révélé. Un artiste sans concession révélé par sa correspondance
"Il aurait voulu être Raphaël. Ah ? ! s'il avait simplement voulu être Paul Cuveler ! " Hergé Paul Cuvelier (1923-1978) est né dans une famille bourgeoise et cultivée de Lens, près de Mons, en Belgique. Quatrième fils d'une fratrie de sept enfants, il fit preuve d'un talent graphique aussi précoce qu'éblouissant. Ce qui lui valut d'être inclus en 1945 (il avait à peine vingt-deux ans) dans l'équipe qui, sous l'égide d'Hergé, allait créer le journal Tintin. Ses débuts d'illustrateur et d'auteur de bandes dessinées annonçaient un destin d'exception. Pourtant, en dépit de l'admiration sans borne de ses pairs et du succès immédiat des Aventures de Corentin, sa trajectoire d'homme autant que d'artiste fut marquée par le doute et l'errance. Loin de le conduire vers un art érotique qui aurait pu s'épanouir s'il y avait reconnu lui-même un pan légitime de son génie créateur, son "obsession du corps féminin" (selon ses propres termes) l'entraîna à multiplier des tentatives pour la plupart inabouties, tant en dessin qu'en peinture ou en sculpture. Sa correspondance apporte sur ce "mystère" un éclairage précieux et inédit. En lisant les lettres magnifiques qu'il adressa au grand amour de sa vie, Ta Huynh-Yen, femme brillante et audacieuse, on découvre un versant inconnu et fascinant de la personnalité de Paul Cuvelier, un homme éperdu d'amour, cherchant désespérément à rassembler les pièces d'un puzzle imaginaire. Grâce aux notes et commentaires de Philippe Goddin, et aux nombreuses illustrations inédites, ce livre propose un regard entièrement neuf sur l'auteur de Corentin. Lié d'amitié avec Paul Cuvelier durant les dernières années de sa vie, Philippe Goddin lui a consacré deux ouvrages, avant de se vouer à Hergé, que l'auteur de Corentin vénérait. Dépositaire des lettres que Paul Cuvelier adressa à Ta Huynh-Yen, il partage ici l'éclairage que cette correspondance lui a apporté.
08/2023
Gestion
OCP Group : une entreprise aux multiples visages
L'OCP Group, une longue histoire, indissociable de celle des phosphates, de ses produits dérivés et de ses marchés, qui commence en 1921. Avec des cours très bas de la roche jusqu'à la fin du vingtième siècle et un statut d'entreprise publique qui l'empêchaient d'accéder aux marchés financiers internationaux, il était impossible d'engager les investissements nécessaires pour permettre de valoriser cette richesse naturelle dont le Maroc détient 75 % des réserves mondiales. Tout va changer, à partir des années 2006, et l'arrivée d'une nouvelle équipe à la tête de l'Office. Changement de statut permettant d'engager de lourds investissements, évolution managériale prenant en compte, à part égale, l'exigence de la profitabilité et la valorisation du capital humain, n'oubliant pas d'en faire bénéficier les entreprises et les populations locales, développant des relations nouvelles institutionnelles avec l'Etat, qui détient désormais 95 % du Groupe, mais aussi avec les régions, les villes du Royaume etc. Hier connu pour détenir l'essentiel des ressources phosphatières mondiales, le Maroc est désormais, avec l'OCP Group, devenu le leader incontesté du marché international du minerai, des acides et des engrais phosphatés, capable de répondre à 40 % de ce marché.
07/2019
Beaux arts
Des œuvres sans artiste ?
Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?
10/2022
Critique littéraire
George Sand à Nohant. Une maison d'artiste
" Il est difficile de parler de Nohant sans dire quelque chose qui ait rapport à ma vie présente ou passée ", écrivait George Sand. C'est par Nohant, par sa maison, que je l'ai rencontrée. A vrai dire, elle ne fut pas un modèle de ma jeunesse. Pour " la bonne dame", je n'éprouvais pas d'attirance. Ses romans, La Petite Fadette, etc., que la grand-mère de Marcel Proust tenait en si haute estime, me paraissaient bons pour les distributions de prix. Je participais à la dépréciation dont Sand a été victime après sa mort. Je la trouvais d'un âge qui n'avait plus grand-chose à dire aux filles de Simone de Beauvoir, dont je me revendiquais. Ma découverte fut en partie fortuite. La demeure de l'Indre, héritée de sa grand-mère, représente ses racines, mais aussi un refuge contre Paris, qui fit sa renommée et qu'elle n'aimait pas, une " oasis " propice au travail : elle y écrivit l'essentiel de son oeuvre, comme Chopin y composa la majeure partie de la sienne. Nohant, elle en rêvait comme d'un phalanstère d'artistes, une communauté égalitaire, un endroit de création et d'échanges par la musique (Liszt, Chopin, Pauline Viardot), la peinture (Delacroix, Rousseau), l'écriture (Flaubert, Dumas, Fromentin, Renan, Tourgueniev...), le théâtre, la conversation. Ce lieu, Sand l'a investi. L'art y établit la communion des coeurs et des esprits. C'est aussi une cellule politique, inspirée par le socialisme de Pierre Leroux, noyau républicain support de journaux et ferment subversif des manières de vivre et de penser. Nohant est le creuset d'une utopie, pénétrée par le désir de changer le monde. Pas plus que personne, Sand n'a réalisé son rêve. Aujourd'hui, il nous reste ce lieu, de pierre et de papier, témoin d'une histoire d'amour aux accents infinis. Michelle Perrot
08/2018
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
BD religieuses
Le Puy-en-Velay. Terre aux multiples sacntuaires
De nombreuse chaînes de télévision françaises et étrangères viennent au Puy pour filmer des reportages, en raison du paysage façonné par les volcans et son départ sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle. Pourtant, c'est un lieu où nous venons en pèlerinage, où il est bon de se poser quelques jours avec ses multiples sanctuaires. Surplombant la ville sur son Rocher Corneille, Notre-Dame de France laisse deviner une ville profondément religieuse. En effet, juste à ses pieds, sur le Mont Anis, nous avons la Cathédrale du Puy, Sanctuaire marial, où depuis le Vème la Vierge Marie est vénérée. Tant de générations, des rois, des papes au plus humbles, sont venus près de la Vierge noire. Le regard est aussi attiré avec la Chapelle Saint-Michel d'Aiguilhe, en haut d'une cheminée volcanique. Elle remonte au Xème siècle, lorsque Godescalc, évêque du Puy-en-Velay, revenu de son pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle, a fait construire la première chapelle. Un peu plus loin, à Espaly Saint-Marcel, une autre statue colossale attire l'attention sur le Sanctuaire Saint-Joseph de Bon-Espoir. Dans la Grotte/Chapelle, nombreux sont ceux et celles qui viennent déposer leurs intentions de prière sous la nappe de l'autel, aux pieds de Saint Joseph. Enfin, plus discrètement, un saint du terroir Saint Jean-François Régis, patron des dentellières, exemple en oeuvres de charité, a son sanctuaire, à l'église du Collège.
10/2022
Carrière et réussite
Neuf talents
Un ouvrage collectif à l'initiative de la Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté qui vise à mettre en lumière des acteurs variés, entrepreneurs ou directeurs d'associations, qui ont su se distinguer en 2022 et faire preuve de talent dans leur région, la Bourgogne Franche-Comté. Les contributions individuelles de cet ouvrage collectif permettront à ces acteurs de ces territoires de partager leurs témoignages, initiatives ou solidarités.
12/2022
Essais biographiques
Walter Sickert, artiste sans concession
Walter Sickert (1860-1942), peintre anglais encore méconnu en France, fut pourtant déterminant à son époque et inspirant pour nombre d'artistes du 20ème siècle, comme Francis Bacon et Lucian Freud. Elève de Whistler, proche de nombreux artistes français, dont Monet, Bonnard et surtout Degas, Sickert se voulut en marge des courants à la mode. Sa peinture très provocante, aux thèmes souvent déroutants, au plus près de la représentation du quotidien, étonne par ses cadrages modernes, ses tonalités sombres et imprévisibles, comme par ses formes indéfinies d'où se dégage une atmosphère puissante, qui saisit et intrigue. Scènes de music-hall ou de théâtre vues des coulisses ou à travers les regards des spectateurs devenus sujets du tableau, nus aux poses dérangeantes, drames familiaux dans des intérieurs miséreux : les oeuvres de Sickert firent scandale dans l'Angleterre de l'époque. Et elles continuent , aujourd'hui, de surprendre ! Walter Sickert résida en France à plusieurs reprises, notamment à Dieppe de 1898 à 1905 dont il peignit le célèbre marché, l'église Saint-Jacques, le casino, les plages ainsi que des paysages de l'arrière-pays. L' ouvrage est construit autour d'une vingtaine de tableaux représentatifs de l'art de Sickert, analysés et "racontés" . Certains sont mis en regard d'oeuvres d'autres artistes (Edgar Degas, Pablo Picasso, Edward Hopper, Mark Rothko, Francis Bacon ou Lucian Freud).
10/2022
Policiers
Multiples secrets
Pintville, est une petite ville d’environ 30.000 habitants, avec une température frôlant les 30° toute l’année ce qui donne envie d’y vivre, mais plusieurs événements vont venir perturber cette tranquillité qui règne depuis longtemps. En effet, vacancier ou citoyen, on n’a pas le temps de s’ennuyer à Pintville : tentatives de meurtres, explosions à répétition, péripéties multiples qui épaississent le mystère au lieu d’amener à son élucidation...Et puis il y a Sya, femme au foyer, d’apparence timide, qui a réussi à faire croire à son entourage qu’elle était mannequin professionnel. Elle cache un lourd secret qu’elle n’a révélé qu’à sa fille Marthe. Tous ceux qui ont essayé de percer son secret l’ont payé de leur vie, mais rien n’a jamais permis de faire le lien avec Sya. Ralf Bouty, lieutenant de police, marche sur ses traces mais aura-t-il la chance d’arriver à ses fins ? Si ce secret vous intéresse aussi, ouvrez le livre et commencez à lire. Attention ! Si vous découvrez son secret, il y aura un prix à payer…
11/2012
Humour
Multiples intentions
Sempé a reçu en septembre le prix national Alphonse Allais 2003. De multiples intentions est son 27E album aux Editions Denoël.
10/2003
Calendriers et agendas
Planète désert. La Terre, artiste de talent. Calendrier mural, Edition 2018
Ces voyages autour du monde, montrent la planète terre : sauvage, grandiose, curieuse, riche, émouvante, solitaire, belle, insupportable, envoûtante. Autant de qualificatifs pour partager, émouvoir nos yeux émerveillés. Ce carnet de voyage met l'accent sur l'esthétique et l'authentique, grandeur nature de notre terre. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
04/2017
Egypte
Hathor. La déesse égyptienne aux multiples visages
Hathor était autrefois l'une des déesses d'Egypte les plus importantes. Aujourd'hui, d'aucuns la voient comme la déesse- vache. Mais ce n'est que l'un de ses nombreux visages... Cet ouvrage complet explore les différents rôles et titres d'Hathor, ses associations avec d'autres divinités, ses temples, son culte, ses festivals et son déclin subséquent vers la fin de la période gréco-romaine. Lesley Jackson puise dans un grand nombre de sources historiques, dont des papyrus magiques, des stèles, des statues, des bijoux, des objets rituels et des preuves archéologiques, et s'en sert pour révéler l'histoire captivante et les nombreuses fonctions de cette déesse fascinante. Elle parvient ainsi à nous faire redécouvrir Hathor comme une déesse souveraine, puissante, belle et douce, elle "dont le ba est puissant"...
06/2021
Littérature française
Franck Stein, l'homme aux pensées multiples
Ou la vie trépidante et truculente de Franck Stein. Je m'appelle Franck Stein. Je suis l'homme le plus malchanceux au monde. Je m'appelle Franck Stein et j'ai un super pouvoir. Officiellement, je ne suis qu'un modeste employé au Ministère des Finances, affecté au service des fraudes fiscales. Je suis l'homme qui lit dans vos pensées, enfin certaines des pensées de certains d'entre vous. Sans l'aide de personne et contre mon gré. Pourtant, je ne combats ni le crime ni ne vient en aide à quiconque. Je suis seul à supporter mon fardeau. Je m'appelle Franck Stein et j'ai un super pouvoir. Je pourrais être un super héros, mais...
10/2023
Pédagogie
L'évaluation psychoéducative. Une opération professionnelle aux multiples facettes
L'évaluation psychoéducative est au coeur de la pratique professionnelle et constitue un acte professionnel balisé par la loi. Elle implique un processus, c'est-à-dire une succession d'étapes qui doivent être menées de façon rigoureuse et en cohérence avec le mandat du milieu dans lequel les psychoéducateurs. trices oeuvrent. Cette opération professionnelle est essentielle pour bien intervenir par la suite. Les psychoéducateurs. trices étant souvent plongés dans des contextes de crises, noyés dans le flot d'informations que transmettent les clients. es ou encore aux prises avec des situations cliniques très complexes, c'est l'évaluation qui leur permet de garder le cap et d'offrir une intervention ajustée aux besoins de la clientèle. L'importance accordée à l'évaluation psychoéducative s'est accentuée depuis quelques années, ce qui a amené des professionnels de différents milieux à mettre en place des processus d'évaluation psychoéducative plus structurés et organisés. Cet ouvrage collectif est un regroupement de ces différents processus d'évaluation psychoéducative. Il vise à les présenter de façon opérationnelle afin d'inspirer d'autres psychoéducateurs. trices à les implanter dans leur milieu respectif, ou encore à développer des processus d'évaluation qui s'appuient sur les pratiques proposées dans cet ouvrage collectif. Chaque chapitre porte sur un milieu, une clientèle ou un contexte distincts, permettant ainsi de couvrir la plupart des milieux dans lesquels les psychoéducateurs. trices oeuvrent. De même, plusieurs des processus d'évaluation psychoéducative proposés peuvent être applicables, avec quelques modifications, à d'autres milieux, clientèles ou contextes que ceux identifiés dans les chapitres.
09/2023
Oiseaux
Rusés, noirs et chatoyants. Les corvidés, un monde aux multiples facettes
On distingue fort bien les croassements des corvidés, et leur plumage noir avec ses nuances chatoyantes ne passe pas inaperçu. Dans les régions plus chaudes ils sont parés de belles couleurs. Leur mauvaise réputation n'est pas méritée, les corvidés sont des parents très attentifs qui prennent soin ensemble des petits. Leur cerveau est particulièrement grand par rapport à leur corps et l'on constate leur intelligence en les observant agir : les corvidés apprennent par le jeu, exactement comme les enfants.
03/2021
Art du XXe siècle
Trémois, un artiste, un siècle
Pierre-Yves Trémois (1921 - 2020) est l'un des plus grands artistes français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 4 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l'une des plus populaires au meilleur sens du terme. Pierre-Yves Trémois naît dans une époque marquée par les conflits et les dévastations, d'une guerre à l'autre, mais aussi les progrès techniques et scientifiques et l'espoir d'une humanité meilleure. Cette ambivalence marquera l'esprit et l'oeuvre de cet artiste qui oscillera entre la représentation de la folie des hommes et de leur violence mais aussi une confiance en un avenir ou l'homme retrouverait une place centrale, comme à la Renaissance, éclairé par les grandes découvertes. Cet humanisme lucide caractérise son oeuvre virtuose qui l'amena à rencontrer et sympathiser avec les plus brillantes personnalités du siècle, Montherlant, Dali, Rostand, Claudel ou encore Fellini. Une oeuvre épurée qui va d'un trait à l'essentiel et couvre les domaines les plus variés, peinture, dessin, gravure, sculpture, orfèvrerie, céramique. Grand prix de Rome en 1943, élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, Pierre-Yves Trémois est l'un des artistes les plus doué et toujours surprenant. 4 volumes réunis sous coffret permettent de le redécouvrir de façon magistrale : Trémois et la littérature ; Trémois, la science et la métaphysique ; Trémois, le monde des Arts ; Trémois, l'Histoire et la religion
10/2022
Généralités
Mémoires d'un artiste
Les Mémoires d'un artiste sont un récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace son parcours de jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859). Gounod, 1818-1893, est passé à la postérité pour avoir écrit Faust, Roméo et Juliette, Mireille. Mais bien qu'il ait rencontré un formidable succès de son vivant et qu'il ait exercé, dans des genres très variés, une forte influence sur ses cadets - Bizet, Massenet, Saint-Saëns, voire Debussy, etc. ù, Gounod demeure encore méconnu. En publiant Mémoires d'un artiste, édité dès 1896 par Calmann-Lévy et devenu depuis introuvable, on fera découvrir la biographie du musicien, telle que lui-même l'a racontéeà jusqu'à la création de Faust. Histoire d'un enfant pauvre et doué, vocation mystique, musicale également, séjour romain à la Villa Médicis, passage à Vienne, puis en Allemagne où le jeune Gounod rend visite à Mendelssohn. Le lecteur aura la révélation d'un artiste aussi accessible que secret. Alors que le grand répertoire du xixe siècle redevient populaire, l'importance de personnalités comme Gounod prend son véritable relief.
05/2021
Beaux arts
Frans Krajcberg. Un artiste en résistance
Des feux de la Seconde Guerre mondiale à ceux de la déforestation en Amazonie, la vie de Frans Krajcberg s'inscrit au croisement des grands combats du XXe siècle. Juif polonais, il doit fuir devant l'invasion de son pays par les nazis. C'est le début d'une longue errance qui le mène de Pologne en Biélorussie, puis l'URSS, le Kazakhstan, la libération des camps et l'horreur de la découverte des cadavres calcinés. La paix le pousse vers l'ouest, Stuttgart puis Paris où prend forme sa vocation artistique. Mais c'est son arrivée au Brésil à partir de 1947, et surtout sa découverte de la forêt amazonienne qui va définitivement asseoir sa vocation en le confrontant au "grand impact de la nature", selon ses propres termes. Celle-ci devient sa première source d'inspiration, et bientôt le sens même d'un art qui se fait combat pour la défendre avec acharnement. La prise de conscience de la déforestation par le feu sous la pression agricole, la dépossession des Indiens qui s'ensuit sont autant de moments fondateurs. Bientôt, il ne conçoit plus son art qu'en proximité directe avec la nature : que ce soient ses peintures qui prennent pour support des éléments végétaux, ses pigments tous naturellement issus de la terre brésilienne, ou ses sculptures réalisées à partir des bois brûlés récupérés dans les forêts calcinées, l'art pour Frans Krajcberg s'inscrit au coeur même de sa relation à la nature et des outrages qu'elle subit quotidiennement.
06/2017
Philosophie
Théorie de l'un multiple
L'ouvrage Théorie de l'un multiple s'articule autour de trois grandes parties : la première intitulée L'être relationnel porte son attention avant tout sur " l'être total et l'être intelligible " et traite ensuite de la vérité de l'être, de la pluralité, de la totalité et de la transcendance. L'ontologie ne peut qu'affirmer et explorer l'unité comme étant le reflet de la multiplicité et de l'intelligibilité. Ainsi, l'unité et l'intelligibilité sont premières dans l'être et se définissent l'une par l'autre. La vérité de l'intelligence est une profondeur d'être qui présuppose une disposition potentielle à l'intelligible. C'est de l'être que la raison reçoit ses lumières, c'est en lui qu'elle pense. Tout commence par l'affirmation de l'être qui s'offre à l'intelligence et s'impose à elle dans l'acte d'intelligible. L'être sera donc une réalité plénière, multiple et intelligible. L'être sera toujours une relation. Que l'unité soit une exigence, une vérité ; le multiple n'en reste pas moins une réalité, une totalité. La seconde partie L'un multiple présente à la fois les deux données que sont l'être et l'unité et montre leur lien nécessaire. Ainsi, la multiplicité est une loi universelle de l'être. Les êtres sont multiples et chacun d'eux est multiple en lui-même. Cependant, la multiplicité suppose l'unité ; elle n'est multiple jusqu'au bout que si elle s'accorde à l'unité. Sans unité, pas de multiplicité. La multiplicité n'est et ne peut être que multiplicités d'unités, car une multiplicité qui ne serait pas une multiplicité d'unités serait multiplicité de rien. La troisième partie L'unicité de l'être s'inscrit dans le prolongement de l'être et de l'unité. En effet, par rapport à l'être et l'unité, l'unicité semble constituer l'une des premières valeurs de l'être. C'est la richesse de l'être qui transparaît dans l'unicité et c'est la pluralité qui se lit à travers l'unicité. Si la pluralité est distinction, la distinction est identité. Il faut reconnaître que le rapport entre l'être et l'unité est la condition nécessaire de la connaissance, la voie ouverte vers la vérité. " Personne, dit Tauler, n'entend mieux la vraie distinction que ceux qui sont entrés dans l'unité " ; et de même " personne ne connaît vraiment l'unité s'il ne connaît aussi la distinction ", rajouta J. Maritain.
06/2015
BD tout public
C'est la vie ! Conversation avec Maurice Rosy
Une autobiographie illustrée de et par Maurice Rosy, auteur, scénariste, graphiste et illustrateur. Engagé chez Dupuis comme "donneur d'idées", Maurice Rosy a été l'un des piliers du Journal de Spirou dans les années 1960, période pendant laquelle il est à la fois directeur artistique et scénariste, avant d'entamer une nouvelle carrière d'illustrateur de presse et de jeunesse dans les années 1970. Cette autobiographie, présentée sous la forme d'entretiens réalisés par José-Louis Bocquet et illustrée en grande partie de crayonnés de l'auteur, revient sur le parcours atypique de cet artiste aux talents multiples, auquel on doit, entre autres, la création du redoutable M Choc.
04/2014
