Les impressionnistes
Extraits
Documentaires jeunesse
Les impressionnistes
Les peintres impressionnistes rêvaient de renouveler la peinture classique. Pari réussi ! Bienvenue dans l'univers de ces artistes, qui aimaient peindre en plein air la nature et la vie moderne.
08/2018
Beaux arts
Les impressionnistes en 1886
Cette plaquette a été publiée par la revue La Vogue - dont Félix Fénéon était le principal contributeur - à 227 exemplaires. C'est sa seule oeuvre publiée de son vivant. Il présente le travail de Degas, Renoir, Pissaro, Cassat, Morisot, Caillebotte, Dubois-Pillet, Estoppey, Forain, Gauguin, Guillaumin, Monet, Raffaelli, Seurat, Signac, Angrand, Zandiomeneghi lors de la célèbre exposition de 1886. Cet ouvrage rare, méconnu du grand public, n'a pas fait l'objet d'une réédition classique à grande diffusion depuis le début du XXe siècle. L'Esprit du Temps se propose de vous faire découvrir ce texte illustré de quelques toiles de ces "impressionnistes" et "néo impressionnistes" cités dans l'ouvrage.
10/2019
Beaux arts
Les Macchiaoli. Des impressionnistes en Toscane
À Florence, capitale intellectuelle de l'Italie dans les années 1860, un groupe d'artistes baptisés du nom de Macchiaioli - littéralement «les tachistes» - veulent rompre avec le néoclassicisme et le romantisme, en affirmant la nécessité de travailler en plein air. Ils prennent comme sujet le monde paysan, les scènes d'intérieur, mais sont aussi présents au cour de la lutte pour l'indépendance et pour l'Unité italienne. À travers tous ces thèmes, les Macchiaioli se révèlent comme l'un des mouvements les plus poétiques de cette période, très proche des recherches plastiques des artistes impressionnistes français.
04/2013
Histoire de l'art
Jardins impressionnistes
Grâce à cette exposition consacrée aux jardins impressionnistes, découvrez 70 tableaux de Monet, Caillebotte, Cézanne, Pissarro, Van Gogh, Renoir... qui, chacun à leur manière, ont représenté la nature. Vergers, potagers, jardins clos, jardins d'agrément,floraisons printanières, aménagements urbains autant de possibilités et de motifs variés où les couleurs et la lumière s'imposent comme la toile de fond des " impressions " picturales.
06/2021
Impressionnisme
Ciels impressionnistes
Les ciels impressionnistes sont connus pour le rendu de la lumière dans les différentes saisons et heures de la journée : ciels d'orage, ciels nuageux ou clairs, dans la campagne, à la mer ou à la ville. Christian Foutrel capte cette lumière dans ses clichés en Normandie ou ailleurs, en s'inspirant des tableaux des peintres impressionnistes. On analyse tout particulièrement : Monet (peintre des la lumière - le ciel et la lumière) Boudin (peintre des ciels - le ciel et la mer) Van Gogh (peintre de la nature - le ciel dans l'infinie des champs) Pissarro (peintre des villes - le ciel dans la ville) 2. 15. 0. 0
05/2024
Beaux arts
Les Impressionnistes expliqués aux enfants
L'impressionnisme est un des mouvements artistiques les plus connus mais aussi les plus riches et fascinants. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs tableaux ont-ils bouleversé l'art ? quels sont les plus grands thèmes et les techniques utilisées ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, commentés dans un style accessible et évocateur, cet album mènera ses petits lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie... De Monet à Degas en passant par Berthe Morisot et Manet, plus de 50 tableaux sont décryptés de façon simple et accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste une mise en situation avec évocation du contexte un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles un récapitulatif des points essentiels à retenir
06/2022
Beaux arts
Les impressionnistes et la mode
Les impressionnistes ont fait de la représentation de la vie contemporaine le thème majeur de leur peinture. Manet, Degas, Monet, Renoir, Caillebotte saisissent, à la manière d'un instantané, la figure humaine dans son milieu quotidien, à la ville comme à la campagne. Et ceci, dans un style pictural nouveau, où visages, silhouettes et vêtements perdent "un peu de leur substance et de leur solidité" (Mallarmé) au profit de l'intégration, de la fusion des formes dans l'atmosphère. Plus qu'un regard sur la mode, ce livre propose une mise en avant du "look", de la féminité et de la virilité des années 1860-1880, saisis dans leur authenticité. Il revisite les oeuvres les plus connues, en rapprochant des détails, en inventoriant les accessoires qui donnent ce charme particulier, et en ajoutant, comme des citations, vêtements et gravures de mode.
09/2012
Histoire de la peinture
Quand les Impressionnistes s'exposaient
En 1874, un groupe de peintres dissidents expose ses oeuvres en marge des circuits officiels. Un critique invente par dérision le mot "? impressionnisme ? ". Cet événement est considéré, à juste titre, comme l'une des étapes initiatrices de l'art moderne. Avec ces expositions, l'écosystème de l'art contemporain se met alors en place ? : recherche du scandale, intervention monopolistique d'un marchand, union opportuniste des plasticiens et des écrivains d'avant-garde. Cinquante-huit artistes ont participé aux huit expositions qui ont eu lieu entre 1874 et 1886. Parmi les plus connus des impressionnistes, seul Pissarro est présent à la totalité des expositions. Monet n'apparaît qu'à cinq, Renoir et Sisley à la moitié seulement. Manet, Whistler, Van Gogh ou Lautrec, dont les noms sont souvent associés à ce mouvement, n'ont jamais exposé avec les impressionnistes, contrairement à Forain, Seurat, Gauguin ou au symboliste Redon. L'accent est systématiquement mis sur la rupture picturale que constituent ces expositions. Pourtant, ces expositions présentent un large échantillon de techniques et de supports ? : estampes, sculptures, projets de céramiques, éventails, dessins... Dans tous ces domaines, les impressionnistes expérimentent et se montrent novateurs. Quelques décennies avant le triomphe de l'Art nouveau, ils gomment les frontières entre beaux-arts et arts décoratifs. Degas sculpteur ouvre la voie à l'hyperréalisme. Les impressionnistes remettent aussi en question l'organisation du marché de l'art, cherchant à se promouvoir et à vendre directement leurs oeuvres. Ils lancent des campagnes de communication agressives, dont les méthodes "? de Barnum ? " étaient jusqu'alors réservées aux spectacles populaires ? : mâts publicitaires, drapeaux, affiches voyantes... Dans les salles d'exposition, tout est soigneusement organisé, du tissu qui couvre les murs, aux encadrements, sans oublier les banquettes et l'éclairage. Durand-Ruel, qui s'imposera comme le marchand des impressionnistes, développe, lui aussi, et non sans mal, une stratégie commerciale inédite. Pariant sur l'avenir, il tente de se réserver l'exclusivité de la production de ces artistes. Il part à la conquête d'un marché nord-américain ouvert à de nouvelles formes d'art. Lorsque Durand-Ruel meurt, en 1922, l'impressionnisme est mondialement consacré. Ces expositions se déroulent alors que la grande déflation frappe le marché de l'art. Les acheteurs devenant rares, les peintres officiels cherchent à éliminer toute concurrence. Ils bénéficient de l'appui d'une presse en pleine expansion. Tous les arguments sont bons pour discréditer les impressionnistes ? : escrocs, aliénés mentaux, secte... Les rebelles bénéficient du soutien de quelques plumes ? : Zola, Huysmans, Laforgue, Mallarmé, Fénéon... Mais ces voix n'ont alors que peu ou pas de prestige. Lorsque Zola connaît enfin le succès, il publie L'Ouvre, qui est ressenti par les impressionnistes à la manière d'une trahison. Plus que les attaques de la presse, ce sont l'opportunisme de certains membres et les rivalités internes qui minent le groupe. Le scandale a contribué à faire connaître les impressionnistes. De jeunes artistes de formation académique s'approprient leurs recettes. Profitant de cette évolution, Renoir, puis Sisley et Monet rejoignent le très officiel Salon. Au fil des expositions, deux tendances s'opposent chez les insurgés ? : volonté de cohérence esthétique d'une part, ouverture à de nouvelles formes d'expression, d'autre part. Caillebotte, qui cherche à muséifier l'impressionnisme, incarne la première tendance. Degas et Pissarro, au contraire, invitent de jeunes artistes dont les expressions et les aspirations sont parfois différentes de celles des impressionnistes. Hétérogène, mais riche d'avenir, l'ultime exposition de 1886 ouvre la voie aux formes nouvelles d'expression (néo-impressionnisme, symbolisme) qui, jusqu'au début du vingtième siècle, se succéderont avec une extrême rapidité. Cet ouvrage s'appuie sur une documentation de première importance et met en avant propos et témoignages de "? premières mains ? " qui révèlent pour la première fois la stratégie des artistes. Les échos avec notre époque contemporaine sont multiples et pour le moins surprenants... Aucune étude de ce type sur l'impressionnisme n'avait été réalisé, et ce livre constitue un apport de grande importance pour l'histoire de l'art et de sa médiation à l'aube du modernisme.
04/2024
Documentaires jeunesse
LES IMPRESSIONNISTES. Ces peintres ivres de couleur
Paris, XIXè siècle. Le monde artistique est en ébullition : un groupe de jeunes peintres ose se révolter contre l'art académique et fait scandale par sa manière entièrement nouvelle de représenter la vie citadine et la nature.
Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Sisley, Morisot, Cassatt, Guillaumin, Caillebotte inaugurent une nouvelle façon de regarder : tout n'est que jeu de couleur, d'ombre et de lumière.
Ils sortent de leurs ateliers, installent leurs chevalets à la terrasse des cafés ou en pleine campagne, travaillent ensemble sur les mêmes sujets, fréquentent les mêmes lieux.
Ils ont donné naissance au mouvement de peinture le plus connu du monde : l'impressionnisme.
01/1994
Beaux arts
Japonismes / Impressionnismes
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A travers l'exposition "Japonismes / Impressionnismes" et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 à l'aube du XXe siècle.
04/2018
Beaux arts
Caillebotte impressionniste
Lorsqu'il entra dans le groupe impressionniste en 1876, Gustave Caillebotte (1848-1894) était le plus jeune des exposants, mais l'un des plus originaux et des plus hardis. Ses recherches de coloriste et de géomètre pour traduire une réalité psychologique permanente, plutôt qu'une fugace image extérieure, font de lui un important précurseur. Les 37 chefs-d'œuvre présentés ici rendent justice à ce peintre qui fut aussi un généreux mécène, au détriment de sa propre carrière, trop brève.
03/1994
Impressionnisme
Décors impressionnistes. Decorsimpressionnistes
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne ont d'abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation, s'aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités. " Ca été le rêve de toute ma vie de peindre des murs", confiait Degas.
03/2022
Beaux arts
Le Cahier Rouge des impressionnistes
Voici la première anthologie biographique des plus grands peintres de cette école impressionniste qui a à jamais marqué le monde. Cézanne, Manet, Renoir, tant d'autres, se retrouvent ici racontés par ceux qui les ont vus, connus et aimés. Comme disait Nietzsche, leur contemporain : "A l'aide de trois anecdotes, on peut faire le portrait d'un homme". Ces récits brefs mais révélateurs sortent du récit canonique de l'impressionnisme, les grandes avenues de l'histoire de l'art si fréquentées qu'elles ne disent plus que des banalités. Giorgio Vasari, le premier à avoir tenté l'exercice difficile de la biographie d'artiste (Vies des artistes, Les Cahiers rouges), a-t-il fait autre chose ? Non seulement cette anthologie est inédite, mais nombre de ces textes qu'elle rassemble sont proposés ici à la lecture pour la première fois depuis leur publication originale. Loin de toute théorisation aride, les impressionnistes sont ici dans leur vie même, de Manet l'homme du monde et d'esprit enfilant ses chers gants de chevreau montré par Antonin Proust à Monet dans son jardin de Giverny raconté par personne moins que Georges Clemenceau. Aimer la vie n'empêche pas le génie, c'est peut-être la leçon de ce livre dont les héros familiers sont donc : Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Mary Cassatt, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Alfred Sisley, James Whistler, Gustave Caillebotte.
05/2019
Beaux arts
La véritable histoire des impressionnistes
Dans cet ouvrage, au modèle de Flamboyant Second Empire, Xavier Mauduit et Cédric Lemagnent nous invitent à un passionnant et étonnant voyage dans le monde des impressionnistes. Chaque année des centaines de milliers de visiteurs se rendent dans les musées français pour voir leurs tableaux (627 000 par an pour la maison de Monet à Giverny). Nous connaissons tous leurs plus grandes oeuvres, mais que savons-nous vraiment de la vie de ces artistes qui révolutionnèrent la peinture et, de façon plus générale, la manière de voir le monde ? Ce livre, truffé d'anecdotes, nous dresse un portrait sans concession des artistes impressionnistes et démonte un grand nombre d'idées reçues.
10/2017
Poésie
Crépuscule d'impressionniste
"Enfant de la Volga, ma vie fut un exil", conclut avec lucidité Iouri Koublanovski. Le recueil de poèmes qu'il rassemble ici pour la première fois, écrits de 1982 à 2016, rend compte de son long exil européen ("la pénombreuse sapinière de l'Europe"). Fier de n'avoir pas "courbé l'échine sous la faucille et le marteau", admiré de Brodsky et Soljenitsyne, le poète sera finalement revenu vivre dans l'"ursine Russie", admettant avoir "rendu les armes". Chez lui, la fureur s'assagit progressivement d'amertume lorsque, "vieil auroch", il nous parle de son pays d'origine. S'il a survécu à une vie d'errance, c'est par son sentiment de l'infaillible beauté, toiles des peintres, musique ou paysages. Il aura vécu comme "Les flammes des genêts (qui) chassent / Sur le gravier un vent juste vers son but". Jacques Darras
03/2018
Poésie
Mon langage impressionniste
"Je retrouve, sur ma route de peintre, les chemins enneigés et les jardins parfumés de mon enfance" . Ainsi s'exprime le peintre impressionniste Nicole Beauvallet, qui, depuis sa plus tendre enfance, s'enveloppait de couleurs et de rêves, et s'imprégnait de la beauté de la nature... Elle ne cessait de peindre et, en cachette, couchait sur le papier ses pensées ; éprise de métromanie, elle composait également des vers qu'elle détruisait ensuite très vite, de crainte qu'ils ne soient découverts. Le pinceau et la plume s'animent au fil des jours et des nuits, au rythme effréné de ses passions. A présent, Nicole Beauvallet ne dissimule plus ses écrits, et désire vous présenter son premier recueil de poèmes. Enveloppée dans les ailes tourbillonnantes multicolores et pétillantes de l'impressionnisme, mon âme serait ravie si votre regard se posait sur mon écriture. Ainsi pourrions-nous vibrer à l'unisson sur les voies mélodieuses de la poésie.
03/2022
Beaux arts
Bernard Pras. Anamorphoses impressionnistes
Catalogue des trois expositions de Bernard Pras lors du festival Normandie-impressionniste durant l'été 2013 : - Installation du Jeune garçon de Renoir sur la plage d'Yport - Installation de Mer démontée à Etretat de Claude Monet sur laplace Ch. de Gaulle à Etretat - Exposition au Palais Bénédictine de Fécamp
01/2013
Cuisine des chefs
A la table des peintres impressionnistes
Les impressionnistes ont beaucoup sillonné et peint la Normandie et Paris. Des restaurants, auberges, lieux sont restés bien imprégnés de cette atmosphère. Cet ouvrage répertorie donc Le Manoir des impressionnistes à Honfleur, l'Auberge Saint-Siméon, le Moulin de la Galette... Nous avons demandé aux chefs actuels de réinterpréter des plats s'inspirant de tableaux de Renoir, Monet, Manet, Caillebotte, et Pissarro. Une palette de lieux, recettes, tableaux où les couleurs et les ambiances se mélangent. 2. 14. 0. 0
03/2024
Documentaires jeunesse
Les 10 plus grands impressionnistes racontés aux enfants
Claude Monet et La Gare Saint-Lazare ; Auguste Renoir et Le Déjeuner des canotiers ; Edouard Manet et Un Bar aux Folies-Bergère ; Edgar Degas et La Classe de danse ; Camille Pissarro et Les Toits rouges ; Alfred Sisley et L'Inondation à Port-Marly ; Berthe Morisot et Le Berceau ; Gustave Caillebotte et Rue de Paris, temps de pluie ; Paul Cézanne et La Maison du pendu ; Frédéric Bazille et La Réunion de famille. Chaque artiste est présenté en deux doubles-pages : - la première avec une reproduction en grand format du tableau et quelques informations sur la vie et le travail du peintre ; - la seconde avec des anecdotes, une BD et des zooms, qui aident le lecteur à observer le tableau et lui révèlent certains de ses mystères
06/2017
Beaux arts
Paul Durand-Ruel. Le marchand des impressionnistes
Paul Durand-Ruel, homme de convictions, devenu marchand de tableaux contre son gré, a consacré sa vie à défendre les peintres qu'il aimait malgré l'opposition violente des milieux officiels et l'incompréhension du public. Ses efforts lui ont permis d'imposer les peintres de Barbizon, puis les impressionnistes, en frôlant la ruine à plusieurs reprises. "Sans Durand, dira plus tard Claude Monet, nous serions morts de faim, nous tous les impressionnistes. Nous lui devons tout. Il s'est entêté, acharné, il a risqué vingt fois la faillite pour nous soutenir. La critique nous traînait dans la boue : mais lui, c'est bien pis ! On écrivait : "Ces gens sont fous, mais il y a plus fou qu'eux, c'est un marchand qui les achète !" ".
10/2014
Littérature française
Sinfonie de paris. Au temps des impressionnistes
Tout commence sur l'étang des nymphéas, dans les jardins de Claude Monet, en plein tournage sur les impressionnistes. Soudain sur le bateau-atelier, un des comédiens lâche une rame qui tombe à pic. - Je n'arrive pas à récupérer la rame elle est accrochée à quelque chose ! - Ce sont des feuillages mon ami ! répond le peintre Roger. Non c'est autre chose. La caméra de Jules n'a pas cessé de filmer et le public attend, en s'interrogeant : - Mais qu'y a-t-il au fond de l'eau ? Dans les minutes qui vont suivre, il va être le témoin d'un événement qui va bouleverser l'histoire des impressionnistes.
11/2016
Documentaires jeunesse
Voyage au temps des impressionnistes avec Monet
A la fin du 19e siècle, un groupe d'amis se retrouve tous les vendredis dans un petit café à Paris. Ils sont peintres, utilisent les couleurs à leur façon, et s'apprêtent à révolutionner l'art pour toujours... Leur nom ? Les impressionnistes ! Ouvre ce livre et voyage avec Claude Monet, le plus célèbre d'entre eux, dans le Paris des artistes ! A travers des jeux, des oeuvres et des anecdotes, cette collection t'emmène à la découverte des plus grandes histoires de l'Histoire de l'Art !
04/2019
Essais biographiques
Mary Cassatt. Peintre impressionniste
Extraordinaire peintre de femmes et d'enfants, l'Américaine établie en France, Mary Cassatt (1844-1926), jouit d'une grande renommée dans les années où, tant en Europe qu'en Amérique, triomphait l'impressionnisme, mouvement dont elle était considérée, avec Berthe Morisot, l'une de ses "grandes dames". Le but de ce livre est double : illustrer les raisons historiques du succès que Mary Cassatt a connu de son vivant en vertu et néanmoins de sa condition de femme, ainsi que d'expliquer l'oubli ultérieur dans lequel sa figure est en quelque mesure tombée.
10/2021
Beaux arts
Degas, un peintre impressionniste ?
Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.
03/2015
Impressionnisme
Paris 1874. Abécédaire impressionniste
Un panorama de l'impressionnisme en 50 entrées. A l'occasion de l'exposition "Paris 1874" , cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce movement fondateur de la modernité artistique. Accrochage, Amitié, Argent, Eclectique, Fugitif, Japonais, Nature, Paris, Plein air, Vie moderne... A travers des entrées thématiques écrites par des spécialistes et des focus sur des oeuvres phares de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, cet ouvrage propose un panorama complet de l'impressionnisme
03/2024
Ecrits sur l'art
Paul Durand-Ruel. Mémoires du marchand des impressionnistes
Paul Durand-Ruel a redéfini le rôle de marchand d'art. Il a été un exceptionnel entrepreneur et un précurseur sur la scène internationale en établissant un réseau de galeries à Paris, Londres, Bruxelles et New York, et en organisant des expositions dans le monde entier. Convaincu par le talent des artistes de l'école de Barbizon et des impressionnistes, et confiant dans son rôle de défenseur de leur art, Paul Durand-Ruel a su imposer les oeuvres de Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot ou Mary Cassatt... Ces mémoires sont le témoignage unique d'un homme qui a joué un rôle essentiel dans un des moments les plus importants de l'art français. Elles retracent la vie artistique et le marché de l'art du XIX ? siècle, mais aussi la conviction de Paul Durand-Ruel, ami et soutien des artistes, d'imposer l'impressionnisme.
03/2024
Impressionnisme
Le décor impressionniste. Aux sources des nymphéas
Catalogue officiel de l'exposition Aux sources des Nymphéas, les impressionnistes et la décoration au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022. L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne - ont d'abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation, s'aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités. Cet aspect de l'impressionnisme est peu connu aujourd'hui. Pourtant, le cycle des Nymphéas de l'Orangerie, que Monet nommait ses "grandes décorations" , vient couronner plus de soixante années d'incursions dans ce domaine. L'exposition " Aux sources des Nymphéas : les impressionnistes et la décoration " et son catalogue proposent, à travers les oeuvres de Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro et Renoir, une autre histoire de l'impressionnisme, avec la conviction, pour citer Renoir, que l'art est avant tout fait pour " égayer les murs " .
03/2022
Beaux arts
Berthe Morisot & Mary Cassatt. Femmes impressionnistes
"BERTHE MORISOT & MARY CASSATT : FEMMES IMPRESSIONISTES" est un livre de coloriage qui peut être apprécié par tous les âges.
10/2023
Impressionnisme
Gustave Caillebotte, l'impressionniste inconnu
"Gustave Caillebotte (1848-1894) était un peintre. Mais pas seulement. C'était surtout un passionné. Artiste novateur reconnu par ses pairs, premier collectionneur des impressionnistes, grand navigateur, philatéliste renommé, botaniste innovant, il mena de front plusieurs passions jusqu'à les maîtriser pour exceller. Plus d'un siècle après, qui peut encore le raconter ? L'artiste n'eut pas d'enfant mais plusieurs frères, dont Martial qui lui donna deux descendants. Jean fut abattu à bord de son avion de guerre en 1917, laissant seule Geneviève, unique descendante, dont je suis l'arrière-petite-fille. Durant quatorze passionnantes années, cette aïeule me conta, en menus détails, l'histoire du mouvement impressionniste, de son oncle et de ses amis, Renoir, Monet, Degas ou Pissarro. Elle possédait nombre de lettres, photographies, objets qui suscitaient mon émerveillement". Nourrie de ces précieuses archives familiales, Stéphanie Chardeau-Botteri renoue les fils d'une vie au service de l'amitié et de l'art. Stéphanie Chardeau-Botteri est experte en oeuvres du xixe siècle et membre de la Chambre nationale des experts spécialisés. Elle a participé à l'organisation de nombreuses expositions consacrées à son aïeul.
05/2023
Beaux arts
Les impressionnistes à Londres. Artistes français en exil, 1870-1904
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris. Confrontés à la culture et au climat britannique, ces expatriés exercèrent leur créativité d'une manière nouvelle, saisissant les opportunités que leur offrait la capitale d'un empire en plein essor, restituant dans leurs oeuvres les berges de la Tamise, les parcs verdoyants, les terrains de cricket ou encore les soirées mondaines de la haute société. Cet ouvrage réunit les artistes majeurs de cette période, Daubigny et Legros arrivés en éclaireurs, puis Monet, Pissarro, Tissot, Sisley et plus tard le jeune Derain. Les sculpteurs Carpeaux et Dalou, rejoints par Rodin, ainsi que ceux qui les soutinrent, mécènes, marchands d'art et artistes britanniques, partagèrent cette expérience anglaise. Encouragés par quelques collectionneurs audacieux, peintres et sculpteurs ont contribué à faire évoluer la scène artistique anglaise. Leur expérience outre-Manche a pleinement participé à l'extraordinaire épanouissement des arts à Londres et à Paris durant cette période troublée.
06/2018
