Les impressionnistes
Extraits
Beaux arts
Dans le sillage des impressionnistes, Andrée Lavieille (1887-1960)
Cette biographie d'Andrée Lavieille, complétée par rapport à une première édition parue en 2007, nous présente une artiste prédestinée à la peinture et au dessin. C'est la période de l'entre-deux-guerres qui portera cette artiste au sommet de son art. Entre peintures à l'huile et aquarelles, imprégnée du classicisme d'un Chardin, mais proche des impressionnistes, elle évoluera tout au long de sa vie, se rapprochant parfois des fauves. A travers sa peinture, Andrée Lavieille se révèle toute entière. Son goût pour les choses simples, son amour de la campagne et de la mer, sa passion pour les grands espaces se manifestent dans ses tableaux. Que ce soit dans ses intérieurs, dans ses natures mortes ou dans ses paysages, elle a su traduire avec art, tendresse et caractère le jeu des couleurs, la délicatesse des reflets, les variations de la lumière. Andrée Lavieille est restée éloignée du monde médiatique par sa discrétion naturelle. La reconnaissance de son oeuvre est pourtant large. Et c'est pour que son art soit mieux connu encore que Françoise Cambon, sa fille, et Henri Cambon, son petit-fils, offrent ce beau portrait.
06/2013
Beaux arts
Le bon combat. De Courbet aux Impressionnistes
Présentation et préface de Gaëtan Picon. C'était l'audace du moment, le drapeau qu'il s'agissait de planter sur les terres ennemies, écrit Zola en évoquant son combat avec les jeunes et les braves. Avant d'écrire J'accuse, il défend les peintres impressionnistes incompris du public, notamment Cézanne et Manet. Animé de l'énergie complice de celui qui fait face, il est solidaire de leur combat.
10/1974
Paris - Ile-de-France
Le petit Neuilly littéraire. Anthologie impressionniste
Neuilly n'est pas seulement chic, il est aussi cultivé Promenade littéraire dans Neuilly-sur-Seine, ville chère à Baudelaire, Dumas, Daudet, Anatole France, aux Goncourt, mais aussi mentionnée par Voltaire ou Zola et qui joua un rôle central dans la défense de la Commune de Paris. De sa foire à son pont, de son château à ses hôtels particuliers, Neuilly a été le prétexte des plaisirs et rencontres qui ont marqué nos grandes plumes.
12/2022
Impressionnisme
La peinture impressionniste et la décoration
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative Tout au long de leurs carrières, les impressionnistes se sont intéressés aux enjeux de la décoration et du décoratif. Mais, si l'on croit aujourd'hui tout connaître des oeuvres de Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Caillebotte, Morisot et Cézanne, force est de constater que la dimension décorative de leur art nous échappe. En s'emparant de cet aspect méconnu et pourtant immensément fécond de leurs travaux, le présent ouvrage livre une relecture inédite de la peinture impressionniste. Il révèle également une facette oubliée de leurs productions, qui, de l'objet d'art au monumental et du ciment à la céramique, redonne à un art familier toute sa capacité à nous surprendre et à nous étonner.
11/2021
Beaux arts
Les impressionnistes en privé. Cent chefs-d'oeuvre de collections particulières
Catalogue officiel de l'exposition "Les Impressionnistes en privé" au Musée Marmottan Monet du 14 février 2014 au 5 juillet 2014. Ouvert pour la première fois au public en 1934, le musée Marmottan Monet célèbrera son 80e anniversaire en 2014. Durant près d'un siècle, le musée a bénéficié de legs et de donations d'une envergure sans égale faisant de lui le dépositaire du premier fonds mondial d'oeuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. Sans la générosité des collectionneurs et des descendants d'artistes, il ne serait pas devenu un haut lieu de l'impressionnisme. Conscient de cet héritage, le musée souhaite débuter les cérémonies de son anniversaire en rendant hommage aux collections privées et en leur dédiant une exposition. Du 14 février au 5 juillet 2014, le musée Marmottan Monet présentera, une exposition réunissant exclusivement des oeuvres en provenance de collections particulières du monde entier. Pour cette manifestation intitulée, quatre-vingt chefs-d'oeuvre retraceront la genèse du mouvement et ses développements à travers des oeuvres de Boudin, Jongking, Manet, Monet, Renoir, Caillebotte, Degas, Cézanne, Morisot notamment. Ces ouvres inconnues du public rendront hommage aux principaux représentants de l'impressionnisme dont la renommée doit beaucoup à l'engagement de leurs collectionneurs.
02/2014
BD jeunesse
L'Histoire de l'Art en BD : Monet et les impressionnistes
Claude Monet est l'un des fondateurs de l'impressionnisme, un mouvement qui a révolutionné notre regard sur l'art. En Normandie, à Paris et dans son jardin de Giverny, il travaille en compagnie des meilleurs peintres de sa génération. Avec eux, il invente de nouvelles techniques, juxtaposant sur la toile des tâches de couleur, pour rendre compte des "impressions" fugitives que l'oeil du peintre perçoit. Cette bande dessinée met en lumière une époque et une oeuvre en tous points extraordinaires.
11/2018
Beaux arts
Camille Pissarro. Le premier des impressionnistes, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Camille Pissarro, le premier des impressionnistes de l'exposition au musée Marmottan Monet à Paris du 23 février au 2 juillet 2017. Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique consacrée à Camille Pissarro organisée à Paris depuis trente-six ans. Quelque soixante-quinze de ses chefs-d'oeuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées retracent l'oeuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu'aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et du Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme "le premier des impressionnistes", Pissarro est l'un des fondateurs de ce groupe. Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l'écoute des jeunes générations, son oeuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXe siècle.
02/2017
Ecrits sur l'art
C'est vif !. La première exposition des Impressionnistes en 1874
"C'est vif, c'est preste, c'est léger ! " Jules-Antoine Castagnary est l'un des rares critiques d'art à être sorti enthousiaste de ce que l'Histoire retiendra comme "la première exposition impressionniste" qui, du 15 avril au 15 mai 1874, fit un véritable scandale. Une manifestation devenue mythique et qui fut organisée au 35 boulevard des Capucines dans le 9e arrondissement de Paris, à l'initiative d'artistes souhaitant exposer leurs oeuvres en toute liberté et refusant de les soumettre au filtre d'un jury. L'exposition proposera cent soixante-cinq oeuvres de trente artistes, dont beaucoup de peintres académiques aujourd'hui tombés dans l'oubli. Ceux d'entre eux que la postérité retiendra (les "Impressionnistes") y sont minoritaires. Ils ont pour noms Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir et Sisley. Ce livre témoigne de cette première manifestation impressionniste. Il est conçu en trois parties : - une présentation d'Edouard Dor qui raconte la genèse, le déroulé et les suites de l'exposition de 1874, - une brève biographie de chacun des trente artistes qui y ont participé, avec les commentaires suscités dans la presse par leurs tableaux, accompagnés d'un choix de reproductions en couleurs, - le fac-similé du catalogue de l'exposition de 1874 dans son intégralité.
03/2024
Impressionnisme
Histoire des peintres impressionnistes. Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Alfred Sisley
L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aimée du public. Des séries d'expositions à succès, une littérature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire résonance des oeuvres des peintres impressionnistes, dont nombre sont gravées dans notre conscience artistique. A leur époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre. De Claude Monet à Camille Pissarro, d'Auguste Renoir à Berthe Morisot, plongez avec cet ouvrage dans la vie et l'oeuvre des plus grands peintres impressionnistes.
04/2022
Beaux arts
Connaissance des Arts Jeunesse N° 3 : Monet. L'impressionniste
Il est l'impressionniste le plus connu de tous les impressionnistes. Son tableau Impression Soleil Levant a même donné son nom au mouvement ! Pas facile pourtant de peindre ses "impressions" , et encore moins de réussir à les exposer... Mais qui était donc Claude Monet ? Tu vas découvrir qu'il a inventé les séries, aux quatre coins de la France, et qu'il s'est fait jardinier-artiste ou artiste-jardinier, c'est comme on veut... N'hésite pas à suivre Raphaël et Tichien : ils t'emmèneront dans tous les coins de nature où Monet est allé traquer les effets de la lumière et de l'air. Ils t'emmèneront à Giverny et à l'Orangerie, et tu comprendras comment Monet l'impressionniste a pu inspirer les grands peintres du XXe siècle
09/2022
Littérature française
Le Balcon
Voyage chez les impressionnistes : Histoire d'un tableau et d'une rencontre entre un peintre et son modèle. Sous le regard protecteur de Manet, Berthe Morisot ne tardera pas à faire éclater son talent pour devenir la première femme impressionniste de son temps. A partir de la célèbre toile Le Balcon de Manet, Cécile Delîle nous dévoile la passion et la complicité de ces deux grands artistes.
09/2015
Impressionnisme
Chevaux et courses à l'ère impressionniste
La recherche du mouvement est essentielle pour les peintres impressionnistes. Manet est au milieu de la scène représentée, il capte le mouvement et l'immobilité de l'émotion. Pour étudier les allures du cheval, Degas s'est rendu en Normandie près du Haras du Pin. Il réalise de nombreux dessins dans des carnets qui lui inspireront ensuite des tableaux et des pastels. Paul Valéry disait de lui : "Degas est un connaisseur raffiné des beautés de plus fins chevaux" . Toulouse-Lautrec, peintre du mouvement et de la vitesse, a été élevé dans une famille qui adore l'équitation et la chasse. Sur les champs de courses, les jockeys et les chevaux captivent son regard et le souvenir de son enfance. De Nittis s'invite aux courses d'Auteuil et de Longchamp, attentif aux toilettes des femmes et de la mode de l'élégant public.
04/2022
Beaux arts
Anna boch : une femme impressionniste - color zen
"ANNA BOCH : UNE FEMME IMPRESSIONNISTE" est un livre de coloriage qui peut être apprécié par tous les âges. A l'occasion de l'exposition Anna Boch, un voyage impressionniste au Mu.Zee (ostende) du 1.07 au 5.11.23.
10/2023
Beaux arts
Grâces lui soient rendues. Paul Durand-Ruel, le marchand des impressionnistes
Paul Durand-Ruel (1831-1922) est le seul dont on puisse dire qu'il a véritablement inventé le métier moderne de marchand de tableaux. Le reconnaître n'entame en rien le mystère de ce grand bourgeois ultraconservateur, monarchiste, catholique et antidreyfusard qui prit tous les risques pour défendre ces révolutionnaires que furent les premiers impressionnistes, Degas, Manet, Renoir, Corot, Sisley et les autres. Il mit en péril son nom, sa fortune, la stabilité de sa famille pour soutenir un communard comme Courbet, un anarchiste juif comme Pissarro, un républicain comme Monet. Un comportement paradoxal qui tint à son âme de missionnaire. Sa foi artistique, qui puisait son énergie dans sa foi religieuse, lui a permis de tout sacrifier pour soutenir " ses " peintres en leur offrant des conditions de création alors inconnues. Plutôt que de flatter le goût du public, il a choisi d'imposer le sien. Sa biographie est un récit souvent épique de ces années de lutte dans les coulisses du marché de l'art, des salons des plus prestigieux collectionneurs aux couloirs des salles de ventes en passant par les grands musées et les plus fameuses galeries d'Europe et d'Amérique.
03/2004
Histoire de la peinture
Edouard Manet
Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.
03/2023
Beaux arts
Collections privées. Un voyage des impressionnistes aux fauves, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Collections privées, chefs-d'oeuvre de collections particulières de l'impressionnisme au fauvisme au musée Marmottan Monet du 13 septembre 2018 au 10 février 2019.
09/2018
BD tout public
Edouard Manet et Berthe Morisot. Une passion impressionniste
1868. Berthe Morisot, peintre en devenir, rencontre le sulfureux Edouard Manet. Elle est impressionnée par son charisme et sa vision de l'art. Il est séduit par son intelligence et sa beauté. Véritables alter egos, ils ne cesseront de s'influencer mutuellement. A travers un dialogue épistolaire entre Berthe Morisot et sa soeur, redécouvrez la vie et l'oeuvre passionnantes de ces deux maîtres de l'impressionnisme, amis de Baudelaire, Zola ou encore Degas...
09/2017
Impressionnisme
Constant Pape (1865-1920). La banlieue post-impressionniste
Né à Meudon en 1865, Jean Constant Pape côtoie dès son jeune âge les peintres de plein-air qui viennent poser leur chevalet dans les clairières et sous-bois de Meudon et Clamart. Son père tient en effet une auberge où convergent des paysagistes rattachés à l'Ecole de Barbizon comme Louis-François Français, l'ami et protecteur des impressionnistes Antoine Guillemet, ou encore Paul-Desiré Trouillebert. A leur contact, il développe un goût prononcé pour la peinture de paysage qu'il aiguise en suivant l'enseignement de Français puis de Guillemet. Un séjour à Auvers-sur-Oise l'amène à s'intéresser aux motifs chers aux impressionnistes et à éclaircir sa palette, dans des compositions aux larges ciels ou de petites pochades prises sur le vif, dans lesquelles il étudie les effets de la lumière sur l'eau, gardant toutefois une fidélité au style classique hérité de ses maîtres, nourrissant une profonde admiration pour Corot. Ses vues de l'ouest francilien sont présentées chaque année au Salon des Artistes français de 1886 à 1914 (puis en 1920) et il obtient une médaille d'or en 1913 pour un grand paysage intitulé "Les Brillants à Meudon". Il complète ses revenus en exerçant en tant que restaurateur de peintures et oeuvres graphiques à Paris, tout en participant avec un certain succès à plusieurs concours de peinture décorative pour des mairies d'Ile-de-France (Vanves, Noisy-le-Sec, Villemomble, Fresnes). Il effectue un séjour dans le Cotentin, où il peint sur le motif, puis à l'île d'Yeu et au Luxembourg. L'essentiel de sa production concerne toutefois les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre paysages de carrières de craie et fêtes champêtres.
02/2024
Beaux arts
La carrière des peintres au XIXe siècle. Du système académique au marché des impressionnistes
Le monde de la peinture française connaît au XIXe siècle un ensemble de transformations essentielles: l'organisation académique de la formation et de la carrière des peintres décime; le système marchand s'établit et contribue au succès de la révolution impressionniste; les innovations esthétiques et techniques dans la peinture modifient l'apprentissage et l'exercice du métier de peintre. Harrison et Cynthia White décrivent la genèse de cette évolution à travers l'étude des institutions et de la doctrine composant le " système académique ". Ils la situent dans son cadre géographique (la centralisation parisienne), puis étudient les effets de la poussée démographique, qui accentue le décalage entre le nombre grandissant de peintres cherchant à faire carrière et l'étroitesse des débouchés du système académique. Analysant la carrière de plusieurs grands impressionnistes (Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir), les auteurs montrent comment émerge un nouveau système, fondé sur l'importance croissante des marchands et des critiques professionnels, qui fait du marché de l'art, tel que nous le connaissons depuis, le cadre dominant d'évaluation et de commercialisation des mouvements sociaux.
09/2009
Impressionnisme
Les Impressionnistes et le Japon. L'art entre Orient et Occident, histoire d'un engouement
Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J. -C. , Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des Etats-Unis. Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple. Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas.
10/2023
Histoire de l'art
Les impressionnistes et la peinture ancienne. Itinéraires d’une avant-garde face à la tradition
Cet ouvrage, qui s'appuie sur un vaste corpus critique et iconographique (202 illustrations), propose une nouvelle approche de l'impressionnisme par le biais des rapports que les membres de ce mouvement entretiennent avec une tradition picturale anti-académique. Souvent perçu comme une révolution esthétique, l'impressionnisme fait depuis quelques années l'objet d'une recontextualisation qui remet cette vision en question. Sans dénier au mouvement ses innovations, l'auteur de cet ouvrage étudie la relation de ses membres avec la tradition picturale. S'appuyant sur un corpus francophone et anglo-saxon de textes critiques, de revues et de catalogues de l'époque, ainsi que sur de nombreuses comparaisons iconographiques (202 illustrations), il dégage les grandes sources d'inspiration de l'impressionnisme, du XVIe siècle vénitien au XVIIIe siècle français, en passant par le Siècle d'or espagnol et néerlandais. A l'aune de ce rapport à la peinture ancienne et grâce à une typologie des différents positionnements à son égard, la " crise " traversée par les impressionnistes au début des années 1880 est réexaminée par Brice Ameille, qui propose une nouvelle approche du mouvement en s'inspirant de la théorie de l'intertextualité pour l'appliquer au champ de la peinture. C'est ce travail novateur qui lui permet d'étudier l'invention, par les impressionnistes, d'une tradition anti-académique.
04/2023
Beaux arts
Escapades impressionnistes. De Paris à Honfleur - Musées, ateliers, maisons et paysages
La vallée de la Seine, de Paris au Havre, et la région de Fontainebleau sont les berceaux de l'impressionnisme dont les peintres, sortant de leurs ateliers, ont immortalisé les ciels et les paysages. Ce guide invite à marcher sur leurs pas, en nous conduisant sur les lieux où ils ont planté leurs chevalets, dans les auberges où ils aimaient se retrouver... Mais surtout, ce sont dans les nombreux musées conservant des toiles impressionnistes ou dans les maisons d'artistes ouvertes au public que nous sommes conviés. Des plus célèbres collections aux plus modestes demeures, ce voyage de charme nous entraîne à la découverte d'un mouvement pictural qui n'a pas fini de nous faire rêver. Le guide analyse les oeuvres-phares conservées dans chaque lieu et délivre un grand nombre d'anecdotes sur la vie quotidienne des peintres, rendant ce parcours particulièrement vivant.
05/2012
Impressionnisme
Peindre la nature. Paysages impressionistes du musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
Le MUba Eugène Leroy célèbre les peintres impressionnistes, en s'appuyant sur un partenariat étroit avec le musée d'Orsay, le prêt de plus de soixante oeuvres exceptionnelles, ainsi qu'un commissariat partagé entre le MUba et le musée d'Orsay. Cette exposition est organisée dans le cadre de l'opération " Les 150 ans de l'impressionnisme avec le musée d'Orsay " mise en place par le musée d'Orsay sur l'ensemble du territoire national à l'occasion de l'anniversaire de la première exposition impressionniste de 1874 et en complément de l'exposition que celui-ci co- organise avec la National Gallery de Washington en ses murs à partir du 26 mars 2024, " Paris 1874. Inventer l'impressionnisme ". La manifestation tourquennoise est l'une des principales expositions – par le nombre et l'importance des prêts – de ce temps fort organisé dans une trentaine de musées sur le territoire français. L'exposition explore le thème du paysage, un genre artistique à la place singulière pour les artistes impressionnistes. Elle comporte une soixantaine d'oeuvres, essentiellement des peintures. Les artistes de renom du courant y seront présentés comme Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro ou encore Auguste Renoir.
03/2024
Impressionnisme
Connaissance des Arts Hors-série N° 962 : Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne - ont d'abord été conçues comme des décorations. Ce hors-série qui accompagne l'exposition du musée de l'Orangerie montre comment les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation.
03/2022
Compositeurs
CHABRIER, Emmanuel
Emmanuel Chabrier (1841-1894) fut - trop - longtemps classé comme musicien auto-didacte à tord et relégué à un injuste second plan. Pianiste réputé et recherché dans les soirées musicales parisiennes (c'est d'ailleurs sous cette étiquette que le dessinèrent souvent ses amis peintres impressionnistes), il a laissé un catalogue des plus intéressant pour le clavier. Il est vrai que son univers musical, si personnel, préfigurait déjà Satie et la nouvelle école française, dès ses malicieuses opérettes (L'Etoile, Une éducation manquée), son opéra-comique (Le Roi malgré lui) ou ses deux opéras (Gwendoline et l'inachevé Briséïs). Soutenu par son fidèle ami Lamoureux qui créa plusieurs de ses Åuvres orchestrale (dont la désormais célèbre rhapsodie Espana ou encore sa Joyeuse marche), Chabrier a laissé quelques mélodies ainsi que de nombreuses pièces étonnantes pour 2 et 4 mains au clavier. Autant qu'un véritable amateur des arts, il s'est même affirmé comme ami - et aussi collectionneur - des peintres impressionnistes et autres artistes montmartrois, et, compte tenu de son influence notamment sur Debussy et Ravel, Chabrier mérite bien le titre de premier véritable compositeur "impressionniste musical" français.
10/2023
Impressionnisme
Paris impressionniste. 100 tableaux de légende, Edition bilingue français-anglais
Monet peint les fumées de la gare Saint-Lazare, Renoir saisit les reflets du Pont-Neuf dans la Seine, Pissarro figure l'avenue de l'Opéra depuis une chambre d'hôtel, Manet immortalise les serveuses de café de Pigalle, Caillebotte restitue les perspectives haussmanniennes... Tout autant que la côte normande ou la vallée de la Seine, Paris inspire les impressionnistes. Entre son fleuve et ses grands ciels, la capitale ne manque ni de nature ni de texture pour des palettes avides de saisir les jeux de la lumière. En prime, la ville apporte l'animation de ses rues, de ses métiers, de ses cafés, de ses loisirs... Monet painted smoke clouding the Gare Saint-Lazare, Renoir captured the Pont Neuf's reflections in the Seine, Pissarro portrayed Avenue de l'Opéra from his hotel room, Manet immortalized waitresses in a café at Pigalle, Caillebotte depicted Haussmannian perspectives... The Normandy coast and the Seine Valley were not the only inspirations for Impressionists –Paris was as well. Between its river and its tall skies, the French capital lacked neither nature nor textures for artists intent on encapsulating plays on light. Not to mention the bonus of the city's lively streets, workers, cafés and entertainment...
05/2023
Compositeurs
Impressionnistes français. Coffret en 3 volumes : Claude Debussy ; Maurice Ravel ; Florent Schmitt
Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.
10/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Monet
Célèbre artiste de la seconde moitié du XIXe siècle, Claude Monet aime peindre la couleur de l'air et les changements de lumière. Comme les peintres impressionnistes, il pose son chevalet en "âplein airâ" et réalise la plupart de ses oeuvres sur le motif. "âJ'aimerais peindre comme l'oiseau chanteâ" , au gré des mouvements de la nature⦠Ce livre est une invitation au voyage dans les oeuvres du peintre impressionniste, de la Gare Saint Lazare à Giverny. Monte dans le train avec Monet et découvre à ses côtés la beauté de la nature et de ses paysages. A chaque page, colorie une peinture de Monet, puis transforme ton coloriage en dessin animé grâce à l'application gratuite BlinkBook. Fais un selfie, enregistre ta voix et deviens un des personnages des tableaux de Monetâ!
10/2021
XIXe siècle
Manet/Degas
Cette exposition confronte l'oeuvre de 2 monstres sacrés du XIXe siècle : Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Manet est considéré à tort comme un impressionniste : il s'en distingue par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas ou peu les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes. Degas, est un des membres fondateurs du groupe des impressionnistes. Cependant son oeuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus... Manet et Degas se sont rencontrés au Louvre en 1862.
04/2023
Beaux arts
L'école du père Tanguy
Après la mort du père Tanguy, Octave Mirbeau écrira : "L'histoire de son humble et honnête vie est inséparable de l'histoire du groupe impressionniste, lequel a donné les plus beaux peintres, les plus admirables artistes à l'art contemporain et, lorsque cette histoire se fera, le père Tanguy y aura sa place." Julien Tanguy dit le "Père" Tanguy est né en Bretagne en 1825 et meurt à Paris à Montmartre le 6 février 1894. Ce personnage représenté sur le célèbre tableau de Van Gogh fut un broyeur de couleur dont l'influence et la vie furent remarquables. Au plus proche des peintres qui seront baptisés les "impressionnistes" : Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh marchand de couleurs et accessoirement galeriste, il fut communard et membre de 61e bataillon de la Garde Nationale. Arrêté, envoyé a Brest, il réussit à revenir à Montmartre et repris ses activités auprès des peintres.
10/2019
