Les enseignements de l'artiste en conférencier
Extraits
Ecrits sur l'art
Les enseignements de l'artiste en conférencier
La conférence dans l'art allie geste, texte, image en se réappropriant les formes discursives : lectures, visites guidées, allocutions inaugurales, digressions poétiques, danse-conférence, théorisation théâtralisée dans lesquelles la figure de l'expert est personnifiée par l'artiste lui-même. L'artiste s'expose ainsi dans une double pratique de réflexion et de pédagogie pour ouvrir le champ de l'art à d'autres expressions qui défie la position d'autorité. En se réappropriant ainsi dans l'art des éléments appartenant à la transmission des savoirs, au discours du savant et du "maître" , le rapport entre art et discours se métamorphose dans un processus lié à l'éphémère du moment partagé. La réunion des textes sur les enseignements de la conférence-performance nous permet de prendre la mesure de changements réels et marquants sur la place de l'oeuvre et de l'artiste. De quoi ces mutations sont-elles le signe ? Comment ces différentes conférences dans l'art font-elles actes d'enseignement ? Que nous enseignent-elles si ce n'est un dérangement possible de l'institution enseignante ? En effet, le travail de l'historicité dans la conférence performative dérange la passivité face aux héritages pour redonner vitalité, souplesse, créativité en ouvrant à la nécessité d'un nouveau langage et à la sélection de ses modes de présentation.
02/2021
Récits de voyage
Le Conférencier
La mer encourage bien des songes, quel que soit le type du navire sur lequel on navigue. Sur un bâtiment de croisière, le conférencier, ce membre d'équipage un peu particulier, mêle aux rêves des passagers nombre d'histoires nées des escales. Pour autant, raconter ne dure qu'un temps. La mer impose ses rythmes, les rencontres se multiplient, et on s'aperçoit en terminant ces treize récits que le vrai voyage demeure celui qu'on invente : touriste, fuyard ou amoureux, chacun transportait un bagage mais rapportera... l'imprévisible. Telle cantatrice avait perdu la voix, mais les chants- et les blessures ? d'un oiseau redonneront vie à ce qui demeure le monde singulier des "gens de mer".
01/2021
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Histoire internationale
Le Triomphe de l'artiste. La révolution et les artistes, Russie : 1917-1941
"Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge". A la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les "artistes créateurs" et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution ? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création ? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.
02/2017
Littérature étrangère
L'artiste des dames
Mis à la porte de l'asile où il est resté enfermé pendant de longues années, le personnage du Mystère de la crypte ensorcelée et du Labyrinthe aux olives fait un retour fracassant dans une Barcelone transformée. Coiffeur occasionnel, bohème et voyou impénitent, il se voit obligé de mener l'enquête sur l'assassinat d'un homme d'affaires important afin de ne pas être accusé de meurtre. Mais si le personnage est toujours aussi rocambolesque, la ville, elle, a changé : ses règles sont plus complexes, ses affaires plus troubles et moins visibles, et au crime se mêle une corruption effrénée. L'Artiste des dames est un roman délirant, marqué par le contraste entre des péripéties burlesques et une peinture de mœurs sombre et implacable. En respectant scrupuleusement les règles du thriller et en revenant à la parodie de ses premiers textes, Eduardo Mendoza tient son lecteur en haleine jusqu'à la dernière page dans un formidable éclat de rire.
02/2002
Littérature française
La Conférencière [EDITION EN GROS CARACTERES
Une conférencière retraitée avec une tête bien faite et bien remplie... Mais la voilà embarquée dans une drôle d'histoire où son coeur aussi va être mis à contribution ! La suite à l'intérieur...
05/2022
Esthétique
Des œuvres et des discours: Portrait de l'artiste en chercheur
Dans Le Mot peint (1975), l'écrivain Tom Wolfe imaginait ironiquement le moment où les musées n'exposeraient plus les oeuvres des peintres Jackson Pollock, Willem De Kooning ou Jasper Johns accompagnées de petits cartels portant des commentaires des critiques Clement Greenberg, Harold Rosenberg ou Leo Steinberg, mais accrocheraient sur leurs murs les reproductions agrandies de ces mêmes textes accompagnées de petits cartels où figureraient les reproductions des oeuvres commentées. De fait, la chose s'est réalisée : l'artiste John Baldessari a effectivement exposé une toile intitulée Clement Greenberg (1967-1968), qui ne consiste en rien d'autre qu'en la reproduction d'un texte du critique, réalisant ainsi la superposition parfaite de l'oeuvre et du texte. C'était là une étape dans un processus continu d'intellectualisation de l'art dont il s'agira ici d'identifier les divers moments saillants et les formes spécifiques, depuis les premiers textes théoriques sur les arts du dessin à la Renaissance jusqu'à la posture contemporaine de l'artiste en chercheur de sciences sociales, en passant par les Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, le temps des Manifestes et celui des "théories persuasives" de la Modernité tardive. Il s'agira plus particulièrement d'étudier ce qui a rendu possible les formes les plus contemporaines de cette prolifération discursive, en montrant qu'elles sont nées de la convergence de deux phénomènes distincts qui, au cours du XXe siècle, ont affecté la sphère artistique d'une part et la sphère académique de l'autre. Le premier est la désartification de l'art ; le second, la dé-régulation des sciences humaines.
02/2022
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Littérature anglo-saxonne
Portrait de l'artiste en jeune homme précédé de Portrait de l'artiste
C'est le premier succès achevé de Joyce, terminé vers 1914. Roman autobiographique, l'auteur y raconte son enfance et sa jeunesse à Dublin, son éducation chez les Jésuites, ses révoltes contre ces mondes clos, sa libération par la vocation artistique (d'où le titre). Le style va du réalisme brutal à la plus grande poésie, de l'ironie à l'émotion. Joyce y donne une clarté - ce sont deux ouvrages ultérieurs, Ulysse et Finnegans Wake, qui passent pour obscurs - sa vision du réel et de l'imaginaire.
Ce roman de formation, document capital sur Joyce, est aussi un grand livre.
06/2009
Philosophie
L'artiste en habits de chercheur
Le parcours de Ferran Adria, tour à tour cuisinier du célèbre restaurant El Bulli, représentant de l'Espagne à la Dokumenta (foire internationale d'art contemporain) de Kassel en 2007, et actuellement directeur d'un centre de recherche à l'université de Barcelone, est emblématique d'un double processus de dé-définition : de l'art d'une part, des sciences humaines de l'autre. Il y a peu de temps encore, les artistes entendaient magnifier le sensible ou exprimer les tréfonds de leur intériorité ; aujourd'hui, beaucoup d'entre eux prétendent faire de la recherche et s'avancent sur les terres de l'histoire, de la sociologie ou de l'anthropologie. Mais qu'est-ce que l'art et la science ont à gagner ou à perdre dans ce type de rapprochement ? Ne faut-il pas craindre une démonétisation des sciences humaines par la revendication d'une autre manière, présentée comme plus légitime, de fabriquer de la connaissance ? N'y a-t-il pas lieu de s'inquiéter de la survie des normes de vérité qui valaient jusqu'ici dans le monde académique ? Une généalogie de cet état de confusion permet de comprendre ce qui l'a rendu possible : d'une part le phénomène contemporain de désartification de l'art, et, d'autre part, une certaine atmosphère intellectuelle proclamant l'effacement des frontières du vrai et du faux, du fait et de la fiction, de l'idéologie et du savoir.
01/2021
Policiers
L'artiste
2001. Les nuits parisiennes voient naître un nouveau monstre. Un serial killer s'en prend aux artistes, transformant chacune de ses scènes de crime en oeuvre mêlant esthétisme et barbarie. L'inspecteur Heckmann, flic vedette du moment, se retrouve en charge de cette très médiatique affaire et se lance dans la traque. Mais bientôt il lui semble que tous ces crimes ne sont qu'un moyen pour le tueur de jouer avec lui... Avec ce roman policier, Antonin Varenne révèle une fois de plus son incroyable talent à nous entraîner dans une course infernale où ses personnages doivent lutter contre leurs propres démons autant que contre le fracas du monde.
09/2019
Policiers
L'artiste
Dans la ville portuaire de La Rochelle, belle et rebelle, la vie est paisible et intense à la fois. Baignée par l'océan, cette cité historique est riche pour les sens et se prête facilement aux passions. C'est dans ce contexte idyllique qu'une série de crimes odieux va bousculer les habitants jusqu'à provoquer une vague de panique sans précédent. Le commissaire Brocart et son équipe vont avoir fort à faire pour comprendre, traquer et peut-être stopper cette série noire. Y arriveront-ils ? Signe particulier des victimes : des jeunes femmes, proies faciles. Signe particulier des crimes : ils sont conçus comme des oeuvres d'art. Le commissaire devra faire appel à son infaillible flair mais aussi à l'analyse poussée des scènes de crime et à la compréhension précise des indices formels.
07/2017
Milan
L'artiste
Qu'est-ce qu'un artiste ? A travers cet album sensible et coloré, l'auteur britannique Ed Vere tente de répondre à cette question grâce aux aventures d'une petite dinosaure éprise de liberté et d'envie de créer, qui souhaite partager sa vision du monde à l'aide de ses crayons, feutres et pinceaux... ` L'art et la liberté Un livre sur la liberté d'imaginer, de dessiner, de rêver... et aussi sur les doutes de l'artiste. Une façon de montrer aux enfants que l'art est partout et qu'il faut laisser s'exprimer son imagination, avoir confiance en soi et en ses désirs, et ne pas se laisser dépasser par ses échecs. Le choix des couleurs Toute l'énergie et la créativité de la petite artiste jaillissent à travers la couleur apportée sur les murs uniformes de la ville. Au fil des pages, l'auteur traduit dans ses dessins les sentiments de la petite dino. Ainsi, l'univers s'assombrit quand elle croit avoir fait une erreur, et retrouve toutes ses couleurs lorsqu'elle retrouve le goût de peindre et de dessiner !
03/2024
Pédagogie
L'enseignement des sciences en alternance
Cet ouvrage collectif provient d'un travail de réflexion et d'élaboration effectué par le " Réseau Sciences " des Maisons Familiales Rurales. La première partie se consacre à des repérages théoriques, regroupés en trois " angles d'attaque " :
- une approche générale de la question de la didactique et des spécificités de l'alternance
- la problématisation, démarche de construction du problème
- une " entrée par les représentations " (construction des représentations et appropriation du savoir)
La seconde partie se présente comme une série de formalisations de pratiques :
- trois expériences d'enseignement des mathématiques
- un tableau des représentations qui sont celles de formateurs en alternance
- deux tentatives d'application de la démarche scientifique, à la formation d'accompagnateur de projet et à celle d'agent de développement
- une expérience de formation à l'informatique
- trois tentatives consacrées aux sciences expérimentales.
Le lecteur peut ainsi découvrir toute une palette d'activités variées.
Tous les textes renvoient, explicitement ou implicitement, à la conception d'une situation d'apprentissage où le sujet construit ses représentations, les affine, les améliore.
09/1997
Littérature française
L'endiguement des renseignements
De 1860 à 1902, Emmeline Raymond dirige La Mode Illustrée, l'ancêtre de tous les périodiques féminins. Dans un pays qui s'enrichit à toute allure, les femmes découvrent les charmes de la bourgeoisie et les angoisses du confort. Emmeline Raymond est devenue leur mentor. Elle, qui mène de front la parution de romans en feuilleton, les chroniques habituelles et les conseils de savoir-vivre, doit répondre aux questions toujours plus nombreuses de ses abonné(e)s. Et comme l'espace manque dans son journal, Emmeline Raymond décide de faire les réponses les plus lapidaires possibles, en ne reproduisant que les numéros des abonné(e)s à la place de leurs questions. Sans s'en douter, elle invente un procédé littéraire qui aurait enchanté Alphonse Allais ou Raymond Queneau. Un jour, en furetant comme à son habitude, Fabienne Yvert tombe sur cette rubrique où les réponses sont parfois si étranges qu'on se demande qu'elles pouvaient bien être les questions. Elle décide de la lire sur toute la décennie 1870-1879, pour mieux voir ce qu'il en est. Elle en fait finalement un florilège. Le résultat est L'Endiguement des renseignement, pendant inattendu du fameux Dictionnaire des idées reçues sur lequel Flaubert travaillait justement à la même époque. Quelque chose qui se situe entre la beauté de la langue, l'éclat de rire et le carottage d'une société en surchauffe. Après des expériences de livres d'artiste dans les années 1980, Fabienne Yvert a multiplié à partir des années 1990 la parution de textes de poésie, que ce soit dans des recueils à l'enseigne des éditions Harpo & ou dans des revues telles que If, Action poétique, le Cahier du refuge ou Nouvelles hybrides. Son univers poétique, principalement dédié à l'exploration du quotidien, se marie à une expérience typographique et artistique sans cesse renouvelée . Les éditions Attila ont déjà publié de cet auteur Télescopages (2009) et Papa Part Maman Ment Mémé Meurt (2010).
02/2012
Littérature française
Portrait de l'artiste en jeune singe
"L'auteur, encore étudiant, est invité par l'intermédiaire d'un ami hongrois à passer quelques semaines d'été dans un château du sud de l'Allemagne ; célèbre par son immense bibliothèque, le conservateur-comte, réfugié, parent du prince-propriétaire, désirant rafraîchir son excellente connaissance du français. Voyage aussi dans le temps : le XVIIIe siècle s'achève à peine en quelques ilôts de cette région, crépuscule du Saint Empire. Ruche de rêves : au récit autobiographique des journées s'enlacent bientôt les constructions des nuits, hantées d'Orient. Dans le titre, sous l'hommage à James Joyce et Dylan Thomas, on reconnaîtra la représentation médiévale de cette éminente espèce d'artiste qu'était l'alchimiste comme "singe de Nature" ; la lecture en développera peu à peu d'autres aspects". Michel Butor.
03/1967
Humour
Breakdowns. Portrait de l'artiste en jeune %@* !
Breakdowns, album mythique paru en 1978, rassemble les premiers travaux de celui qui a modifié le regard que nous portons sur les bandes dessinées en changeant radicalement la façon de les aborder : art spiegelman, l'auteur de Maus, lauréat du prix Pulitzer. Publié aujourd'hui dans une nouvelle édition, cet album novateur, avant-gardiste, brillant et plein d'humour est précédé d'un long récit autobiographique en bande dessinée, à la fois intime et expérimentalement audacieux, à l'image de l'ensemble des oeuvres réunies dans Breakdowns.
11/2023
Poches Littérature internation
Portrait de l'artiste en jeune chien
Grosses galoches aux pieds, casquette écarlate vissée sur la tête pour dissimuler un oeil poché, Dylan Thomas déambule dans les rues de Swansea. Il n'a pas encore quinze ans et déclame des vers. La vie n'est alors que promenades et jeux dans les profondeurs touffues des ravines... Plus tard viendront l'alcool et la déchéance. Chef-d'oeuvre de l'autobiographie lyrique, ce recueil mêle souvenirs d'enfance et récits de vie des habitants du Pays de Galles.
03/2013
Policiers
Le Portrait de l'artiste en tueur
Trois femmes : la star fofolle et marrante, la femme-flic ingrate mais efficace, la prof d'histoires. Aussi différentes qu'on peut l'être, réunies par le hasard dans un enchaînement de drames et de turpitudes, dans les coulisses de la télé. Un feuilleton où les hommes font de la figuration pas toujours intelligente. De quoi mourir de rire.
01/1987
Genres et mouvements
Portrait de l'artiste en fou criminel
Ce travail se concentre sur l'étude de romans d'avant-garde publiés entre 1903 et 1926 auxquels se joint un texte de Cendrars daté de 1948. Leur présentation chronologique met en évidence l'évolution d'une thématique centrale, celle de la parenté du fou criminel et du poète, à travers laquelle le meurtre, et particulièrement le meurtre sexuel, devient de plus en plus clairement une métaphore de l'insurrection sociale, elle-même transmuée en activité poétique. Ce faisant l'avant-garde subvertit l'héritage psychiatrique, dans lequel elle puise très largement, et en inverse, de manière militante, l'ordre des valeurs.
01/2022
Histoire de France
François Mitterrand. L'artiste des alternances
Habile artisan du renouveau de la gauche, François Mitterrand réussit l'exploit de la porter au sommet de l'Etat, en 1981, après vingt-trois ans d'opposition, puis de l'y maintenir en inaugurant la première cohabitation française. Mais l'homme de " la France unie ", fasciné par l'exercice du pouvoir et réélu en 1988, laissera à sa mort, en 1996, une gauche en ruine.
07/2015
Littérature étrangère
Les clowns. Le dictateur et l'artiste
"Sur les murs du cirque totalitaire, les portraits du Grand Clown grimaçaient, victorieux, à l'adresse de l'Auguste, solitaire. " Face à la puissance du dictateur, face aux redoutables moyens de manipulation et de déformation des tyrannies, l'artiste se sent bien seul, quand il tente de révéler ou de réhabiliter la vérité. Il est vite broyé, à moins d'inventer des ruses, comme l'opacité et la duplicité. Norman Manea dépeint la Roumanie des années 80, dans le cirque infernal du Grand Clown des Carpates, Ceausescu, entre tragédie et comédie. Il revisite aussi certains pans obscurs de la mémoire roumaine, en particulier le passé sulfureux de Mircea Eliade, quand il était un fervent adepte de la Garde de fer, mouvement d'extrême droite, nationaliste et antisémite. Ces textes, courageux, ont parfois suscité de vives polémiques. Ils sont d'une brûlante actualité, dans une époque où les clowns sont de nouveau nombreux sur la scène.
10/2009
Littérature française
De l'étude et de l'enseignement des lettres
De l'étude et de l'enseignement des lettres . Par M. Laurentie Date de l'édition originale : 1828 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
Des œuvres sans artiste ?
Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?
10/2022
Littérature française (poches)
Portrait de l'artiste en déshabillé de soie
A la fois exhibitionniste et pudique, grotesque et subtile, Brigitte Fontaine consent à révéler cette part intime de l'artiste qu'elle est, qui brûle sa vie par les deux bouts, sans économie. Dans cet hymne à la vie haletant, pas de demi-mesures, pas de valse-hésitation, pas de parcimonie, mais beaucoup de générosité, de prodigalité, de démesure, de véhémence et de tendresse.
09/2012
Gestion
La boîte à outils du speaker-conférencier
Vous disposez d'une expertise unique que vous souhaitez promouvoir ? Quel type de conférencier pourriez-vous être ? Comment préparer votre intervention keynote dans les moindres détails ? Comment captiver votre public jusqu'à obtenir une standing ovation ? Quelles stratégies adopter pour vendre vos conférences, produits et services ? Comment devenir infopreneur ? Comment fidéliser vos clients et en acquérir de nouveaux ? Découvrez 59 outils issus de l'expérience internationale des plus grands speakers conférenciers et des meilleurs experts français en marketing digital. Chaque outil est traité de façon visuelle sur 2 ou 4 pages par un résumé, le contexte d'utilisation, les objectifs et des conseils méthodologiques étapes par étape. Des cas pratiques, témoignages vécus, exercices et auto-évaluations viennent compléter certains outils. 21 vidéos et 9 ressources téléchargeables vous permettront de devenir un professionnel de la conférence.
04/2018
Proche et Moyen-Orient
L'Enseignement des indigènes en Indo-Chine
L'Enseignement des indigènes en Indo-Chine / Henri Gourdon Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Littérature française
Les artistes
Anna et Virgil sont deux jeunes artistes talentueux qui seraient presque disposés à donner le meilleur d'eux-mêmes pour réussir dans le monde de l'art. Ils se projettent avec un bel élan dans les circonstances matérielles les plus précises d'un succès éclatant et rapide. Etre artistes ! Etre artistes et le demeurer ! Etre artistes et en vivre ! Atteindre même à la grande notoriété !
03/2022
Poches Littérature internation
Torturez l'artiste !
Manque d'inspiration, triomphe du divertissement commercial : il y a quelque chose de pourri au royaume de la culture U.S. C'est du moins ce qui motive la création de la Nouvelle Renaissance, une académie destinée à former des enfants prodiges aux carrières d'artistes. Mais il n'est pas d'art sans souffrance. Cela, le petit Vincent va vite le comprendre au contact de Harlan, son manager et désormais bourreau, dont la fonction principale est de parsemer sa vie d'expériences désastreuses censées stimuler sa créativité. De désillusions en échecs inexpliqués, Vincent voit son talent croître... et sa vie sombrer. Un même combat réunit dès lors l'artiste et son art : la survie de l'exception, menacée par le pouvoir vampirisant de l'argent et de la facilité.
03/2009
