Le peintre aux outrages. Charles Filiger
Extraits
Beaux arts
Le peintre aux outrages. Charles Filiger
Contrairement à son ami Paul Gauguin, et son compagnon à Pont-Aven et au Pouldu, Charles Filiger est resté dans l'ombre. Peintre de la couleur, il choisit l'obscurité ; peintre mystique, son existence est entravée par la maladie, la pauvreté, la solitude et l'alcool. Loin de refléter ses tourments, son art est un combat remporté sur tous les démons qui l'assaillent. Alfred Jarry puis André Breton seront fascinés par la pureté de ses tableaux. Les paysages de la côte bretonne, les Christs aux bras grands ouverts des calvaires plantés dans la lande, les visages et les corps des petits paysans qui servent de modèles à ses saints et à ses anges sont le signe d'une victoire sur le malheur et sur le mal. Dans un roman où le mot prend le relais de l'image pour dire le triomphe de la beauté et de la grâce sur toutes les puissances de mort, Claire Daudin ressuscite la figure de ce "peintre aux outrages". Portrait saisissant d'un homme d'exception, évocation d'une vie oubliée, ce livre est aussi le récit d'une quête. Celle d'un écrivain fasciné par un artiste, et qui décide de lui rendre enfin hommage.
04/2018
Beaux arts
Charles Coypel : peintre du roi 1694-1752
Premier peintre du roi et brillant théoricien, Charles Coypel revivifia la tradition de l’expression des passions en s’inspirant du théâtre. Cette monographie rigoureuse révèle son rôle dans l’art de la première moitié du XVIIIe siècle.
07/1994
Beaux arts
Charles de Ziegler (1890-1962). Peintre aquarelliste genevois
On reconnaît au premier coup d'oeil un " Ziegler ". A ce qu'il représente, bien sûr. Immanquablement une vue du canton de Genève. Si possible avec fond de Salève, un coin charmant de la vieille-ville ou une femme pudiquement nue. Mais, surtout, ce singulier mélange de crayon, de gouache et d'huile donne à ses oeuvres une tonalité sépia qui permet de reconnaître l'artiste entre torts. C'est ce qui frappe chez ce peintre et qui fait de lui un peintre aussi familier que le général Guisan dans les bistrots : cette tonalité sépia, je veux dire son art de nous montrer toute chose qu'il a regardée et aimée connue si celle-ci avait aussitôt accepté de poser pour lui, docilement, prête à se laisser transfigurer pour l'éternité. Bardé de son chevalet et de sa palette comme un photographe de son trépied, Ziegler était porté à saisir non pas l'instantané, mais la permanence des lieux qui lui semblaient les plus dignes de résister au temps. De cette première moitié du XXe siècle, surtout celle d'avant-guerre, il voulait en somme témoigner. celle où l'on pouvait encore contempler la campagne, un coin de vieille-ville ou le corps d'une femme en toute sérénité. Oui, on se plaît, dans les oeuvres du peintre genevois, à rêver d'une époque qui n'était sans doute pas plus insouciante que la nôtre, niais disons, plus simple. Voilà pourquoi il y a quelque chose de zen dans la peinture de Charles de Ziegler. Elle semble vouloir nous dire : " Voilà comment les choses devraient demeurer à jamais. " Exactement comme Rimbaud s'exclamait :" Mon Dieu, la vie est là, simple et tranquille ! "
01/2012
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Beaux arts
Gauguin et l'école de Pont-Aven
"J'aime la Bretagne, écrit Paul Gauguin, j'y trouve le sauvage, le primitif." En tout, le peintre de La Vision après le sermon aura passé trente-quatre mois dans le village de Pont-Aven et au hameau du Pouldu, à raison de cinq séjours entre 1886 et 1894. Sur place, il s'est lié avec une vingtaine d'artistes qu'il a plus ou moins influencés durablement, tels Emile Bernard, Paul Sérusier, Charles Laval, Emile Jourdan, Ernest de Chamai1lard, Henry Moret, Maxime Maufra, Charles Filiger, Meijer De Haan, Roderic O'Conor, Jens Ferdinand Willumsen, Mogens Ballin, Jan Verkade, ou Wladyslaw Slewinski. A distance de l'impressionnisme, Gauguin a inventé en Bretagne un style de peinture s'affirmant par des aplats colorés superposés et séparés par des cernes, selon de nouveaux principes de composition et de formulation de l'espace qui établissent une relation inédite entre un thème perçu d'une manière symbolique et son expression plastique. Cette technique, qui sera appelée "synthèse" ou "synthétisme", marque l'une des premières ruptures avec la peinture traditionnelle, étape déterminante dans la genèse de l'art moderne du XXe siècle. Pour définir cette période, ces relations et cette esthétique, le vocable d'"école de Pont-Aven" s'est progressivement imposé. Désormais inscrit dans l'histoire, il regroupe des peintres de diverses origines - polonais, anglais, danois, irlandais - qui formèrent une incroyable colonie artistique dans ce village de Basse-Bretagne peuplé de 1500 habitants seulement. Directeur honoraire du musée des Beaux-Arts de Quimper, André Cariou signe une nouvelle synthèse sur l'histoire du mouvement. Une iconographie riche et des informations inédites nourrissent un texte vivant, tandis qu'une chronologie rigoureuse précise les différents séjours de Gauguin et les relations qui lièrent les peintres entre eux.
09/2015
XVIIe - XVIIIe siècle
Peintres et peinture dans le duché de Luxembourg au XVIIIe siècle
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’oeuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg. Ce travail de recherche, axé spécifiquement sur un foyer artistique provincial, tient compte également des peintres itinérants et des travaux picturaux réalisés dans les pays circonvoisins pour des commanditaires luxembourgeois. Les données en grande majorité inédites contenues dans cet ouvrage permettent de rectifier de nombreuses erreurs véhiculées depuis le milieu du XIXe siècle et de proposer une photographie détaillée de la peinture luxembourgeoise du siècle des Lumières. Nous osons croire que les résultats obtenus rendront de précieux services aux institutions muséales de la Grande Région, mais aussi à la communauté scientifique, aux fabriques d’église, aux communes et aux amateurs d’art luxembourgeois.
09/2023
Encyclopédies de poche
Joan Miro. Le peintre aux étoiles
Trois terroirs, et une infinité de rivages : Miró aimait la Catalogne et les terres rouges de son pays ; Paris, sa scène à lui, le lieu miraculeux de son avènement, les amis poètes ; Majorque, la terre mère, les pins et les caroubiers devant l'éclat du ciel. Il aborda à toutes les rives de l'art, en explora tous les arrière-pays : fauvisme, cubisme, réalisme "détailliste" , peintures oniriques, collages, tableaux-poèmes, livres illustrés, sculptures, céramiques. C'est un cheminement en solitaire, tout en couleurs, à l'écart des mouvements et des théories, que décrivent ici Joan Punyet Miró et Gloria Lolivier-Rahola. Un cheminement au terme duquel, à quatre-vingt dix ans, travail acharné et magie pure finirent par se confondre, dans l'éblouissement de la couleur.
09/2018
Littérature tchèque et slovaqu
Je cherche le peintre aux doigts blancs
Petr Hruska est un poète et historien de la littérature tchèque, né le 7 juin 1964 à Ostrava. Son oeuvre décrit les drames du quotidien et la vie mystérieuse des objets. Ses poèmes ont une qualité plastique prononcée et rappellent les tableaux urbains d'un Jeff Wall ou les paysages d'un Terrence Malick, baignés de lumière et peuplés de tensions refoulées. Ses textes saisissent souvent un instant donné d'un scénario - l'avant et l'après de ce moment demeurent inconnus. Les paysages urbains post-industriels d'Ostrava, au passé minier et prolétaire, co-habitent avec des scènes bucoliques, des instantanés de moments d'intimité, des impressions de voyages. Les poèmes de Petr Hruska se concentrent sur les métaphores contemporaines de l'existence, atteignant souvent la dimension d'un mythe moderne auquel son humanisme militant donne une force lancinante. Ses personnages sont souvent en route, au gré d'étapes tantôt féeriques, tantôt initiatiques. A ces poèmes de passage répondent des poèmes de stase, où les personnages semblent bloqués dans l'attente de leur quotidien, tels des Pénélope urbaines. Le lecteur suit cette Odyssée contemporaine sans en connaître le dénouement, libre d'en créer une à chaque nouvelle lecture.
10/2022
Religions orientales
Un peintre rouennais, Frédéric Legrip, sa vie et ses ouvrages
Un peintre rouennais, Frédéric Legrip, sa vie et ses ouvrages / par Frédéric Henriet... Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Beaux arts
Laurent-Charles Féraud. Peintre et témoin de la conquête de l'Algérie
Jadis militaires et marins se devaient de maîtriser l'aquarelle, technique topographique indispensable en cas de conflit. Leurs périples n'étaient pas des voyages d'agrément mais des missions. Bien après la prise d'Alger en 1830, l'Armée d'Afrique avait la mission d'approcher les populations de l'arrière-pays dont la Kabylie, dans une optique de paix et d'adhésion à la " Pax Gallica ". L'Armée d'Afrique a dans ce but, besoin d'hommes connaissant l'arabe et le berbère, c'est le cas de Féraud, interprète de l'armée qui sera plus tard consul à Tripoli puis ministre plénipotentiaire à Tanger. Les aquarelles qu'il rapporte sont emplies de touchants témoignages, d'une grande qualité artistique...paysages, portraits, caricatures, scènes de genre ou intimistes, les carnets de route de Féraud montrent la vie de tous les jours entre combats et palabres. Féraud accompagne les troupes, observe avec son oeil d'artiste, dessine et peint sur le vif les paysages, les caractères humains, la fière allure des Berbères, drapés dans leur gandhoura. Il donne vie aux scènes d'assaut et croque dans ses caricatures la morgue de certains colons ou le gros ventre des planqués.
10/2010
Policiers
Outrages
Depuis longtemps déjà Roland Petijoie s'est habitué aux colères de son épouse, Sandrine. L'idée de divorcer lui a parfois traversé l'esprit, mais il lui faudrait alors perdre le confort auquel il tient. Il a donc pris le parti de se taire et de la supporter en silence. Pourtant, la situation va échapper à tout contrôle. Un soir, alors qu'il rentre chez lui, il est agressé et assommé par un inconnu. Quelques jours plus tard, c'est Sandrine qui disparaît et voilà que sa mère est emmenée dans un état grave à l'hôpital où quelqu'un tente de l'assassiner. Mais ce n'est pas tout. Roland apprend qu'en disparaissant, son épouse a emporté les deux tableaux suspendus depuis des années au mur du salon. Tous ces évènements tissent une trame autour de la vie de Roland et emmêlent les fils de plusieurs destins. Et c'est aussi le moment que choisi son ancien ami Jeremy, énigmatique détective privé, pour réapparaître dans sa vie... et les choses s'emballent. Le commissaire Roman, de la criminelle, aura beaucoup de difficultés à démêler cet écheveau de chantage et de règlements de compte dont les racines remontent jusqu'aux années sombres de la dernière guerre, d'autant que sa vie privée n'est pas non plus exempte de complications.
06/2012
Littérature française
Outrages
Une femme, infirmière en psychiatrie, est sur le chemin menant au quartier de son enfance et à une famille qu'elle n'a pas vue depuis des années. Dans ce qui la fait avancer, il y a l'un des espaces de sa vie, celui de la lesbianité qu'elle pense et raconte. Il y a aussi la trace de violences anciennes que d'autres voudraient indicibles. Ici, pas de confrontation, de retrouvailles ou de retour mais un roman de passage et d'insoumission dans lequel se mêlent mémoire juive, histoire familiale et violence de l'inceste. Et à la honte s'oppose alors l'outrage de la parole.
03/2021
Mouvements artistiques
Explication des ouvrages de peinture. exposition au profit des grecs, galerie lebrun
Explication des ouvrages de peinture exposés au profit des Grecs, galerie Lebrun, rue du Gros-Chenet, n° 4, de dix heures a cinq heures. Date de l'édition originale : 1826 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Littérature étrangère
Les outrages
Le Houellebecq danois débarque en France ! Propulsé dans une Europe en crise face à l'islamisation, la montée de l'extrême droite ainsi que la recrudescence de réfugiés, Nielsen imagine une société danoise qui aurait trouvé sa solution : exporter tous ses étrangers sur un terrain racheté au Mozambique. Dans ce contexte intense, une galerie de personnages en crise se déploie. Il y a Stig, issu de la scène rock radicale, devenu un grand galeriste d'art contemporain toujours plus provoc. Son épouse, chercheuse en intelligence artificielle, mutée dans un labo en pleine campagne, les forçant à quitter Copenhague. Leur fille Emma, très fragile, qui a décidé contre leur accord de partir seule au Mozambique pour défendre la cause des immigrés. Et Christian, l'artiste star de Stig, très porté sur la gente féminine et en crise d'inspiration, jusqu'à ce qu'il croise la très jeune Mia, qui va restimuler sa créativité. Alors que Stig, propulsé avec horreur dans une communauté huppée de milliardaires ayant fuit la ville pour renouer avec la nature, trouve un plan diabolique pour que le monde de l'art ne l'oublie pas, sa fille découvre l'amour parmi les opprimés mais aussi les limites de son champ d'action, et Christian se retrouve pris au piège par Mia qui s'avère loin d'être stable mentalement... Dans un monde où le cynisme est roi, chacun va tenter de sauver sa peau, mais à quel prix ? Lecture explosive où humour très noir, plume ciselée, provoc et sexe gouvernent, Les Outrages est avant tout follement intelligent et cruellement lucide. Un roman choc qui ose nous bousculer pour mieux nous montrer les dérives de l'être humain.
01/2019
Romans historiques
La Fontaine aux charmes
"Pauline gardait ses pensées et regardait défiler des hommes si fragiles, si diminués et si faibles. Elle radiographiait mécaniquement avec l'angoisse de voir surgir sur un brancard un Joseph estropié ou inconscient. Le médecin-chef de l'hôpital de campagne où elle exerçait avait bien vu que le visage de Pauline avait changé, la maigreur apparaissait sur ses traits, la nourriture quelle absorbait journellement était bien insuffisante." La Première Guerre mondiale rend possible la vibrante histoire d'amour unissant Joseph et Pauline. D'un côté comme de l'autre des tranchées, le soldat et l'infirmière survivent séparément, mais nourrissent le vif espoir de se retrouver. Emprisonné par l'ennemi, le courageux poilu est loin de se douter que sa prétendante va être contrainte de se marier à un autre que lui... Gilles Duluc, richement documenté, redonne vie à tout une époque qu'il connaît jusque dans ses moindres détails. Sa fiction basée sur des faits historiques restitue avec véracité un éprouvant quotidien rythmé par l'horreur des combats. Les descriptions plus vraies que nature laisseront sans doute un souvenir impérissable aux lecteurs.
06/2018
Littérature française
La morte aux charmes
La morte aux charmes - Epilogue est mon dernier livre. J'ai parcouru un chemin sans cesse repris et arpenté sur lequel j'ai débusqué maints tenants et aboutissants de mon travail d'écrivain. Les voyages, les rencontres, les paysages et les parfums, les couleurs, les ombres et les souffles de la terre et du ciel mêlés, les mouvements répétés du monde hors de soi et en soi, la tranquillité d'esprit une fois arrivé à destination et le silencieux désir de repartir, voilà ce qu'il faut retenir du détourage des sentiments que m'ont permis - et offert - toutes ces visions arrivées au bon moment de ma vie. J'ai écrit, j'ai partagé.
06/2022
Non classé
7 ouvrageS aux associations douteuses
Cet ouvrage est fait de 7 ouvrages sensible à définir l'ouverture de sens uniques par leurs répétitions sans pareil encore donc un volume 2 cet ouvrage avec 7 associations douteuses 6 encore de l'Aponctésie en chemin 5 aille coup bas tôt qi cool en creux 4 [li] 3 calvitie 2 sans titre 1 feu-queue
11/2019
Littérature française
7 ouvrageS aux liens détachés
A la une d'un retour de 7 ouvrageS un cadrambarre est là pour déchirer le défini et laisser à découvrir cet ouvrage collé de 7 liens détachés 6 A blanc 5 carnet de bord 4 excédée nature 3 tripote 2 sans texte 1 épitaphes
05/2020
Poésie
7 ouvrageS aux conjonctions décalées
Cette abstrécrylure en première page marque la conjonction décalée entre l'écriture et la peinture un mouvement simple aux sens libres se jouant du précis et de l'hasardeux à l'image de l'aponctésie qui suit 7 ouvrage aux conjonctions décalées 6 des notes dénotent 5 souffle cours 4 ces journées d'aponctésie 3 10stille d'aponctésie 2 sans CONsidérer tout 1 des contes pour rien
09/2016
Livres 3 ans et +
Le peintre
Shinya, jeune peintre en bâtiment, est apprenti. Il fait un double apprentissage, celui de la vie, sur les traces d'un père qu'il n'a pas connu, et celui des couleurs, dont la palette infinie exprime la gamme tout aussi complexe des sentiments. Sur le bateau qui le mène à la recherche de la tombe de son père, une mystérieuse inconnue lui remet le pinceau de celui-ci, qui était peintre lui aussi. Un jour, il devra l'utiliser pour peindre ce bateau en blanc. Mais pas de n'importe quel blanc, du blanc d'Utrillo. Tout au long de sa vie, ce pinceau inspirera Shinya dans sa quête du coloris juste, celui qui rendra les gens heureux. Une histoire pleine de sensibilité et d'amour, aux illustrations poétiques et oniriques.
02/2014
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Beaux arts
Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure, dessins et lithographies
Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure, dessins et lithographies exposés dans la galerie de la Chambre des pairs, au profit des blessés des 27, 28 et 29 juillet 1830 Date de l'édition originale : 1830 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Policiers
Les dieux outragés
Alors que le tout nouveau château de Versailles scintille des mille feux du Roi-Soleil, un mauvais plaisant semble s'amuser à semer les cadavres à travers le domaine royal.
Sont-ce troubles conspirations de la Montespan, qui cherche à reconquérir les faveurs de son monarque, ou machinations politiques visant à déstabiliser le trône ?
Premier valet du roi, Alexandre Bontemps se soucie peu du gouvernement de la France, il cherche avant tout à protéger son souverain des intrigues privées qui fourmillent à la Cour.
Mais quand l'histoire rejoint l'Histoire, plus n'est besoin de réfléchir : il faut agir, quitte à ternir l'éclat inaltérable de la Couronne...
10/1998
Beaux arts
Jean-Charles Bouloc
Ce bel ouvrage est la monographie du peintre Jean-Charles Bouloc. Jean-Charles Bouloc est né le 25 novembre 1930 dans l'Aveyron en France. Après des études secondaires, puis les Beaux Arts, il part découvrir le monde. A l'âge de 18 ans, commence une jeunesse voyageuse, vouée à la peinture et au dessin. Il ira en Afrique (Egypte, Sénégal, Ghana...), réalisant des portraits, participant à l'expédition ethnologique de Lhote en 1956, puis mène une vie d'aventurier. Jean-Charles Bouloc retournera en Europe en 1957 pour s'y marier. Il aura une fille, Virginie. Les voyages reprennent au Brésil, en Afrique du Nord. En 1962, de retour à Paris, où il a créé une boîte de nuit. Il y rencontre Laiza et Francis Sandford, rencontre qui va l'emporter vers le Pacifique. Il débarque à Tahiti le 13 juillet 1962. Il a mis fin à son mariage et s'installe à Bora Bora. Ses premières années en Polynésie sont marquées par de nombreuses rencontres d'îles en îles, par son goût de peindre, ses premières expositions et le décès de sa fille en 1963. Il s'applique à découvrir les îles Polynésiennes, peint en s'imprégnant de son environnement. Sa première exposition à la Galerie Winkler date de 1964. L'année suivante, Jean-Charles Bouloc part aux Etats-Unis. Il restera trois ans à Hollywood, vivant de sa peinture, exposée à la Galerie MacKenzie où il aura le plaisir de rencontrer le peintre Andrew Wyeth. A son retour à Tahiti, il voyage à nouveau, aux Australes, aux Marquises puis au Cambodge. En 1969, il épouse Marguerite Liu, dont il aura deux fils, Stéphane et Dewi, et il ouvre une galerie d'antiquités orientales "Noa Noa" à Papeete. Il y expose sa peinture et celle d'autres peintres. Un de ses portraits sera choisi comme timbre officiel de la Poste de Polynésie française et obtient le premier prix de la Philatélie. Pendant trente ans, installé avec sa famille à Tahiti, Jean-Charles Bouloc, va quand même voyager abondamment en Asie (Cambodge, Vietnam, Chine, Indonésie...), élargissant le cercle, cette fois à la recherche d'étoffes, de tapis, d'objets de rituels, de céladon, de porcelaines pour alimenter sa galerie. Il reprendra ses travaux de peinture en 1980 et s'y consacrera totalement après la fermeture de sa galerie "Noa Noa" en 1990. Il exposait régulièrement à la galerie Winkler à Papeete. Jean-Charles Bouloc est mort début mars 2014 sur l'île de Tahiti.
11/2009
Psychomotricité
La motricité libre et accompagnée au quotidien. Développement - Observation - Accompagnement
Le développement sensoriel et moteur des enfants de 0 à 3 ans est riche et complexe. Chaque enfant en découvre les différentes étapes à son rythme, en explorant son corps au sol. Cet ouvrage a pour but de donner des supports de compréhension et des outils d'observation aux parents et professionnels pour accompagner leurs jeunes enfants dans la grande découverte de leur corps. Il repose sur la motricité libre et accompagnée, une dynamique novatrice puisqu'elle allie théorie à pratique. Elle se situe à la croisée des chemins de nombreux auteurs de référence, digérés dans leur complexité et expérimentés sur le terrain par la psychomotricienne. Le but est simple : proposer des outils riches pour l'enfant mais faciles dans leur application. Un large panel de thématiques est ainsi abordé, allant de la sensorialité à la marche, en passant par l'aménagement de l'espace et des jeux. Partant du principe que chaque enfant est différent, la lecture de cet ouvrage le sera aussi dans sa dynamique grâce à un mécanisme de chaînage : c'est vous qui choisissez l'évolution du livre dans son propos qui est pensé pour être lu dans le sens qu'il vous plaira !
04/2021
Psychomotricité
Observer et accompagner autrement le développement psychomoteur. GO5P
La grille d'observation des cinq périodes du développement psychomoteur est un support d'observation et d'accompagnement à destination de tous : parents, professionnels de la petite enfance et de santé. Elle s'appuie sur l'approche de la motricité libre et accompagnée au quotidien qui permet de trouver dans le quotidien de chacun des ressources simples pour accompagner l'enfant sur le chemin de son développement. Elle est un support pratique du découpage du développement psychomoteur selon les cinq périodes de développement soutenues par trois mouvements fondamentaux. L'idée ici étant de regarder autrement comment un enfant bouge en identifiant les mouvements qui soutiennent les acquisitions motrices et non l'acquisition figée.
02/2023
Droit
L'outrage aux tribunaux pénaux internationaux
Les tribunaux pénaux internationaux pour l'ex-Yougoslavie et
pour le Rwanda ont été créés pour poursuivre et juger des
individus accusés d'avoir commis des crimes contre l'humanité
ou des crimes de guerre dans un contexte limité tant
géographiquement que temporellement. Toutefois, avec
l'infraction d'outrage au tribunal, les tribunaux pénaux
internationaux ont considérablement élargi leur champ
d'incrimination. Cet élargissement soulève un certain nombre
d'interrogations relatives à la légitimité d'une telle
responsabilité ainsi qu'à son utilité. L'ouvrage présente ainsi
une étude approfondie de la création et de l'utilisation de
l'incrimination de l'outrage aux tribunaux pénaux
internationaux. Il s'inscrit dans un contexte de multiplication
des affaires d'outrage aux tribunaux pénaux internationaux et
met notamment en exergue les difficultés inhérentes à ce
mouvement.
04/2012
Littérature française
Le peintre de la Vanoise
Dans le village savoyard d'Aussois, ce roman nous présente les membres d'une famille, confrontés à leurs opinions divergentes concernant les niveaux et qualités de vie. Onik, le fils aîné veut diriger seul le commerce familial de Modane, mais se heurte au refus de son père Missak. Son impatience et son ambition démesurée le poussent à commettre l'irréparable. Mais Annie, sa propre épouse, livre aux enquêteurs un témoignage accablant. Réussira-t-elle à se reconstruire ? Missak (artisan cordonnier) défendra-t-il son fils ou soutiendra-t-il sa belle-fille (artiste peintre) ? L'adoption programmée de deux enfants changera-t-elle le cours des événements ? Un voyage au cœur de la Vanoise et des pics enneigés.
04/2013
Littérature étrangère
Le peintre de batailles
Dans une ancienne tour sur les bords de la Méditerranée, où il vit retiré du monde, Faulques, un ancien photographe de guerre, compose une grande fresque circulaire et tente de restituer ce que ni son œil ni son appareil n'ont jamais pu saisir : le paysage intemporel d'une bataille. Au bout de ses pinceaux l'accompagne l'ombre d'une femme morte dix ans auparavant. Jusqu'au jour où surgit Ivo Markovic, un Croate qui a survécu à la guerre en Bosnie et dont la photo prise par Faulques a fait le tour du monde. Markovic est venu exiger le paiement d'une dette mortelle. Entre ces deux personnages, l'un témoin, l'autre victime de l'horreur humaine, se noue alors un drame qui pose la question essentielle de la responsabilité. Quelle part ont-ils prise à l'engrenage infernal du désordre du monde ? Ne sont-ils que les jouets d'un chaos obéissant non pas au caprice des dieux, mais à une implacable géométrie à laquelle il serait vain de vouloir se soustraire et que la science et l'art peuvent, peut-être, permettre de comprendre ? Jusqu'à quel point l'amour et la lucidité peuvent-ils aider à assumer le fait que nul n'est innocent ? Arturo Pérez-Reverte nous livre ici son roman le plus intense et le plus dérangeant, et sans doute la clé de toute son œuvre.
01/2007
