Le musée imaginaire de Michel Butor. 105 oeuvres décisives de la peinture occidentale
Extraits
Beaux arts
Le musée imaginaire de Michel Butor. 105 oeuvres décisives de la peinture occidentale
Des murs aux pages, de Giotto à Basquiat, ce livre propose de parcourir l'histoire de la peinture occidentale en compagnie d'un guide de choix : le grand écrivain Michel Butor. Expérience littéraire inédite, il se présente comme une conversation avec un ami, une déambulation dans un musée imaginaire. Ce professeur généreux et grand voyageur, ayant fréquenté artistes et musées sa vie durant, prend le temps de poser véritablement les yeux sur les tableaux et, au fil des textes, accroche notre attention par une écriture simple, savante mais humble, toujours au plus près des oeuvres.
01/2019
Littérature française
Les Oeuvres complètes de Michel Butor. XI Improvisations
Improvisations réunit les cinq grands essais monographiques que Michel Butor a consacrés à des écrivains qui sont un peu ses « frères de plume » : Flaubert, Michaux, Rimbaud, Balzac... et Butor. Car il inscrit sa poétique dans cette lignée et considère que la littérature, comme la musique de jazz, procède par des variations singulières et inattendues
10/2010
Thèmes photo
Les cartes postales de Michel Butor
C'est à Albuquerque, lors d'une tournée de conférences aux Etats-Unis, que Michel Butor délaisse la photographie qu'il a pratiquée de 1951 à 1961 pour s'adonner aux assemblages de cartes postales qu'il adresse à ses divers correspondants. Commencée comme un amusement, ils deviennent, au fil du temps, de plus en plus élaborés et se diversifient selon les destinataires. Cette activité parallèle à l'oeuvre du grand écrivain est montrée pour la première fois dans cet ouvrage.
03/2024
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Histoire de l'art
Nouvelle histoire de la peinture occidentale
La présente histoire revisitée de la peinture confronte l'Occident à son principal démon, qui s'est immiscé au sein de ses rouages les plus intimes dès la Renaissance : la mélancolie, et l'incapacité pour l'homme à se positionner de manière sereine face au monde. Pour triompher de cette aporie, se succède au fil des siècles une série de peintres tenants d'un style héroïque d'obédience nietzschéenne, capable de confronter le désordre dionysiaque du monde à la mesure apollinienne.
01/2023
Critique littéraire
Bibliothèque. Tome 2, codices 84-185, Edition bilingue français-grec ancien
84 Denys d'Halicarnasse, 85 Héraclianus, 86 Jean Chrysostome, 87 Achille Tatius, 88 Synode de Nicée, 89 Préface à Eusèbe, 90 Libanius, 91-93 Arrien, 94 Jamblique, 95 Jean de Scythopolis, 96 Georges d'Alexandrie, 97 Phlégon, 98 Zosime, 99 Hérodien, 100 Hadrien, 101 Victorinus, 102 Gélase, 103-105 Philon, 106 Théognoste, 107 Basile, 108 Théodore, 109-111 Clément d'Alexandrie, 112-113, Clément de Rome, 114 Leucius Charinus, 115 Contre les Juifs. Métrodore, 116 Sur la fête de Pâques, 117 Pour Origène, 118 Pamphile et Eusèbe, 119 Piérius, 120 Irénée de Lyon, 121 Hippolyte, 122-124 Epiphane, 125 Justin, 126 Clément, 127 Eusèbe, 128 Lucien, 129 Lucius de Patras, 130 Damascius, 131 Amyntianus, 132-135 Palladius, 136 Cyrille, 137-138 Eunomius139-140 Athanase, 141-143 Basile, 144-145 Helladius, 146-148 Lexiques, 149 Pollion, 150 Julien, 151 Timée, 152 Elius Denys, 153 Pausanias, 154 Boethos, 155-156 Lexiques, 157 Moeris, 158 Phrynichos, 159 Isocrate, 160 Choricius, 161 Sopatros, 162 Eusèbe, 163 Vindanius, 164 Galien, 165 Himérius, 166 Antoine Diogène, 167 Stobée, 168 Basile, 169 Cyrille, 170 Préchristianisme, 171 Eustrate, 172-174 Jean Chrysostome, 175 Pamphila, 176 Théopompe, 177 Théodore d'Antioche, 178 Dioscoride, 179 Agapius, 180 Jean Lydus, 181 Damascius, 182 Eulogius, 183-184 Eudocie, 185 Denys d'Egée
01/1960
Revues
Cahiers Butor N° 2 : Michel Butor et les peintres
La ligne tourne tourne on dirait un avion Alors dans ces lassos couleurs viennent se prendre Avec ce poème intitulé Au piège du trait , adressé au plasticien Thierry Lambert, Michel Butor évoque en quelques mots la richesse de son travail avec les peintres : jeu défi audace, ivresse du risque et du hasard, révélation. A la suite du premier Cahier qui s'attachait aux divers Compagnonnages avec des partenaires artistes, ce nouveau numéro explore la collaboration avec les peintres dont les oeuvres sont la source majeure où l'écriture se régénère. L'écrivain y trouve un lexique, une syntaxe, une grammaire, bref une langue neuve par laquelle il affirme sa pratique du collage textuel et la plasticité de la page. Michel Butor et les peintres délivrent le livre des contraintes éditoriales commerciales : ils créent des livres d'artistes façonnés par la main, au gré des matières, des formes, des couleurs, des calligraphies et des typographies. Le Cahier Butor 2 donne à voir de fabuleux livres-objets, il apprécie leurs enseignements à lire autrement, expose la capacité de transmission qu'ont ces voyages sur le papier, dans le passé et à l'à-venir. Michel Butor et les peintres introduit les lecteurs au secret de ce qui trame les Ouvres complètes de Michel Butor : l'énergie des alliages et des alliances porteuse des plus étranges émerveillements.
03/2022
Cinéastes, réalisateurs
Le musée imaginaire de Wes Anderson
Le vrai-faux catalogue de l'exposition de 1975 ! Comme tant d'autres cinéphiles, peut-être avez-vous, vous aussi, déjà rêvé de vous immiscer dans l'esprit de l'un de vos cinéastes fétiches. Mieux encore, d'en découvrir les recoins secrets, de vous perdre dans ses couloirs, d'y dénicher les malles aux trésors, de l'arpenter et de le visiter comme un promeneur visite un musée... Parce que le cinéma de Wes Anderson, par son foisonnement de détails, par la richesse de ses références, par son pouvoir d'évocation, nous invite plus que tout autre à cette promenade fantasmée, ce catalogue vous ouvre les portes d'un musée imaginaire consacré à son oeuvre. 1975. Le Musée Imaginaire est le théâtre d'une exposition consacrée à l'univers de Wes Anderson. Accessoires, vêtements, souvenirs, livres ou mets raffinés y sont conservés avec le plus grand soin dans cet immense musée fait de recoins et de pièces secrètes. En humbles archivistes, Camille Mathieu et Johan Chiaramonte tenteront de les dépoussiérer, de les répertorier, de les cataloguer pour mieux les disposer en un véritable " musée imaginaire ". Au cours de cette promenade, de salles en salles, se dessine toute une cartographie de l'imaginaire qui nourrit l'oeuvre cinématographique de Wes Anderson.
10/2023
Monographies
Femmes. 100 chefs-d'oeuvre de la peinture
Salle 1 - Poses d'apparat et portraits privés Salle 2 - La grâce et la beauté Salle 3 - Vêtues ou dévoilées Salle 4 - Beautés d'ici et d'ailleurs Salle 5 - Le mystère et le rêve La femme offre, à travers la peinture, les mille et une facettes de sa beauté. Il faudrait en réalité parler de "beautés" au pluriel, tant les critères sont fonction de la subjectivité de l'époque. Blonde pulpeuse, nymphe diaphane, bourgeoise vertueuse, provocante nudité, royale distance : il n'existe pas un idéal de beauté, mais, à travers les siècles, et à travers les peintres, une illustration parfaite de l'éternel féminin.
11/2021
Biographies
Vies imaginaires de Michel Schneider
Michel Schneider (1944-2022) ne fut pas seulement un brillant énarque, un psychanalyste recherché, un efficace directeur de la Musique et de la Danse au ministère de la Culture. Il fut surtout écrivain, passionné de littérature, toute sa vie. Olivier Wickers, haut fonctionnaire et écrivain comme lui, lui rend hommage dans ce court livre de souvenirs. On comprend mieux, en le lisant, pourquoi Michel Schneider a fasciné par sa culture, ses vues originales, son côté taiseux qui intriguait aussi.
06/2023
Littérature française
Mon musée imaginaire
Quels sont les points communs entre Astérix le Gaulois, l'astronaute américain John Young, le cardinal de Richelieu, le chanteur Mick Jagger ou encore le philosophe Jean-Paul Sartre ? Ici, l'auteur s'essaie à un exercice bien différent de ses précédents ouvrages, et rassemble plus de 80 noms propres de lieux et de personnages, réels ou fictifs, à travers un musée imaginaire. Eclectique mais au gout sûr, il nous dévoile ses choix puisés dans l'histoire, la littérature, les sciences ou les arts, le sport ou le théâtre, justifiés par la seule passion. A la façon d'un Panthéon personnel non exhaustif, ce recueil se construit comme un dialogue intime, à parcourir d'une traite ou à consulter ponctuellement, au gré et selon le rythme qu'il plaira à chacun de s'imposer. C'est un compagnon de route, un témoin culturel, une invitation au débat et à l'échange : en somme, un espace de vie et de partage de ses coups de coeur et réflexions. Christophe Agogué a 55 ans, vit à Paris et travaille dans une entreprise énergétique. Il est l'auteur de plusieurs essais et romans ainsi que d'une pièce de théâtre.
02/2017
Réalistes, contemporains
Mon musée imaginaire
Qu'est-ce que le beau ? A quoi mesure-t-on la valeur d'une oeuvre d'art ? Quel est le rôle d'un musée ? Comment se forme le goût ? Qu'est-ce qui distingue un original de sa reproduction ? La bande dessinée est-elle un art légitime ? Dans cet essai graphique et autobiographique, Claire Le Men construit son " musée imaginaire " et propose aux lecteurs et lectrices de vagabonder parmi ses oeuvres favorites - ; des chefs-d'oeuvre comme des productions d'artistes plus confidentiels - ; pour interroger le rôle de l'art, ses fonctions et ses significations sociales. En mêlant avec une grande virtuosité et beaucoup d'humour ses souvenirs d'enfance auprès de sa mère, historienne de l'art et personnage haut en couleur, les écrits d'auteurs tels Pierre Bourdieu, André Malraux ou Jean Renoir, des anecdotes éclairantes sur certaines oeuvres ou sur des mouvements artistiques, et ses réflexions personnelles, l'autrice livre avec Mon musée imaginaire un ouvrage passionnant qui raconte son parcours et sa relation avec sa mère tout en faisant vivre l'histoire de l'art.
05/2023
Beaux arts
100 énigmes de la peinture
La contemplation d'un tableau ne se résume pas à une simple expérience visuelle. Depuis des siècles, le langage muet de la peinture est riche en équivoques et attise sans cesse notre curiosité, à la suite de celle des collectionneurs et des historiens de l'art. Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d'érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère. L'ouvrage nous raconte les péripéties et les rebondissements infinis de ces enquêtes, non sans proposer çà et là quelques pistes susceptibles de percer les secrets de ces oeuvres. Il y a d'abord le mystère de la main à laquelle est due un oeuvre. Il y a aussi le mystère du modèle : quel est le personnage représenté ? Puis viennent toutes les incertitudes entretenues par les artistes quant à l'identité du sujet, pour en multiplier le sens, évoquer une vérité profonde ou nous égarer dans l'étrangeté ou la dérision : par exemple, pour quelle mystérieuse raison Hans Holbein le Jeune a-t-il intégré, au premier plan de son célèbre tableau Les Ambassadeurs, une image déformée d'un crâne au moyen d'une vertigineuse anamorphose ? Ces tableaux nous séduisent aussi car nous éprouvons une certaine fascination face au tour de force illusionniste de l'artiste, au mystère lié au phénomène de la représentation. Entrer dans une image revient souvent à perdre de vue notre réalité bien tangible pour pénétrer dans un monde fait de leurres autant que de vérités, à la merci des dispositifs plus ou moins honnêtes et des stratagèmes plus ou moins trompeurs de l'artiste même le mieux intentionné. Qui observe qui dans les Ménines de Vélasquez dont le jeu de regards démultipliés par l'artiste, représenté lui-même en train de peindre sa toile, incluent jusqu'au couple royal invisible, hormis dans le reflet d'un miroir ? Et aussi, combien y a-t-il de tableaux dans ce tableau ?
10/2018
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre de la peinture
Pénétrez au coeur de la peinture par le biais des images. Un schéma de navigation et de nombreux outils vous aideront comprendre la composition de l'oeuvre avant de découvrir qui se cache derrière chaque détail. Du Rouleau de Qingming, de Zhang Zeduan, à l'Athanor, d'Anselm Kiefer, l'auteur propose une sélection originale et représentative de l'histoire de la peinture.
10/2018
Monographies
Michel-Ange. L'oeuvre complet. Peinture, sculpture, architecture
Michel-Ange fut un génie à la virtuosité inégalée. Cet ouvrage de référence revient sur la profondeur et l'ampleur de son oeuvre, et son ascension vers les plus hautes sphères de la Renaissance et de l'histoire de l'art, en 10 chapitres richement illustrés qui abordent les peintures, sculptures, architectures et dessins de l'artiste, et livre une étude approfondie du tour de force que sont les fresques de la chapelle Sixtine.
04/2022
Beaux arts
La peinture de Manet suivi de Michel Foucault, un regard
En 1971, Michel Foucault prononce à Tunis une importante conférence sur Manet, sous la forme d'un commentaire de treize tableaux. Cette conférence est à la fois très célèbre et fort peu connue. Rappelons-en ici simplement la conclusion : " Manet n'a certainement pas inventé la peinture non représentative puisque tout chez Manet est représentatif, mais il a fait jouer dans la représentation les éléments matériels fondamentaux de la toile. Il était donc en train d'inventer si vous voulez le tableau-objet, la peinture-objet, et c'était là sans doute la condition fondamentale pour que finalement un jour on se débarrasse de la représentation elle-même et on laisse jouer l'espace avec ses propriétés pures et simples, ses propriétés matérielles elles-mêmes. " Maryvonne Saison, en 2001, a réuni des spécialistes de Foucault et de l'histoire de l'art pour évoquer le texte du philosophe et le reconsidérer à la lumière des travaux effectués sur Manet depuis 1971. Notre volume comprend à la fois la conférence de Foucault et les textes de certains des participants au colloque de 2001. Signalons enfin que nous publierons prochainement et dans la même collection les deux autres conférences de Michel Foucault prononcées à Tunis.
04/2004
Philosophie
Le musée imaginaire d'Hannah Arendt. Parcours littéraire, pictural, musical de l'oeuvre
"Le Musée imaginaire d'Hannah Arendt : le titre est à entendre en un sens large, comme la métaphore des oeuvres littéraires, picturales, musicales qui ont nourri le vocabulaire de sa sensibilité et de son intelligence. Les commentateurs d'Arendt ont remarqué, souligné la présence de la littérature dans son oeuvre - moins, mais il est vrai qu'elles sont plus discrètes, celles de la peinture ou de la musique. Cependant, personne, jusqu'à présent, n'était entré dans son oeuvre exclusivement par cette voie. J'ai choisi de l'emprunter afin de comprendre pourquoi elle s'était ainsi volontiers tournée vers les écrivains et les artistes. Quelle est la spécificité de l'approche littéraire et artistique du réel ? A quoi les moyens de l'art doivent-ils d'être, comme elle le déclare, sans rivaux pour raconter la vie de quelqu'un ou dire ce qui s'est passé ? Au terme de l'enquête, la réponse s'impose : l'art est seul, pour Arendt, adéquat à l'étoffe dans laquelle l'existence humaine est taillée. Le fondement de son parti pris artistique est ontologique. Et il n'est pas sans lien avec son expérience du XXe siècle, de l'épreuve et de l'examen des totalitarismes. Ces régimes qui se sont donné pour fin d'humilier et de nier le réel dans ses traits essentiels, de dérober à l'homme son humanité. Toutefois, je n'ai pas voulu simplement ajouter une nouvelle contribution aux études arendtiennes mais tenter de refonder, par le prisme d'une personnalité singulière, notre propre besoin des Humanités concurrencées, aujourd'hui, comme au temps d'Arendt, par les sciences humaines et sociales".
10/2011
Monographies
José Quiroga. Peintre de l'imaginaire
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. Né en 1930 à Paris, d'une mère française et d'un père bolivien, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Maurice Jacquemont, Henri Ronse et Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. En éditant un premier volume intitulé José Quiroga, décorateur de théâtre, les Editions du Regard ont mis en lumière une activité artistique essentielle de Quiroga, mais qui n'a jamais été dissociée d'une autre tout aussi essentielle, plus secrète, plus intime, plus libre, celle de l'artiste peintre, et d'un peintre qui aime à rêver d'ailleurs, ce que révèlent les dessins et les gouaches. Suivant un processus d'assimilation et de métamorphose où l'on reconnaît l'un des motifs obsessifs de l'oeuvre de Quiroga dans le paysage qui l'entoure, l'absorbe, et dans lequel elle semble se diffuser comme par capillarité. Ce réseau, ne serait-il pas une réponse possible à notre énigme initiale comme suivie par la pointe d'un sismographe, la méticuleuse finesse de la plume, la douce minéralité des gouaches ?
05/2023
Critique littéraire
La création selon Michel Butor : réseaux-frontières-écart. Colloque de Queen's University
Colloque interrogeant les procédés créatifs dans l'oeuvre de Michel Butor, notamment les stratégies de "réseaux", de "frontières" et "d'écart". La notion paradigmatique de "palimpseste", caractérisant l'essence du travail de Butor, est en outre étudiée de près.
01/1991
Beaux arts
Michel-Ange, Léonard de Vinci. Correspondance imaginaire
Léonard de Vinci, peintre, ingénieur et savant universel, Michel-Ange Buonarroti, prodige de la peinture, sculpteur et architecte d’exception. Deux visions distinctes, deux caractères opposés et a priori incompatibles. Et pourtant, une relation étroite se noue au beau milieu de l’Automne 1516. Vinci, installé à la fin de sa vie au Clos-Lucé prend la plume pour écrire à son jeune émule, Michel-Ange, séjournant, lui, à Pietrasanta à la recherche des plus beaux marbres destinés à la façade de la Basilique de San Lorenzo. S’instaure entre eux un dialogue passionnant autour de leur pensée, de leur vie et de leurs œuvres. Des commentaires sur l’ingenium au débat sur le fameux paragone, de leur rivalité inscrite sur les fresques du Palazzo Vecchio à la naissance du David et du Cavallo, cette correspondance pleine d’esprit inaugure les grands enjeux de leur siècle.
08/2019
Critique littéraire
Improvisations sur Michel Butor. L'Ecriture en transformation
Publié aux Editions de la Différence en 1993, repris dans le volume XI des Oeuvres complètes, Improvisations sur Michel Butor constitue la plus intelligente introduction à l'oeuvre de Butor. A l'invitation des professeurs de l'Université de Genève qui lui demandent, en 1990-91, pour sa dernière année de cours avant la retraite, de clore le cycle des Improvisations (Flaubert, Balzac, Michaux) en traitant des problèmes rencontrés par les écrivains français depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale en prenant pour exemple son propre parcours, Michel Butor y dévoile la naissance et le cheminement de son oeuvre. Il révèle ce qui a sous-tendu chacun de ses livres et quels en furent les soubassements. Ecrits avec une grande simplicité, les textes qui composent le volume sont passionnants et permettent de mesurer l'envergure du champ intellectuel qu'ils traversent. Véritable essai sur la littérature et sur Butor-écrivain, ces Improvisations sur Michel Butor permettent de le découvrir, lui qui se nomme, non sans humour, "L'illustre inconnu".
09/2014
Cinéma
Le musée imaginaire d'Henri Langlois
Jean Cocteau a décrit Henri Langlois comme "le dragon qui veille sur nos trésors". Cette personnalité majeure de la vie artistique du XXe siècle, fondateur de la Cinémathèque française en 1936, a passionnément voué sa vie à faire connaître et diffuser le cinéma du monde entier. Sa programmation, élevée au rang d'art et illustré par ses mythiques séances de projection, ses prises de position sans concession, ses liens avec les artistes de son temps, lui ont permis de montrer et de faire vivre, pour mieux le conserver, tout ce qui fait la richesse du cinéma, qu'il soit patrimoine ou art vivant. Ce livre s'attache à faire comprendre le personnage qui a vécu, à sa façon, une vie de bohème, grâce aux témoignages inédits de ceux qui l'ont connu, mais aussi le penseur, instigateur des cinémathèques du monde entier. Cette première monographie illustrée sur Henri Langlois est l'occasion d'analyser sa vision intuitive et audacieuse en un véritable "musée imaginaire" pour, en creux, dessiner une histoire du 7e art au XXe siècle.
04/2014
Histoire naturelle
La plante compagne. Pratique et imaginaire de la flore sauvage en Europe occidentale
Dans nos pays de vieille tradition écrite, aux paysages agro-pastoraux millénaires, il existe aussi une histoire en rapport étroit avec la plante sauvage. Tout oubliée qu'elle soit, cette histoire ne saurait se circonscrire à une chronique d'usages mineurs : elle raconte les perfectionnements de la pensée même, elle vaut d'être retrouvée, restituée à l'usage de notre propre attention au monde. Car c'est toute l'aventure des hommes qui s'enracine et s'abat avec les forêts, bruit dans les cimes, s'exalte et s'apaise au rythme des saisons florales. Chaque vieille haie en sait un épisode. La flore témoin des commencements, ortie ou sureau, est toujours à nos portes, avec ses mêmes offres et ses signes tout prêts pour les passages d'intelligence.
05/2021
Littérature française
Mon musée imaginaire. Tome 2
Dans ce deuxième "Musée imaginaire" , Christophe Agogué poursuit l'exploration de son panthéon personnel et continue à nous livrer les noms de celles et ceux qui l'ont inspiré. Dans cette forêt de personnages connus et moins connus, suivez le chemin tracé ou errez au hasard, la (re)découverte n'en sera que plus belle. Christophe Agogué a 55 ans, vit à Paris et travaille dans une entreprise énergétique. Il est l'auteur de plusieurs essais et romans ainsi que d'une pièce de théâtre et d'un premier musée imaginaire.
12/2018
Romance historique
La muse du peintre
Languedoc, 1776 Herboriste et guérisseuse, Alana est connue dans toute la région pour ses talents et son savoir-faire. Elle soigne les corps, les coeurs et les âmes, tout en protégeant farouchement les siens. Après une terrible expérience amoureuse, elle refuse de se brûler les ailes de nouveau. Toutefois, il suffit d'une rencontre avec Tristan, l'artiste-peintre aux yeux de tempête, pour que tout bascule. Malgré elle, Alana est attirée par les promesses de tendresse et de volupté de cet homme qu'elle ne connaît pas. Osera-t-elle mettre son coeur en jeu, quoi qu'il lui en coûte ?
12/2022
Critique littéraire
Le musée imaginaire de Jane Austen. 1775-1817 - Amoureuse de la vie, écrivain de génie
Dans le domaine de Pemberley, un musée imaginaire dédié à Jane Austen ouvre pour la première fois ses portes... Les visiteurs, venus de pays et d'époques différentes, se pressent dans la première salle où ils sont accueillis par Elisabeth Bennett, l'héroïne du roman Orgueil et Préjugés. Elle va les guider à travers les pièces du musée, une pour chaque roman : Orgueil et Préjugés, Raison et Sentiments, Mansfield Park, Emma, Northanger Abbey et Persuasion. Les textes courts de Fabrice Colin permettent une immersion sensible dans l'univers littéraire de Jane Austen. Les pages richement illustrées alternent différentes approches de son oeuvre : scènes-clés emblématiques des romans (bal, mariage, rencontres), scènes de genre de la société britannique au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, paysages romantiques, galeries de portraits sur fonds tapissés de brocard, compositions allégoriques... Nathalie Novi mixe les techniques – peinture à l'acrylique sur carton, lavis à l'encre, croquis à la plume sur papiers anciens – pour livrer un bel ouvrage atypique.
11/2017
Beaux arts
Les grotesques. Les figures de l'imaginaire dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance
Longtemps considérés comme fantaisies d'artiste et oeuvres de second rang, les grotesques ont suscité un regain d'intérêt à partir des années 1960. Depuis le XVIIe siècle, le mot " grotesque" a une connotation essentiellement négative, évoquant la bizarrerie, le ridicule ou l'extravagance. Dès le XVIe siècle, il désigne des peintures murales largement inspirées des fresques antiques, auxquelles s'ajoutaient parfois des réminiscences des marginalia gothiques. Ce genre décoratif connut un immense succès tout au long du XVIe siècle, d'abord en Italie, puis dans l'ensemble de l'Europe, et s'étendit à la sculpture, à la gravure et bien d'autres techniques. Progressivement, le langage des grotesques s'est détaché de ses références figuratives antiquisantes, s'inspirant de diverses matrices culturelles contemporaines. Par l'analyse de ces voisinages déterminants et de ces relations constitutives, cet ouvrage entend rendre compte du fonctionnement de ce langage apparemment incohérent, familier du maniérisme.
09/2011
Beaux arts
Musée des Beaux-Arts de Dijon. Oeuvres choisies
Le musée des Beaux-Arts de Dijon, ouvert au public en 1799, est l'un des plus anciens musées de France, mais également l'un des plus riches, avec plus de cent trente mille oeuvres. C'est un condensé de l'histoire de l'art européen, des collections antiques aux prestigieuses oeuvres médiévales, des chefs-d'oeuvre des artistes des XVIIe et XVIIIe siècles aux grands représentants des courants esthétiques des XIXe et XXe siècles, sans oublier l'ouverture à l'art contemporain. La création artistique régionale est également mise en valeur autour d'oeuvres emblématiques, comme celles réalisées pour les ducs de Bourgogne à l'époque médiévale. Cet ouvrage propose de s'arrêter sur une sélection d'oeuvres illustrant la richesse et la diversité de ses collections.
05/2019
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
Essais biographiques
Michel Canteloup. Le temps de l'oeuvre
"La beauté de cette peinture, c'est bien que tout se voit, rien n'est caché des étapes : les différents passages, les superpositions, les enlèvements, les arrachages, les transparences, se lisent et se devinent, donnant à la fois la structure et la couleur, dans un mouvement qui est celui de la vie. Larges rythmes de la brosse : plumes et feuillages qui reviennent si souvent dans l'oeuvre comme des battements ou des pulsations. Tout cela lent, méthodique, mais gardant le geste rapide. La part laissée aux beaux hasards du pinceau est inévitable mais peu importante : on est peintre ou on ne l'est pas. Il faut, quand tout est fini, que l'on reste dans l'inachévement, feint ou réel."
01/2022
