La grandeur des petits genres. L'esthétique rococo à l'âge de la galanterie
Extraits
Critique littéraire
La grandeur des petits genres. L'esthétique rococo à l'âge de la galanterie
La galanterie constitue, à l'âge classique, une catégorie culturelle, dont procèdent des oeuvres littéraires adossées à une certaine conception de la vie sociale qui favorise le plaisir léger et le loisir lettré. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, l'esthétique galante semble toutefois prendre une inflexion particulière sous l'influence du style rococo qui domine alors les beaux-arts et l'architecture, où les grâces d'un Watteau répondent aux meubles chantournés et aux lambris dorés du style Louis XV. En littérature, cette galanterie rocaille trouve particulièrement à s'affirmer dans les petits genres, qui répondent à un désir d'esthétisation de la vie sociale. La poésie fugitive et les oeuvres badines que publient des périodiques comme le Mercure galant sont, en ce sens, exemplaires de cette esthétique de la frivolité qui se complaît souvent dans l'anonymat et l'éphémère.
07/2019
Littérature française (poches)
Rococo
Rococo rassemble six récits écrits entre 1916 et 1933. La mort du cygne cabriole sur fond de rivalité entre une danseuse de l'Opéra de Paris et une étoile bolchevique. La semaine de Bath consigne l'exil doré de la cour anglaise et des corps diplomatiques dans la station balnéaire alors que les Allemands menacent Londres en 1916. Nœuds coulants d'Asie s'enroule autour d'histoires de poisons orientaux et féminins. Mort du roi de la chance raconte l'histoire d'un joueur extraordinaire tombant à cause d'un caprice de sa fiancée. L'enfant de cent ans confronte une neurasthénique atrocement belle au " vertige mortel de son inexistence ". Feu ! est une farce incendiaire mondaine sur le suicide. Mr. U arrange une rencontre à trois heures du matin entre un quidam new-yorkais et un revenant chinois vieux de mille ans... Ce cocktail " baroque " offre un condensé de l'art morandien : virtuosité, culture et confiance infinie dans le pouvoirs de l'imagination.
04/2006
Littérature française
La grandeur de l'Amérique
Que devient une petite Miss quand elle a passé quarante ans ? Comment un champion de rodéo gagne-t-il sa vie après être sorti du circuit sur blessure ? Est-il si facile d'être le flic le plus gentil du comté de Franklin ou le sosie d'Hillary Clinton ? Une statue géante de Donald Trump peut-elle être considérée comme une oeuvre d'art ? Recueil de nouvelles croisées ou roman par nouvelles, La Grandeur de l'Amérique met en scène une cinquantaine de personnages qui vivent ou meurent, se rencontrent ou se quittent dans le Middle Tennessee, autour de Monteagle Mountain, en novembre 2016, pendant la dernière semaine des élections présidentielles.
10/2018
Esthétique
Tchernobyliana. Esthétique et cosmologie de l'âge radioactif
Le 26 avril 1986 à 1 h 23 mn 44 s, le coeur du réacteur n°4 de la centrale Lénine de Tchernobyl explose. A travers l'étude de plusieurs gestes artistiques, cet essai interroge ce qu'un tel événement. impliquant des temporalités au-delà de l'expérience humaine possible, a changé dans notre regard et notre façon de faire des images. Contrairement à la bombe atomique, qui a donné lieu à des régimes de représentation ex-orbitants, par leurs surcroîts pyrotechniques et olympiens, la première grande catastrophe environnementale du nucléaire civil ne peut être approchée que par une esthétique in-oculée où le regard est partout orienté dans une menace obscure, sourde et infernale. Trois propositions principales : la radioactivité est moins, pour l'art, un objet de représentation qu'une manière de regarder : les Images du vivant contaminé par la radioactivité (nucléarisé) exigent un regard humain énucléé ; un art de la radioactivité produit une esthétique radieuse.
07/2021
Esthétique
Petite Apologie de l'expérience esthétique
Ils sont peu nombreux, ceux qui ont le courage de transgresser l'interdit et de se comporter comme l'un des patriarches de ma discipline, Leo Spitzer, qui, un jour, comme un ami le trouvait assis à son bureau et le saluait de ces mots : "Tu travailles ?", eut cette réponse digne d'être méditée : "Moi, je travaille ? Mais non, je jouis !" Hans Robert Jauss.
02/2007
Beaux arts
L'esthétique de la rue
On peut considérer ce livre comme l’un des premiers traités d’urbanisme en langue française – le
terme ne sera admis qu’en 1910 – ou comme un essai sur l’art urbain et la qualité de la ville.
Une ville est d’abord une accumulation de rues, lieux de circulation et d’échange. Sans rue active
(on dit « vivante ») une ville dépérit. Mais la vie quotidienne dans la rue change d’une culture et
d’une époque à une autre. Gustave Kahn reconstitue les ambiances de Pompéi, des souks des villes
arabes, des canaux de Venise ou d’Amsterdam. Il décrit les fêtes, les foires et les Expositions qui
transfigurent la ville et la magnifient tout en y attirant le monde entier. Il n’oublie pas les utopies,
la rue-galerie imaginée par Fourier, les passages chantés par les flâneurs. Il nous entraîne dans la
rue parisienne d’après Haussmann (qu’il n’apprécie guère), avec ses affiches (Chéret, Lautrec,
Mucha…), ses lumières, son animation. Il en appelle à une architecture audacieuse (Horta, Hankar,
Guimard), s’inquiète de l’arrivée de la bicyclette puis de l’automobile, s’oppose aux tours qui
conviennent à New York mais pas au gabarit parisien. Il croit avant tout à la présence de l’art sur
les trottoirs. Un art pour tous, qui poétise la ville.
03/2008
Histoire de l'art
L'Esthétique de la lumière
L'Esthétique de la lumière... / Paul Souriau Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Esthétique
L'Esthétique. Tome 2, La spécificité de la sphère esthétique
Publiée en 1963 et inédite en français jusqu'à ce jour, L'Esthétique de Georg Lukács est une oeuvre sans équivalent et une contribution majeure à la pensée matérialiste. Cette oeuvre somme, fruit d'une vie de réflexions philosophiques, littéraires et politiques, s'inscrit dans une tradition qui d'Aristote à Hegel étudie l'art comme une fonction essentielle de la vie humaine. Mais surtout, elle constitue une tentative inégalée d'élaborer une esthétique marxiste achevée. Pour Lukács, la jouissance esthétique réconcilie la subjectivité et l'objectivité, soustrait l'individu à sa réalité fétichisée et lui adresse un impératif : "transforme ta vie".
06/2022
Critique littéraire
L'Esthétique de la cruauté. Etude des Implications esthétiques du "Théâtre de la Cruauté" d'Antonin Artaud
Les textes d'Antonin Artaud sur le théâtre ont fondé une véritable "esthétique de la cruauté". Cet essai se penche sur quelques dramaturges (Sade, Vitrac, de Ghelderode, Beckett, Arrabal) dont l'oeuvre "paraît répondre avec le plus d'à-propos aux théories d'Arthaud".
01/1972
sociologie du genre
Pubère la vie. A l'école des genres
Que deviendront les récentes avancées des luttes antisexistes au contact de la réalité ? Une réflexion décapante, vue des ados, par un expert de terrain de l'éducation à la sexualité. PRESENTATION DE L'OUVRAGE "Monsieur, franchement, on en a marre du féminisme. Alors si on peut parler d'autre chose, allez-y ! - On peut causer sida, herpès ou blenno, si ça peut te détendre ! " lui ai-je répondu. Et son visage s'est illuminé". Evolutions des pratiques sexuelles, marketing agressif du corps, modèles très genrés ou au contraire fluides, réflexes patriarcaux, voire sexistes, et récentes avancées des luttes antimachistes : le climat est tendu en matière de relations femmes-hommes, sans parler d'homo-ou de transphobie, et les jeunes y sont aux premières loges. En vingt ans, Dr Kpote a rencontré des milliers d'ados et nous emmène dans les classes, écouter, sans filtre, ces jeunes en quête de repères qui seront les adultes de demain. Loin des clichés ou des injonctions, le livre propose la découverte touchante, drôle, parfois dérangeante de cette réalité ainsi qu'une vision tournée vers l'avenir de notre société en matière de sexe, de genres, de respect mutuel.
08/2023
Littérature étrangère
A la fleur de l'âge
La jeune Tirtza a vu sa mère Léa brûler une liasse de lettres, peu de temps avant sa mort, " à la fleur de l'âge ". Inconsolable, Tirtza cherche à comprendre le destin de sa mère, sa mélancolie, sa mort prématurée, et le mystère des lettres. Elle se tourne alors vers Mintchy, la meilleure amie de sa mère, et, petit à petit, une autre histoire surgit : celle de l'amour de Léa pour Akavia Mazal, intellectuel viennois échoué dans cette bourgade aux confins de l'empire austrohongrois, à qui le père de Léa a refusé la main de sa fille. Derrière l'apparente simplicité des mots d'une jeune fille endeuillée, A la fleur de l'âge s'impose comme un livre inoubliable sur l'amour et la souffrance humaine, alliant une réflexion sur le destin et le conflit entre tradition et modernité à une langue d'une grande beauté, puisée aux sources bibliques. A la fleur de l'âge est assurément un joyau légué à la littérature mondiale.
05/2003
Littérature française
Rococo Tokyoïte
Devenir otaku, Jean n'avait pas programmé. A force d'Auvergne, lui étaient ,venues les lubies. Les lucioles. Le goût du large. L'envie de lointain ne lui était pas tombée dessus jour au lendemain, lent travail de sape. A force de peur - devenir fou, boue, cou - bien otaku s'était-il choisi comme vocation. Fou de Japoniaiserie. Dévorateur de mangas, de tout ce qui concernait l'île en général, documenté, très encombré, jamais disponible pour autre chose que pour l'île, il fallait qu'il y aille, il devait y aller, il irait.
03/2010
Critique littéraire
La page de l'Antiquité à l'ère du numérique. Histoire, usages, esthétiques
Réimpression dans la collection Bibliothèque Hazan de cet ouvrage définitivement épuisé dans la collection La Chaire du Louvre. Cet essai qui a accompagné les conférences données par Anthony Grafton en 2012 au musée du Louvre, souhaite démontrer que la transformation profonde des modes de production et de réception des textes à travers le numérique coïncide pourtant avec les pratiques que l'on retrouve à travers toute la tradition écrite depuis l'Antiquité.
01/2015
Beaux arts
ETUDES D'ESTHETIQUE MEDIEVALE SUIVI DE L'ESTHETIQUE DU MOYEN AGE. Volume 2
En 1946, un professeur de philosophie de l'université de Gand jetait les bases de ce qu'on appellera plus tard l'histoire des sensibilités esthétiques. Se consacrant au Moyen Age, de Boèce aux grandes sommes théologiques du XIIIe siècle, Edgar De Bruyne a cherché, en exposant les diverses doctrines du Beau, à entrer dans l'âme et l'esprit de ces créations intellectuelles, elles-mêmes oeuvres de beauté. Profondément novatrice, cette synthèse unique dresse le portrait d'une civilisation médiévale qui fait du monde un chant à la gloire du "Beau Dieu". Cette réédition, pour la première fois, réunit les Etudes et un texte postérieur: L'Esthétique du Moyen Age. Elle est accompagnée d'une préface de Maurice de Gandillac, professeur émérite des universités, et d'une postface de Michel Lemoine, médiéviste et membre du CNRS, qui analyse l'originalité et la fortune de ce superbe ouvrage.
07/1998
Grossesse et maternité
La naissance à l'âge des plastiques
Depuis les années 1950, le développement des plastiques a bouleversé l'histoire de la médecine. Les anesthésistes administraient autrefois des médicaments par inhalation. De nos jours, ils le font par l'intermédiaire de cathéters en plastique, en particulier par voies intraveineuse et péridurale. Aujourd'hui, la femme en travail a en général le bras relié à un sac en plastique par un tube en plastique, et un cathéter en plastique est introduit dans sa colonne vertébrale. Les plastiques ont transformé les disciplines médicales et permis l'émergence de nouveaux concepts médicaux, comme les unités de soins intensifs, et de nouvelles spécialités, comme la néonatologie. Analysant l'influence de la révolution des plastiques sur l'obstétrique, l'auteur pose des questions cruciales pour la naissance d'aujourd'hui et de demain, et démontre que nous sommes à un tournant de l'histoire de la naissance, mais aussi de l'humanité. Des composés chimiques nouveaux contenus dans les plastiques s'infiltrent dans l'organisme des individus, influençant leur développement... et celui de leurs descendants. L'ocytocine synthétique injectée en routine aux parturientes se substitue à l'ocytocine naturelle, véritable hormone de l'amour impliquée dans tous les aspects de la vie sociale, affective et sexuelle, et ce à une phase critique pour le développement du bébé et du lien mère-enfant. Quel est donc l'avenir d'une civilisation née sous ocytocine synthétique, privée de la libération d'un abondant flot d'hormones de l'amour au cours de périodes critiques de la vie humaine ? L'enjeu n'est rien de moins que notre aptitude, et plus encore celle de nos arrière-petits-enfants, à tisser des liens avec les autres membres de notre espèce. Comment créer les conditions optimales pour des accouchements naturels faciles et rapides, afin de rendre au système de l'ocytocine naturelle toute son utilité et de le préserver d'une dégénérescence progressive qui peut sembler inéluctable ?
01/2022
Philosophie
De l'esthétique de la violence
Aujourd'hui, au milieu des massacres, lorsque la guerre n'a plus rien d'un affrontement entre des armées, mais qu'elle cible des populations civiles désarmées, l'idéologie dominante ne parle que de violence, en refusant toute distinction entre massacre, barbarie et résistance. La violence n'est pas la brutalité ni l'horreur, mais le sujet de la nomination poétique ; le poétique étant le tissu privilégié de l'expérience de la violence en ce qu'elle opère la fusion de la sublimité de l'humain et de l'humilité intégrale de la soif de vivre. L'Esthétique de la violence est-elle une célébration de la violence ? Pour Geneviève Clancy, si le verbe s'intègre à l'action, on ne peut pas, pour autant, confondre écrire et agir ; Socrate ne célèbre pas la violence, il la pratique en affrontant la Cité. A propos de cette thèse, Gilles Deleuze a écrit : "C'est la recherche d'une violence qui ne se réduit pas à celle qu'on peut représenter ou figurer, non pas l'horreur mais le cri. Elle témoigne à travers ses qualités poétiques profondes d'un jeu de notions originales et riches qui apportent beaucoup à la réflexion esthétique." Pour Geneviève Clancy, philosophe et poète, la violence est amour et puissance de la vie, et la poésie [est] mystique de la vie.
02/2018
Sciences historiques
La galanterie. Une mythologie française
Comment la galanterie, idéal social de distinction sous l'Ancien Régime, est-elle devenue un sujet de polémique qui défraie régulièrement la chronique ? Reprenant le fil de l'enquête menée dans l'ouvrage La France galante là où il l'avait arrêtée, à la période révolutionnaire, Alain Viala retrace plus de deux siècles d'évolution d'une notion éminemment plastique, qui qualifie des comportements ou des objets dans les domaines variés, dont l'amour n'est qu'une des facettes. Proscrite par les révolutionnaires, tour à tour décriée comme étant l'expression de la misogynie et d'un idéal bourgeois dominateur et étriqué, regrettée comme forme ancienne d'étiquette disparue, louée comme une facette d'un art de vivre à la française, la galanterie a été le sujet de débats constants depuis le milieu du XVIIe siècle. C'est qu'elle laisse entrevoir des enjeux sociaux et politiques de poids, tels que la civilité, la morale amoureuse, la condition féminine, la définition du style et des bonnes manières et même l'identité nationale...
04/2019
Primaire parascolaire
Les défis des petits génies ! Du CM2 à la 6e
Pour les petits pirates des maths, les petits aventuriers du français et tous les corsaires qui rentrent en 6e, les Défis des petits génies proposent des énigmes et des défis pour réviser tout en s'amusant ! Utilise tes connaissances en mathématiques, en français, en histoire, en géographie, en anglais... pour récolter des indices qui te serviront à élucider des mystères. Relève également de nombreux défis pour tester toutes tes connaissances. Et comme tout est permis pour les petits génies, tu trouveras en fin d'ouvrage des activités " spéciales vacances " : chimie, magie et construction... !
04/2019
Loisirs
Escape game des petits génies ! Du CM2 à la 6e
Cet ouvrage propose aux enfants de fin de CM2 8 scénarios différents d'escape games : pour se sortir de situations d'urgence, ils devront faire preuve d'un sens de l'observation à toute épreuve, de logique et d'esprit de synthèse... une nouvelle façon de réviser !
04/2019
Primaire parascolaire
Les énigmes des petits génies ! Du CM2 à la 6e
Pour tous les aventuriers qui rentrent en 6e, Les énigmes des petits génies proposent de vraies enquêtes pour réviser les acquis du CM2 tout en s'amusant ! Voyage du coeur des volcans jusqu'au bout de l'espace, côtoie les grands scientifiques comme Louis Pasteur ou Marie Curie et deviens un véritable chasseur de mystères. Utilise tes connaissances en histoire, en français, en logique, en mathématiques, en biologie... pour récolter les indices qui te serviront à dénouer les énigmes.
04/2018
Multi-matières
Les défis des Petits Génies du CM2 à la 6e
Pour les petits pirates des maths, les petits aventuriers du français et tous les corsaires qui rentrent en 6ème, les Défis des petits génies proposent des énigmes et des défis pour réviser tout en s'amusant ! Utilise tes connaissances en mathématiques, en français, en histoire, en géographie, en anglais... pour récolter des indices qui te serviront à élucider des mystères. Relève également de nombreux défis pour tester toutes tes connaissances. Et comme tout est permis pour les petits génies, tu trouveras en fin d'ouvrage des activités " spéciales vacances " : recette de cuisine et expérience scientifique !
04/2024
Beaux arts
L'art de l'âge moderne. L'esthétique et la philosophie de l'art du XVIIIE siècle à nos jours
L'esthétique est à la mode. Travaux et analyses se multiplient. Tous prétendent renouveler le sujet alors que la plupart puisent à la même source : la tradition spéculative de l'Art qui affirme que l'Art est un savoir extatique. Celui-ci révélerait des vérités transcendantes, inaccessibles aux activités intellectuelles profanes. En cela, il occuperait aujourd'hui la place qui incombait autrefois à la religion. La tradition implique donc que les arts soient sacralisés, mais aussi, par le même mouvement, opposés aux autres activités humaines - à l'exception fort évidemment de la philosophie. Il revient, en effet, à cette dernière de dévoiler ce qu'est la nature ultime de l'Art : une théorie de l'Etre, cependant qu'il revient à l'esthétique de convaincre chacun qu'il existe une réalité suprasensible singulière qui ne se révèle que par le truchement de la spéculation métaphysique. Jean-Marie Schaeffer, après une lecture critique et généalogique de ce système spéculatif dont nous vivons actuellement la crise profonde, définit ce que pourrait être une expérience esthétique alternative, qui permette de vivre ce que la tradition nous fait manquer : comment voir un tableau si l'on refuse de croire à l'existence d'un arrière-monde ? Comment oublier l'Art afin de redécouvrir les arts dans leur richesse particulière et multiforme ? Comment, enfin, fonder une expérience esthétique commune dès lors que l'on renonce à la conformité des oeuvres aux essences et au Beau ?
01/1992
Esthétique
Introduction à l'esthétique
L'oeuvre de Nakai Masakazu (? ??? 1900-1952) offre un nouveau regard japonais sur l'art, la technique et le monde contemporain. Loin de tout particularisme culturel et cependant profondément originale par rapport aux conceptions occidentales du beau, Introduction à l'esthétique permet de découvrir un univers sans double-fond, tout en surfaces et reflets, où se rejoignent intimement matérialisme et phénoménologie. Pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'Ecole de Francfort, ce livre propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique. Traduit du japonais, annoté et présenté par Michael Lucken, historien et professeur à l'Inalco, avec une préface de Carole Maigné, philosophe et professeure à l'Université de Lausanne.
11/2021
Pensée positive
Grandeur de l'attente
Dans ce monde ultrarapide, qui honnit le silence et l'absence, l'éloge de l'attente... qu'on n'attendait plus ! Un ouvrage éclairé, étayé par de magnifiques références littéraires, d'Homère à Buzatti. Une suspension vitale par l'une des grandes auteures spirituelles d'aujourd'hui. " Heureux ceux qui connaissent encore la joie d'attendre - une lettre, une rencontre, une éclaircie, voire la vie éternelle. " Qu'y a-t-il de commun entre le peuple hébreu marchant dans le désert pendant quarante ans, la reine Pénélope dont l'époux, Ulysse, est absent depuis si longtemps, la Belle au bois dormant, l'arpenteur de Kafka, la sentinelle de Buzzati ? ou encore l'amour lointain chanté par les troubadours et le long désir qui brûle les mystiques ? Ici et là se manifeste une manière d'attendre - dans la paix, la détermination ou le doute, dans la confiance et la ferveur, avec parfois une joie intense. Immense et mystérieuse, l'attente tisse toute une existence et elle élève l'être humain jusqu'à l'infini. Un livre empli d'espérance. Ecrivain, Jacqueline Kelen a publié de nombreux livres qui étudient les grands mythes de l'Occident, les figures de la mystique et les richesses de la vie intérieure. Aux Editions du Cerf ont paru Le diable préfère les saints, Les compagnons de sainteté, et Histoire de celui qui dépensa tout et ne perdit rien (prix de la liberté intérieure 2020).
10/2021
Musique, danse
Palestrina ou L'esthétique de l'âme du monde
Debussy aurait composé, si l’on en croit les structuralistes du dernier demi-siècle, une musique en totale rupture avec sa tradition. L’auteur s’attache ici à montrer que si Debussy a bien délaissé le théâtre du changement des romantiques dont il héritait c’était surtout pour retrouver, en deçà, ce qui motivait déjà l’écriture de Palestrina, de Bach ou de Couperin : l’expression de la variabilité même. Du Quatuor (1893) aux ultimes Sonates de chambre (1917), du Prélude à l’après-midi d’un faune (1894) à Jeux (1913) en passant par les Préludes pour piano et les Etudes, c’est la même leçon que délivre Debussy : l’art est une maxime intérieure à la vie, acquiesçant à l’éternelle mobilité des choses et redisant, pour la sensibilité, les accords, les discordes et les ruptures qui sont la matière même de toute existence.
04/1994
Beaux arts
Gloriae. Figurabilité du divin, esthétique de la lumière et dématérialisation de l'oeuvre d'art à l'âge Baroque
La Gloire de Dieu (kavôd, doxa, gloria) c'est en premier lieu le poids et la réputation d'un être dont les qualités supérieures suscitent, en retour, la glorification : rendre Gloire, par les louanges, les chants, les cérémonies, mais aussi par la création artistique. Entre architecture, sculpture mais parfois aussi peinture, entre image et décor, entre anthropomorphisme et symbolisme, entre matérialité, monumentalité, sur-visibilité et expansion lumineuse dématérialisée, la Gloire ne se laisse cependant guère aisément appréhender. Où est véritablement " l'uvre " dans le continuum spatial indéterminé, composite et en extension continue qui caractérise la Gloire ? Comment percevoir de façon adéquate ce qui joue entre focalisation, dispersion de l'attention visuelle et éblouissement recherché ? De qui ou de quoi (personnes divines, saints, reliques, croix, eucharistie), ces dispositifs expriment-ils la Gloire ou sont-ils la glorification ? En quoi, dans le contexte militant de la Contre-Réforme, la Gloire peut-elle être conçue comme une solution représentative adéquate, et légitime, pour exprimer Dieu ? Cette étude est centrée avant tout sur Rome, Paris et plusieurs exemples qui subsistent en France. Conjuguant analyse détaillée des uvres, prise en compte des conditions concrètes de leur perception et réception, attention aux textes théologiques, spirituels et dévotionnels, cet ouvrage nous permet d'accéder à ce qui est un " objet de civilisation " majeur de l'Europe moderne.
06/2018
Critique littéraire
Le Roman de moeurs. Un genre roturier à l'âge démocratique
Populaire à l'origine, le roman de moeurs est ensuite revendiqué par les auteurs de la période réaliste et naturaliste. Le genre roturier serait ainsi devenu fréquentable sous l'influence de certains écrivains, jusqu'à se confondre avec ce que nous appelons aujourd'hui le "roman traditionnel" .
11/2019
Poésie
L'argot de la parole. La parole esthétique
"L'Argot de la Parole, Poèmes d'Art Oratoire" est un recueil de poèmes qui célèbre l'art oratoire dans toute sa splendeur. A travers ses vers envoûtants, l'auteur nous emmène dans un voyage poétique, explorant deux thèmes majeurs : la célébration des individus et l'apprentissage au sein d'une école d'art. "L'Argot de la Parole" est bien plus qu'un simple recueil de poèmes. C'est une symphonie de mots, un voyage poétique où les émotions se libèrent et où la parole devient une danse délicate entre l'orateur et son auditoire. Que vous soyez passionné(e) par l'art oratoire, amoureux (se) des mots, ou simplement en quête d'une lecture inspirante, "L'Argot de la Parole" vous offre une expérience littéraire envoûtante qui célèbre la magie de l'expression humaine dans toute sa splendeur.
09/2023
Critique littéraire
La recherche de la grandeur dans l'oeuvre de Suarès
L'oeuvre d'André Suarès, si abondante et si mal connue, s'échelonne sur près de soixante ans. Commencée vers 1885, elle s'achève en 1948. La grandeur en constitue le thème fondamental : roman ou poème, essai ou drame, lettre ou pamphlet, nulle oeuvre qui ne traite de la grandeur. De sa jeunesse à son extrême vieillesse, Suarès n'a cessé de tendre vers cet état d'excellence et de perfection. Ce livre, dans une perspective psychobiographique, cherche à reconstituer de l'intérieur l'itinéraire de Suarès vers la grandeur et à revivre son expérience. Ainsi se trouve fondé le respect de la chronologie. La mort de son frère en 1903, la guerre de 1914, le départ forcé de Paris en 1929 : autant d'évènements graves et importants qui précipitent certaines évolution ou marquent un net changement d'orientation ; quatre étapes se trouvent ainsi délimitées. Après avoir essayé diverses voies vers la grandeur, Suarès s'achemine vers une mystique de l'art où le moi s'épanouit dans la création. Brutalement ramené à la réalité par les luttes de la Cité, il est entraîné à de nouvelles ouvertures sur le monde. Il parvient enfin à réconcilier la présence aux autres et l'accomplissement intérieur. A toute attitude spirituelle singulière correspond étroitement la création d'une forme iriginale ; cet ouvrage s'achève par une étude d'esthétique littéraire : la recherche de la grandeur s'accomplit dans une esthétique du sublime.
01/1978
Littérature étrangère
La grandeur inconnue
Ce volume se compose de trois parties qui correspondent à chacune des trois activités, littéraire, philosophique et épistolaire, de l'écrivain. Dans la première partie ont été rassemblées des ouvres littéraires : le premier roman de Broch, La Grandeur inconnue, publié en 1933 et seulement réimprimé en 1961. Le personnage central est un jeune savant qui en arrive, comme Broch lui-même, à la suite d'un drame et de l'expérience de l'amour, à douter de l'efficacité de l'instrument logico-mathématique pour saisir la totalité du réel et à reconnaître, à côté, la valeur de l'intuition poétique et mystique comme moyen de connaissance. A la suite de ce roman figurent le début d'un roman inachevé, Filsmann, et deux nouvelles : Le Miroir de la mer et Le Retour de Virgile au pays natal. Dans la deuxième partie, les essais qui ont été rassemblés donnent une idée de l'évolution de la pensée de Broch, depuis son essai de jeunesse : Note pour une esthétique systématique, encore tout plein de l'influence de Schopenhauer et d'une philosophie de la vitalité inspirée par Nietzsche, jusqu'à ses essais de maturité : La vie sans idée platonicienne et Esprit et Esprit du temps où l'on trouve le thème central de la pensée de Broch : la désintégration du système des valeurs, consécutive à l'obscurcissement progressif d'une vision théologique du monde. La troisième partie de ce volume rassemble les lettres de Broch à Willa Muir, traductrice anglaise des Somnambules, qui recueillit l'écrivain chez elle, en Ecosse, quand l'Autriche fut annexée au Reich national-socialiste. Les lettres, qui vont de 1931 à 1940 et ne figurent pas dans le volume de lettres déjà publié, contribuent à préciser la conception que se fait Broch du roman nouveau, dans une période où toutes les valeurs et surtout celle de la littérature sont en question. Elles sont aussi un précieux document des réactions d'un esprit lucide et prophétique devant la montée et le déferlement du national-socialisme. Tous les écrits rassemblés dans ce volume ont donc le mérite de faire connaître des ouvres inédites ou peu connues d'un écrivain et d'un penseur dont l'importance littéraire et philosophique ne cesse de grandir.
03/1968
