La grandeur des petits genres. L'esthétique rococo à l'âge de la galanterie
Extraits
Critique littéraire
La grandeur des petits genres. L'esthétique rococo à l'âge de la galanterie
La galanterie constitue, à l'âge classique, une catégorie culturelle, dont procèdent des oeuvres littéraires adossées à une certaine conception de la vie sociale qui favorise le plaisir léger et le loisir lettré. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, l'esthétique galante semble toutefois prendre une inflexion particulière sous l'influence du style rococo qui domine alors les beaux-arts et l'architecture, où les grâces d'un Watteau répondent aux meubles chantournés et aux lambris dorés du style Louis XV. En littérature, cette galanterie rocaille trouve particulièrement à s'affirmer dans les petits genres, qui répondent à un désir d'esthétisation de la vie sociale. La poésie fugitive et les oeuvres badines que publient des périodiques comme le Mercure galant sont, en ce sens, exemplaires de cette esthétique de la frivolité qui se complaît souvent dans l'anonymat et l'éphémère.
07/2019
sociologie du genre
Pubère la vie. A l'école des genres
Que deviendront les récentes avancées des luttes antisexistes au contact de la réalité ? Une réflexion décapante, vue des ados, par un expert de terrain de l'éducation à la sexualité. PRESENTATION DE L'OUVRAGE "Monsieur, franchement, on en a marre du féminisme. Alors si on peut parler d'autre chose, allez-y ! - On peut causer sida, herpès ou blenno, si ça peut te détendre ! " lui ai-je répondu. Et son visage s'est illuminé". Evolutions des pratiques sexuelles, marketing agressif du corps, modèles très genrés ou au contraire fluides, réflexes patriarcaux, voire sexistes, et récentes avancées des luttes antimachistes : le climat est tendu en matière de relations femmes-hommes, sans parler d'homo-ou de transphobie, et les jeunes y sont aux premières loges. En vingt ans, Dr Kpote a rencontré des milliers d'ados et nous emmène dans les classes, écouter, sans filtre, ces jeunes en quête de repères qui seront les adultes de demain. Loin des clichés ou des injonctions, le livre propose la découverte touchante, drôle, parfois dérangeante de cette réalité ainsi qu'une vision tournée vers l'avenir de notre société en matière de sexe, de genres, de respect mutuel.
08/2023
Littérature française (poches)
Rococo
Rococo rassemble six récits écrits entre 1916 et 1933. La mort du cygne cabriole sur fond de rivalité entre une danseuse de l'Opéra de Paris et une étoile bolchevique. La semaine de Bath consigne l'exil doré de la cour anglaise et des corps diplomatiques dans la station balnéaire alors que les Allemands menacent Londres en 1916. Nœuds coulants d'Asie s'enroule autour d'histoires de poisons orientaux et féminins. Mort du roi de la chance raconte l'histoire d'un joueur extraordinaire tombant à cause d'un caprice de sa fiancée. L'enfant de cent ans confronte une neurasthénique atrocement belle au " vertige mortel de son inexistence ". Feu ! est une farce incendiaire mondaine sur le suicide. Mr. U arrange une rencontre à trois heures du matin entre un quidam new-yorkais et un revenant chinois vieux de mille ans... Ce cocktail " baroque " offre un condensé de l'art morandien : virtuosité, culture et confiance infinie dans le pouvoirs de l'imagination.
04/2006
Littérature française
La grandeur de l'Amérique
Que devient une petite Miss quand elle a passé quarante ans ? Comment un champion de rodéo gagne-t-il sa vie après être sorti du circuit sur blessure ? Est-il si facile d'être le flic le plus gentil du comté de Franklin ou le sosie d'Hillary Clinton ? Une statue géante de Donald Trump peut-elle être considérée comme une oeuvre d'art ? Recueil de nouvelles croisées ou roman par nouvelles, La Grandeur de l'Amérique met en scène une cinquantaine de personnages qui vivent ou meurent, se rencontrent ou se quittent dans le Middle Tennessee, autour de Monteagle Mountain, en novembre 2016, pendant la dernière semaine des élections présidentielles.
10/2018
Grossesse et maternité
La naissance à l'âge des plastiques
Depuis les années 1950, le développement des plastiques a bouleversé l'histoire de la médecine. Les anesthésistes administraient autrefois des médicaments par inhalation. De nos jours, ils le font par l'intermédiaire de cathéters en plastique, en particulier par voies intraveineuse et péridurale. Aujourd'hui, la femme en travail a en général le bras relié à un sac en plastique par un tube en plastique, et un cathéter en plastique est introduit dans sa colonne vertébrale. Les plastiques ont transformé les disciplines médicales et permis l'émergence de nouveaux concepts médicaux, comme les unités de soins intensifs, et de nouvelles spécialités, comme la néonatologie. Analysant l'influence de la révolution des plastiques sur l'obstétrique, l'auteur pose des questions cruciales pour la naissance d'aujourd'hui et de demain, et démontre que nous sommes à un tournant de l'histoire de la naissance, mais aussi de l'humanité. Des composés chimiques nouveaux contenus dans les plastiques s'infiltrent dans l'organisme des individus, influençant leur développement... et celui de leurs descendants. L'ocytocine synthétique injectée en routine aux parturientes se substitue à l'ocytocine naturelle, véritable hormone de l'amour impliquée dans tous les aspects de la vie sociale, affective et sexuelle, et ce à une phase critique pour le développement du bébé et du lien mère-enfant. Quel est donc l'avenir d'une civilisation née sous ocytocine synthétique, privée de la libération d'un abondant flot d'hormones de l'amour au cours de périodes critiques de la vie humaine ? L'enjeu n'est rien de moins que notre aptitude, et plus encore celle de nos arrière-petits-enfants, à tisser des liens avec les autres membres de notre espèce. Comment créer les conditions optimales pour des accouchements naturels faciles et rapides, afin de rendre au système de l'ocytocine naturelle toute son utilité et de le préserver d'une dégénérescence progressive qui peut sembler inéluctable ?
01/2022
Critique littéraire
L'Esthétique de la cruauté. Etude des Implications esthétiques du "Théâtre de la Cruauté" d'Antonin Artaud
Les textes d'Antonin Artaud sur le théâtre ont fondé une véritable "esthétique de la cruauté". Cet essai se penche sur quelques dramaturges (Sade, Vitrac, de Ghelderode, Beckett, Arrabal) dont l'oeuvre "paraît répondre avec le plus d'à-propos aux théories d'Arthaud".
01/1972
Primaire parascolaire
Les défis des petits génies ! Du CM2 à la 6e
Pour les petits pirates des maths, les petits aventuriers du français et tous les corsaires qui rentrent en 6e, les Défis des petits génies proposent des énigmes et des défis pour réviser tout en s'amusant ! Utilise tes connaissances en mathématiques, en français, en histoire, en géographie, en anglais... pour récolter des indices qui te serviront à élucider des mystères. Relève également de nombreux défis pour tester toutes tes connaissances. Et comme tout est permis pour les petits génies, tu trouveras en fin d'ouvrage des activités " spéciales vacances " : chimie, magie et construction... !
04/2019
Loisirs
Escape game des petits génies ! Du CM2 à la 6e
Cet ouvrage propose aux enfants de fin de CM2 8 scénarios différents d'escape games : pour se sortir de situations d'urgence, ils devront faire preuve d'un sens de l'observation à toute épreuve, de logique et d'esprit de synthèse... une nouvelle façon de réviser !
04/2019
Primaire parascolaire
Les énigmes des petits génies ! Du CM2 à la 6e
Pour tous les aventuriers qui rentrent en 6e, Les énigmes des petits génies proposent de vraies enquêtes pour réviser les acquis du CM2 tout en s'amusant ! Voyage du coeur des volcans jusqu'au bout de l'espace, côtoie les grands scientifiques comme Louis Pasteur ou Marie Curie et deviens un véritable chasseur de mystères. Utilise tes connaissances en histoire, en français, en logique, en mathématiques, en biologie... pour récolter les indices qui te serviront à dénouer les énigmes.
04/2018
Esthétique
Tchernobyliana. Esthétique et cosmologie de l'âge radioactif
Le 26 avril 1986 à 1 h 23 mn 44 s, le coeur du réacteur n°4 de la centrale Lénine de Tchernobyl explose. A travers l'étude de plusieurs gestes artistiques, cet essai interroge ce qu'un tel événement. impliquant des temporalités au-delà de l'expérience humaine possible, a changé dans notre regard et notre façon de faire des images. Contrairement à la bombe atomique, qui a donné lieu à des régimes de représentation ex-orbitants, par leurs surcroîts pyrotechniques et olympiens, la première grande catastrophe environnementale du nucléaire civil ne peut être approchée que par une esthétique in-oculée où le regard est partout orienté dans une menace obscure, sourde et infernale. Trois propositions principales : la radioactivité est moins, pour l'art, un objet de représentation qu'une manière de regarder : les Images du vivant contaminé par la radioactivité (nucléarisé) exigent un regard humain énucléé ; un art de la radioactivité produit une esthétique radieuse.
07/2021
Notions
L'esthétique des ruines
Il serait difficile de nier que les ruines occupent une place de plus en plus grande dans l'imaginaire de notre temps. Nous ne parlons pas ici des ruines antiques et gothiques, mais de l'espace délabré des villes contemporaines, comprenant les usines désaffectées, les gares abandonnées, tous les lieux oubliés de la modernité. L'aura noire d'une ville comme Detroit, Pompéi actuelle de la désindustrialisation, nimbe chaque bâtiment délaissé du monde. Elle est devenue en quelque temps la Mecque de l'exploration urbaine, dont le Detroit's Michigan Theater transformé en parking représente le cube de la Kaaba autour duquel tournoient les nouveaux pèlerins du Hajj de la dévastation urbaine. La ruine industrielle appartient encore pour une grande part au culte classique du monument effondré. Elle en rejoue la grandeur passée, l'évocation nostalgique de la civilisation fragile et mortelle. Dans les colonnes d'un temple ruiné ou dans les usines en friche, ce sont encore les beaux restes d'un Empire que l'on loue. Nous sommes entrés dans le troisième âge de la ruine. Après le temps des ruines antiques, puis celui ces ruines modernes, voici l'ère de la ruine instantanée, de la ruine du présent lui-même qui, née de l'urgence et vaincue par elle, ne dure plus, mais s'efface au moment même de son édification.
03/2022
Littérature française
La furie des grandeurs
Moussa est un jeune Algérien. Il est né dans un village de cinq cents habitants perdu dans l'immense plaine de la Mitidja, juste avant guerre. Ce village est entouré par des exploitations agricoles tenues par des colons. Moussa est un peu « Jacques le Fataliste ». Il croit au Mektoub. Néanmoins, il veut réagir. Mais comment? Ni lui ni ses camarades, évincés de l'école après le certificat d'études, ne le savent.
03/2015
Esthétique
Petite Apologie de l'expérience esthétique
Ils sont peu nombreux, ceux qui ont le courage de transgresser l'interdit et de se comporter comme l'un des patriarches de ma discipline, Leo Spitzer, qui, un jour, comme un ami le trouvait assis à son bureau et le saluait de ces mots : "Tu travailles ?", eut cette réponse digne d'être méditée : "Moi, je travaille ? Mais non, je jouis !" Hans Robert Jauss.
02/2007
Beaux arts
L'esthétique de la rue
On peut considérer ce livre comme l’un des premiers traités d’urbanisme en langue française – le
terme ne sera admis qu’en 1910 – ou comme un essai sur l’art urbain et la qualité de la ville.
Une ville est d’abord une accumulation de rues, lieux de circulation et d’échange. Sans rue active
(on dit « vivante ») une ville dépérit. Mais la vie quotidienne dans la rue change d’une culture et
d’une époque à une autre. Gustave Kahn reconstitue les ambiances de Pompéi, des souks des villes
arabes, des canaux de Venise ou d’Amsterdam. Il décrit les fêtes, les foires et les Expositions qui
transfigurent la ville et la magnifient tout en y attirant le monde entier. Il n’oublie pas les utopies,
la rue-galerie imaginée par Fourier, les passages chantés par les flâneurs. Il nous entraîne dans la
rue parisienne d’après Haussmann (qu’il n’apprécie guère), avec ses affiches (Chéret, Lautrec,
Mucha…), ses lumières, son animation. Il en appelle à une architecture audacieuse (Horta, Hankar,
Guimard), s’inquiète de l’arrivée de la bicyclette puis de l’automobile, s’oppose aux tours qui
conviennent à New York mais pas au gabarit parisien. Il croit avant tout à la présence de l’art sur
les trottoirs. Un art pour tous, qui poétise la ville.
03/2008
Histoire de l'art
L'Esthétique de la lumière
L'Esthétique de la lumière... / Paul Souriau Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature française
Rococo Tokyoïte
Devenir otaku, Jean n'avait pas programmé. A force d'Auvergne, lui étaient ,venues les lubies. Les lucioles. Le goût du large. L'envie de lointain ne lui était pas tombée dessus jour au lendemain, lent travail de sape. A force de peur - devenir fou, boue, cou - bien otaku s'était-il choisi comme vocation. Fou de Japoniaiserie. Dévorateur de mangas, de tout ce qui concernait l'île en général, documenté, très encombré, jamais disponible pour autre chose que pour l'île, il fallait qu'il y aille, il devait y aller, il irait.
03/2010
Esthétique
L'Esthétique. Tome 2, La spécificité de la sphère esthétique
Publiée en 1963 et inédite en français jusqu'à ce jour, L'Esthétique de Georg Lukács est une oeuvre sans équivalent et une contribution majeure à la pensée matérialiste. Cette oeuvre somme, fruit d'une vie de réflexions philosophiques, littéraires et politiques, s'inscrit dans une tradition qui d'Aristote à Hegel étudie l'art comme une fonction essentielle de la vie humaine. Mais surtout, elle constitue une tentative inégalée d'élaborer une esthétique marxiste achevée. Pour Lukács, la jouissance esthétique réconcilie la subjectivité et l'objectivité, soustrait l'individu à sa réalité fétichisée et lui adresse un impératif : "transforme ta vie".
06/2022
Littérature étrangère
A la fleur de l'âge
La jeune Tirtza a vu sa mère Léa brûler une liasse de lettres, peu de temps avant sa mort, " à la fleur de l'âge ". Inconsolable, Tirtza cherche à comprendre le destin de sa mère, sa mélancolie, sa mort prématurée, et le mystère des lettres. Elle se tourne alors vers Mintchy, la meilleure amie de sa mère, et, petit à petit, une autre histoire surgit : celle de l'amour de Léa pour Akavia Mazal, intellectuel viennois échoué dans cette bourgade aux confins de l'empire austrohongrois, à qui le père de Léa a refusé la main de sa fille. Derrière l'apparente simplicité des mots d'une jeune fille endeuillée, A la fleur de l'âge s'impose comme un livre inoubliable sur l'amour et la souffrance humaine, alliant une réflexion sur le destin et le conflit entre tradition et modernité à une langue d'une grande beauté, puisée aux sources bibliques. A la fleur de l'âge est assurément un joyau légué à la littérature mondiale.
05/2003
Critique littéraire
La page de l'Antiquité à l'ère du numérique. Histoire, usages, esthétiques
Réimpression dans la collection Bibliothèque Hazan de cet ouvrage définitivement épuisé dans la collection La Chaire du Louvre. Cet essai qui a accompagné les conférences données par Anthony Grafton en 2012 au musée du Louvre, souhaite démontrer que la transformation profonde des modes de production et de réception des textes à travers le numérique coïncide pourtant avec les pratiques que l'on retrouve à travers toute la tradition écrite depuis l'Antiquité.
01/2015
Beaux arts
ETUDES D'ESTHETIQUE MEDIEVALE SUIVI DE L'ESTHETIQUE DU MOYEN AGE. Volume 2
En 1946, un professeur de philosophie de l'université de Gand jetait les bases de ce qu'on appellera plus tard l'histoire des sensibilités esthétiques. Se consacrant au Moyen Age, de Boèce aux grandes sommes théologiques du XIIIe siècle, Edgar De Bruyne a cherché, en exposant les diverses doctrines du Beau, à entrer dans l'âme et l'esprit de ces créations intellectuelles, elles-mêmes oeuvres de beauté. Profondément novatrice, cette synthèse unique dresse le portrait d'une civilisation médiévale qui fait du monde un chant à la gloire du "Beau Dieu". Cette réédition, pour la première fois, réunit les Etudes et un texte postérieur: L'Esthétique du Moyen Age. Elle est accompagnée d'une préface de Maurice de Gandillac, professeur émérite des universités, et d'une postface de Michel Lemoine, médiéviste et membre du CNRS, qui analyse l'originalité et la fortune de ce superbe ouvrage.
07/1998
Sciences historiques
La galanterie. Une mythologie française
Comment la galanterie, idéal social de distinction sous l'Ancien Régime, est-elle devenue un sujet de polémique qui défraie régulièrement la chronique ? Reprenant le fil de l'enquête menée dans l'ouvrage La France galante là où il l'avait arrêtée, à la période révolutionnaire, Alain Viala retrace plus de deux siècles d'évolution d'une notion éminemment plastique, qui qualifie des comportements ou des objets dans les domaines variés, dont l'amour n'est qu'une des facettes. Proscrite par les révolutionnaires, tour à tour décriée comme étant l'expression de la misogynie et d'un idéal bourgeois dominateur et étriqué, regrettée comme forme ancienne d'étiquette disparue, louée comme une facette d'un art de vivre à la française, la galanterie a été le sujet de débats constants depuis le milieu du XVIIe siècle. C'est qu'elle laisse entrevoir des enjeux sociaux et politiques de poids, tels que la civilité, la morale amoureuse, la condition féminine, la définition du style et des bonnes manières et même l'identité nationale...
04/2019
Critique littéraire
La querelle des livres. Petit essai sur le livre à l'âge numérique
Depuis 2010, le livre imprimé, relié, vertical tend à se diluer
dans le virtuel de nos écrans. Certains déplorent l'avènement
de ce nouveau livre fantôme, d'autres y voient une avancée
extraordinaire. Tous se demandent si le numérique ne tuera
pas le totem mis sur pied par Gutenberg. Dépassant les
prophéties et les clivages qui enflamment les débats actuels,
Olivier Larizza s'interroge sur ce qui fragilise ou au contraire
consolide notre désir de livre tel qu'il se manifeste depuis plus
de cinq siècles. En quoi sommes-nous si attachés à l'objet
papier ? Que gagnerions-nous à l'abandonner ? L'e-book le
remplacera-t-il ? Et avec quelles conséquences sur la lecture,
la littérature, nos sociétés ? "Le livre a ses raisons que la
raison ne livre pas" : il sécrète des affects et des fantasmes
particuliers. Il fallait donc cet essai original et plein d'acuité
pour nourrir une réflexion essentielle.
03/2012
Philosophie
De l'esthétique de la violence
Aujourd'hui, au milieu des massacres, lorsque la guerre n'a plus rien d'un affrontement entre des armées, mais qu'elle cible des populations civiles désarmées, l'idéologie dominante ne parle que de violence, en refusant toute distinction entre massacre, barbarie et résistance. La violence n'est pas la brutalité ni l'horreur, mais le sujet de la nomination poétique ; le poétique étant le tissu privilégié de l'expérience de la violence en ce qu'elle opère la fusion de la sublimité de l'humain et de l'humilité intégrale de la soif de vivre. L'Esthétique de la violence est-elle une célébration de la violence ? Pour Geneviève Clancy, si le verbe s'intègre à l'action, on ne peut pas, pour autant, confondre écrire et agir ; Socrate ne célèbre pas la violence, il la pratique en affrontant la Cité. A propos de cette thèse, Gilles Deleuze a écrit : "C'est la recherche d'une violence qui ne se réduit pas à celle qu'on peut représenter ou figurer, non pas l'horreur mais le cri. Elle témoigne à travers ses qualités poétiques profondes d'un jeu de notions originales et riches qui apportent beaucoup à la réflexion esthétique." Pour Geneviève Clancy, philosophe et poète, la violence est amour et puissance de la vie, et la poésie [est] mystique de la vie.
02/2018
Beaux arts
L'art de l'âge moderne. L'esthétique et la philosophie de l'art du XVIIIE siècle à nos jours
L'esthétique est à la mode. Travaux et analyses se multiplient. Tous prétendent renouveler le sujet alors que la plupart puisent à la même source : la tradition spéculative de l'Art qui affirme que l'Art est un savoir extatique. Celui-ci révélerait des vérités transcendantes, inaccessibles aux activités intellectuelles profanes. En cela, il occuperait aujourd'hui la place qui incombait autrefois à la religion. La tradition implique donc que les arts soient sacralisés, mais aussi, par le même mouvement, opposés aux autres activités humaines - à l'exception fort évidemment de la philosophie. Il revient, en effet, à cette dernière de dévoiler ce qu'est la nature ultime de l'Art : une théorie de l'Etre, cependant qu'il revient à l'esthétique de convaincre chacun qu'il existe une réalité suprasensible singulière qui ne se révèle que par le truchement de la spéculation métaphysique. Jean-Marie Schaeffer, après une lecture critique et généalogique de ce système spéculatif dont nous vivons actuellement la crise profonde, définit ce que pourrait être une expérience esthétique alternative, qui permette de vivre ce que la tradition nous fait manquer : comment voir un tableau si l'on refuse de croire à l'existence d'un arrière-monde ? Comment oublier l'Art afin de redécouvrir les arts dans leur richesse particulière et multiforme ? Comment, enfin, fonder une expérience esthétique commune dès lors que l'on renonce à la conformité des oeuvres aux essences et au Beau ?
01/1992
Beaux arts
Une des provinces du rococo. La Chine rêvée de François Boucher
L'intérêt porté à une civilisation aussi ancienne et lointaine que la Chine connaît au XVIIIe siècle un développement exceptionnel en France, qui s'appuie notamment sur l'importation d'objets d'art fascinant les Européens. L'un des peintres d'histoire les plus influents de son temps, François Boucher (1703-1770) devient à la fin des années 1730 le principal animateur du goût pour la Chine dans les productions artistiques par le biais des peintures mais surtout des dessins qu'il exécute et qui, par le truchement de l'estampe, se répandent dans les arts décoratifs. Cet ouvrage réunit plusieurs contributions d'historiens de l'art à la croisée des disciplines et des techniques. Les cent trente oeuvres présentées témoignent de l'inventivité formidable de Boucher et abordent la question de ses sources et celle de sa diffusion. Peintures, dessins, estampes, tapisseries porcelaines, laques, papiers peints, mobilier apportent ainsi un éclairage nouveau sur le râle d'un artiste longtemps cantonné au nu mythologique et à la pastorale, dont l'ouvrage révèle la sensibilité, la curiosité et une nouvelle facette de la poésie, quelque part entre Paris et Pékin.
11/2019
Religion
A l'âge de la lumière. Dialogues avec la pensée des hommes
Il est des paroles rares, où la mémoire, la science, la sagesse accumulées tout au long d'une vie semblent déjà traversées par la lumière qui perce d'au delà du voile de ce monde. Rares, parce que mesurées à l'éternité qui vient, à ce moment où plus rien n'a de poids, sinon l'Amour. Amour pour Dieu, amour pour les hommes, pour tous ceux que l'on a croisés et qui ont laissé leur empreinte sur nous. Directement, ou à travers la lecture de leurs œuvres. Le père Michel-Marie ZANOTTI-SORKINE, après avoir puisé chez différents auteurs une " forêt d'idées ", a offert au père Marie-Dominique PHILIPPE la possibilité de faire se réfléchir la pensée des hommes dans la lumière des trois sagesses, philosophique, théologique et mystique. Des extraits de Camus,
Baudelaire, Marie Noël, Gide, Mauriac, Newman, Lacordaire, parmi tant d'autres, en donnant voix à l'expérience humaine dans sa variété, sont ainsi pour le père Philippe l'occasion de dire ce qui demeure en lui l'essentiel au soir de sa vie. En deuxième partie, des versets commentés de l'évangile de saint Jean viennent prolonger la parole des hommes et conduire le lecteur " vers la plus haute clarté ". La quête de la vérité, l'amitié, la contemplation, la prière, le
mystère de Dieu, forment la matière de ce livre, œuvre de deux amis et apôtres, fenêtre ouverte sur la Lumière qui vient.
04/2006
Science-fiction
L'Age des ténèbres Tome 2 : Mage de sang
Le Protecteur de la Paix Byrne enquête sur une série de meurtres dont les victimes ont été littéralement vidées de toute substance. Fray, expert en magie, serait d'une aide précieuse... si son père n'était pas mort des années plus tõt, justement au service des Protecteurs. Choss, ancien lutteur, devra apprendre à oeuvrer pour la paix s'il veut éviter que les bas-fonds du royaume ne se muent en rivières de sang. Katja, insaisissable espionne, doit faire appel à toutes ses compétences pour empêcher un massacre qui renverserait deux dynasties et condamnerait Perizzi à une fin irrémédiable...
07/2017
Science-fiction
L'âge des ténèbres Tome 1 : Mage de guerre
Balfruss est un Mage de Guerre, qui a juré de se battre jusqu'à la mort pour Seveldrom, un royaume qui redoute pourtant ceux de sa race. Vargus est un simple soldat qui, lorsque les mages exercent leurs pouvoirs depuis les remparts de sa ville, se bat en première ligne sans craindre de souiller sa lame. Réunis par le souverain de Seveldrom, ils devront repousser les hordes sauvages du Roi Fou et affronter le terrifiant Nécromancien, le plus féroce des alliés de l'ennemi...
03/2016
Esthétique
Introduction à l'esthétique
L'oeuvre de Nakai Masakazu (? ??? 1900-1952) offre un nouveau regard japonais sur l'art, la technique et le monde contemporain. Loin de tout particularisme culturel et cependant profondément originale par rapport aux conceptions occidentales du beau, Introduction à l'esthétique permet de découvrir un univers sans double-fond, tout en surfaces et reflets, où se rejoignent intimement matérialisme et phénoménologie. Pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'Ecole de Francfort, ce livre propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique. Traduit du japonais, annoté et présenté par Michael Lucken, historien et professeur à l'Inalco, avec une préface de Carole Maigné, philosophe et professeure à l'Université de Lausanne.
11/2021
Economie
La Formation des grandeurs économiques
En une période où la question du marché constitue un enjeu politique et historique, il n'est sans doute pas inutile de rappeler que notre connaissance rationnelle des phénomènes de marché est toujours en devenir.
11/1992
