La Escarmentada. 8 Mélodies Pour Soprano et Piano sur des Poèmes de Francisco Gómez Porro
Extraits
Musicologie
La Escarmentada. 8 Mélodies Pour Soprano et Piano sur des Poèmes de Francisco Gómez Porro
Ces huit Mélodies pour soprano et piano, tant expressives que chorégraphiques, rappellent les souffrances consécutives à la guerre civile espagnole - principalement les outrages perpétrés contre les femmes. Elles forgent un cycle de concert de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
04/2022
Techniques instrumentales
Paysages pour Mezzo-Soprano et Piano. L'Intégrale
Ces mélodies de concert, pour Mezzo-Soprano solo et piano, nous rappellent à quel point nous participons pleinement - en corps, en coeur, en esprit et en âme, aux biotopes qui nous accueillent. Puissent ces oeuvres rendre conjointement hommage et à la musique et à la planète Terre ! Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
02/2023
Instruments de musique
L'invitation au voyage. Mélodie pour choeur et piano sur le poème de Charles Beaudelaire
C'est en 2006 que j'ai écrit cette mélodie pour choeur et piano sur le poème de Charles Baudelaire. Elle fait un peu figure d'exception, car toutes mes autres oeuvres vocales sont sur des textes sacrés. Elle fut créée par le choeur Figure humaine, fondé et dirigé par mon grand ami Denis Rouger qui fut pendant de nombreuses années chef de choeur de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, avant d'aller enseigner la direction de choeur à la Hochschule de Stuttgart. Nous avons donc longuement collaboré à la cathédrale Notre-Dame, et ces années passées à travailler avec ce grand musicien sont chères à mon coeur. Denis Rouger a lui-même écrit de nombreuses et très belles transcriptions pour choeur de mélodies françaises, et c'est ce magnifique travail qui m'a porté à composer cette pièce.
11/2021
Géographie
Porto. Poètes et bâtisseurs
C'est à Porto, du temps des Romains, qu'est né le nom du Portugal. C'est à Porto, au XVIIIe siècle, qu'est né le négoce de ce vin qui fit la renommée du pays. C'est à Porto, au début du XXe siècle, que sont nés les idéaux républicains de 1910. Puis vint la dictature, la misère économique, et Porto sombra dans l'oubli, dans les regrets et dans l'exil, entre fado et vieilles pierres, témoins de sa splendeur passée. Après la révolution des Œillets, l'entrée dans l'Europe, au patrimoine mondial de l'Unesco, la nomination comme capitale européenne de la culture en 2001, Porto veut faire de l'ouverture aux nouveaux courants artistiques et musicaux son atout majeur. Désormais à portée de low cost des capitales européennes, la ville s'est attelée à la tâche de restaurer son centre historique délabré. Elle a cessé de pleurer sur son sort et retrouvé la volonté de ne plus attendre que ses problèmes soient résolus ailleurs. Une vingtaine de personnalités en témoignent dans ce livre : entre poètes et bâtisseurs, Porto acquiert une nouvelle identité, une nouvelle âme.
11/2010
Musique, danse
Deux Poèmes de Jules Romains. partition pour baryton et piano
Je n'ai pas oublié ma stupeur le jour où, d'un auteur dont je ne connaissais, comme tout un chacun, que le drolatique Knock et les désopilants Copains, j'ai découvert les Odes et Prières. Au soleil vaste et léger, à la verroterie multicolore du rire, succédait la grisaille étroite d'une chambre, et la gravité, c'est-à-dire le poids, de la ferveur. Ce lyrisme si poignant, si lentement soutenu, après les embardées de la satire, n'a pas fini de me surprendre.
Dans la lancée, je crois que j'aurais pu (il n'y fallait que du courage, et cette chose dont je n'ai pas l'usage : l'ambition) mettre à peu près tout le volume en musique. Dans Knock ou Les Copains, je n'étais qu'invité à partager un repas, à la bonne franquette, en complice sinon en ami. Dans les Prières, je suis un hôte à demeure, entouré de miroirs familiers, qui me renvoient invinciblement à mes ombres les plus secrètes, à mes peurs les plus inavouées.
Dans la lancée, je crois que j'aurais pu (il n'y fallait que du courage, et cette chose dont je n'ai pas l'usage : l'ambition) mettre à peu près tout le volume en musique. Dans Knock ou Les Copains, je n'étais qu'invité à partager un repas, à la bonne franquette, en complice sinon en ami. Dans les Prières, je suis un hôte à demeure, entouré de miroirs familiers, qui me renvoient invinciblement à mes ombres les plus secrètes, à mes peurs les plus inavouées.
05/2019
Musique, danse
L'ami-Piano. Petite suite pour piano sur La-Mi
"L'Ami - Piano" - "Petite Suite pour piano sur La - Mi", permet d'explorer diverses écritures et de pratiquer différents styles, à travers un recueil thématiquement unitaire. De niveau "moyen" - alimentant techniquement examens et concours, dans son entièreté, cette succession de courtes pièces caractéristiques conviendra particulièrement aux auditions et concerts. Née en 1954, la compositrice Colette Mourey - mondialement primée, est l'inventrice de l' "hypertonalité".
09/2020
Techniques instrumentales
Piano Soufi. 8 Méditations pour Piano
Ces huit Méditations soufistes pour piano, tant expressives que chorégraphiques, outre l'extrême recherche timbrale et l'approfondissement de l'espace spirituel intérieur, forgeront un merveilleux cycle de concert, de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
04/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Soprano
Avec sept albums et plus de deux millions de ventes depuis le début de sa carrière, Soprano s'est imposé comme le symbole du rap français d'aujourd'hui. Un rap aux antipodes des codes et des stéréotypes, s'éloignant des clichés de vulgarité, de violence et de ghettoïsation. L'auteur est parti sur les traces de Saïd M'Roumbaba, né dans les quartiers pauvres de Marseille. Rien ne le prédestinait à devenir celui qu'il est aujourd'hui, même si adolescent, il rêvait déjà de notoriété avec son premier groupe de rap. Jusqu'au jour où une rencontre fait tout basculer : Akhenaton, le leader du groupe IAM, le signe sur son label. Saïd devient alors Soprano et rencontre un immense succès. Une réussite qui ne changera en rien l'homme simple qu'il est. Profondément attaché à des valeurs de tolérance, de partage et de vivre-ensemble.
02/2023
Musique, danse
La Chute de Lucifer (réduction piano). poème symphonique pour trombone et orchestre
Le Paradis perdu de John Milton s'ouvre sur la vision de Satan et de ses anges évanouis dans le lac brûlant de l'Enfer après leur chute vertigineuse dans le grand abîme. Ce n'est que quelques chapitres plus tard que l'on apprendra de la bouche de Raphaël venu mettre Adam en garde, le détail de la révolte de celui qui, après avoir été l'ange porteur de lumière (Luci-fer), va devenir la personnification des ténèbres. Ce concerto pour trombone, véritable poème symphonique, reconstitue la chronologie de cet événement biblique décrit avec une force d'évocation hallucinante par le poète anglais du xviie siècle. Un doux cluster de cordes - le royaume céleste baigné de lumière - ouvre le décor et laisse parler une voix soliste... le violoncelle. Quand le doute s'installe sur un accord où se déploie l'orchestre complet, le protagoniste laisse percer un autre pan de son visage et sa voix se transforme pour laisser la place au trombone - frère jumeau du violoncelle - qui continue son chant dans un environnement orchestral de plus en plus tourmenté. Puis la "Lumière ? " du premier mouvement, aux couleurs plutôt diatoniques, bascule progressivement vers la "? Révolte ? " par le biais d'une section aux différents tempos superposés. Ce deuxième mouvement très vif est une fugue dodécaphonique dont les développements successifs figurent les combats de l'armée des anges rebelles contre les séraphins, avec mouvements de masse, chocs violents, repos haletants et reprise effrénée des combats ; jusqu'à l'intervention du Fils (blocs harmoniques des cuivres) qui pousse les insurgés aux limites du ciel et les précipite dans une chute qui durera neuf jours. C'est dans un magma grave et vrombissant que survient la cadence du soliste ? : elle est la voix de l'ange vaincu qui reprend ses esprits. Le troisième mouvement, "? Abîmes ? ", est une marche pesante et douloureuse dans laquelle Satan réveille son armée et inaugure son Pandémonium. Le mal a désormais son monarque. Quoi de plus actuel et de plus proche de l'homme moderne que le destin de cet ange déchu ?? Refusant de se considérer comme la créature d'une puissance supérieure, mû par un orgueil insensé qui le convainc d'être au moins l'égal du Créateur et aveuglé par la prise de conscience de son libre-arbitre, il se voit maître du monde et se révolte pour détruire l'ordre établi. D'une certaine façon, la mort de Dieu proclamée par Nietzsche à la fin du xixe siècle n'a-t-elle pas laissée l'humanité orpheline de certitude spirituelle et ne l'a-t-elle pas précipitée dans ce nouveau grand abîme ? : la révélation de l'absurdité de l'existence ? Cette oeuvre a été écrite pour le tromboniste et violoncelliste Fabrice Millischer à qui elle est naturellement dédiée, en toute amitié.
07/2020
Musique, danse
Florilège
Ce "Florilège" , rédigé pour Soprano solo, avec accompagnement de piano et de violoncelle, présente quatre célèbres mélodies, d'époques variées, qui pourront architecturer un récital très équilibré. Lesdites courtes pièces s'adressent aux interprètes à partir du niveau moyen.
02/2019
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
Musique classique
Songs of Love. 12 Romances. 12 Lieder. Soprano (tenor) and piano.
Leokadiya Kashperova (1872-1940), hitherto consigned to a footnote in musical history as Stravinsky's piano teacher, is undergoing rediscovery. A double graduate of the St Petersburg Conservatoire, she emerged as a virtuoso pianist and composer in the romantic tradition. She was associated with some of the great musicians of her day, including Balakirev and Auer. She performed in both Germany and the UK in the 1900s, but her career petered out after 1920. Songs of Love was first published in 1904. No evidence survives of any public performance in Kashperova's lifetime although it is very likely that they were performed at her regular 'musical evenings at home on Tuesdays' mentioned in her Memoirs. The transparency of the piano writing strongly suggests that she would accompany herself singing. Kashperova, by all accounts, possessed a fine voice, and in the summer of 1906 she decided 'to learn from the artistry', as she put it, of the tenor Raimond von Zur-Mühlen who was widely celebrated for having developed (with Clara Schumann) the Lieder-Abend tradition. His summer-schools on the Baltic coast were frequented by aspiring singers from all over Europe, even Japan and India. Kashperova herself was responsible for the poetic lyrics of Songs of Love (in both Russian and German), which may well have emerged from her own bittersweet experience of life and love ; she was not to marry until 1916 at the age of forty-four. That Kashperova is the author of both the music and the lyrics of Songs of Love would suggest that they express very personal sentiments. Instrumentation : soprano (tenor) and piano
12/2023
Musique, danse
Première Sonate pour piano. partition pour piano
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
06/2012
Cinéma
La passion de Tony Soprano
Les Soprano (1999-2007) suivent la vie de famille d'un parrain de la Mafia. Créée par David Chase, cette série est la plus grande de l'histoire de la télévision américaine. Traversée de références avant d'en devenir une dans le monde entier, elle est ici l'objet d'une analyse aussi enthousiaste que complète.
11/2010
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Soprano. Fanbook
Après avoir mis d'accord tous les fans de rap, notamment avec son premier groupe les Psy 4 de la Rime, Soprano s'est imposé comme une des figures les plus populaires de la musique en France. Le touche-à-toutqui marie le chant, le rap - le tout toujours teinté d'un message positif au service d'une vision résolument optimiste de la société française - n'a pas fait les choses à moitié. Sur scène, le Marseillais est le premier artiste après Johnny Hallyday à avoir rempli le Stade Vélodrome trois fois et le Stade de France. Avec ses onze stades à son actif, le petit Saïd M'Roumbaba est devenu l'artiste qui transcende toutes les générations et les milieux sociaux pour les réunir dans de grandes fêtes où il fait bon vivre. Ce livre, rempli d'anecdotes et de photos inédites, retrace l'ascension de son enfance dans les quartiers nord de Marseille jusqu'aux cimes du succès.
10/2023
Romans historiques
Le piano sur la plage
1916. Jeune pianiste originaire d’Hendaye, Augustin Larramendy est envoyé combattre à Verdun où, blessé lors d’une patrouille de nuit, il est miraculeusement sauvé par une mélodie de Beethoven. De retour dans son Pays basque natal, Augustin, amputé de l’avant-bras droit, va alors tenter de se reconstruire. À force de volonté et grâce à Fuego, un chien devenu son meilleur ami, il finira par y parvenir jusqu’au jour où son destin basculera une fois de plus dans l’horreur…Entre révolte et tendresse, espoir et désespoir, ce roman à cheval sur hier et aujourd’hui noue l’Histoire à la musique, la tragédie des mutilés à l’amour des animaux dans la magie d’un Pays basque aussi attachant que ses personnages.
06/2012
Autres éditeurs (A à E)
Des doigts pour un piano
Be ? a venait d'une grande famille de musiciens. Tous jouaient d'immenses musiques. Elle n'en pouvait plus d'attendre son tour.
09/2022
Littérature Allemande
Notes sur la mélodie des choses et autres textes
"Et nous sommes comme des fruits. Nous sommes suspendus bien haut parmi des branches étrangement entrelacées, et nous sommes livrés à bien des vents. Ce que nous possédons, c'est notre maturité, notre douceur, notre beauté. Mais la force qui les nourrit coule à travers un seul tronc, depuis une racine qui a fini par s'étendre sur des mondes entiers. Et, si nous voulons témoigner de sa puissance, chacun de nous doit vouloir l'utiliser dans le sens qui est le plus propre à sa solitude. Plus il y a de solitaires, plus solennelle, plus émouvante et plus puissante est leur communauté". Dans cette composition de jeunesse (1898) - ici enrichie de trois textes sur l'art de la même période -, se forment et se dessinent les plus grandes percées de la poétique de Rilke : de ce qui se nommera, dans les Elégies de Duino, "l'Ouvert" et "l'espace intérieur du monde".
06/2023
Poches Littérature internation
Notes sur la mélodie des choses et autres textes
Dans cette composition de jeunesse – ici enrichie de trois textes sur l'art –, se forment et se dessinent les plus grandes percées de la poétique de Rilke : de ce qui se nommera, dans les Elégies de Duino, "l'Ouvert" et "l'espace intérieur du monde".
01/2021
Techniques instrumentales
Horizons. Pour trompette et piano
Trois splendides pièces et suites de concert, aux multiples facettes et éclairages, envoûtantes et dépaysantes ! La trompette est conçue pour un "medium and high level", supportée par une dense partie de piano. Pour élaborer son langage musical, l'"hypertonalité" (qui englobe de la tonalité à la modalité et à l'atonalité), elle se sera fondée, primordialement, sur le contrepoint atonal, jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie.
04/2021
Techniques instrumentales
Stickers pour piano et clavier
STICKERS pour apprendre et mémoriser la position des notes... tout simplement ! Pour INSTRUMENTS de 49 - 61 - 76 ou 88 touches. 52 AUTOCOLLANTS pour touches BLANCHES avec repères Dièse et Bémol. VINYLE Haute qualité, repositionnable à volonté, à retirer sans aucun résidu. MODE D'EMPLOIS INCLUS + 2 PARTITIONS offertes.
05/2021
Lecture 9-12 ans
Le club des voleurs de pianos Tome 1 : Un piano par la fenêtre
En 1920, à Paris, au 4 de la rue Pernety dans le 14 arrondissement, il y a un café, le "quatrième round". Le patron est un ancien boxeur, il a été champion et même un grand et puis un jour, le combat de trop, celui qu'on perd, au quatrième round, avant de raccrocher les gants et d'ouvrir un café. Il aime les grandes gueules, pourvu qu'elles soient de son avis et pour les autres leur mettre les points sur les " i " ou sur le nez. (Mais avec un " g " ces poings-là.) N'entre pas qui veut au Round, il faut connaître, mais quand on connaît alors on y reste, entre amis. Et le soir, le soir on sort les instruments et on chante. C'est d'ailleurs pour ça que Raoul a mis une annonce ce matin dans " Le petit Parisien " : " Bistrot de quartier cherche musiciens pour ambiance le soir, faire offre. Le quatrième round, 4 rue Pernety Paris 14, demandez Raoul. " Une vieille Anglaise, une Américaine et son enfant, un Russe costaud, un Français franchouillard viennent se présenter. L'aventure ne fait que commencer...
09/2020
Ecole des loisirs
Francisco
Francisco est un chat sauvage, et il aime sa solitude. C'est d'ailleurs pour ça qu' il a installé sa station-service en plein désert : les voitures s'arrêtent, font un plein, repartent aussitôt, et c'est parfait comme ça. Sauf quand les voitures calent et ne veulent plus redémarrer. C' est justement ce qui arrive aujourd'hui à Madame Lapin et ses trois lapereaux... Zut ! Francisco, tu as des invités !
09/2021
Littérature française
La soprano indésirable et autres nouvelles chimériques
Où une mouche cherche à aider un artiste à réaliser son dessin ; où une épouse, par distraction, lyophilise son mari ; où une partition de piano remue de drôles de souvenirs ; où une femme discrète se révèle soudain ; où la fonte des glaciers oblige la population à se recycler ; où une toile de Chagall absorbe un amoureux ; où un mari, un frère et un amant croient se débarrasser d'une femme ; où un peintre se perd dans une cabine téléphonique ; où une libraire fait une étrange découverte au sujet de son papier à lettres ; où une femme, fatiguée de tout, retrouve la vie en abandonnant son corps et où un chanteur baryton se voit affublé d'une voix de soprano, voilà de quoi voyager dans le surnaturel !
09/2014
Littérature française
Le vieil homme, Staline et la soprano
Je suis éditrice, j'accompagne un vieil historien humaniste, ex-communiste des années de l'après-guerre de 1940, dans l'écriture de ses mémoires. Ecriture difficile, la bien-aimée de Jean s'est noyée il y a longtemps à Césarée, le souvenir de cette tragédie, la mort de sa soprano, hante le vieil homme. Un récit nourri des mémoires violentes du vieil historien, éperduement nostalgique, écrasé par la découverte du présent qui l'exclut...
12/2017
Critique littéraire
Poèmes et poètes : le monde de la réalité poétique
Spécialiste de Langue et Littérature française, François-Chartes Gaudard est professeur émérite à l'Université. Ancien élève de l'Ecole des Beaux-Arts, agrégé de Lettres Modernes, docteur d'Etat ès Lettres, d est également fondateur de l'équipe de recherche Lettres Langages et Arts et directeur honoraire de l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues de l'Université Toulouse -Jean Jaurès. Spécialiste de poésie française des l9° et 20' siècles, son intérêt ininterrompu pour les arts l'a conduit à s'intéresser à la spécificité des langages et des discours artistiques et aux relations de complémentarité voire d'opposition qui peuvent les unir. Universitaire de laboratoire et d'atelier ; il n'a cessé de confronter les théories d'analyse linguistique et stylistique aux réalités discursives des corpus. Autour de lui s'est construite une école de stylistique, à laquelle on doit l'émergence de savoirs et de notions, et dont les travaux se prolongent aujourd'hui dans tous les domaines et les champs d'application de la stylistique. Loin de prétendre offrir des modèles de lecture, ce livre a pour ambition de montrer que l'approche stylistique des textes permet d'entrer pertinemment, que l'on soit simple amateur, spécialiste ou chercheur, dans une écriture singulière, qu'il s'agisse d'un morceau choisi ou d'une ouvre. En 2017 François-Charles Gaudard nous avait offert une vaste étude sur Baudelaire (Le Spleen de Paris. "Petites babioles" et "Bagatelles" de Baudelaire, EUS, 2017, 452 pages). Ici, tout en élargissant le champ de ses explorations, il nous propose une salutaire invitation au voyage hors du temps et a des modes, de La Fontaine à Nerval, de Chénier à Rimbaud, de Musset à Mallarmé, et, plus inattendu, de Paul Valéry à Philippe Jaccottet, de Victor Segalen à Joe Bousquet. Chemin faisant, il ne cesse d'explorer toute la p complexité du verbe poétique, de ce qui fait qu'un texte porte en lui de quoi nourrir notre âme et nous entraîner avec lui sur des chemins encore inexplorés. Et le lecteur se laissera emporter dans un voyage où ce qui n'aurait pu être qu'une dissection se fait dévoilement. C'est au véritable plaisir du texte que nous convie François-Charles Gaudard, en nous invitant à lire ou à relire en sa compagnie quelques pages et rouvres majeures de la poésie francophone de ces cinq derniers siècles.
09/2020
Musique, danse
Concerto pour piano (partie de piano). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Musicologie
Trois Miniatures. Pour Violoncelle et Piano
Les " Trois Miniatures " pour violoncelle et piano présentent diverses combinaisons (structurales, harmoniques et contrapuntiques) et timbres " hypertonaux ". Ecrites pour des interprètes confirmés, outre leur usage technique dans l'enseignement ainsi qu'en vue d'examens et concours, ces mini-chefs d'oeuvres formeront une très belle Suite de Concert. Colette Mourey, guitariste, musicologue, compositrice et écrivaine, née en 1954, a remporté de nombreux Prix Internationaux, ainsi que plusieurs sélections mondiales par le biais de la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ".
02/2022
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D'ordinaire, Mélodie respecte toujours les conseils de prudence de ses parents. Pourtant, un jour, une petite voix intérieure lui commande l'inverse ! Qui écouter ? Un album jeunesse pour échanger avec l'enfant sur le thème du courage
07/2020
Littérature étrangère
La vie du truand don Pablos de Ségovie. Vagabond exemplaire et modèle des filous
Fils de coquin. coquin lui-même et frotté à plus coquin que lui. don Pablos de Ségovie tente de se faire une place dans la cité. Quévedo nous décrit les mésaventures souvent cruelles, toujours cocasses, de ce jeune homme confronté aux impossibilités d'une ascension sociale, dans une Espagne surendettée où la hiérarchie des ordres le cède peu à peu aux rapports de classe : l'unique noblesse. désormais, est celle que procure don Dîner, c'est-à-dire l'Argent. Satire corrosive de la société urbaine du Siècle d'or, la Vie du truand don Pablo de Ségovie, vagabond exemplaire et modèle des filous se présente à la manière de sketchs décapants, qui reprennent les situations et les modèles en vogue dans la littérature de l'époque pour les caricaturer jusqu'à l'extrême. Un livre de divertissement. donc, où mots d'esprit et calembours donnent au texte fine liberté provocante.
11/2010
