L'oeuvre aérienne de Hayao Miyazaki. Le maître de l'animation japonaise
Extraits
Cinéma
L'oeuvre aérienne de Hayao Miyazaki. Le maître de l'animation japonaise
Avec sa mise en scène poétique et ses thématiques universelles, comme l'importance de la nature, Hayao Miyazaki est l'un des artistes les plus respectés du monde du cinéma et de l'animation. D'abord réservées à un public japonais, ses uvres ont fini par toucher le marché occidental. En France, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant ont dépassé le million d'entrées dans les salles obscures. Cet ouvrage revient sur la personnalité de cet auteur atypique et de ses collaborateurs, et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'ensemble de son uvre et font de Miyazaki un cinéaste humaniste et essentiel.
08/2018
Dessins animés
Hayao Miyazaki. Le magicien de l'animation japonaise
Depuis Walt Disney, nul créateur de dessin animé n'a autant marqué son époque que Hayao Miyazaki. Depuis la fondation du studio Ghibli en 1983, le maître japonais a enchainé les chefs d'oeuvre, depuis "Nausicaä, la vallée du vent" jusqu'au récent "Le garçon et le héron", en passant par "Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoke". Exigeant jusqu'à la manie, Miyazaki s'est révélé un artiste acharné, capable de réussir les entreprises les plus insensés pour étonner le public partout dans le monde grâce à ses films toujours plus fascinants. Explorant les traumatismes de l'enfance, les fantasmes aériens, les mondes imaginaires psychanalytiques, ses créations résonnent en profondeur pour qui prend la peine d'aller jusqu'à s'y perdre. Personnage secret, presque mythique, la vie et l'oeuvre de Hayao Miyazaki constituent une fantastique aventure dont ce livre vous permettra de saisir toutes les nuances.
04/2024
Cinéma
Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki
Succès mondial au box-office lors de sa sortie, récompensé par l'Ours d'Or du Festival de Berlin en 2002 et l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003, Le Voyage de Chihiro continue de faire rêver enfants et adultes avec son univers merveilleux, ses créatures enchantées et ses dessins féeriques. Ce film devenu culte recèle cependant bien des mystères. Conte philosophique, fable universelle ou critique de la société contemporaine, il puise ses racines aussi bien dans la mythologie japonaise que dans la littérature occidentale. Manga, folklore, psychanalyse, romantisme allemand : autant de références qui se rencontrent dans ce récit d'aventures initiatique et captivant Eithne O'Neill décrypte les secrets du chef-d'oeuvre d'Hayao Miyazaki, maître incontesté de l'animation japonaise.
04/2019
Dessins animés
L'ouvre de Makoto Shinkai. L'orfèvre de l'animation japonaise
Projeté sur le devant de la scène par le succès planétaire de Your Name. , Makoto Shinkai est désormais l'un des grands noms de l'animation japonaise et chacun de ses films est un évènement. Il a réussi à fédérer, projet après projet, une base de fans toujours plus passionnés et conquis par la douceur et la splendeur de ses histoires. Si ce livre revient sur l'évolution de son cinéma, son ambition est surtout de plonger dans l'énergie débordante, la mélancolie palpable et les thèmes qui font de ses films des petits bijoux de réalisation et d'émotion. Tout en traitant de ses techniques visuelles et de la précision de ses images, il s'intéressera aussi à l'intangible et à la façon dont, chez Shinkai, la beauté s'articule à un propos sur l'adolescence, et la sensibilité propre à cette période de la vie, qui fait de son oeuvre, sinon une voix majeure de notre époque, au moins l'une des plus touchantes et justes dès qu'il s'agit de parler d'altérité et d'amour.
07/2023
Cinéma
Hayao Miyazaki. Au gré du vent
Au cours des trente dernières années, Hayao Miyazaki aura progressivement donné à l'animation japonaise un retentissement mondial, autant par ses propres oeuvres (Porco Rosso, Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro...) qu'à la tête du studio Ghibli, qu'il aura contribué à fonder, fort aujourd'hui d'une réputation incontournable. C'est au gré du vent, qui parcourt son oeuvre depuis son premier film (Nausicaa de la vallée du vent) jusqu'au dernier en date (Le vent se lève), que ce livre a choisi de vagabonder parmi les thèmes du cinéaste, attentif surtout à ce qui fait l'intensité de ses personnages, les figures féminines surtout. Toujours soucieux de commenter le réel par le biais du merveilleux le plus débridé, Miyazaki n'a cessé en quelque sorte de l'augmenter, programme qui devrait être celui de toute oeuvre d'art.
11/2018
Revues de cinéma
Otomo N° 15, septembre 2023 : Hayao Miyazaki. Le dernier voyage du maître
Otomo est de retour pour une nouvelle aventure japonaise, aux côtés, cette fois, du grand Hayao Miyazaki. A l'occasion de la sortie japonaise de son tout dernier film, véritable chant du cygne, Otomo s'enfonce dans les méandres de l'imagination de Miyazaki. Dans l'attente de la sortie sur les écrans français, ce quinzième numéro se penche sur ce testament cinématographique et replonge dans l'univers sensible et poétique de l'animateur. Un dossier en forme d'hommage pour celui qui restera l'un des plus grands maîtres de l'animation. L'occasion, également, de nous interroger sur le lègue du studio Ghibli, et sur le futur de l'animation japonaise, une fois que le chef Miyazaki aura tiré sa révérence...
10/2023
Dessins animés
Studio Ghibli. Coffret en 3 volumes : Hommage au Studio Ghibli, Les artisans du rêve ; Hommage à Hayao Miyazaki, Un coeur à l'ouvrage ; Hommage à Isao Takahata, De Heidi à Ghibli
Mon voisin Totoro Le Voyage de Chihiro Princesse Mononoke Le Château ambulant Nausicaä de la vallée du vent Le Tombeau des lucioles... Avec ce coffret, découvrez tout l'univers du studio Ghibli et de ses fondateurs, Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... nous vous disons tout ! Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Takahata, outre avoir réalisé Le Tombeau des lucioles et Pompoko, était l'un des piliers de l'animation japonaise et internationale durant plus d'un demi-siècle. Un coffret idéal pour tous les amoureux de l'animation japonaise, de la pop culture ou du studio Ghibli ! Tous les mystères du studio Ghibli en un coffret !
11/2021
Dessins animés
L'art de Le château dans le ciel. Un film de Hayao Miyazaki
Quatrième film de la collection Ghibli Sorti tardivement en France, Le Château dans le ciel est le troisième long métrage de Miyazaki, et surtout, le premier film produit par le studio Ghibli. Les aventures de Pazu et Sheeta pour trouver l'île volante de Laputa ont charmé le jeune public tout autant que les adultes, et l'oeuvre a aujourd'hui acquis une réputation culte. Après Mon Voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoke, Le Château dans le ciel vient rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
05/2021
Album de films
Sur la piste de Princesse Mononoké
Le récit le plus personnel de Hayao Miyazaki vous dévoile ses secrets ! Princesse Mononoké est une référence majeure dans le cinéma d'animation mondial. Un véritable écrin dans lequel on retrouve toute la force du studio Ghibli. Hayao Miyazaki nous livre un conte fantastique sur l'opposition entre l'homme et la nature. Découvrez avec nous les coulisses de la réalisation de ce film culte, ainsi que les multiples références culturelles et artistiques ayant influencé le maître de l'animation. Suivez-nous, Ashitaka et San nous attendent déjà... Laura Montero Plata est titulaire d'un doctorat en histoire du cinéma et également diplômée en communication audiovisuelle. En tant que rédactrice, elle a participé à plusieurs revues sur le cinéma et collaboré avec le Festival international de cinéma de Grenade (Espagne). Depuis 2010, elle organise la "Semana de Cine Japonés Actual" à Madrid. Elle signe également plusieurs ouvrages sur des réalisateurs japonais, tels que Hayao Miyazaki, Isao Takahata, ou encore Satoshi Kon.
04/2023
Dessins animés
Au pays des merveilles. Les trésors de l’animation japonaise
Dans le sillage du manga dont les ventes explosent, l'animation japonaise a le vent en poupe. La batterie d'épisodes de Dragon Ball, Naruto ou One Piece agrège des millions de fans, pour qui chaque nouvelle déclinaison - films, specials, spin-off - est attendue avec ferveur. Ces héros arpentent des univers foisonnants, où l'aventure échevelée se double de rites initiatiques. Toutefois, le rayonnement de la japanimation n'a pas jailli comme par magie. Il a fallu que s'installent des canons mal connus des spectateurs. Akira, l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo, n'a pas spontanément infusé l'imaginaire occidental. De même pour les chefs-d'oeuvre du studio Ghibli. Si Hayao Miyazaki s'est imposé comme le sensei de l'animation depuis Princesse Mononoké et Le Voyage de Chihiro, il a aussi ouvert la voie à de nouveaux talents. Preuve en est le carton de Your Name de Makoto Shinkai. Transgénérationnel, phénomène de société, l'anime radiographie la comédie humaine, du cauchemar apocalyptique aux fables peuplées d'esprits fantastiques, des dystopies futuristes aux bluettes sentimentales, des métamorphoses du Japon à la poésie d'une nature millénaire. Bienvenue dans des mondes imaginaires qui ont bouleversé le dessin animé et - osons le dire - le cinéma tout entier.
10/2022
Dessins animés
Guide de l'animation japonaise. Les pionniers de l anime 1958-1969
Avant d'être reconnue comme l'une des industries les plus importantes du Japon, le secteur de l'anime a connu plus d'un siècle de mutations : faux départs, succès importants, périodes de crise, renaissances fulgurantes et innovations stylistiques. Elle a connu une évolution constante et variée, tant au niveau longs métrages que séries télévisées. De grands auteurs et réalisateurs comme Osamu Tezuka, lsao Takahata, Osamu Dezaki et bien sûr Hayao Miyazaki, lauréat d'un Oscar, se sont formés et imposés. Au cours des dernières décennies, le volume de production d'anime a explosé au Japon et il est souvent difficile, même pour un fan, de s'y retrouver. Cet ouvrage constitue un outil précieux pour ceux qui souhaitent découvrir ou encore approfondir leurs connaissances grâce à un système de fiches présentées par ordre chronologique, agrémentées de données techniques, d'éléments d'intrigues, d'analyses et d'anecdotes.
09/2023
Cinéma
Hayao Miyazaki et l'acte créateur. Faire jaillir le monde dessiné en soi
Le dernier film de Hayao Miyazaki à ce jour, Le Vent se lève (2013), met au premier plan la figure authentique d'un créateur d'avions aux prises avec les bourrasques de l'histoire, et prend ses racines dans la propre trajectoire familiale du réalisateur. Ce film sur la création constitue-t-il vraiment une exception dans une filmographie qui semblait faire jusque-là peu de place au métadiscours poétique ? N'y a-t-il pas une apparente contradiction entre un réalisateur très expansif quand il s'agit de commenter ses activités créatrices et des oeuvres ne faisant pas toujours la part belle à l'expression de soi ? C'est le point de départ de cette étude qui propose un retour rétrospectif sur l'ensemble de l'oeuvre de Miyazaki. Elle met en lumière les différentes figures de créateurs, aussi discrètes que récurrentes, qui traversent ses oeuvres et le discours esthétique dont elles sont porteuses. Sont ensuite analysées la méthode de création miyazakienne, ainsi que les stratégies narratives visant à transmuer, sans la nier, sa subjectivité en des univers fictionnels à la portée universelle.
05/2019
Dessins animés
PRINCESSE MONONOKE. Le livre du film
Ce livre comprend des dessins, des croquis et des images du film qui racontent l'histoire de Princesse Mononoké, un film d'animation conçu, écrit et réalisé par Hayao Miyazaki. Les dessins sont de Hayao Miyazaki assisté de cinq artistes : Jisan Yamamoto, Naoya Tanaka, Yoji Takee, Satoshi Kuroda et Kazuo Oga. Ce livre contient également des story-boards et des dessins de Hayao Miyazaki ainsi que des croquis de Masashi Ando. Le Studio Ohibli n'a pas utilisé certaines des illustrations dans le film. Elles figurent néanmoins dans ce livre.
02/2000
Cinéastes, réalisateurs
Tout l'art de Mamoru Hosoda
Considéré comme le digne successeur de Hayao Miyazaki, MAMORU HOSODA est le nouveau maître du cinéma d'animation japonais. Cofondateur du Studio Chizu, l'un des plus importants du Japon, titulaire de nombreuses récompenses à travers le monde, ce scénariste, animateur et réalisateur d'exception se dévoile comme jamais dans ce livre officiel. Comprenant des interviews exclusives, des centaines d'images inédites (croquis préparatoires, storyboards, peintures d'arrière-plan, etc.), cet artbook raconte toute la création d'un univers réaliste et sensible. La Traversée du Temps (2006), Summer Wars (2009), Les Enfants Loups (2012), Le Garçon et la Bête (2015), Mirai, ma petite soeur (2008) et Belle (2020), et de nombreux autres oeuvres sont à découvrir grâce à ce véritable voyage dans l'esprit de l'homme qui animait la vie. Ecrit par le célèbre critique d'animation et historien Charles Solomon (La Belle et la Bête, l'histoire éternelle d'un chef-d'oeuvre, Les princesses Disney, histoires et destinées des plus grandes héroïnes, Dans les coulisses de Disney : La Reine des Neiges, tous disponibles chez Huginn&Muninn).
06/2022
Cinéma
Hommage à Isao Takahata. De Heidi à Ghibli
Le 5 avril 2018, le réalisateur et producteur Isao Takahata tirait sa révérence. Il était l'un des piliers de l'animation japonaise, et internationale. Cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki, il a marqué l'animation japonaise durant plus d'un demi-siècle, passant de la série télévisée aux longs métrages, par l'adaptation de romans européens, d'un conte japonais ou de mangas populaires. Il a su jouer des styles visuels les plus variés pour étoffer ses récits. Se renouvelant sans cesse, explorant des voies inattendues, Isao Takahata remettait toujours l'humain, les petits riens du quotidien et la nature au coeur de ses dessins animés, les enrobant d'une once de magie, de surréalisme. Conteur, il était avant tout un passeur de valeurs, un perfectionniste, un artisan humble. Un an après sa mort, ce mook retrace son parcours, de Toei Animation au Studio Ghibli. D'Horus, prince du soleil, son premier long métrage au Conte de la princesse Kaguya son dernier chef-d'oeuvre, toutes ses oeuvres principales y sont détaillées. Vous y découvrirez également ses sources d'inspirations, tant dans son pays natal qu'à l'international, ses méthodes de travail, le poids qu'il a eu dans le monde de l'animation et son influence sur les créateurs du XXIe siècle. De Heidi à Ghibli, rencontrons Takahata le réalisateur, l'auteur, le producteur, le révolté... l'humaniste. De Heidi à Ghibli, l'animation a pris un autre essor. Avec les témoignages, entre autres, de Michel Ocelot, Tomm Moore, Michaël Dudok de Wit, Mamoru Hosoda.
04/2019
Dessins animés
Le studio Ghibli. Le guide de tous les films
Le guide complet des films du célèbre studio d'animation Depuis sa création, il y a plus de 35 ans, le studio Ghibli illumine le monde entier de ses petits bijoux d'animation. Traduits dans plus de 20 langues et diffusés dans plus de 150 pays, les films signés Ghibli sont non seulement la vitrine de l'animation japonaise mais sont aussi les gardiens de son authenticité. L'histoire de Ghibli s'est forgée progressivement à partir d'une rencontre entre deux génies de l'animation, celle entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata. De Naussicaä à Arya et la Sorcière, en passant par Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoke ou Le Château ambulant, ce guide entend présenter les 24 productions du célèbre studio en y décryptant, film par film, les thèmes profonds qui les traversent, le tout illustré par des scènes des films et par les affiches japonaises. A travers ses réalisations, le studio prouve qu'il est possible de faire des films d'animation de qualité pour le cinéma, avec une totale liberté artistique.
10/2021
Histoire du cinéma
Aux sources de l'animation japonaise. Le studio Tôei Dôga (1956-1972)
La Tôei Dôga, fondée en 1956 et aujourd'hui nommé Tôei Animation, est dans l'après-guerre l'un des plus importants studios d'animation japonais, lieu de formation privilégié aux métiers de l'animation et de l'émergence de l'anime. Son directeur Hiroshi Ôkawa qui veut en faire le "Disney de l'Orient", oriente sa production vers le long métrage pour le cinéma, une gageure pour une industrie de l'animation naissante. Le Serpent blanc (1958), premier film animé en couleurs produit au Japon, se fait l'étendard de ce programme. Le modèle américain est ensuite mis de côté, laissant émerger de nombreuses réappropriations et innovations techniques, comme Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963), Horus prince du soleil (1968), Les Joyeux Pirates de l'île au trésor (1971). Cet ouvrage explore l'histoire de cette structure depuis les mois qui précèdent sa création jusqu'à la disparition de son directeur historique, en la replaçant dans le contexte de la production cinématographique mais aussi des évolutions sociales du Japon de l'époque. Il montre comment, à travers les bouleversements successifs de son système de production et de son usage des techniques d'animation, la Tôei Dôga peut être vue comme un laboratoire où s'élaborent des pratiques de l'animation conflictuelles mais encore influentes.
03/2021
Cinéma
L'animation japonaise, du rouleau peint aux Pokémon
Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l'animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd'hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l'extraordinaire sélection d'images de Brigitte Koyama est le point de départ d'une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d'animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu'aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d'images très peu connues en Occident, l'ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Tezuka Osamu et le studio d'animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté les dessins animés japonais dans le monde entier, comme Goldorak, Astroboy, Le Roi Léo, Candy... Des textes de présentation sur les grandes périodes de l'animation. Plus de 450 images et de nombreuses légendes développées. Vingt interviews inédites des grands acteurs de l'animation d'aujourd'hui.
09/2010
Poésie
Fables. Illustrées par des maîtres de l'estampe japonaise
A la fin du XIXe siècle, le Japon s'ouvre au monde et l'Europe découvre stupéfaite les merveilles de l'estampe traditionnelle japonaise. C'est à ce moment-là qu'un éditeur de Tôkyô et un Français fin connaisseur des arts asiatiques conjuguent leurs talents pour publier ces fables de La Fontaine illustrées par des maîtres de l'estampe ukiyo-e. Les artistes s'approprient le bestiaire bien connu des fables en l'imprégnant de réalité japonaises : paysages de glycine, de pins et de maisons au toit de paille, guerriers samouraïs, petit temple shintoïste perché sur son promontoire, silhouette enneigée du mont Fuji... Pour nous qui connaissons par coeur au moins une de ces fables qui ont enchanté notre enfance, retrouver leur comédie animalière sous le pinceau d'illustrateurs japonais nous procure le plaisir fascinant, savoureux, de découvrir ce qui nous est familier sous un jour nouveau.
11/2023
Littérature française
L'acrobatie aérienne de Confucius
" La journée du 1er février 1521 fut ensoleillée, à Pékin. Dans son palais, Sa Majesté - certains lecteurs doivent connaître son surnom : la Quinte Souveraine - présida l'audience matinale pour la dernière fois. Voilà un surnom qui mérite des éclaircissements : connu pour sa peur obsessionnelle de la mort, cet empereur apparaissait toujours, en public ou en privé, accompagné par quatre sosies qui, non seulement lui ressemblaient comme des gouttes d'eau, mais avaient atteint une telle perfection dans l'art de synchroniser leurs mouvements, leurs mimiques, leurs paroles que personne ne pouvait dire lequel d'entre eux était le vrai, pas même sa mère, ni l'Impératrice ou les concubines auxquelles il accordait ses faveurs, encore moins ses ministres. "
03/2009
Dessin
Le guide de l'animation
Sachiko Kamimura signe cet ouvrage qui constitue le huitième manuel de la collection "du Manga" . Ce manuel, conçu par une animatrice dexception, se présente comme une véritable encyclopédie de lanimation japonaise. Dans cet ouvrage, le lecteur est guidé à travers les différentes étapes qui se cachent derrière la création dun anime, découvrant le fonctionnement de ce marché au Japon, les différents profils professionnels et le processus de réalisation dune animation. Un glossaire très riche complète cet ouvrage, permettant à la fois aux amateurs et aux professionnels de retrouver tout le lexique mobilisé dans le domaine de lanimation traditionnelle et numérique.
11/2023
Art japonais
L'automne par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Véritable célébration de l'automne, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe. Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, l'automne est une des plus spectaculaires et des plus importantes, tant par sa symbolique que par sa force spirituelle. De Hokusai à Hiroshige en passant par Harunobu ou Hasui, chacune de ces estampes révèle la virtuosité des artistes à transcrire le jeu infini des camaïeux, mais aussi l'expression sensible d'une poésie de l'éphémère. Forêts rougeoyantes, lacs bordés d'érables flamboyants, parcs illuminés de ginkgos, jardins zen fleuris de chrysanthèmes luxuriants : chaque estampe devient une source de contemplation et un hommage à la beauté de la nature.
09/2023
Art japonais
L'eau par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Tourbillons impressionnants, flots tumultueux des rivières, torrents bouillonnants, cascades vertigineuses, violentes intempéries, douces pluies poétiques, neige immaculée et silencieuse : l'eau sous ses multiples formes occupe une place essentielle dans les estampes japonaises des XVIIIe et XIXe siècles. La mer surtout, omniprésente dans l'archipel nippon, participant de l'identité des Japonais, est sublimée. Parmi les représentations récurrentes de vagues impétueuses déferlant sur le rivage, menaçant des embarcations, se brisant sur les falaises, les rochers et les récifs, une image aussitôt s'impose : celle de la célèbre Grande Vague de Hokusai. Des artistes tels que Hokusai en effet, mais aussi Hiroshige et Kuniyoshi vont devenir les maîtres incontestés de cette représentation de l'eau, relevant de véritables défis techniques pour saisir à la fois l'instantanéité et la pérennité du mouvement, en exprimer l'éternel recommencement, en traduire l'ampleur et la force. Jeux de lumières, de couleurs et de lignes, stries profondes, traits vifs, courbes ou volutes leur permettent de synthétiser et de schématiser les divers mouvements des eaux, tour à tour dormantes, bouillonnantes ou écumantes. A partir des années 1830, un nouveau pigment, le bleu de Prusse, va leur permettre de rehausser leurs oeuvres d'une teinte intense et profonde, donnant à l'eau toute sa force d'expression, autorisant tous les contrastes et les variations infinis de bleus. Dans un style tout à la fois réaliste, abstrait et innovant, ces maîtres de l'estampe capturent le caractère unique et quasiment sacré de l'eau dans une véritable communion avec la nature, et nous livrent leur vision d'un monde empreint de spiritualité.
05/2021
Art japonais
Le Printemps. Par les grands maîtres de l'estempe japonaise
Véritable célébration du printemps, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe. Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, le printemps est une des plus spectaculaires, tant par sa symbolique du renouveau que par sa force spirituelle. De Hokusai à Hiroshige en passant par Harunobu ou Utamaro, chacune de ces estampes révèle la virtuosité avec laquelle les artistes transcrivent le jeu infini des floraisons, mais aussi l'expression sensible d'une poésie de l'éphémère. Paysages parés du vert tendre des feuilles naissantes, cerisiers en fleur rehaussés de toutes les nuances de rose, cascades de glycines pourpres et de roses sauvages au parfum délicat, promenades à l'ombre de luxuriants pruniers : chaque estampe exalte la beauté d'une nature en pleine métamorphose.
04/2024
Autres éditeurs (F à J)
Ponyo sur la falaise
L 'événement Miyazaki chez P'tit Glénat ! L'album illustré pour enfants adapté du nouveau chef-d'oeuvre de Miyazaki ! Ponyo, une petite princesse-poisson, s'échappe du fond de la mer sur le dos d'une méduse et fait la rencontre d'un garçon de 5 ans, Sôsuke, qui la prend sous sa protection. Forcée de retourner dans l'océan, Ponyo ne rêve plus que d'une seule chose : devenir un être humain et vivre sur terre aux côtés de Sôsuke. Elle entreprend alors un nouveau périple avec l'aide de ses soeurs... Un voyage initiatique et riche en émotions au coeur d'un univers coloré qui fascine les enfants. Après le triomphe du CHATEAU AMBULANT, de PRINCESSE MONONOKE, du VOYAGE DE CHIHIRO ou encore de MON VOISIN TOTORO, le grand maître de l'animation Hayao Miyazaki nous revient avec cette merveilleuse fable inspirée de LA PETITE SIRENE d'Andersen.
04/2009
Cinéma
100 films d'animation japonais
Akira, your name, Perfect Blue, Le Voyage de Chihiro... En trente ans, le cinéma d'animation japonais a su s'imposer dans l'Hexagone. Le public français a ainsi pu découvrir des longs métrages qui n'avaient rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des productions Disney. Désormais, un grand nombre de ces films affluent dans les salles et en vidéo, prouvant la richesse et la variété du genre. Ce recueil permet de réunir les 199 films d'animation japonais qui ont fait l'histoire en précisant ses qualités et de nombreuses anecdotes de production. Rédigée par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, cette animathèque idéale est autant indispensable pour le novice qui pourra découvrir des films selon ses goûts que pour le fan pur et dur qui s'empressera de relever le défi de regarder les 199 films de la sélection.
10/2018
Cuisine asiatique
Les recettes des séries d'animation japonaises
Découvrez plus d'une vingtaine de recettes aperçues dans les animés japonais d'hier et d'aujourd'hui ! Qu'elles représentent le péché mignon du héros, un moment de nostalgie ou encore des gags, les scènes de cuisine y occupent une place importante. Sukiyaki, yakitori, misoshiru, dorayaki ou daifuku... Mitonnez des spécialités emblématiques de la gastronomie nippone, ponctuées de clins d'oeil culinaires à nos recettes d'antan. Au fil d'anecdotes sur vos séries préférées, préparez vos plats étape par étape pour régaler petits et grands ! Massimiliano De Giovanni (1970) est auteur, scénariste, professeur d'écriture créative et blogueur culinaire. Propriétaire d'un blog de cuisine, Ne parliamo a cena ("On en parle au dîner "), il donne entres autres des cours à Ferrare. Il signe des romans, des bandes dessinées et également des livres d'activités sur Dragon Ball Z. En tant que scénariste, il a notamment écrit deux histoires dérivées de l'animé Lupin III.
10/2022
Art japonais
La Lune par les grands maîtres de l'estampe japonaise
La lune occupe une place très singulière dans la culture japonaise, au point qu'une fête, Tsukimi, lui est traditionnellement consacrée chaque année, à une date qui varie entre la mi-septembre et le début d'octobre, suivant le calendrier lunaire. La célébration, toujours vivace, consiste à se réunir en famille ou entre amis pour contempler l'astre nocturne lorsqu'il est dans sa phase pleine, au moment de l'année où sa brillance est la plus grande, rituel qui s'accompagne d'offrandes et de mets spécifiques. Contrairement à la tradition occidentale qui associe à la lune une image mélancolique, voire négative, elle est au Japon l'expression de la fécondité et de la prospérité - trace, sans doute, de fêtes anciennes célébrant la fin des récoltes. Plus largement, elle symbolise l'automne, participant ainsi d'un genre poétique et artistique intitulé " Neige, lune et fleurs " , qui résume le cycle des saisons. Les estampes réunies dans cet album témoignent de l'importance qu'elle occupe dans l'imaginaire des artistes. Certaines illustrent clairement la fête de Tsukimi, montrant des réunions sur une terrasse ou sur le bord d'une rivière. D'autres rappellent son lien étroit avec la poésie, comme en attestent les feuillets entre les mains de quelques personnages, mais aussi avec les contes et les récits mythologiques - rappelés notamment par la présence de lapins. Ailleurs, la lune marque simplement le passage à la nuit, lorsque le soleil a disparu et que chacun se hâte de rentrer chez soi ; ou au contraire, quand la tombée du jour sonne le début d'une autre vie, celle des courtisanes et des plaisirs secrets. Enfin, présente parfois pour sa seule qualité esthétique, la lune éclaire un paysage, empreint dès lors de mystère, ou participe d'une composition savante et délicate, mêlant fleurs et oiseaux. Les plus grands noms de l'estampe japonaise se trouvent réunis dans ce recueil, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi, dernier grand maître de l'ukiyo-e, plus tard Hasui Kawase et bien d'autres. Si chacun, avec son style singulier, a célébré l'astre de la nuit, de l'ensemble se dégage une atmosphère particulièrement paisible et poétique.
10/2021
Divers
Totoro et moi. Tout ce que j'ai découvert sur les films d'Hayao Miyazaki
Embarquez pour le Japon à travers un hommage à Hayao Miyazaki et au Studio Ghibli à travers l'analyse de la direction artistique du studio, de ses films et ses personnages emblématiques ! J'ai découvert que le mot Totoro est sorti de la bouche d'une fillette qui essayait de dire " troll ", que Mononoké est accompagnée d'esprits de la forêt appelés kodama, et que le voyage de Chihiro n'était pas imaginaire, mais bien réel. L'imagination d'Hayao Miyazaki m'a laissée bouche bée. Je me contenterai de dire que c'est un génie et qu'il y a mille détails qui font que son oeuvre est une MERVEILLE. Il vous suffira d'ouvrir ce livre pour le découvrir à votre tour !
04/2023
Beaux arts
Les oiseaux. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Véritable célébration des oiseaux, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Délicates mésanges sur des cerisiers en fleur, paons majestueux faisant la roue, hirondelles gracieuses en plein vol, chouettes endormies sur fond de ciel de pleine lune ou cacatoès aux ramages chatoyants, tous ces oiseaux révèlent la virtuosité, le raffinement et le don de l'observation de ces artistes intemporels. De Keisai, Keibun et Hokusai à Hiroshige et Koson, ces estampes subliment la beauté de la nature.
06/2020
