L'imaginaire dans l'oeuvre de Simone Schwartz-Bart. Approche d'une mythologie antillaise
Extraits
Critique littéraire
L'imaginaire dans l'oeuvre de Simone Schwartz-Bart. Approche d'une mythologie antillaise
Dans la production romanesque antillaise, l'oeuvre de Simone Schwarz-Bort ouvre un imaginaire capable de dépasser les frontières insulaires afin de mieux revenir les habiter. L'écriture crée un livre carrefour voué à la réhabilitation d'un passé, réunissant Antilles et Afrique, mythes populaires et oeuvre savante de par sa composition, oral et écrit. Au-delà d'une analyse inventoriant les ressources stylistiques et les thèmes de prédilection d'une oeuvre, la présente recherche s'efforce d'engager une lecture plurielle, mettant à contribution l'anthropologie, l'histoire, la littérature, afin d'épouser la mutation d'un roman qui se gonfle et se ramifie : du roman du quotidien au roman initiatique, l'oeuvre se veut action de grâces à une terre généreuse, dépassement des traumatismes de l'histoire, hommage à un patrimoine culturel trop souvent dédaigné, et exposition de mythes. Suivant le mouvement qui habite une littérature, l'étude tente de cerner attentivement le particulier : l'imaginaire dans l'oeuvre de Simone Schwarz-Bort, pour dégager les orientations d'un système en construction dans différentes écritures : une mythologie antillaise.
03/1987
Philosophie
Approches de l'imaginaire
Approches de l'imaginaire rassemble certaines études écrites par Roger Caillois entre 1935 et 1950 et non réunies jusqu'à présent en volume. L'ouvrage reprend également trois essais épuisés et devenus introuvables : Procès intellectuel de l'art, Puissances du roman et Description du marxisme. Il est divisé en quatre parties : "L'équivoque surréaliste", "Paradoxe d'une sociologie active", "Sciences infaillibles : sciences suspectes", "Puissances du roman", qui apportent souvent d'autres témoignages sur les mouvements auxquels l'auteur a participé, notamment le groupe surréaliste dont il fut membre de 1932 à 1935 et le Collège de Sociologie qu'il fonda en 1937 avec Georges Bataille.
Ces études reliées par des arguments qui en précisent situation et signification s'efforcent, chacune à sa manière, de définir la logique de l'imaginaire. Elles racontent une sorte d'éducation intellectuelle toujours orientée vers un même but : défricher l'univers sensible afin "d'y déceler des corrélations, des réseaux, des carrefours, des régularités, en un mot quelques-unes des réverbérations mystérieuses dont se trouve marqué ou illuminé l'épiderme du monde, depuis les dessins des pierres dans la matière inerte jusqu'aux images des poètes dans le jeu apparemment libre de l'imagination".
Cases d'un échiquier (1970) constituait par anticipation le second tome de ces Approches de l'imaginaire. Il correspond à la période 1950-1965. Obliques (1975) a rassemblé les dernières analyses de Roger Caillois, décédé en 1978.
Ces études reliées par des arguments qui en précisent situation et signification s'efforcent, chacune à sa manière, de définir la logique de l'imaginaire. Elles racontent une sorte d'éducation intellectuelle toujours orientée vers un même but : défricher l'univers sensible afin "d'y déceler des corrélations, des réseaux, des carrefours, des régularités, en un mot quelques-unes des réverbérations mystérieuses dont se trouve marqué ou illuminé l'épiderme du monde, depuis les dessins des pierres dans la matière inerte jusqu'aux images des poètes dans le jeu apparemment libre de l'imagination".
Cases d'un échiquier (1970) constituait par anticipation le second tome de ces Approches de l'imaginaire. Il correspond à la période 1950-1965. Obliques (1975) a rassemblé les dernières analyses de Roger Caillois, décédé en 1978.
09/1974
Pédagogie
Un jour une oeuvre. Approche de l'art à l'école
Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur ménager des rencontres avec des oeuvres fortes qui nourrissent durablement l'imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage. A travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une compétence bien identifiée, appropriation d'une oeuvre, découverte d'une notion ou d'une technique, et balise précisément l'activité: angle d'approche adapté à chaque oeuvre, organisation de classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des connaissances, prolongements, élargissements... Ces moments d'observation et de réflexion autour d'oeuvres majeures sont suffisamment cadrés pour donner quelques repères culturels forts, suffisamment ouverts et vivants pour susciter l'adhésion, la curiosité, le questionnement, l'échange...
08/2012
Littérature française
Nous n'avons pas vu passer les jours
1959 : à la surprise générale, le prix Goncourt revient au Dernier des Justes, premier roman d'un inconnu, André Schwarz-Bart. Ouvrier, orphelin de parents morts à Auschwitz, ayant rejoint la Résistance à 15 ans, il vient de rencontrer l'amour de sa vie, Simone. L'un juif d'origine polonaise, l'autre guadeloupéenne, l'oeuvre croisée qu'ils entreprennent est un travail de mémoire unique, associant la tragédie des juifs d'Europe et celle des esclaves aux Antilles. Mais les polémiques ont commencé dès Le Dernier des Justes, premier succès romanesque mondial sur l'extermination des juifs. Elles reprendront à la parution d'Un plat de porc aux bananes vertes, cosigné en 1967. Les communautés juives et antillaises s'offusquent du rapprochement de leurs passés. Eprouvé par cette incompréhension, Schwarz-Bart choisit l'exil et le silence. Il ne publiera plus jusqu'à sa mort, en 2006. André Schwarz-Bart voulait "faire alliance avec tous les peuples de la terre". Sa vision d'une bouleversante modernité doit enfin être reconnue. Le récit d'une passion absolue, d'un échange littéraire exceptionnel, d'une tragédie du racisme identitaire.
10/2019
Littérature étrangère
Tierno Monénembo. Une approche psychocritique de l'oeuvre romanesque
Construit à partir de l'essentiel de l'oeuvre romanesque de Tierno Monénembo, cet essai met en exergue l'implicite d'une trentaine d'années d'écriture et de vie littéraires en explorant les principales instances narratives. Ainsi, le lecteur découvre, dans chaque page, dans chaque paragraphe et dans chaque roman les fragments du mythe personnel de l'écrivain qui apparaissent progressivement comme les pièces d'un puzzle. Toute la subtilité de la langue française et du talent de l'écrivain résident dans la mise en scène de la technique romanesque. Cette analyse psychocritique de l'oeuvre littéraire de Monénembo se veut avant tout être une étude portant sur la psychologie des personnages principaux. Elle tâche donc de mettre en exergue le malaise identitaire de ces personnages et celui de l'exilé. Somme toute, face aux traumatismes sociopolitiques, les personnages désemparés éprouvent la nostalgie du royaume d'enfance. Cette présence récurrente dans l'oeuvre romanesque n'est pas anodine. Elle résulte d'un passé troublant apparaissant obstinément et parfois inconsciemment dans les récits des narrateurs. Ces derniers s'inspirant en général de l'univers familial cauchemardesque ou de la situation pitoyable du pays natal "mal sorti" du joug colonial français. Si l'écriture de Tierno Monénembo est prolifique, "instable" et novatrice comme le souligne Noémie AUZAS, force est de constater que les récents articles de l'écrivain franco-guinéen sur le nouveau régime politique guinéen sèment le doute sur le véritable sens de son patriotisme et sur la sincérité de son engagement politique dans une Guinée où l'opportunisme et la course aux intérêts égoïstes des politiques empêchent le développement.
07/2014
Critique
Lecture de L'Acacia de Claude Simon. L'imaginaire biographique
L'imaginaire biographique est ce réseau d'images, de métaphores et de correspondances qui, dans L'Acacia, assure l'unité du roman par-delà les contingences de l'Histoire et des destins. Il permet à Claude Simon, à défaut de comprendre les vicissitudes du vécu, de les représenter sans détours fictionnels.
06/2022
Critique littéraire
L'imaginaire du féminin dans l'oeuvre de Renée Vivien. De mémoires en Mémoire
Célébration de la féminité, passion amoureuse et exils identitaires sont au cœur de l'écriture de Renée Vivien. Des mémoires enfouies à la Mémoire recomposée, le lecteur est invité à cheminer dans une poétique existentielle qui renouvelle la traversée des héritages culturels et psychiques. En procédant au déchiffrement des inversions de lecture et à une réécriture du Légendaire du Féminin, Renée Vivien nous fait partager la fécondité de son imaginaire et nous convie, plusieurs décennies avant leur conceptualisation par la critique littéraire, à explorer les subtils arcanes des questions de lisibilité et de visibilité celés dans les textes les plus figés par la tradition androcentrique. La Fonction spéculaire de la mémoire et la brûlante expérience du vertige amoureux permettent de renouer, de l'intérieur, avec les grandes indomptées emblématiques de l'histoire et du mythe, comme avec nombre de créatrices, notamment douze des citharèdes antiques, mais aussi et surtout avec Sappho, figure fondatrice et tutélaire. C'est ainsi que la féminité, parmi ces entrelacements de l'exil et de la mémoire, de l'amour et du désir, du chant interprétatif.
09/2004
Poches Littérature internation
Ti Jean l'horizon
" On peut lire Ti Jean l'horizon comme une aventure extraordinaire, un conte d'amour, une histoire de sorcellerie, un ouvrage de science-fiction où la Bête jouerait le rôle de machine à remonter le temps : mais c'est aussi une quête de l'identité, un voyage que j'aurais fait au bout de ma nuit antillaise, pour tenter de l'exorciser. Comme mon héros, j'aimerais dire que je ne suis qu'un enfant et le monde un moulin à mystères. "
02/1998
Littérature française (poches)
Pluie et vent sur Télumée Miracle
Télumée, paysanne de la Guadeloupe née au début du siècle, a été élevée par sa grand-mère, " haute négresse " justement nommée Reine sans Nom. Télumée a souffert de sa condition de femme, de Noire et d'exploitée. Pourtant, qu'elle soit en compagnie d'Elie ou au côté d'Amboise, le révolté, sa volonté de bonheur, de " récolter par pleins paniers cette douceur qui tombe du ciel ", est la plus forte.
Voici l'univers des Antilles, avec ses couleurs, ses odeurs, sa vérité secrète, livré par une romancière qui s'approprie la langue française pour la soumettre à la musique noire.
02/1995
Histoire des femmes
Hommage à la femme noire. Tome 5, Héroïnes de l'Afrique : guerrières et Amazones
Simone et André Schwarz-Bart ont publié, il y a plus de trente ans, une encyclopédie en six volumes intitulée HOMMAGE A LA FEMME NOIRE mettant à l'honneur les femmes noires les plus célèbres à travers les siècles et les continents qui ont lutté pour leur liberté et leur indépendance. Ce sont les textes originaux de ces six ouvrages initialement parus en grands formats, illustrés de centaines de tableaux et peintures d'époque et disparus de chez les libraires depuis des décennies, que Simone Schwarz-Bart et Caraïbéditions ont souhaité republier. Pour permettre au plus grand nombre d'avoir accès à ces textes écrits à quatre mains et permettre aux lecteurs de se recentrer sur l'essentiel, à savoir la description précise, originale et détaillée de l'histoire de ces héroïnes, il a été décidé de ne pas reproduire l'aspect "encyclopédie" des ouvrages avec leurs illustrations, annexes et citations d'auteurs, et de les publier dans un nouveau format plus petit, souple et sobre.
09/2023
Grandes réalisations
Les Franciscaines Deauville. L'imaginaire à l'oeuvre
Pôle de Culture. Transformation d'un lieu du patrimoine à Deauville.
05/2021
Littérature française
L'ancêtre en solitude
Trois générations de femmes à la Guadeloupe depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'aux premières années du XXe : La première, Bébé, est la fille de La Femme Solitude, une esclave devenue un personnage mythique ; elle est achetée par la veuve d'un planteur. Elle est un peu sorcière, voit des apparitions de Jésus. Un pauvre blanc l'achète, "la met en case", lui fait trois filles. Il finira par l'épouser avant de mourir. La seconde, c'est Hortensia, une des filles de Bébé. L'esclavage a été aboli mais rien n'a changé vraiment. Hortensia est, comme sa mère, une étrange petite fille, avide de sortilèges, tentée par la révolte mais prisonnière de sa condition. La troisième femme est la fille d'Hortensia. On l'appelle Mariotte. Elle vit avec sa grand-mère, Man Louise, sa mère et ses deux tantes. L'enfant s'attache à un grand gaillard qui lui fait un peu peur mais lui raconte, à sa façon, l'histoire de son aïeule, la Femme Solitude. De nombreux personnages, hauts en couleur, vivent autour des trois héroïnes. Tout un petit monde revit dans une langue colorée et savoureuse. Le réalisme du quotidien est enchanté par les pensées et les sentiments des trois femmes : univers mystérieux où errent des ombres et des démons, où surnagent les restes de religion chrétienne. L'existence n'est pas facile, mais c'est la joie ou du moins l'élan à vivre qui l'emporte toujours.
02/2015
Littérature française
Adieu Bogota
Paris, années 50. Marie travaille en France dans une maison de retraite. D'origine antillaise, elle s'est liée d'amitié avec Jeanne, une dame âgée dont elle s'occupe avec douceur et humanité et qui lui raconte sa vie. Avant de mourir, sa vieille amie l'incite à écrire sa propre histoire. Fidèle à sa promesse, Marie entreprend alors le récit de son existence. Et le roman s'ouvre sur le grand large. Née à l'aube du XXe siècle, la jeune Mariotte quitte la Martinique après l'éruption de la montagne Pelée qui a détruit la ville de Saint-Pierre, en 1902. Son errance la conduit d'abord en Guyane, où elle s'éprend, dans des conditions rocambolesques, d'un ancien bagnard reconverti dans l'orpaillage et sur le point de quitter le pays. Il entraînera Mariotte avec lui, à New York, puis en Colombie, jusqu'à Bogotá, où il l'abandonnera. Livrée à elle-même, la jeune femme puisera dans sa vitalité faite de colère, de courage et de joie de vivre pour dire adieu à Bogota, se tourner vers un autre homme, et un autre continent. Rappelant l'oeuvre et les personnages de García Márquez, ce personnage qui arpente le monde et le temps ressemble aussi à André Schwarz-Bart : mêlé au monde et toujours en décalage, présent et en même temps ailleurs, étranger.
05/2017
Histoire des femmes
Hommage à la femme noire. Tome 2
Simone et André Schwarz-Bart ont publié, il y a plus de trente ans, une encyclopédie en six volumes intitulée HOMMAGE A LA FEMME NOIRE mettant à l'honneur les femmes noires les plus célèbres à travers les siècles et les continents, qui ont lutté pour leur liberté et leur indépendance. Ce sont les textes originaux de ces six ouvrages initialement parus en grands formats, illustrés de centaines de tableaux et peintures d'époque et disparus de chez les libraires depuis des décennies, que Simone Schwarz-Bart et Caraïbéditions ont souhaité republier. Pour permettre au plus grand nombre d'avoir accès à ces textes écrits à quatre mains et permettre aux lecteurs de se recentrer sur l'essentiel, à savoir la description précise, originale et détaillée de l'histoire de ces héroïnes, il a été décidé de ne pas reproduire l'aspect "encyclopédie" des ouvrages avec leurs illustrations, annexes et citations d'auteurs, et de les publier dans un nouveau format plus petit, souple et sobre.
03/2021
Sciences historiques
L'imaginaire et la pensée technique. Une approche historique, XVIe-XXe siècle
Les cultures et habitus techniques, tout comme la pensée opératoire, se construisent et évoluent dans le temps. C'est à une réflexion sur cette historicité qu'invite cet ouvrage. Procédant à partir d'études de cas, il analyse la pensée créatrice des artisans et des ingénieurs et l'élaboration des énoncés techniques entre le xvie et le xxe siècle.
08/2012
Poésie
Voyage poétique dans l'imaginaire
Le besoin de créer a toujours fait partie de ma vie sous des formes diverses et variées. Cependant la forme poétique Lyon en est l'instigatrice. Le premier poème, sous une forme approchant une chanson, est né le 3 décembre 2016. Ecrire un texte qui tourne à l'intérieur de soi car il doit sortir sur le papier est fait pour être partagé. Voilà comment est arrivé ce projet d'édition qui rassemble une sélection de poèmes regroupés en 9 thématiques pour un voyage avec des escales sur des îles aux notes et saveurs différentes. Le voyage est agrémenté de photos ainsi que de dessins personnels qui correspondent aux textes auxquels je les ai rattachés. Reste plus qu'à attacher votre ceinture, mettre votre logique de côté et embarquer dans un autre univers. Je vous souhaite un agréable voyage au gré des escales.
10/2021
Critique littéraire
L'imaginaire dans l'art et la poésie au Liban
Les poètes et les artistes libanais, orientaux jusqu'au bout de la plume, du ciseau ou du pinceau, fils du soleil malgré tous les orages qui se sont abattus sur leur pays, montrent leurs émotions immédiates et latentes dans leurs oeuvres. La poésie et les arts plastiques au Liban se nourrissent du patrimoine tout en s'inspirant sans peur des sources occidentales. Ils sont à l'image de leur pays qui présente à son visiteur un mélange heureux de cultures, de religions, de paysages et un peuple au caractère solide, généreux, accueillant, réceptif. C'est ainsi qu'une beauté singulière, fuyante comme la lumière, se dégage de tout cet amalgame, et cette beauté se reflète dans la poésie, la peinture et la sculpture. La rêverie est la clé qui ouvre toutes les portes de l'interprétation ; c'est à partir de cette idée que l'auteure explore l'imaginaire libanais à travers les créations de poètes, de peintres et de sculpteurs libanais au XXe siècle.
02/2010
Formation
Comment mettre en oeuvre une approche par compétences dans le supérieur ?
L'outil indispensable pour rédiger un référentiel et évaluer efficacement les compétences dans le supérieur Comment très concrètement rédiger un référentiel de compétences, construire un programme, créer des Situations d'Apprentissage et d'Evaluation (SAE) et évaluer des compétences dans l'enseignement supérieur ?
04/2022
Littérature française
Le testament de Schwartz
De l'oeuvre de Joseph Conrad, Au coeur des ténèbres, l'auteur a gardé assez librement la trame de l'histoire sur laquelle il a brodé un drame comico-héroïque, où se mêlent ses propres expériences et ses souvenirs de Côte d'Ivoire et de Casamance. Il y entrelace, de façon plus ou moins directe, des considérations tant sur la colonisation que sur notre société contemporaine. Cette histoire de mémoires et de souvenirs historiques, anecdotiques et imaginaires, s'enrichit de l'aventure d'une amitié paradoxale et d'un amour vrai et illusoire. "La vérité, Schwartz n'était pas mort, prononçant le nom lumineux de Claire, mais ravagé par un mal dévorant et hanté par ses fantômes".
11/2020
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Contes et nouvelles
Destination guadeloupe
Destination Guadeloupe, une balade littéraire de primo-écrivains à découvrir, originaires de Guadeloupe, où s'élèvent déjà des voix singulières incontestables de renommée internationale - pour ne citer que les plus connues, Maryse Condé, écrivaine qui, par sa plume, a fait connaître l'héritage africain de l'archipel, Saint-John Perse, poète de l'exil, premier Prix Nobel antillais en 1960, en clôturant cette liste non exhaustive par une autre plume au féminin, Simone Schwarz-Bart, épouse d'André Schwarz-Bart, Prix Goncourt en 1959. Tous ces écrits sont autant de testaments et témoignages de l'Histoire de la Guadeloupe et sa population, qui, avant la colonisation française, était formée d'Amérindiens appelés Kalinagos ou Caraïbes, anciennement dénommés Arawaks par les archéologues, supplantés par des colons originaires de France et par l'introduction massive d'esclaves dans le cadre de la traite négrière, offrant une taxonomie romanesque de peuples venus d'Europe, d'Afrique et d'Inde, transplantés en Guadeloupe, qui devrait, de façon plus importante et conséquente, être enseignée dans tous les livres d'histoire de France, pour expliquer, dans son intégralité, la notion hégémonique de la volonté d'Empire de jadis et naguère.
10/2022
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Littérature française
Pa ni pwoblem. Une année antillaise
Félicien serre les genoux, oscille sur ses hanches, ses pieds chatouillent le grand ka, ses cuisses ardentes chevauchent une mélopée troublante comme l'acte d'amour. Il ne voit plus rien, il n'entend même plus le son de son tambour tant il lui parait venir du fond de son propre corps. Alors il parle, seul, enfin, le temps magique d'un ciel qui explose d'étoiles, le temps léger d'un chant de coq, le temps folie d'une nuit d'amour. Trop caressé, trop aimé, le tambour crie les sons les plus fous et Félicien, à bout de forces, explose en une jouissance soudain muette. Comme au sortir du lit de l'amour, son corps s'est affaissé, la sueur ruisselle et survit, seule, au miracle du "battre".
05/2017
Beaux arts
Dernière danse. L'imaginaire macabre dans les arts graphiques
L'image de la Mort a hanté toutes les époques. Du Moyen Age à nos jours, elle s'est glissée dans l'imaginaire des artistes, souvent sous l'apparence d'une silhouette squelettique, avec pour devise : Memento mori. Toujours présente pour rappeler que la vie a une fin, elle tend aux hommes un miroir au reflet funeste, celui de leur condition passagère sur terre. Selon les périodes historiques, elle a incarné, si l'on peut dire, les barbaries de la guerre en même temps que les idéaux d'égalité et de paix, ainsi que des figures plus ordinaires. Séductrice et amante, elle a aussi été représentée maligne et grimaçante, inventant des stratagèmes diaboliques pour serrer les hommes dans son étreinte. Mais la plupart du temps elle apparaît dansante, prise dans une ronde sans fin. Et c'est cette danse, celle de la vie mêlée à la mort, qui a trouvé dans les arts graphiques un écho particulier. Si Holbein est à l'origine d'une telle tradition iconographique, des artistes comme Beham, Aldegrever, Brentel, Van der Heyden, Bresdin, Doré, Rethel, Klinger, Sattler, Masereel, Grosz, Dix, Heartfield jusqu'aux illustrateurs contemporains Ungerer, Winshluss et Tanxxx, ont nourri le genre des danses macabres de leur vision renouvelée. Ce catalogue présente un ensemble remarquable de leurs productions, conservées dans les collections des Musées de la Ville de Strasbourg et d'autres d'institutions françaises et allemandes. Il éclaire en outre la longue histoire de l'imaginaire macabre par des contributions de spécialistes et d'historiens de l'art.
05/2016
Pédagogie
L'Imaginaire dans la relation pédagogique
Par quelles voies secrètes l'enfant appréhende-t-il la situation scolaire ?
11/1992
Religion
Galout. L'imaginaire de l'exil dans le judaïsme
1936. Berlin. Yitzhak F. Baer, historien réputé du judaïsme, publie un bref mais décisif essai : Galout (" l'Exil "), " véritable joyau " pour Gershom Scholem un de ses amis proches. Cet ouvrage retrace, depuis l'Antiquité tardive jusqu'au XVIIIe siècle et l'accession des Juifs à la citoyenneté, l'histoire des représentations de l'exil, notion clé dont le judaïsme traditionnel a fait une pierre d'angle pour construire son expérience du monde. Galout montre comment la reconduction à chaque étape historique d'un petit nombre d'images fondamentales en maintient sur l'essentiel une même vision, et comment, en même temps, celle-ci se renouvelle à travers un incessant travail de réinterprétation. C'est définir, avant la lettre, le programme d'une histoire de l'imaginaire.
Traduit depuis longtemps en anglais et en hébreu, ce texte est ici précédé d'une importante préface de Yosef Hayim Yerushalmi, directeur du Centre d'études juives à l'université Columbia (New York), auteur notamment d'un essai devenu classique : Zakhor : Histoire juive et mémoire juive (La Découverte, 1984).
04/2000
Autres éditeurs (K à O)
L'amoureuse de Simone
Simone est amoureuse de Makéda. Que se passe-t-il dans son coeur d'enfant de six ans presque et demi ? Des étoiles, de l'orage, du soleil... Simone nous raconte. Avec Makéda, elles partagent des rêves, des jeux, beaucoup d'amour. Et c'est toute une histoire. On ne compte pas pour du beurre édite des albums pour visibiliser des enfants peu représenté·es dans la littérature jeunesse, sans que ce que l'on nomme parfois "la différence" ne soit un sujet.
03/2022
Cuisine
Ma cuisine antillaise
Jean-Rony Leriche jongle avec les casquettes dans son restaurant gastronomique à Toulouse Leriche de saveurs : cuisinier, pâtissier, chocolatier, glacier, confiseur et barman. Issu du métissage antillais, il présente dans ce livre sa cuisine des îles de la Caraïbe, en particulier de la Guadeloupe et de Haïti, une cuisine qu'il pratique avec passion tous les jours. Découvrez et réalisez avec lui ses 40 recettes coup de coeur, les incontournables de la tradition antillaise, avec LA touche gastronomique du chef maître restaurateur, reconnu par le Gault & Millau, également professeur de cuisine. Velouté de giraumon, acras, chiquetaille de morue, ouassous flambés, féroce d'avocat et tourments d'amour... et bien sur planteur ou chaudeau. Un voyage riche en saveurs tropicales. Bon apeti !
07/2018
Cinéastes, réalisateurs
Scrap books. Dans l'imaginaire des cinéastes
Cet ouvrage présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes d'avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, Stanley Kubrick, ou plus récemment Pedro Costa et Bertrand Mandico. Il propose un voyage à l'origine de la création de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l'intimité au coeur même du processus créatif. Y sont associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l'élaboration de films comme William S. Burroughs (écrivain et scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre et productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l'émotionnel et le politique. Le livre, comme l'exposition qu'il accompagne (Les Rencontres de la photographie d'Arles 2023), se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, repoussant au maximum les frontières de l'autofiction. Pour Matthieu Orléan, si les films constituent un présent de cinéma, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur invention et de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l'apothéose des images contemporaines. Artistes présentés : John Truwe, Marie-Laure de Noailles, Robert Duncan & Jess, Agnès Varda, Jane Wodening & Stan Brakhage, Derek Jarman, Christophe Berhault, Bertrand Mandico, Jim Jarmusch, William S. Burroughs, Pedro Costa, Chris Marker, Stanley Kubrick, Christian Patterson
06/2023
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
