L'esprit de la commedia dell'arte dans le théâtre français
Extraits
Théâtre
L'esprit de la commedia dell'arte dans le théâtre français
Ouvrage essentiel sur le sujet, des origines au vingtième siècle, dont Louis Jouvet dit : « qu’il l’avait doté d’une science qu’aucun ouvrage jusqu’ici ne lui avait donnée d’une façon aussi commode et aussi claire ». Cette étude aborde le problème sur le triple plan historique, littéraire et esthétique
01/2010
Critique littéraire
La commedia dell' arte
Arlequin, Pantalone, le Dottore, les amoureux ; les masques, l’improvisation, les lazzi : la commedia dell’arte se singularise par une série de caractéristiques immédiatement reconnaissables qui reposent sur une relation inédite entre les comédiens italiens et le public. L’influence qu’ils ont exercée, à l’aube de l’Europe moderne, est sans égale. Mais c’est surtout le théâtre français qui a largement bénéficié du voisinage avec les troupes italiennes établies à Paris : Molière et Marivaux ne peuvent être compris sans référence au modèle que proposait la commedia dell’arte. Lors de sa parution en 1999, La Commedia dell’arte de Claude Bourqui offrait déjà une lecture nouvelle de ce théâtre en s’attachant au secret de sa création : en voici une édition revue, corrigée et augmentée. Cette nouvelle édition s’adresse à tous ceux qui, de nos jours, fréquentent la scène, en tant que praticiens, chercheurs, étudiants, ou simples spectateurs, et pour qui la commedia dell’arte reste un ailleurs fascinant : une autre manière de penser et de pratiquer le théâtre. Claude BOURQUI, professeur de littérature française à l’université de Fribourg, est spécialiste du théâtre du XVIIe siècle et co-éditeur de Molière dans la Bibliothèque de la Pléiade.
08/2011
Théâtre
Commedia dell'arte. Le jeu masqué
Polichinelle et compagnie… La commedia dell’arte, née d’une tradition populaire qui plonge ses racines dans la Rome antique, est apparue en Italie au début du XVIe siècle. Elle a aussitôt imposé des types, caractérisés chacun par un nom, un costume, un masque, et un art particulier du jeu théâtral, reposant sur l’improvisation à partir d’un canevas comique. C’est dans une double perspective historique et technique que se place cet ouvrage. Non seulement l’histoire de la Commedia dell’arte s’y trouve retracée mais, pour la première fois, une approche pratique en est proposée, à travers une description systématique de chaque personnage, un recueil des principaux lazzi, des exemples de canevas originaux, des techniques diverses d’improvisation et de réalisation pratique de masques et de costumes. C’est, de façon directe, l’art et la manière du jeu masqué.
06/2013
Policiers
La commedia des ratés
Car tout était déjà en moi, enfoui. Quelque chose entre la tragédie grecque et la comédie à l'italienne. Une farce bouffonne au goût amer, un drame dont on se retient de rire. Ni une complainte, ni une leçon, ni une morale. Juste une ode à la déroute, un poème chantant la toute-puissance de l'absurdité face au bon sens...
06/1994
Policiers
Bonnier se déchaîne : Commedia dell muerte aux marronniers
Bonnier ne redevient pas simple brigadier des forces de l'ordre mais s'empare du "brigadier" du Théâtre des Marronniers de Lyon pour frapper fort et magistralement les trois coups dans cette enquête sur place pour un crime commis parmi les gens de Lettres et du Théâtre. Un Bonnier plus déchaîné que jamais !
01/2021
Théâtre
L'archive dans les arts vivants. Performance, danse, théâtre
Qu'est-ce qu'une archive pour les arts vivants : danse, théâtre, performance ? En quoi ces derniers contredisent-ils son apparente réification et quelles ambivalences soulèvent la mise en tension de l'objet matériel et de la vie ? Les pratiques contemporaines de l'archive sont emblématiques de notre rapport au passé et à la tradition. Rassemblant des textes d'artistes, de chercheurs, de curateurs, ce livre tente de cerner notre actuelle «culture de l'archive» - à l'ère du Big data, de l'autoarchivage des réseaux sociaux, de l'économie de la connaissance qui transforment le spectateur en «producteur de savoir», et l'artiste, à bien des égards, en médiateur, en archiveur de sa pratique et en entrepreneur de l'image. Entre culte de l'authenticité et médiatisation généralisée, ce livre revient sur les principaux usages scéniques de l'archive depuis une cinquantaine d'années. Il trace quelques grandes directions d'interprétation possibles au milieu de cette forêt de signes qu'érigent les nouveaux arts de l'archive.
06/2015
Faits de société
Eloge de l'esprit français
Ce livre exalte les valeurs de la France éternelle. Comme le disait Victor Hugo "Tout homme a deux pays : le sien et puis la France". Durant la période de pandémie m'est venu à l'esprit une trentaine de réflexions sur l'état présent de notre société, que vous trouverez dans le premier chapitre. Dans un monde asservi à toutes les idéologies, le rêve est de retrouver le sens des réalités et de trouver des solutions de bon sens. J'ai noté depuis une trentaine d'années un certain nombre de mots et de maximes, 700, que la vie m'a inspiré. Je vous les livre en vrac dans un deuxième chapitre pour ce qu'ils valent. Dans un troisième chapitre je vous propose un certain nombre d'anecdotes personnelles et historiques et de souvenirs qui ont parsemé et parfois marqué ma vie. " L'âge de raison se manifeste autour de sept ans et semble ces derniers temps devoir se dissiper vers onze ou douze ans . L'âge de raison réapparait éventuellement aux environs de quatre-vingts ans, mais sans grand bénéfice pour la société, les vieillards n'étant plus écoutés que par leur médecin". Christian Millau : "J'ai adoré. L'esprit français trouve en toi sa meilleure incarnation" Amélie Nothomb Collection AMOUR ET INSPIRATION dirigé par Vladimir Fedorovski
03/2023
Théâtre
Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.
12/1996
Théâtre - Essais
La transcendance dans le théâtre français. Tome 1, De l'origine aux Lumières
Dès son origine en Occident, le théâtre interrogea le mystère de la vie humaine ; la tragédie grecque posa l'énigme de la condition des hommes. Philosophique en ce sens, le théâtre ne pouvait faire l'économie de la question de l'au-delà, de la transcendance. Toute anthropologie assigne une place particulière à l'être humain dans une économie religieuse du monde, éclairant ses rapports avec le divin. Ainsi de l'anthropologie théâtrale. D'où l'enquête ici entreprise, concernant la transcendance dans le théâtre français des origines à la modernité. Premier volet d'un dytique prévu, le présent volume conduira le lecteur jusqu'au théâtre de la Révolution. Après l'évocation de la source grecque, avec les dieux et la Nécessité de la tragédie, que va bousculer le Dieu unique du christianisme, un parcours chronologique commencera par le théâtre médiéval, qui met Dieu sur la scène. Nourri d'Antiquité, le théâtre de la Renaissance hésite parfois entre les figures de la transcendance antique et la théologie chrétienne. La transcendance païenne et la transcendance chrétienne sont massivement présentes dans la méditation des dramaturges classiques ; mais ces transcendances peuvent s'effacer, être contestées ou niées. Au théâtre, le rationalisme des Lumières, qui ne fait pas disparaître la transcendance, distend le lien, si fort jusque là, entre les hommes et le sacré.
09/2021
Littérature française
Esprits de l'enfance et diables dans la danse
Histoires sans queue ni tête, secrets chuchotés, digressions Esprits de l'enfance et diables dans la danse en cascade... l'enfance, comme le coeur, a ses raisons que la raison ignore. Les idées passent allégrement du coq à l'âne et jouent à saute-mouton sur les principes de réalité ; elles fusent à toute vitesse, joyeuses, imprévisibles, comme autant de courses folles dans une cour de récréation ! De la Perse envahie par les armées de Tamerlan à la sixième lune d'Astortrak dans un futur probablement très lointain, du milieu foisonnant de la bande dessinée des années soixante à Bruxelles à l'atmosphère oppressante d'une exploitation forestière au coeur de l'Afrique centrale, les enfants imaginatifs de ces dix nouvelles accomplissent des missions secrètes, relèvent des défis étonnants et remplissent de sens tous les moments de leurs journées, le sens de leur curiosité, de leurs passions et de leurs quêtes mystérieuses. Et, comme en écho à leur activité fantaisiste et débordante, les adultes en viennent parfois à renouer avec l'esprit de leur enfance et à ravi- ver la mémoire créatrice de leur imaginaire...
08/2020
Policiers
Comedia
Un vieux cinéphile, homme de théâtre à l'identité complexe, est abattu dans les environs de Paris. On sait qui l'a tué, comment, mais on ignore la cause du meurtre ainsi que le passé du tueur et de la victime tous deux baignés dans un monde de secrets. Tout semble reposer sur des faits vieux de trente ans. La mort de son rival n'apaise même pas l'assassin et son étrange besoin de vengeance. L'homme veut prouver mais il ne sait quoi. Il s'épuise. Ses propres services pourtant spéciaux se méfient. Qui est-il lui-même ? Quelle cohérence trouver dans ces pans de l'histoire européenne qu'il s'acharne à remettre à jour ? Quels liens entre Rosa Luxemburg et l'Espagne de Franco, entre les charniers nazis, les studios d'Hollywood et la France des années 80 ?
10/2005
Ouvrages généraux
L'Esprit dans la musique
" La musique a de l'esprit. Il est peu de facultés, ou de dons, qu'on s'accorde mieux à lui reconnaître. Dans toute l'histoire de notre art, je ne vois pas un chef-d'oeuvre qu'on puisse définir d'un mot, comme on définit en l'appelant "spirituel," le Barbier de Séville de Rossini. Et notez que ce mot suffit, que l'esprit fait seul toute la beauté de l'ouvrage ; nulle autre qualité ne s'y mêle ; il est tout esprit, rien qu'esprit".
03/2023
Vie chrétienne
La vie dans l'Esprit
La spiritualité a le vent en poupe. Et c'est tant mieux ! Or étymologiquement, le terme vient du latin spiritus, souffle. Fruit de la session d'été 2022 de l'Association biblique catholique de Suisse romande, l'ABC, ce "Cahier" traite d'une thématique véritablement plébiscitée par les membres de l'Association : comment vivre dans l'Esprit Saint jour après jour, pour donner souffle et élan à son existence ? L'ouvrage explore un certain nombre de grands textes sur l'Esprit dans la vie, à travers les deux Testaments, dont le chapitre 8 de l'épître aux Romains. Avec ses pistes pédagogiques de lecture, il est conçu à la fois pour soutenir le travail de groupes bibliques et accompagner la lecture individuelle. Dirigé par le président de l'ABC, l'abbé François-Xavier Amherdt, il peut compter sur les collaborations des animateurs·trices de l'ABC, Monique Dorsaz et Barbara Francey, du diacre Didier Berret et de l'abbé Vincent Lafargue, et une nouvelle fois sur la plume du frère dominicain Jean-Michel Poffet, grand spécialiste de la littérature paulinienne et ancien directeur de l'Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem.
12/2023
Théâtre
Le mythe de Troie dans le théâtre français (1562-1715)
La fortune connue par le mythe de Troie dans le théâtre français des XVIe et XVIIe siècles dépasse celle de toutes les autres fables antiques. Sans doute n’y a-t-il pas lieu de s’en étonner au regard du succès intertextuel de cette légende à travers les siècles. Cette étude s’attache cependant à dégager les traits spécifiques de sa réception en France à l’époque moderne pour mieux cerner les enjeux de son utilisation dans ce cadre historique et esthétique précis. Le système sémiotique mythologique apparaît alors comme un objet historique, chargé du poids des discours qui ont accompagné et filtré sa transmission au fil du temps. La matière troyenne offre en l’occurrence aux auteurs dramatiques de l’époque moderne une matrice apte à traduire les problématiques singulières d’un moment marqué par une transformation profonde des modèles culturel et politique français : dans la deuxième moitié du XVIe siècle naissent à la fois le théâtre et l’État modernes. L’utilisation du mythe de Troie dans les différentes formes dramatiques au cours du siècle et demi suivant cette double naissance s’éclaire ainsi à la lumière de l’évolution des débats esthétiques, politiques et éthico-théologiques qui accompagnent la transition culturelle alors à l’œuvre.
04/2012
Sciences historiques
Dictionnaire amoureux de l'esprit français
Metin Arditi, amoureux comme personne de l'esprit français, examine d'une plume légère et souvent espiègle les diverses formes dans lesquelles s'incarne en France le désir de plaire. "On ne considère en France que ce qui plaît", dit Molière, "C'est la grande règle, et pour ainsi dire la seule". Partant de cet indiscutable constat, l'auteur de ce dictionnaire, lui-même amoureux comme personne de l'esprit français, examine d'une plume légère et souvent espiègle les diverses formes dans lesquelles s'incarne en France le désir de plaire : au fil des siècles se sont développés le goût du beau, bien sûr, mais aussi le principe d'élégance, le sens de l'apparat, le souci de légèreté, l'humour, l'art de la conversation, un attachement historique à la courtoisie, la délicatesse du chant classique "à la française", le penchant pour la théâtralité, l'amour du juste, le goût des barricades, du panache, oui, du panache, et, surtout, une exigence immodérée de liberté. Ce dictionnaire parle de Guitry et de Piaf, de Truffaut et de Colette, mais aussi de Teilhard de Chardin, Pascal, Diderot, Renan, Péguy, les prophètes qui ont nourri les artistes de leur pensée et les ont libérés dans l'exercice de leurs talents. L'esprit français a aussi ses interdits. Ne jamais être lourd... Ne pas faire le besogneux... Comment plaire, sinon ? Au fil des pages, ce dictionnaire rappelle que le goût des belles choses a un prix, qu'un tel bonheur ne vient pas sans facture. A défaut, l'esprit français ne serait pas ce qu'il est... Sans vouloir transformer un pays qui, c'est heureux, n'est pas transformable, on pourrait peut-être imaginer, ça et là, quelques mesures aptes à diminuer le montant de l'addition. A l'heure où chacun s'interroge sur la délicate question de l'identité du pays, ce dictionnaire rappelle combien l'esprit français est un cadeau.
01/2019
Théâtre - Pièces
Théâtre de la Compagnie de l'Arme Blanche
Une tragi-comédie paralogique, une satire gouvernementale, un western dramatique, une romance philosophique et une comédie-concert irrévérencieuse : morceaux choisis de la Compagnie de l'Arme Blanche, qui officie sur les planches depuis 2005.
10/2022
Littérature étrangère
L'esprit de sainteté dans le conseil de l'âme. Edition bilingue français-arabe
S'il ne fallait étudier qu'une seule oeuvre d'Ibn el-Arabi, ce devrait être celle-ci. Méditée encore de nos jours par les Cûfis qui y trouvent les bases essentielles à la restauration d'une spiritualité opérante de la fin des temps, elle manifeste de manière magistrale le redressement global nécessaire à toute démarche spirituelle, quelle qu'en soit la tradition. Eminemment centrale, elle voit le jour à Mekka en décembre 1203, son auteur a quarante ans, il est à la moitié de sa vie. Il avait quitté son Andalousie natale depuis trois ans et, entouré de disciples de tous horizons, il entame une phase qui évoque celle du Prophète lorsqu'il reçut la révélation au même âge, même endroit, et commença à s'entourer de fidèles de toutes conditions. Ibn el- Arabi savait qu'il était le Sceau de la Sainteté muhammadienne, tout comme Muhammed fut et sera à jamais le Sceau de la Prophétie. Elevé en Islam au rang de Cheikh Akbar, Doctor Maximus, il remplit cette fonction embrassant dans sa double autorité exotérique et ésotérique toutes les disciplines et gnoses que cette religion recèle. Son kérygme fait écho à : Infah' ibe'dî ! Conseille Mes serviteurs, ordre divin reçu à Almería, Fès, Mekka, Damas... Mû par cette injonction réitérée et sans appel, il écrit cette oeuvre majeure : Rûb el-Qudus fi Munâçahet en-Nefs, épître qu'il enseignera sa vie durant.
11/2018
Actualité politique France
Le Courage de la dissidence. L'esprit français contre le wokisme
Vous êtes las d'entendre parler à tout-va d'identités, de diversités, de minorités ? Leurs sommations, leurs bûchers, leurs revanches victimaires vous impatientent ? Ce livre est pour vous. Il ne s'agit pas ici de dresser un nouvel état des lieux des avancées du wokisme, prête-nom des idéologies diversitaires, en France. Ces ouvrages existent. Ils sont nécessaires et précieux. Mais à quoi bon, objecte Bérénice Levet, multiplier les enquêtes, alerter sur l'extension du domaine des revendications identitaires, si nous n'avons rien de substantiel à leur opposer ? Réalité cruelle peut-être, mais criante : ânonner le catéchisme républicain ou faire tintinnabuler la clochette de l'identité nationale, ces voies empruntées jusqu'ici se sont révélées bien impuissantes à endiguer la déferlante wokiste. La philosophe se propose donc de prendre à bras-le-corps le défi qui nous est lancé. Pourquoi (et au nom de quoi) devons-nous refuser d'entrer dans Eschyle ou Colette comme dans Gauguin ou Balthus, Rameau ou Bizet, par le prisme féministe, lgbtiste ou racialiste ? Pourquoi devons-nous refuser de déboulonner les statues de Voltaire ou de Colbert comme de les escorter de cartels dits pédagogiques ? En quoi les black, gender, cultural studies sont une régression et non une avancée ? Une perte et non un gain ? Haut les coeurs ! , nous enjoint Bérénice Levet. Si, de tous les pays attaqués par le wokisme, il ne devait en rester qu'un, que la France soit celui-là. Ayons le courage de la dissidence civilisationnelle !
11/2022
Esthétique
Le rire et le comique dans l'esprit et dans l'art
" Comme toutes les questions philosophiques, celle du rire a son histoire à la fois générale et particulière, théorique et anecdotique, qu'il serait injuste de dédaigner. Cette histoire prouve une fois de plus que s'il est rare que l'esprit humain saisisse dans chaque sujet la vérité tout entière, il est rare aussi qu'il la manque entièrement. Aussi les définitions du risible qui ont été successivement présentées depuis Aristote jusqu'à nos jours sont-elles plutôt incomplètes que fausses ou absurdes. Il est même permis d'affirmer qu'il n'en est pas une qui ne contienne un élément de vérité digne d'être recueilli. Celles qui nous sont venues de l'antiquité ont un commun défaut : elles reposent sur une analyse qui tient compte de l'objet risible en lui-même, mais ne s'efforce pas assez de démêler et de décrire les effets produits par l'objet risible sur les diverses facultés de celui qui rit".
01/2023
Théâtre - Pièces
Théâtre français
Le Théâtre français de Barthélemy Christophe Fagan permet une plongée dans la fabrique de la Comédie-Française des décennies 1730 et 1740. Il réunit pour la première fois l'intégralité des comédies destinées à la scène française, avec des annotations, introductions historiques et variantes.
05/2022
Théologie
Transformés dans la puissance de l'Esprit. Le 7 dons selon le prophète Isaïe
Evangéliser est une nécessité, et cela ne peut se faire que par contagion ! Notre défi : grandir dans l'intimité avec Dieu pour laisser carte blanche au Saint Esprit. Un ouvrage de feu !
04/2022
Théâtre
Comédies choisies
Fasciné dès l'enfance par les spectacles que donne chez lui son grand-père, Carlo Goldoni crayonne sa première comédie à l'âge de huit ans. Et cependant, ce début du XVIIIe siècle est l'époque où, en Italie, le mélodrame vit son crépuscule et où la commedia dell'arte semble s'épuiser. C'est ce qui décide Goldoni à rendre à son pays le prestigieux art dramatique qu'il a connu ; parallèlement à une courte carrière juridique, il connaît ses premiers succès à Venise. Guidé par les œuvres des Anciens et de Molière, il va rapidement renouveler la comédie en rajeunissant les figures traditionnelles de la commedia dell'arte, en débarrassant le théâtre de ses rigidités et de ses lieux communs et en inventant de nouveaux personnages. Une immense carrière s'ouvre ainsi, qui le conduira jusqu'à Paris. Présentées dans des traductions contemporaines de Goldoni, qui conservent à ce théâtre la couleur de son époque, les quinze pièces recueillies dans ce volume retracent un parcours qui va du Valet de deux maîtres, composé à Pise en 1745, au Bourru bienfaisant, écrit en français en 1771. Fidèle reflet de la diversité du génie de l'auteur, cet ensemble de comédies, dont l'action se situe en Italie aussi bien qu'à Londres, Paris ou La Haye, apporte la preuve de ce que le dramaturge confie dans ses Mémoires : la nature humaine est la même partout et, si l'on puise dans sa source, les caractères ne sont jamais manqués. C'est pourquoi ce théâtre italien n'est pas un théâtre étrange
03/2007
Religion
L'Esprit dans le monde
Ce volume II des Oeuvres de Karl Rahner édite plusieurs textes de la toute première partie de la vie du théologien. Rahner est alors étudiant à Fribourg-en-Brisgau, où il suit plusieurs cours de Heidegger, dont la réflexion va influencer la sienne. Nous nous situons ici dans une période très intéressante, où des penseurs comme Rahner (mais aussi Gustav Siewerth avant lui) cherchent à relire des textes de Thomas d'Aquin pour en tirer des ressources pour des questions contemporaines, centrées sur le problème métaphysique. Comment, après Kant, penser la co-appartenance de la pensée et de l'être ? Cette question conduit Rahner à la rédaction d'un texte décisif, Esprit dans le monde, dans lequel il défend avec force la thèse selon laquelle c'est précisément au sein de sa finitude et de son historicité que l'être humain accède à un questionnement métaphysique, et certainement pas en niant cette finitude. Le volume reprend plusieurs textes dispersés et difficilement accessibles aujourd'hui ; il y joint une traduction inédite sur la définition de la vérité chez Thomas d'Aquin, une présentation elle aussi inédite en français de Esprit dans le monde, et une introduction à la fois historique et systématique, qui présente les principaux enjeux de cette réflexion, et le contexte de son élaboration.
11/2017
Témoins
Le baptême dans l'esprit
Qu'est-ce que le baptême dans l'Esprit Saint, cette expérience vécue dans le Renouveau charismatique ? Perçue par les derniers papes comme une réponse providentielle de Dieu aux besoins actuels de l'Eglise et du monde et aux appels du Concile Vatican II, elle donne un élan spirituel que ceux qui l'ont reçue ont à cÅur de transmettre à toute l'Eglise. Comment dès lors, aider les chrétiens à vivre cette expérience d'une relation vivante avec Dieu ? Fruit d'une réflexion théologique et d'une expérience pastorale vécue aux quatre coins du monde, cet ouvrage replace le Renouveau dans ses fondements bibliques et dans la Tradition et donne des outils de discernement et d'accompagnement dans le vécu concret de nos paroisses et nos groupes de prière. Un outil précieux pour les personnes chargées de pastorale.
05/2023
Petits classiques parascolaire
L'Ecole des maris
Débat sur l'éducation. initiation aux sentiments amoureux, satire de la mode et d'une époque, L'Ecole des maris fait rire autant qu'elle fait réfléchir. Inscrite dans la tradition farcesque, et influencée par la commedia dell'arte, la pièce, qui mêle situations cocasses et subtils jeux de scène érige le théâtre en une école de vie où les masques font triompher l'authenticité des sentiments.
01/2014
Littérature étrangère
Comedia infantil
" Le ciel était dégagé après les violentes pluies et la lune était pleine le soir où je posai Nelio sur le matelas sale. Là où à l'aube, neuf jours plus tard, il allait mourir. "
Une nuit, dans un port d'Afrique, un homme est assis sur le toit d'un théâtre et contemple la ville à ses pieds. Il se remémore l'histoire que Nelio, l'enfant des rues, lui a confiée au cours des neuf nuits qui lui restaient à vivre.
Qui est cet enfant âgé de dix ans qui détient déjà toute la sagesse d'un vieil homme ? Pourquoi a-t-on voulu le tuer ?
La guerre civile fait rage. Nelio est le seul rescapé de la mise à sac de son village. Après une période d'errance, il finit par gagner la grande ville et il rejoint un groupe d'enfants des rues avec lesquels il affronte la misère, la faim, l'intolérance. Mais face à la barbarie, Nelio oppose la poésie et la générosité et se laisse guider par l'imaginaire.
A travers ce conte humaniste, à la fois cruel et tendre, Henning Mankell décrit à l'intention de ses lecteurs - les jeunes comme les moins jeunes - la terrible réalité des enfants orphelins d'Afrique, mais aussi leur force et leur capacité de survie.
03/2003
Littérature française
Théâtre dans la nuit
Au fond du parc d'un hôpital, non loin de Paris, se niche un mystérieux théâtre. La jeune Elisa Marin aime s'y réfugier. Là, parmi les ors et les velours, elle rêve d'un avenir que la maladie rend incertain.
Un jour de 1937, le théâtre s'anime. Sur scène, une troupe de comédiens répète. Parmi eux, Sylvain Kaplan. Entre le jeune acteur et Elisa, le coup de foudre est total, absolu. Plus tard, dans la tourmente des années quarante, les amants partageront les dangers avec d'autres clandestins résistant au nazisme. A l'abri du théâtre protecteur, ils vivront prisonniers d'un univers de toiles peintes et de décors en trompe-l'œil où rien ne semble pouvoir ternir leur amour. Mais le bonheur en ces temps troubles est chose trop précieuse.
03/1997
Ethnologie et anthropologie
Les traces de l'humain dans le monde. La continuité de l'esprit
Se donnant comme une expérience de pensée, ce livre se penche sur l'esprit dans son lien avec le legs matériel du passé. Ce qui distingue les humains des autres espèces, c'est leur volonté de laisser des traces de leur passage dans le monde. En suivant l'émergence graduelle de la pensée de "Hava" un personnage qui incarne à la fois l'individu et l'espèce , cet essai examine les formes de connaissance accompagnant les productions matérielles de l'esprit. Celles-ci vont des outils, des bâtiments et des déchets, en passant par les inventions plus symboliques (comme l'écriture et l'art), jusqu'aux dispositifs de production (les manuscrits, l'imprimerie et le numérique). Enfin, il s'agit d'envisager les nouvelles modalités de l'esprit de Hava dans un univers dominé par l'enregistrement incessant de la présence humaine, par la prolifération des données et par le travail des algorithmes cherchant à encadrer leur sens.
03/2022
Théâtre
Pathelin, Cléopâtre, Arlequin. Le théâtre dans la France de la Renaissance
Pathelin, avocat rusé et fourbe, Cléopâtre, personnage historique et légendaire de l'antiquité et Arlequin, le plus célèbre personnage de la commedia all'improviso, incarnent chacun un type de théâtre de la Renaissance : la tradition médiévale, le théâtre à l'antique, la comédie italienne... Le théâtre de la Renaissance se manifeste par des formes dramatiques aussi variées que spectaculaires. Sans rompre avec la tradition du Moyen Age, le théâtre s'enrichit de toutes les nouveautés de la Renaissance : pensée humaniste, échanges culturels, renouveau architectural, inventions techniques, conceptions politiques et transformations sociales. Les formes médiévales atteignent un éclat inégalé lorsque l'extraordinaire Mystère de la Passion de 1547 est représenté à Valenciennes en vingt-cinq journées sur un espace de soixante sur dix-huit mènes. Dans le même temps, les nouvelles formes à l'antique sont expérimentées dans les collèges puis sur les routes. En parallèle, de nouvelles pratiques en provenance d'Italie transforment aussi bien les spectacles comiques avec les troupes de commedia dell'arte que les spectacles de cour avec la collaboration des comédiens all'improviso, des ingénieurs, des danseurs et des artistes. Richement illustré, cet ouvrage étudie le théâtre français de la fin du XVe siècle aux années 1610. Il évoque certains éléments du théâtre européen me point de comparaison ou d'explication et traite tour à mur de l'apogée des fourmes médiévales, des expérimentations des formes à l'antique, de la diffusion de la commedia all'improviso et du renouvellement des spectacles de cour.
10/2018
Littérature française (poches)
L'art français de la guerre
"J'allais mal ; tout va mal ; j'attendais la fin. Quand j'ai rencontré Victorien Salagnon, il ne pouvait être pire, il l'avait faite la guerre de vingt ans qui nous obsède, qui n'arrive pas à finir, il avait parcouru le monde avec sa bande armée, il devait avoir du sang jusqu'aux coudes. Mais il m'a appris à peindre. Il devait être le seul peintre de toute l'armée coloniale, mais là-bas on ne faisait pas attention à ces détails. Il m'apprit à peindre, et en échange je lui écrivis son histoire. Il dit, et je pus montrer, et je vis le fleuve de sang qui traverse ma ville si paisible, je vis l'art français de la guerre qui ne change pas, et je vis l'émeute qui vient toujours pour les mêmes raisons, des raisons françaises qui ne changent pas. Victorien Salagnon me rendit le temps tout entier, à travers la guerre qui hante notre langue". Alexis Jenni.
02/2013
