L'AMOUR DE L'ART. Les musées d'art européens et leur public
Extraits
Sociologie
L'AMOUR DE L'ART. Les musées d'art européens et leur public
L'accès aux trésors artistiques est à la fois ouvert à tous et interdit en fait au plus grand nombre. Qu'est-ce qui sépare des autres ceux qui sépare des autres qui fréquentent les musées ? Les amoureux de l'art vivent leur amour comme affranchi des conditions et des conditionnements. Ne fallait-il pas qu'ils fussent prédisposés à recevoir la grâce pour aller à sa rencontre et pour l'accueillir ? Pourtant, le musée est un des lieux où l'on ressent le plus vivement le poids des obligations mondaines : la pratique obligée peut-elle conduire à la vraie délectation ou bien le plaisir cultivé est-il irrémédiablement maqué par l'impureté de ses origines ? Chaque visiteur des musées est enclin à suspecter la sincérité des autres : mais ne trahit-il pas par là qu'il sait que son amour doit aux arguments de la raison et à la force de la coutume autant qu'à l'inspiration du cœur ?
Ce livre essaie d'apporter à la question des réponses sociologiques, c'est-à-dire à la fois logiques et empiriques. Sans craindre de manquer au bon goût, il prétend soumettre le bon goût à la rigueur de l'examen scientifique. En mettant en évidence les conditions sociales de l'accession à la pratique cultivée, il fait voir que la culture n'est pas un privilège de nature mais qu'il faudrait et qu'il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous.
La présente édition est augmentée des résultats des enquêtes menées dans cinq pays européens : l'Espagne, la Grèce, l'Italie, les Pays-Bas, la Pologne.
05/1985
Sociologie
Du musée aux pratiques culturelles. Enquête sur les publics de musées dart moderne et contemporain
Que sait-on des publics de musées d'art moderne et contemporain ? Il s'agit, pour la plupart, de personnes dotées d'un haut niveau d'éducation, participant de l'élite culturelle. C'est l'image que les enquêtes de participation culturelle continuent à juste titre de véhiculer. L'établissement des profils de visiteurs s'est jusqu'à présent focalisé pour l'essentiel sur les données sociodémographiques pour expliquer leurs motivations, attentes et usages du musée. Bien qu'intéressante, cette perspective conçoit trop la participation culturelle comme le simple produit des catégories sociales instruites et surtout, masque d'autres formes de diversité au sein des publics. Elle informe peu sur qui ils sont, au-delà de leur statut, et pourquoi ils visitent. Cela montre que la démocratisation culturelle n'a pas eu lieu mais doit-on en déduire pour autant que les publics forment une masse indifférenciée et homogène de "snobs" marqués par un rapport précis à la culture ? Sur la base d'une enquête réalisée au sein de six musées d'art moderne et contemporain en Belgique, cet ouvrage montre qu'il existe une réelle hétérogénéité en termes de goûts et de pratiques culturels parmi les visiteurs, qui ne se réduit pas directement à la position sociale et au niveau d'instruction. Etudier cette diversité culturelle permet de comprendre ce que la visite au musée représente dans la vie quotidienne des gens et dans quelle mesure elle reflète un choix en termes de style de vie. Cet ouvrage établit six différents "profils culturels" de visiteurs, synthétisant chacun une relation particulière au musée d'art. La visite au musée d'art peut ainsi refléter un amour de l'art, une recherche de nouvelles expériences, un certain classicisme, un prétexte pour voir des amis, une ouverture sur le monde, ou encore une sortie exceptionnelle pour voir de belles choses. Loin des clichés, ce livre offre donc une vision contrastée des publics des musées d'art moderne et contemporain, tout en discutant des principales théories sociologiques actuelles de la participation culturelle.
09/2014
Développement personnel - Orie
L'art de parler en public
Vous êtes mal à l'aise à la simple idée de prendre la parole en public ? Vous avez le trac et redoutez les réactions ? Vous êtes loin d'être le seul dans ce cas ! Mais avec une bonne préparation et de bons outils, vous pourrez facilement réveiller l'orateur qui est en vous. Cette méthode explique comment préparer un discours, varier l'intensité de votre voix, maîtriser vos tics de langage, bien utiliser les gestes... Vous apprendrez aussi à mieux improviser, à répondre aux questions gênantes, etc. Que ce soit pour une conférence, un exposé devant une équipe ou une cérémonie, il existe des techniques simples et efficaces. Et, en apprenant à maîtriser vos appréhensions, vous ferez de vos interventions une réussite qui convaincra votre auditoire !
09/2019
Indépendants
Pour l'amour de l'art
En 2004, Noah s'installe en colocation avec son meilleur ami dans un petit appartement de la banlieue de Denver. Adulte et indépendant, il doit maintenant survenir financièrement à son existence. Pour ce faire, le jeune homme consent à gagner modestement sa vie dans la restauration rapide. Accaparé par ses différents petits boulots, il délaisse progressivement sa pratique du skateboard et sa clique de fidèles toquards. Le soir, il se consacre entièrement à la peinture, sa nouvelle marotte. Plus rien ne compte alors pour lui, si ce n'est d'atteindre son rêve ultime, celui d'être exposé à la bibliothèque pour devenir le plus célèbre des artistes du coin. Pour l'amour de l'Art est le second comic autobiographique de Noah Van Sciver publié à L'employé du moi. Dans Mon aventure torride, l'auteur évoquait déjà ses relations avec ses amis skateurs tout en questionnant sa place dans le monde moderne. Ici, l'intrigue se déroule quelques années après l'adolescence et privilégie le ridicule des situations. Si le jeune Noah a gagné en maturité, il reste néanmoins obnubilé par l'image qu'il donne à voir de lui-même. Indéniablement frustré d'égoïsme et de vanité, on le découvre dans une posture d'artiste maudit qui n'est pas sans rappeler certains traits du caractère romantique et misérabiliste de son personnage fétiche, Fante Bukowski.
08/2021
Littérature française
Pour l'amour de l'art
Amateur ! Collectionneur ! Maurice Rheims est en réalité le plus fieffé des curieux ; magicien amoureux fou de toutes les choses de l'art, il est captivé tout autant par le climat historique, anecdotique, scientifique, moral, intellectuel qui leur a permis d'arriver jusqu'à nous malgré l'opacité du temps. Sa passion s'exprime ici en neuf chapitres aussi brillants que pleins d'humour, ou bien riches d'informations extraordinaires. Ils sont consacrés successivement à La Curiosité, au Créateur, à L'Anticomanie, à La Guerre, à La Table, à La Maladie, à La Mort, à L'Argent au Vrai et au Faux. L'analyse d'un faux Vermeer, du portrait de Marat par David, d'une Madone de Raphaël, d'un Vlaminck suspecté par l'artiste lui-même, son expérience de commissaire-priseur, l'évolution de la Mode au long des siècles sont pour l'écrivain une source infinie de surprises tour à tour enthousiastes, graves, amusées dont chacun de ces textes communique au lecteur le merveilleux et vivant plaisir.
04/1984
Contes et nouvelles
Pour l'amour de l'art
Douze nouvelles, douze destins. "Pour l'Amour de l'Art" est un recueil de nouvelles dont le fil conducteur en filigranes porte sur l'Art. Du théâtre à la peinture, du chant à l'écriture, du cinéma à la haute couture, de la photo à un concours de Miss, jusqu'à l'amour des livres, il relate des trajectoires de vies pleines de luttes, de drames, de quêtes et d'amour, parfois déçu, mais pas toujours. Après avoir décroché un rôle principal au théâtre, Elena doit affronter l'hostilité de la troupe. Un artiste d'un siècle passé, prisonnier du poids de la société, aime en silence son jeune modèle. Mona, brimée par son peintre de mari pour lequel elle pose, ne rêve que de liberté. Shiva se retrouve à Paris, après avoir échappé aux Talibans et au mariage forcé. Roman, écrivain à succès, retrace les drames de sa vie au cours d'une séance de dédicaces. Un homme à qui la vie a souri lâche tout pour retourner sur les lieux de son enfance où l'attend son destin. Une jeune femme aime en secret son professeur de dessin et attend son heure dans l'ombre. A la mort de son père, Sanjay part à la recherche de son histoire. Lou, dotée d'un immense talent, rêve de se réaliser dans la Haute Couture, mais la route pour y arriver lui réserve bien des surprises. Linette, véritable objet entre les mains de sa mère, se rebiffe. Manu a coupé les ponts avec son passé pour réaliser sa passion, jusqu'à ce qu'un événement l'oblige à nouveau à changer de chemin. Et enfin Ibrahim nous livre sa vie dans sa librairie, véritable temple dédié à la littérature, dont les livres seront ses seuls enfants ...
01/2023
Encyclopédies de poche
L'art roman. Un défi européen
L'Europe de l'an mille est marquée par un formidable renouveau économique, politique et religieux, mais reste fidèle aux traditions carolingienne et antique dans les domaines intellectuel et artistique. C'est entre 1060 et 1200 que cette transformation de la société va entraîner une renaissance de l'activité créatrice et architecturale. Les maîtres d'ouvrage laïcs et religieux conçoivent des programmes inédits et prennent toute la mesure du rôle pédagogique de l'image qui envahit alors tout l'édifice, le mobilier et les objets de culte... et s'inscrit triomphalement au portail. Pour mettre sur pied cette politique destinée à l'ensemble de l'Europe, l'appel à de grands artistes créateurs de formes est une nécessité. Totalement maîtres de leurs techniques, ceux-ci vont y apporter sensibilité et créativité, traduisant le programme des maîtres d'ouvrage avec une diversité exceptionnelle.De Rome à Vézelay, de Spire à Dubrovnik, de Durham à Compostelle, Alain Erlande-Brandenburg présente et analyse le défi de l'Europe romane, symbiose étroite entre les commanditaires et les créateurs.
04/2005
Expression orale
Parlez ! L'art de s'exprimer en public
La peur de parler en public est universellement répandue. Qu'il s'agisse d'animer une réunion devant ses collègues ou de présenter une idée à des centaines de personnes, les symptômes sont les mêmes : gorge nouée, voix tremblante, mains moites... Il suffit pourtant d'appliquer quelques astuces simples et éprouvées pour libérer l'orateur passionné qui sommeille en chacun de nous. Qui de mieux placé que Dale Carnegie, conférencier de métier aux milliers d'interventions, pour conseiller le lecteur ? A l'aide d'exemples imagés, de techniques faciles à assimiler et d'exercices pratiques, il invite à se concentrer sur le public plutôt que sur soi-même. En essayant de faire passer son message avec le coeur, l'orateur peut s'oublier : voilà la clé d'une présentation réussie. Point par point, le livre explique comment : présenter une image confiante ; dynamiser un public ; vulgariser les sujets difficiles ; persuader un groupe d'agir.
06/2022
Développement personnel
L'art de mettre les choses à leur place
Pour en finir avec la frustration des factures égarées, des aliments gaspillés ou des objets achetés en double, Dominique Loreau nous invite à repenser nos habitudes, bonnes ou mauvaises. Elle fait du rangement un acte de réflexion et de méditation qui simplifie le quotidien et ouvre les portes de sa philosophie : ranger pour désencombrer son esprit, pour consommer moins, pour être plus libre... Dans la deuxième moitié du livre, elle nous enseigne très concrètement à trouver une place logique et pratique pour chaque chose, en suivant les lois des mouvements et de proximité. Elle expose ses techniques de tri et livre ses meilleures astuces (casiers, boîtes transparentes, rangement vertical). "Créer de l'ordre autour de soi pour en ressentir en soi, ne serait-ce pas là le secret du bonheur ? " , voilà ce que suggère ce petit guide, en toute simplicité.
04/2014
Muséologie
L’art de concevoir et gérer un musée
A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expé-rience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : - d'en comprendre les enjeux ; - d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; - d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; - de définir les orientations et les stratégies ; - d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres-clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; - d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; - de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; - de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Il aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC. Véritable outil pédagogique, cet ouvrage est destiné aux chefs de projet, directeurs d'établissement et conservateurs, élus locaux et services techniques des collectivités, ainsi qu'aux architectes et programmistes. Cette 2° édition met l'accent sur la dimension sociétale des musées à travers l'art-thérapie et la conservation. Elle intègre des musées qui ont vu le jour ou ont réouvert à la suite de travaux de restauration ou d'embellissement (le musée Soulages, le musée de Cluny, le nouveau musée IMA, etc.). Elle tient également compte du contexte sanitaire récent qui a vu croître la fréquentation numérique des musées, notamment via les réseaux sociaux.
10/2023
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Décoration
Collection art déco. Musée d'art moderne
Issues de la collection d'art décoratif du musée d'Art moderne, plus de quarante pièces - mobilier et objets d'art de 1919 à 1939 - évoquent les intérieurs luxueux, les aménagements des prestigieux paquebots transatlantiques et la modernité des pavillons conçus pour les Expositions internationales de l'entre-deux-guerres : autour du panneau Les Sports (1935), réalisé par Jean Dunand pour le fumoir du paquebot Normandie, sont réunis des meubles signés Jacques-Emile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis - de tout premier plan. Soulignant l'inventivité et la virtuosité technique d'artistes et d'artisans qui renouvellent alors le répertoire des formes et des matières, cette sélection d'oeuvres fait revivre l'esprit Art déco : quand le luxe, par l'alliance du savoir-faire et de l'innovation, réconcilie l'élite et l'ouvrier.
06/2012
Illustration
Les Arts dessinés : Laurent Durieux. L'art de l'affiche
Laurent Durieux est une figure incontournable dans le domaine de l'affiche alternative américaine, qu'il a largement contribué à introduire en Europe. Cet album propose d'explorer son travail à travers des thèmes qui vont du rétrofuturisme au 7e art. Grâce à un entretien-fleuve sont ouvertes les coulisses des créations parmi les plus marquantes de l'illustration contemporaine.
09/2021
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Littérature française
PLUCHE OU L'AMOUR DE L'ART
Il me semble que Pluche, héros de ce livre, est un artiste complet. J'ai tâché de décrire ici, dans tous ses détails, son âme bizarre. Pluche, de surcroît, est un homme de génie, ce qui complique les choses. Le second héros de ce roman est un chien. Bien entendu, il est beaucoup question d'argent, préoccupation majeure des artistes, contrairement à l'opinion courante.
10/1995
Grec, Latin - Traduction
L'Art d'aimer et autres pensées de l'amour
Après "Les Métamorphoses", "Les Héroïdes", "Les Tristes" et "Les Pontiques", Danièle Robert propose, dans une nouvelle traduction, une sélection de poèmes d'Ovide d'inspiration érotique ou élégiaque, soit les recueils "Amours", "Soins du visage féminin", "L'Art d'aimer" et "Remèdes à l'amour".
02/2023
Muséologie
Art et musée au Japon. l'espace et les sens
A travers un seul objet, le musée d'art au Japon, cet ouvrage offre une vision globale touchant l'histoire des musées, l'architecture, la muséologie, la muséographie-scénographie, avec des exemples significatifs d'espaces muséaux d'exposition, de la naissance du musée au Japon à l'ère Meiji, puis de 1990 à aujourd'hui. C'est un ouvrage de première main, maniable pour un lecteur curieux de se faire une idée des thématiques muséales et japonaises, qui met à la portée du néophyte comme de l'expert une matière encore trop peu connue. Une vision nouvelle de l'espace dans les musées d'art au Japon circonscrit les modes de penser japonais et met en oeuvre une démarche interdisciplinaire, touchant à la fois la conception et la perception de l'espace muséal. Ce travail ouvre sur un champ nouveau de recherche qui intéresse l'espace architectural et muséographique en rapport avec la vie sociale et la géographie humaine, ainsi que l'esthétique, associant à la fois l'histoire de l'art et l'architecture, l'art sacré des espaces religieux shinto et bouddhiques, le travail du bois et des matériaux, l'art des jardins.
03/2023
Théâtre
L'amour est un art premier
Les personnages :
Stéphane, sexagénaire, ambassadeur ;
Jean, un jeune homme qui est aussi l'apôtre, l'ami de Jésus ;
La centenaire, mère de Stéphane.
Le lieu :
La maison de la centenaire, maison de vacances de Stéphane, quelque part dans le centre de la France ; la terrasse dominant le jardin ; l'abri du platane.
L'époque :
A la fin du XXe siècle ; un été.
Le sujet :
Un homme parle librement du sexe et de l'amour, de ses expériences, de ses tourments, de ses plaisirs, de ses débauches, sans aucun tabou. A notre société qui agresse quotidiennement le mâle par l'étalage faussement serein de corps féminins et d'amours toujours possibles selon une licence hypocrite et convenue, ce texte renvoie en boomerang le dévoilement du tourment et du non-sens amoureux. Le tourment s'apaise par le dialogue et la confession la plus vraie, à l'image d'un Montaigne se peignant " tout entier et tout nu ". Le non-sens se dénoue par l'exploration des grands mythes fondateurs de l'amour de la tradition grecque (les amours des dieux, le mythe de Tirésias et surtout le mythe de l'androgyne exposé par Aristophane dans le Banquet de Platon) et de la tradition biblique (la Genèse). La glorification finale du couple amoureux trouve elle-même son sens dans la transcendance, dans laquelle le personnage de Jean, l'éternel jeune homme, l'ami de Jésus, place imperceptiblement et naturellement le dialogue.
01/2002
BD tout public
L'art d'Hergé. Hergé et l'art
Que Les Aventures de Tintin soient une oeuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son ouvre.
Depuis sa première apparition dans l'hebdomadaire Le Petit Vingtième en 1929, Tintin est devenu l'un des plus célèbres personnages de bande dessinée. Plus de 230 millions d'exemplaires des 24 albums d'Hergé ont été publiés dans plus de 100 langues et dialectes à travers le monde.
Pierre Sterckx a conçu cet ouvrage à partir des archives du Musée Hergé à Louvain-la-Neuve en Belgique. Il nous présente l'évolution du travail de l'artiste, de la simplicité de ses premiers crayonnés à l'aboutissement de sa ligne claire, des essais de mise en couleur à la maîtrise parfaite des dernières planches. Il nous donne aussi à voir les peintres anciens et modernes qui inspirèrent son ouvre. Dévoilant une facette méconnue d'Hergé, il nous fait enfin découvrir pour la première fois certains des artistes contemporains tels Fontana, Poliakoff, Warhol ou Lichtenstein, qu'il collectionna avec passion.
10/2015
Musées français
Machins d'art. Une histoire croisée de l'art moderne, l'art contemporain et l'art brut
En 2023, le LaM de Villeneuve-d'Ascq fête ses 40 ans et se dote d'un nouvel accrochage n'opérant plus de distinction entre art contemporain, art moderne et art brut, les trois fers de lance de sa collection riche de plus de 8 000 oeuvres.
10/2023
Pierres et cristaux
Fleur de vie. L'art de purifier les pierres
L'art de recharger les pierres Apprenez à purifier et recharger vos pierres grâce au pouvoir de la fleur de vie. La géométrie sacrée est une source infinie d'énergie. Lorsque vos pierres auront besoin de récupérer leur énergie primordiale, déposez-les sur la fleur de vie pour entamer le rechargement. En plaçant plusieurs pierres, vous pouvez créer des mandalas afin d'associer les énergies et créer des ondes spécifiques selon vos besoins. Un livre vous accompagne en vous proposant : - L'importance du rechargement et de la purification des pierres - L'histoire et l'utilisation de la fleur de vie - 2 exemples de mandalas Inclus : 1 fleur de vie (en essence de tilleul certifié FSC), 14 pierres roulées, 1 livre de 48 pages
10/2022
Généralités médicales
L'art d'aimer, école d'amour
L'art d'aimer : école d'amour / par le Dr Jaf Date de l'édition originale : 1907 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art de l'Extrême-Orient, bronzes et meubles européens
Catalogue d'objets d'art de l'Extrême-Orient, bronzes et meubles européens de la collection de M. Eugène Laurier / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
Normal021falsefalsefalseFRJA / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; mso-bidi-font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Une même notion originale (l'interprétation), prise dans tous ses sens possibles (quelle signification, mais aussi quelle forme, quelle version, quel type de jeu ? etc.) est passée au prisme de tous les arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.). Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord " donner sens " : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la " bonne " interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la " lecture " de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux " message " supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de " vrai " sens d'une oeuvre, toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation.
01/2023
Beaux arts
Les musées au Maghreb et leurs publics. Algérie, Maroc, Tunisie
Dans un contexte de reconfiguration profonde des musées au Maghreb, l’Institut de recherche sur le Maghreb contemporain a souhaité dresser un état des lieux de ces institutions et esquisser la place de leurs publics, en abordant la manière dont ceux-ci sont perçus dans les projets muséaux, en amont et en aval. Les travaux présentés ici sont le fruit d’une rencontre pluridisciplinaire, née de cette initiative, qui s’est tenue à Sidi Bou Saïd en octobre 2010 et qui a réuni des chercheurs et des professionnels (historiens, sociologues, muséologues, muséographes, directeurs d’institutions, etc.). Des contributeurs qui se sont heurtés à un premier écueil lié à la notion même de musée.
07/2013
Beaux arts
Les chefs-d'oeuvre d'art africains et européens. Regards croisés
Masques, terre cuite, bronze, ivoire, or, statues d ancêtres, reliquaires, expriment ici, à travers les mythes fondateurs, la vie quotidienne et le génie inventif de plusieurs ethnies. Ce livre constitue une étude thématique, magnifiquement illustrée en couleurs, traitant de tous les arts de l Afrique noire, sous les angles esthétiques et ethnologiques. Ce n est pas un hasard si l art africain a influencé si profondément l art moderne, de Modigliani à Matisse, de Vlaminck à Derain, en passant par le cubisme de Picasso et de Juan Gris. (De nombreuses photos en couleur).
09/2015
Ecrits sur l'art
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser la genèse de l'invention par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un "art de trouver" commun à toutes les activités créatrices ? Pour cerner ce moment, cet ouvrage remonte vers le stade "diagrammatique" de la pensée, avant qu'elle se matérialise dans des chiffres ou des lettres, pour se faire science ou littérature. Le diagramme est généralement décrit comme une opération de modélisation qui passe par la visualisation et la spatialisation pour expliciter quelque chose qui tient aux relations entre la partie et le tout. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, il facilite l'accès au sens et produit de la connaissance. Participant pleinement à la production d'idées et de formes, à l'inventio, des dispositifs diagrammatiques sont analysés à l'exemple de diverses pratiques d'écriture : les carnets d'écrivains (Valéry), les écritures-tableaux de Michaux, les jeux graphiques de Sterne et, enfin, les arbres qui permettent d'ordonner le savoir ou de modéliser l'évolution (Darwin, Moretti).
04/2023
Sports
L'éducation physique des jeunes filles ou Art de diriger leur santé et leur développement
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2017
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Beaux arts
Florent Fels ou l'amour de l'art
Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué. Toutes ses actvités de journaliste, d'écrivain, de critique, de témoin, de polémiste, d'homme de radio et enfin d'ami, ne sont que les faces de son aventure personnelle et spirituelle.
10/2013
