Kathy Letourneur

Confier son enfant à une assistante maternelle, c'est aussi conclure un contrat de travail. Le parent est un particulier-employeur qui a des obligations dont il ne cerne pas toujours les contours. Les règles régissant ce contrat sont spécifiques, dérogatoires du droit du travail habituel. On trouve les règles dans plusieurs textes différents, dont la convention collective applicable depuis le 1er janvier 2022. L'objectif de ce guide est de présenter de manière synthétique ces règles pour en simplifier la compréhension. Il est pensé comme un outil pour les assistantes maternelles comme les parents. Pour coller au plus proche de la réalité de terrain, le guide présente : - des exemples de calcul pour le salaire, la déduction en cas d'absence, les congés payés, les indemnités de rupture de contrat, - des explications sur PAJEMPLOI, POLE EMPLOI et la PMI (protection maternelle infantile). Sous forme de fiches, il vous permettra de trouver facilement la réponse à vos questions.

Roman inspiré d'un fait réel : la vie de Katy placée en famille d'accueil à sa naissance, violée par le " père " d'accueil, devenue prostituée, suicidée.

Kishore Babou a-t-il perdu la raison ? Il vient de subir un pontage cardiaque, à l'âge de soixante-douze ans, et une bosse bien visible sur sa tête témoigne aussi du coup qu'il a reçu accidentellement sur son lit d'hôpital, mais ce sont surtout ses pérégrinations dans les quartiers pauvres de Calcutta qui inquiètent sa femme et ses enfants. Car Kishore Babou est le patriarche d'une riche famille de négociants marwaris - donc originaire du Rajasthan - installée dans les beaux quartiers de la capitale du Bengale, et personne dans son entourage ne comprend pourquoi ce personnage tyrannique, et jusque-là surtout préoccupé par sa réussite, se met à fouiller dans le passé, au point de rechercher des documents concernant l'arrivée de son arrière-grand-père à Calcutta au milieu du dix-neuvième siècle. Mais Kishore Babou est bien en proie à une sorte de révolution intérieure, s'interrogeant sans cesse sur la trajectoire de sa famille et son attitude aux moments clefs de l'histoire indienne. Cette plongée dans le passé réveille également des blessures plus intimes, comme le souvenir de Lalit Bhaiyya, l'unique frère mort prématurément, et de Bhabhi, la belle-sœur secrètement aimée. La vie de ses deux meilleurs amis Shantanou et Amolak, tous deux engagés dans la lutte pour l'indépendance de l'Inde - l'un dans les groupes révolutionnaires armés, l'autre aux côtés de Gandhi -, occupe également une large place dans les réflexions de Kishore Babou. Les trois amis s'étaient d'ailleurs promis de se retrouver le 1er janvier 2000...

Käthe Kollowitz est une sculptrice et graveuse bien connue en Allemagne où deux musées lui sont dédiés. Sa longue vie l'a amenée à côtoyer de très près les courants artistiques majeurs qui ont marqué le 19ème siècle finissant et les premières décennies du 20ème siècle jusqu'à la seconde guerre. Suite à la mort sur le front de son fils cadet en 1944, son art d'une puissance poignante s'est attaché à rendre la tragédie des émotions humaines. Engagée idéologiquement, elle trouve son accomplissement dans la description de plus en plus expressionniste des scènes de misère, de révolte et de deuil. Sa "Pietà agrandie", drame de la maternité mais aussi hommage à la paix universelle, est exposée à la vue de tous dans la Neue Wache de Berlin, principal mémorial allemand dédié aux "victimes de la guerre et de la tyrannie". Martine Lecoq est journaliste, écrivain et critique d'art.

Modeste officier du génie, le Granvillais Etienne-François-Louis-Honoré Letourneur, entra dans la carrière politique au moment de la Révolution française de 1789. Ses compétences dans son domaine, les bouleversements de l'époque, les hasards des rencontres le portèrent au sommet de l'Etat. Président de la Convention, du Comité de Salut public, du Directoire exécutif, il avait été antérieurement un des rares à triompher des Anglais avec la flotte de Méditerranée ou des Espagnols sur les frontières du Roussillon... Une ascension irrésistible, mais il avait voté la mort de Louis XVI. L'histoire le rattrapa et la chute fut d'autant plus brutale. Avec l'audace, selon l'avis de ses contemporains, il aurait pu s'imposer davantage et éviter à la France les terribles guerres de l'Empire.

Avant que Katy, Jorge, Pepper et Josie deviennent meilleurs amis, ils étaient juste quatre ados cherchant à suivre leurs rêves. Katy Keene peine à se remettre de la mort de sa mère. Jusqu'au jour où elle reçoit un appel de son amie de longue date, Veronica Lodge, qui lui offre une opportunité inespérée. De son côté, Jorge Lopez tente de percer à Broadway. Un nouveau casting se présente, qui pourrait faire de ses rêves une réalité. Mais pour décrocher le rôle, il pourrait devoir prétendre être quelqu'un d'autre. Selon la presse à scandale, Pepper Smith est l'une des personnalités mondaines les plus connues de la ville. Heureusement pour elle, la vérité sur son passé reste un secret bien gardé. Quant à Josie McCoy, elle a quitté Riverdale pour visiter le pays et se donner une chance de suivre ses rêves. Mais si elle veut devenir une star, il est grand-temps de changer certaines choses... Dans ce roman prequel inédit, les personnages de cette nouvelle série glamour, dérivée du phénomène Riverdale, prennent à tour de rôle la parole pour raconter un épisode jamais vu dans la série.

Si tu n'es pas Emma, repose immédiatement ce carnet ! Emma, je sais que cette histoire parait dingue. Maman et toi, vous devez vous demander où je suis passée et quand je reviendrai. Voilà pourquoi je te laisse ce carnet, au cas où il m'arriverait quelque chose et qu'on ne me revoit plus jamais. Regarde bien tout ce qu'il y a là-dedans. Appelle les numéros de téléphone. Va sur les sites internet. Mais surtout pas un mot à personne, sauf si tu as envie de finir impliquée jusqu'au cou comme moi. Ne t'en fais pas, je m'en sortirai (enfin j'espère). Après tout, c'est peut-être le début d'une nouvelle vie pour moi. Ce qui est sûr, c'est que plus rien ne sera comme avant. Appelle-moi. Bisous. Cathy.

Ca ne va pas fort dans la vie de Cathy depuis quelques temps : son père est décédé brutalement, la laissant seule avec sa mère dans un profond désarroi. Ses résultats au lycée s'en ressentent, elle a complètement décroché, au grand dam de sa meilleure amie Emma qui ne cesse de l'encourager, en vain. Et puis elle vient de se faire plaquer par son petit ami Victor, un Chinois d'une vingtained'années auréolé d'un certain mystère.

" La musique est l'air que je respire et la planète que j'habite ", écrit Cathy Berberian quelques jours avant de mourir. Sa carrière ne ressemble à aucune autre. L'une des plus grandes chanteuses de ces cinquante dernières années évolue en marge des prises de rôle, des productions internationales, des soirées de gala au Metropolitan Opera ou à Covent Garden, des rumeurs étalées dans la presse, des cabales. Suivre son parcours conduit au cœur de l'histoire de la musique des années 1950-1980. On assiste avec elle aux expériences vocales majeures dans la musique électroacoustique, aux pratiques novatrices du théâtre musical, à la redécouverte du répertoire baroque, à l'émergence d'une conception nouvelle du récital conçu comme spectacle. Sa voix, ignorante des frontières, se déploie dans les univers les plus variés de la musique d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs, savante et populaire. Petite Arménienne dans l'Amérique des années trente, élevée dans un milieu modeste, Américaine dans l'Europe de l'après-guerre, femme dans un milieu presque exclusivement masculin, Cathy Berberian a lutté toute sa vie contre le courant dominant, avec pour armes un immense talent, une intelligence remarquable, un humour indéfectible. Créatrice et dédicataire des oeuvres vocales de son mari Luciano Berio, elle défriche avec lui des champs inexplorés dans le domaine de la voix et de l'utilisation du mot en musique. Par sa réceptivité et son goût de l'expérimentation, elle se place ainsi au cœur du processus de création, avec des compositeurs tels que Sylvano Bussotti, John Cage, Igor Stravinsky, et collabore aussi bien avec Peter Brook qu'avec Nikolaus Harnoncourt. " De Monteverdi aux Beatles ", elle fait connaître dans le monde entier la musique qu'elle aime et sert.

Katty, diététicienne sans histoire, se croyait frigide. Elle a pourtant tout essayé, allant même jusqu'à se prostituer dans des hôtels, en quête du mâle qui saurait réveiller ses sens. Mais rien n'y a jamais fait, jusqu'au jour où elle a compris que seule la sodomie l'emportait au septième ciel. Forte de cette découverte cruciale, avec l'aide d'une patronne de sex-shop un peu lesbienne sur les bords, d'un gourou vicieux et d'une " fucking machine " calibrée pour rendre les femmes insatiables, elle va explorer chaque facette de son plaisir, y compris les plus déstabilisantes.

"23e jour de mars 1418. Tant qu'il me sera possible, j'écrirai tous les jours jusqu'à ce que cette maudite guerre finisse. Cela fait trente-huit ans que Charles le Bien-Aimé est notre roi et tout va mal dans le royaume de France. Maman m'a souvent raconté comment ces brutes de soldats anglais pillent les maisons, saisissent les bourses et les bijoux, emportent les moutons et parfois aussi les jeunes filles."

Avec la disparition de Kath et le retour de son frère Laban, de grands bouleversements déferlent sur le monde des vampires. Les divers protagonistes abattent leurs derniers atouts dans une course contre les autres, vers la révélation de l'ultime secret des Premiers-nés. Les immortels ne seraient-ils que des pions dans un jeu de stratégie commencé il y a plusieurs millénaires ? Que sont vraiment Kayne et la Porte noire ? Et si l'enjeu n'était rien de moins que la survie de leur espèce... ou celle de l'Humanité ?

Inspirée par un épisode de l'histoire allemande, l'artiste Käthe Kollwitz compose au tout début du XXe siècle ce cycle de gravures qu'elle intitule Bauernkrieg. Guerre des paysans. Ainsi restitué, l'évènement historique bouleversant acquiert une dimension universelle. En sept planches d'une puissance narrative et d'une virtuosité formelle exceptionnelles, elle raconte l'oppression. l'insurrection puis la répression du peuple, et l'espoir d'une justice à venir.

Reconnu internationalement, Hassan Fathy (1900-1989) est un ténor de l'architecture mondiale du XXe siècle. Il doit sa renommée au fait d'avoir ressuscité les techniques constructives traditionnelles de terre crue afin de bâtir une architecture équitable pour le fellah égyptien. Le village de Nouveau Gourna, projet-pilote pionnier, a suscité autant d'éloges que de critiques. Cette expérience témoigne d'un engagement social, économique et environnemental qui fertilise encore les pratiques constructives en Afrique et au Moyen Orient. Cependant elle ne résume pas l'oeuvre et la pensée de Fathy. Le présent ouvrage aborde la diversité et l'ampleur de son travail en le resituant à la fois dans le contexte national et international. Les nombreux chapitres réunis illustrent plusieurs facettes de sa vie et de sa carrière d'architecte, artiste, musicien, écrivain, penseur, théoricien.

Dans les années 30, au coeur des Monédières, deux enfants ont grandi ; ils ont suivi les mêmes chemins de l'école, ils ont joué, gardé leurs troupeaux ensemble. Le Certificat d'Etudes réussi, Cathy est partie travailler à la grande ville... Julien est resté à la ferme paternelle pour aider les siens... Un jour de printemps, les deux adolescents se sont promis l'un à l'autre et Julien a murmuré à l'oreille de sa bien-aimée : " Cathy, tu es ma petite fleur de bruyère ! " En novembre 1942, les soldats vert-de-gris ont déferlé sur la Corrèze. Cathy a rejoint la Résistance comme agent de liaison et Julien voudrait l'imiter mais il est encore trop jeune pour tenir une mitraillette... Le 9 juin 1944, ils assistent impuissants à la tragédie de Tulle mais la Libération est proche... Cathy et Julien connaîtront-ils la joie et le bonheur d'être unis par les liens du mariage sous une pluie de riz ?

"s'éclipser... " Depuis longtemps, je collecte les images. Et peu m'importe de ne pas avoir pris le cliché moi-même, de ne pas avoir choisi le cadrage, la composition, "l'instant décisif" ... Un(e) autre l'a déjà fait ! Ce que je choisis c'est une image pour ce qu'elle m'évoque ; j'aime observer les photographies qui s'offrent à mon regard. C'est souvent l'ellipse qui m'intéresse, les visages qui se dérobent, les traces du vécu sur le papier imprimé, les sels d'argent qui font vibrer les noirs... un moment présent figé sur lequel le temps a fait son oeuvre. Cette matérialité m'émeut, elle est comme une mise en garde. La photographie est une capsule temporelle, elle est un voyage : hier, aujourd'hui... les temps se mélangent... elle joue de notre perception du temps. En intervenant sur une photographie ancienne, on permet au passé de refaire surface dans le présent. Fascinée par ce jeu d'anachronisme, j'aime observer les images autant que les déconstruire : évider, broder, mettre en évidence, jouer avec la lumière, les flous, les trous. Percer, voir ou percevoir... Jeux de regard, entre présence et absence, mystère et évidence. C. A. Née en 1978, Cathy Alvarez valle est une artiste pluridisciplinaire, qui produit notamment ou utilise ou détourne des images photographiques. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles ou collectives, en Belgique et à l'étranger, et lui a valu de nombreux prix à Liège et au-delà. Elle anime aussi régulièrement des ateliers de création auprès de publics variés. Sélectionnée l'été dernier pour le Prix de la Fondation Bolly- Charlier, elle revient au printemps 2022 avec la publication aux éditions Yellow Now de son premier ouvrage monographique, à l'occasion d'une expo solo à la galerie Juvénal (Huy). Une forme, chez elle, aussi bien qu'une matière, en appelle une autre, s'y verse et s'y prolonge ; une histoire n'est jamais finie, un récit jamais complet, une oeuvre jamais définitive... Electives ou pas, les affinités (multiples), c'est cette capacité à faire exister la beauté d'un objet trouvé aussi bien que d'un sentiment délaissé. Ses images dès lors se déploient en différentes versions, vibrant sous leurs couches successives : mouchoirs en céramique, images-bannières, textiles et drapeaux, images brodées, snapshots détournés... Ce n'est dès lors pas pour la beauté vaine du jeu de mots qu'on identifiera chez elle des fils rouges en guise de thématiques : il y est question, avec une poignante délicatesse, de refuge et de mémoire, de temps reprisé, de bribes rapiécées, de lien recousu.

A Alger au début de l'année 1944, Pierre n'a que cinq ans lorsque décède sa jeune soeur Cathy alors âgée de deux ans. Pierre est l'aîné de sa fratrie. Il se débat dans un univers familial dévasté, seul avec ses multiples questions sans réponse. D'instinct, pour survivre, il choisit d'oublier sa soeur. En 2007, à l'initiative du cadet, les trois frères se rendent à Alger pour exhumer les restes de Cathy pour les inhumer à nouveau en Touraine entre leurs parents. Un voyage réussi mais bouleversant, qui déclenche chez Pierre un puissant mouvement de retour sur lui-même. Dix ans plus tard, il voit le film Carré 35 ; choc décisif qui le décide à affronter son passé, en le revivant par l'écriture. C'est cette aventure vécue qu'il nous livre ici dans toutes ses péripéties. Il parcourt devant nous un voyage intérieur rempli d'imprévus, de drames ; mais aussi de gaietés, de bonheurs, de rencontres : ce livre est haletant, labyrinthique, mais pas triste... Celles et ceux qui cherchent à faire la paix avec leur passé seront confortés dans le bien-fondé de leur démarche. Ce récit est un combat gagné contre l'oubli. Grâce aux souvenirs, aux conversations, aux photos et aux rêves, Pierre réalise combien il a été aimé de ses parents, malgré les conséquences dévastatrices de la mort de Cathy. Des larmes de gratitude lui remontent des profondeurs oubliées, de celles qui dissipent un peu les brumes de l'âme. Au terme de ce périple, il pourra écrire une lettre affectueuse et fraternelle à sa soeur, héroïne de ce parcours, redevenue en quelque sorte vivante pour lui. Pierre Jourdan et l'écriture : "Ecrire n'est pas mon métier. Mais j'ai une passion pour les mots - ceux qui dorment au fond de moi, et que l'écriture réveille pour composer mon paysage intérieur du moment. Le lecteur les reçoit, qui mettent ses émotions en marche. Je me sens transmetteur. C'est une joie et une responsabilité. Mes écrits se nourrissent des tableaux, des musiques, des films, des écrits des autres. Mais surtout de la beauté, notamment, innombrable et changeante, celle de la mer".

Au départ, il y a cette décision : l'adoption. Après de longues démarches et un voyage aux confins du monde, Antoine arrivera dans la vie de la narratrice. Mais elle ne le supporte pas. Elle le bat. Ses appels au secours restent sans réponse et elle sombre dans la spirale de la violence envers ce fils choisi et pourtant haï. Nous suivons cette femme dans son chemin de croix jusqu'à sa rédemption, à laquelle elle accédera par la force de sa haine, transmuée en amour. Un texte rare, intime et littéraire, dans lequel s'entremêlent réalité et fiction pour dire la douleur et l'amour, les affres de la maternité. Avec pudeur et sincérité, l'auteur livre un récit authentique et brut, sans concession. Elle nous renvoie aux principes humanistes qui souvent servent de rempart à nos bons sentiments. Une écriture à coeur ouvert.

Bien entendu, lorsque Henri Poincaré énonçait cette malicieuse vérité, l'informatique n'existait pas encore. Mais les figures exemptes de fautes que nous livre l'ordinateur sont-elles issues d'un juste raisonnement ? Le dessin libre en tant que support de la pensée créatrice est-il resté irremplaçable, malgré la révolution numérique ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions, en s'appuyant sur une méthode inédite, véritable outil de recherche formelle. de création, mais aussi de compréhension des volumes et de communication autour d'un projet. Les 400 figures tracées à main levée directement à la craie au tableau noir, par la prise de risque qu'elles supposent, restent le meilleur moyen de plonger les lecteurs au coeur même de ces "raisonnements corrects" tout en les persuadant que si elles sont "mal dessinées", leur justesse et leur pertinence demeurent. L'auteur livre ainsi à ses lecteurs une synthèse originale de ce qui fut longtemps le corpus incontournable des sciences appliquées à l'art dans les écoles supérieures, à partir d'exercices de géométrie simple jusqu'à la géométrie descriptive, pour exploiter efficacement les multiples ouvertures qu'ils autorisent : l'architecture, le design, la sculpture. la cristallographie. le nombre d'or, la mathématique des surfaces... Toutes les parties constituantes de la perspective sont présentées selon leur domaine d'application, depuis les axonométries jusqu'à une méthode à trois points de fuite. Ce traité se destine donc aux étudiants d'écoles d'architecture et d'art. aux designers, illustrateurs, architectes et historiens d'art, mais aussi à tout public curieux d'appréhender ces disciplines fondamentales par la géométrie qui les réunit, entre les arts et les sciences.

En lisant ce livre vous allez découvrir mon histoire, celle qui m'a fait passée de la petite fille joyeuse, à la petite fille triste. Pendant des années j'ai vécu dans le silence, il est temps pour moi, de laisser parler ma plume.

" Que savons-nous ? " ou " Comment savons-nous ? ". Ces deux questions résument le problème auquel se heurtent les enseignants. Tous les programmes, les directives, les formations professionnelles... visent à apporter des réponses à la première question, celle qui se traduit dans l'affirmation de principe : ce que l'enfant doit apprendre. Or, ce que l'enfant comprend et apprend n'est pas fonction des progressions ou des didactiques mais essentiellement de la façon dont il apprend. Ce sont les réponses au " Comment l'enfant apprend " ? que les auteurs développent dans ce travail en interrogeant longuement Pierre Vayer en relation avec l'école élémentaire.

Pourquoi parler encore des mecs ? Quand tout se passe comme si les humains étaient hommes par défaut et femmes par exception, il semble qu'on n'en parle déjà que trop. A y regarder de plus près, cependant, on parle beaucoup d'hommes mais plus rarement des hommes. On parle d'individus en particulier, bien peu de la classe des hommes dans son ensemble. On parle des Grands Hommes, moins de tous ceux qui envoient des photos de leur pénis sur Internet. On parle plus des ministres que des violeurs (sauf quand il s'agit du même type). Alors, si nous retournons le regard féministe vers les hommes, que voyons-nous ? Soudain, on comprend comment les hommes sont construits et les histoires qu'on se raconte sur la " nature masculine " se révèlent mensongères. On voit que l'amour des hommes pour les femmes n'est pas un cadeau. On voit qu'en un sens les hommes préfèrent de toute façon les hommes, ce qui ne les empêche pas d'être homophobes. Je suis une femme blanche, trans et lesbienne et mon point de vue n'est pas moins neutre qu'un autre. Je vais recourir à des statistiques, des théories, des histoires, des dessins et des punchlines pour vous faire poser un nouveau regard sur vos pères, vos frères, vos compagnons, vos ex - et peut-être sur vous-même.

Ce volume collectif est issu du premier colloque français consacré à Käthe Kollwitz alors que l'historiographie se développe surtout en Allemagne et aux Etats-Unis. Le principal enjeu en est de sortir du domaine des spécialistes de l'estampe et de faire d'une lacune, le peu de développement de la recherche sur Kollwitz en France, un potentiel heuristique. Le parti-pris était en effet d'ouvrir le propos du colloque à des chercheurs et chercheuses extérieur-e-s au champ de l'estampe allemande, de proposer une lecture croisée de l'oeuvre de Kollwitz, en invitant non seulement des chercheuses et chercheurs en histoire de l'estampe et en histoire de l'art mais aussi en histoire de la photographie, en histoire culturelle ou en études germaniques. Chacun considérant Kollwitz sous l'angle de ses connaissances mais aussi des objets et méthodes propres à sa discipline, leur confrontation permet ainsi de renouveler la recherche sur l'artiste. Trois lignes forces structurent l'ensemble des contributions de ce volume. La première interroge les fonctions de l'image dans l'oeuvre de Kollwitz, à travers l'expressivité des sujets qui, avec récurrence ou au contraire de manière plus marginale, sont chargés d'une signification symbolique, dans le champ artistique ou l'espace social, et jusque dans la pénombre discrète voire secrète de l'atelier, en explorant les potentialités de la gravure, de la photographie ou de la sculpture dont l'artiste a été la praticienne. La deuxième voie d'approche examine la situation de Kollwitz face à l'histoire, en éclairant la confrontation de l'artiste aux combats et violences de son temps, qu'elle vécut dans un enthousiasme parfois inquiet (la révolution allemande) ou qu'elle subit dans la douleur (la mort d'un fils tué à la guerre, dès l'automne 1914, la convertit au pacifisme), cependant qu'à partir de 1933 le nazisme lui retirerait ses droits d'artiste et d'enseignante en la plongeant dans la nuit de l'art décrété dégénéré. La troisième et dernière partie de l'ouvrage réunit des essais interrogeant la portée de l'oeuvre de Kollwitz, en s'intéressant à ses réceptions et ses lectures comme autant d'interprétations qui, parfois, croisent d'autres destins d'artistes, tels George Grosz ou Lea Grundig, et qui varient selon des contextes changeants ? : l'engagement de l'artiste dans l'Allemagne des années 1920, sa postérité dans la RDA d'après 1945 ou les significations de la monumentalité de son oeuvre dans les régimes d'idéologie communiste. Contributions de ? : Aurélie Arena, Claire Aslangul-Rallo, Jérôme Bazin, Annette Becker, Marine Branland, Jean-Numa Ducange, Thierry Dufrêne, Marie Gispert, Christian Joschke, Philippe Kaenel, Morgane Lafagne, Juliette Mermet, Denis Pernot, Emmanuel Pernoud, Chiara Ripamonti, Bertrand Tillier, Catherine Wermester.

Dans ce nouvel opus sous forme de journal, si elle relate encore quelques bons moments, Cathy nous fait part surtout de son mal-être, des épreuves qu'elle doit surmonter chaque jour au travail. Son vécu, rapporté avec beaucoup de lucidité et de franchise, est emblématique des difficultés d'un personnel généreux et dévoué mais déconsidéré, démoralisé et endurci par l'ampleur de sa tâche.

Cathy est une jeune femme traumatisée par son enfance violée. Les hommes lui inspirent une telle terreur qu'elle peut tuer par panique. Geneviève est commandante du poste de police de Saint-Louis ; elle se retrouve responsable de l'affaire qui débute par un homme trouvé poignardé à son domicile. Commence une enquête qui repose principalement sur un seul élément, une boucle d'oreille découverte sur le lieu du crime. C'est en remontant le fil tenu de la longue histoire de cette boucle d'oreille que Geneviève et son équipe vont remonter jusqu'à la vérité. Cathy ne trouve la sérénité que réfugiée dans la maison que lui a laissée sa grand-mère ou dans de longues courses à travers la vaste forêt vosgienne. Sa vie change le jour où elle rencontre Julien qui en tombe immédiatement amoureux. Il devine les fêlures de Cathy, mais ne se décourage pas et, à force de patience et d'amour, Cathy va s'ouvrir à la vie. Un seul point risque de poser problème, Julien est le fils de Geneviève.

Lors d'un débat télévisé, le chroniqueur Stéphane Letourneur, croyant son micro coupé, adresse une remarque graveleuse à une femme politique. Cruelle erreur ! La meute des internautes se déchaîne, il devient l'homme à abattre sur les réseaux sociaux. Quelques jours plus tard, Nicolas Sarkozy est victime d'un enlèvement, alors qu'il fait du vélo dans la montagne varoise. Une actu chassant l'autre, l'annonce du kidnapping de l'ancien Président tourne en boucle sur les chaînes d'info. Une aubaine pour Letourneur, enfin délivré de la traque dont il était la cible, et qui a trouvé refuge dans un petit village jurassien. Mais le calme ne dure pas... Quel est ce groupe de personnes au comportement étrange installé dans la propriété voisine ? Pourquoi semblent-ils si méfiants ? Quel rôle joue Pauline, consoeur journaliste de Letourneur ? Une politique-fiction haletante et magistralement orchestrée.

"Notre époque vit dans l'hystérie de tout garder et sauvegarder, pour ne pas oublier ! Un excès mémoriel qui touche même les artistes. Impossible de penser une oeuvre sans destination muséale, de réaliser une performance sans la filmer en captation, c'est la fin de l'idée raisonnable, des oeuvres éphémères où les choses naissent et meurent tout naturellement et gratuitement. Une cinémathèque de films amateurs et bretons semble aller dans ce sens, une nouvelle tentation de tout voir. N'a-t-on pas déjà assez de films à voir ? Même si je suis persuadé qu'il est impossible de connaître, aujourd'hui, l'intérêt caché dans tous ces films, grands ou petits, classiques ou expérimentaux, amateurs ou institutionnels, bretons ou creusois. Je sais que je suis venu jusqu'ici pour essayer de comprendre où va le cinéma, pourquoi cet art va-t-il désormais dans une sorte de magma d'images, dévoré par sa propre infinité ".

Du textile au métal, du bijou contemporain, dont la virtuosité a fait sa réputation d'orfèvre inclassable, aux inlassables recherches de ses petites sculptures solitaires, Cathy Chotard n'a jamais cessé d'inventer. Parmi tous les matériaux qui, par principe, allument sa curiosité, l'or, si fort et fragile à la fois, est un terrain de jeu inépuisable. En se plongeant corps et âme dans les propriétés des métaux, en laissant son inventivité irriguer ses mains savantes, elle a mis au point une impeccable mécanique créative. A la matière qui "lui parle", elle apporte ses propres réponses : répétition, accumulation, assemblage. Ce rituel l'immerge dans une rêverie intense et merveilleuse, qui la révèle autant qu'elle la dépouille. Reste l'essentiel : l'oeuvre, dont Cathy Chotard ne se sent ni la propriétaire ni l'auteur, juste le nécessaire maillon humain entre un potentiel et une forme.

Liste des coléoptères recueillis en Tunisie en 1883 par M. A. Letourneux,... dressée par M. Ed. Lefèvre,... / avec le concours de MM. L. Fairmaire, de Marseul et Dr Sénac Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

De Fantômas à James Bond, du récit policier à la science-fiction, d'Harlequin à la Série noire, la culture populaire moderne obéit à une dynamique sérielle : la production et la réception de l'oeuvre sont ressaisies dans un ensemble plus vaste de textes qui en détermine la signification. Profondément liées à la culture médiatique et aux logiques de consommation culturelle, ces formes et ces pratiques fictionnelles sont au coeur de notre modernité, dont elles constituent l'une des expressions principales. C'est cette " poétique de la sérialité " que l'auteur étudie dans ce passionnant essai, suivant des axes théorique, historique, médiatique et culturel. Insistant sur les spécificités de la communication sérielle et leurs conséquences en termes de choix littéraires, de forme et de signification des oeuvres, il montre aussi le rôle des pratiques éditoriales et médiatiques depuis le xixe siècle dans la littérature de masse et leur retentissement sur l'imaginaire fictionnel contemporain. Un ouvrage majeur, éclairé de nombreux exemples traités avec vivacité, qui ouvre le champ de la recherche en littérature à un nouveau questionnement à la fois sociologique, historique et esthétique.