Ilir Xhafaj

Ilir Xhafaj est né en Albanie au sein d'une famille très modeste. Les conditions de vie sont extrêmement difficiles et il est compliqué de trouver du travail pour survivre. C'est pourquoi Ilir décide de partir tenter sa chance en Grèce voisine. Arrêté, violenté, il est renvoyé dans son pays. Mais il retente sa chance. A plusieurs reprises. Jusqu'au jour où il fait le choix d'émigrer plus loin, en France. Là-bas, il se lance dans les "affaires" , ce qui lui permet de gagner beaucoup d'argent. Mais un beau matin, tout s'effondre : il est arrêté, jugé et condamné... Dans ce témoignage d'une grande sincérité, Ilir Xhafaj revient sur son parcours poignant, de sa fuite d'Albanie à son arrestation en France. Il décrit la réalité de la vie carcérale, évoque sa difficile adaptation, la solitude, la peur, les alliances, les bonnes et les mauvaises rencontres, mais aussi l'incertitude. Le récit autobiographique percutant d'un homme condamné à tort.

Icône internationale de la musique kabyle et voix d'une nation sans état, Idir n'est pas seulement un artiste, c'est un éveilleur des consciences pour entretenir la flamme des espérances mais pas que de la cause kabyle : son message est une ultime déclaration d'amour dans un océan d'incompréhensions ou d'anathèmes. Sa vie est un hymne à la cohabitation des humains et au respect des identités, des cultures, des langues et des religions.

Auteur, compositeur et interprète, Idir, de son vrai nom El Hamid Cheriet, est plus qu'un chanteur. Il est le porte-voix de la langue kabyle, le porte-drapeau d'une culture qu'il a fait découvrir dans le monde entier. De cet homme, qui a disparu en mai 2020 à l'âge de 75 ans, le sociologue Pierre Bourdieu a dit : "Idir n'est pas un chanteur comme les autres. C'est un membre de chaque famille". La jeunesse de Idir, au village de Aït Lahcène et dans les montagnes du Djurdjura qui l'entourent, est profondément marquée par les traditions berbères, les chants et les récits de sa mère et de sa grand-mère. Une enfance qui porte aussi l'empreinte de la guerre d'Algérie, de la captivité de son père lors de la bataille d'Alger et de leur maison pillée par des paras. Passionné de musique mais destiné au métier de géologue, sa carrière musicale démarre presque par hasard un soir de 1973 à la radio. Deux ans plus tard, sa chanson phare, "A Vava Inouva" , devient un tube international qui sera repris dans plusieurs langues. Cet homme doux et à la personnalité attachante n'a eu de cesse de défendre l'identité et la langue berbères durant un demi-siècle de parcours artistique. Mais sa vie et sa carrière ne racontent pas seulement une histoire kabyle et algérienne. C'est aussi une histoire des deux rives de la Méditerranée et même au-delà. Installé en France en 1975, il s'est battu pour les sans-papiers, a chanté pour l'Arménie, collecté des fonds pour SOS Racisme, inauguré l'une des premières écoles Diwan en Bretagne. Idir a fait chanter la Kabylie par d'autres célébrités issues d'horizons divers. En France, Bruel, Aznavour, Cabrel, Maxime le Forestier, IAM, Enrico Macias, Grand Corps Malade, et l'écossaise Karen Matheson et bien d'autres ont travaillé avec lui. Il a jeté des ponts avec l'Afrique en partageant la scène avec l'ougandais Oreyma ou la malienne Ramata Diaketé. Oui, Idir est un Kabyle du monde. Journaliste à Jeune Afrique, Farid Alilat est spécialiste de l'Algérie. En 2002, il a publié chez Editions 1 une enquête sur la révolte en Kabylie, Vous ne pouvez pas nous tuer, nous sommes déjà morts ! L'Algérie embrasée et participé en 2002 à l'ouvrage collectif 100 lettres pour les femmes afghanes, chez Calmann-Levy. Il a publié en 2020 aux éditions du Rocher Bouteflika, l'histoire secrète. Pour ce nouvel ouvrage, il a enquêté auprès d'une quarantaine de témoins qui ont vécu, travaillé ou chanté avec Idir.

IDIR, l'étranger dans sa patrie vous emmène dans un voyage poignant à travers les vies brisées d'enfants français, contraints à l'exil par une loi sur l'immigration de 1977 qui incite les travailleurs étrangers à retourner dans leurs pays d'origine. Pour ces enfants, ce n'est pas un retour, mais un départ. Parmi eux, découvrez Idir, déraciné et devenu scientifique de renom pour le dépistage du cancer. Inspiré d'histoires et de rencontres réelles avec ces enfants devenus adultes en Kabylie, ce roman tisse un récit d'espoir, de souffrance et de résilience. C'est un hommage vibrant aux oubliés de l'Histoire, une voix pour les sans-voix. Un cri du coeur pour la reconnaissance, l'empathie, l'amour envers ceux qui ont surmonté des épreuves incommensurables, pour se rappeler notre humanité. Plongez dans ce récit captivant et découvrez comment, malgré l'adversité, l'esprit humain trouve toujours un moyen de s'épanouir.

Ilie Cazane mènerait une existence plutôt paisible s'il n'avait le don extraordinaire de faire pousser des tomates géantes. Sous le régime du Conducator Ceausescu, pareil mystère passe pour un crime inconcevable. Le colonel Chirita, esprit rationnel qui ne jure que par un matérialisme forcené, a vite fait de le mettre aux arrêts. Mais rien n'y fait : malgré les supplices, Cazane demeure muet et ses surnaturels talents de jardinier restent inexplicables... Pendant ce temps-là, sa femme Georgette accouche d'un garçon : Ilie Cazane fils qui, avec sa grosse tête de courge, va vite montrer des penchants désopilants pour le bricolage et, en digne fils de son père, s'attirer la sympathie générale. Entre la nature désinvolte et mystérieuse d'Ilie Cazane père, l'enfance burlesque d'Ilie Cazane fils et les questionnements métaphysiques du colonel Chirita, se déploie le spectacle d'une communauté à l'innocence joyeuse, en proie à un système paranoïaque et absurde.

Ilia est un mort-vivant, Ilia est un vampire ! Les habitants du village sont-ils devenus fous ? Si seulement Ilia n'avait pas consulté Baba-laga, la sorcière... Tout a commencé le jour où les saltimbanques sont arrivés dans la Vallée Oubliée. A moins que ce ne soit la faute de l'homme-loup ? Persuadé d'être un vampire, Ilia s'enfuit dans la forêt à la recherche d'une victime pour boire son sang. Un récit fantastique plein d'humour.

"Je me souviens du visage de ma mère à cette époque-là. Elle était belle. Parfois elle défaisait sa chevelure noire, telle l'ébène et je me plaquais contre elle pour respirer son parfum de fleur d'oranger. je me perdais dans cette oasis où je me sentais lové, petite cigale au creux d'un arbre. le devenais invisible, enveloppé de pouvoirs que personne ne pouvait me prendre, ni briser." C'est en ces termes qu'Idir Tas parle de Celle qui lui a donné la vie. Par son innocence et sa gaieté, elle irrigue ce récit autobiographique. Ses dires et ses silences nous ouvrent tantôt les portes d'un possible paradis terrestre, tantôt celles qui dévoilent les secrets de l'Histoire. Autour de cette lumineuse YEMMA gravitent d'autres figures familiales à qui l'auteur rend hommage. Sans elles la saveur de la terre natale ne serait pas la même. Ce que ces âmes pures ont à donner va bien au-delà des limites eu village car leur coeur raconte une histoire universelle. Ce texte est le premier volet d'une trilogie qui couvre les `. périodes : 1962-1983 (Algérie), 1983-1989 (France) et 1' 89-1994 (Algérie).

Que peut-il se passer dans le coeur d'un saule (pleureur) qui ne connaît que la pluie ? Voilà que le soleil l'arrose de ses rayons et de sa chaleur... Comment goûter toujours davantage à la lumière de ce soleil ? Et que deviendra-t-il s'il atteint son but ? L'aventure de cet arbre nous est racontée par un enfant qui accepte de l'aider... Nous le suivons d'étape en étape avec l'assurance que les désirs peuvent embellir la vie, nous rappeler sa juste valeur... à condition de ne pas ménager ni ses forces, ni sa volonté, ni l'audace qui dépasse les peurs.

Ce recueil rassemble vingt-huit chansons, quatorze en français et quatorze en kabyle. Une présentation ainsi qu'une partition, en solfège et en tablature, accompagnent chacune de ces chansons dont certaines sont en ligne sur YouTube.

Ecrit durant la décennie noire de l'Algérie, ce récit d'apprentissage s'inspire librement d'un fait réel survenu en Kabylie lors de l'enfance de l'auteur. Son fil conducteur est l'amitié d'un enfant et d'un marginal que certains tolèrent et que d'autres voudraient envoyer à l'asile. A ses côtés, l'enfant va apprendre à écouter la musique des arbres et à regarder le monde avec les yeux du coeur. Ce conte, à la fois naïf et grave, nous invite à nous interroger sur les rouages de la mécanique du bouc émissaire. Il est dédié à tous les enfants du monde qui de près ou de loin ont côtoyé le rejet et l'intolérance.

Au début du 19e siècle, Napoléon édicte la loi sur le Cadastre qui doit être le complément du Code civil et doit constituer la garantie de la propriété individuelle. Remarquablement exécuté pour l'époque - de 1807 à 1850 -, ce plan napoléonien n'était pas mis à jour. Très vite, l'évolution de l'économie rurale exigea la conservation de ce plan. Ses mises à jour successives se sont d'abord faites par rénovation (renouvellement, réfection et révision), puis elles se sont étendues au remembrement et au remaniement améliorant ainsi grandement la qualité du plan. Aujourd'hui numérisé à 98%, le plan cadastral se rapproche de la base de données parcellaire de l'IGN pour donner naissance à la représentation du parcellaire cadastral unique. Remembrement de Chichiliane, remaniement de Lumbin, numérisation du Mont-Saint-Martin, tels sont pour illustrer ce texte quelques exemples de cas pratiques réalisés dans les communes du département de l'Isère.

Le Livre des nombres est un roman monumental, à la fois fresque historique, saga familiale et monographie d'un village d'Europe centrale. Il embrasse un siècle de l'histoire mouvementée de la Transylvanie, ballottée entre l'Empire austro-hongrois, la Hongrie puis la Roumanie, tragiquement secouée par l'instauration du régime communiste. Le lecteur est plongé dans l'entreprise d'un écrivain qui tente de reconstituer la chronique de sa famille. Il s'y emploie en interrogeant ses proches, en feuilletant des albums de photographies, en fouillant dans les archives de la police secrète, en lisant des Mémoires ou en écoutant des bandes magnétiques ; mais aussi en faisant appel à son imaginaire capable de toutes les transgressions. Peu à peu, devant ses yeux, se tisse ainsi l'épopée de deux familles apparentées, sur quatre générations, qui trouve des échos incessants dans le présent. Grâce à une construction littéraire magistrale, les disparus se racontent autant que les survivants ou leurs descendants. Et leur parole recompose la mémoire collective et un arbre généalogique séculaire, bien ancré dans La terre, dont tes branches déploient des noms que l'Histoire n'a pas retenus. Dans cette flamboyante saga transylvaine portée par Florina Ilis, conteuse hors pair, Faulkner et son Bruit et la Fureur ne sont jamais loin...

Cela commence, en octobre 1880, comme une scène de roman : la visite du grand homme à l'atelier du jeune peintre, qui dès lors nouera avec son aîné les liens d'une amitié qui durera près de trente ans. C'est ainsi qu'Ilia Répine, destiné à devenir l'artiste russe le plus célèbre du XIXe siècle, fit la connaissance de Léon Tolstoï, qu'il fut admis dans le cercle de sa famille et fit de fréquents séjours dans le fameux domaine d'Iasnaïa Poliana : il y puisera, au fil de ses souvenirs, la matière de merveilleux croquis de la vie russe où Tolstoï se révèle dans toute son énergie et sa sensibilité - travail aux champs, cavalcades en forêt, courses en traîneau dans un paysage de neige... C'est ainsi, également, qu'il fit la connaissance de la jeune Tatiana et qu'il entretint avec elle une correspondance où l'on peut suivre tous les méandres d'une inclination amoureuse qui ne dit pas son nom, un marivaudage nourri de confidences où défile la bonne société de l'époque, mécènes, artistes, politiques : Répine s'y livre totalement, dans son caractère mouvant, enthousiaste, séducteur, à l'image de l'oeuvre prolifique qu'il nous a laissé, relevant aussi bien de la peinture d'histoire que des scènes de genre, des portraits officiels que des représentations intimistes, excellant toujours dans une variété de styles stupéfiante, à laquelle ces lettres constituent une excellente introduction. Un témoignage de premier ordre, pour la première fois traduit en français, tant sur la vie du grand écrivain que sur le travail du peintre, que l'on voit peu à peu s'émanciper de cette figure tutélaire, et affirmer, face au rigorisme chrétien de son mentor, un amour "païen" de la vie et de l'art. Laure Troubetzkoy, ancienne élève de l'ENS Sèvres, est agrégée de russe et professeure émérite à Sorbonne Université. Elle a notamment traduit Boris Pasternak (Fragments de prose des années 1920, Gallimard, 1990) et Vladimir Nabokov (Lettres à Véra, Fayard, 2017).

Nés en Algérie, les sept auteurs de ce recueil ont vécu durant plusieurs années en France où ils ont connu l'exil, thème qui se retrouve dans leurs chansons, outre l'amour, la fatalité, le temps qui passe, la guerre et la paix, le rêve d'un monde meilleur, la nature ou la beauté de leur pays natal. Transcrites de l'oral à l'écrit, puis traduites en français, ces chansons reflètent l'âme et la culture kabyles.

Que sait-on des forces qui modèlent notre destin ? Secrètement téléguidée par des mémoires anciennes en quête de réparation, une jeune femme va découvrir l'étrange rationalité des forces de l'invisible et se laisser prendre par la puissance de l'amour. Entre Provence et Bretagne, un voyage initiatique tissé de beauté, de signes et de sens à savourer pas à pas.

Nyons, sud de la France. La famille d’Amar, c’est son infirmité. Amar l’Emir, petit garçon bravache et rêveur, fuit sa grande sœur Noria qui veut le serrer dans ses bras à la sortie de sa garde à vue pour casse d’autos. Au quotidien, Amar déambule entre les chantiers, l’école, la rue et l’appartement familial hanté par la folie d’un père harki brisé et ivrogne. En grandissant, les rêves d’Amar deviennent plus flous et les désillusions se précisent. Les nuits sont des impasses, où Amar s’engouffre en attendant l’Aurore. Puis le temps s’emballe… Adulte, Amar revient à Paris, où personne ne l’attendait. Sa visite ne peut signifier qu’une chose pour le fils de Noria, qui la veille dans le labyrinthe infernal d’un hôpital…Lorent Idir, 27 ans, a grandi à Montreuil. D’abord passionné de cinéma et de musique, il navigue entre culture banlieusarde et plus classique, chante du rap sur de petites scènes puis s’initie au slam avec Grand Corps Malade. Auteur d’un premier album (Un cheval sur le périphérique), il est auteur – compositeur – chanteur au sein du groupe Twin Twin, qui prépare un album pour 2010 et s’apprête à partir en tournée.Influencée par Abdel Hafed Benotman, l’écriture de Lorent Idir est marquée par ce laboratoire de langue française que sont le slam et l’argot des banlieues (rythmes, rimes, création et associations inattendues de mots, trituration de la syntaxe…). Abordant sans pathos des thèmes très noirs, il reconstitue avec une vraie puissance un milieu familial harki déstructuré, inadapté à la province française, avec en filigrane les dégâts psychologiques infligés par la guerre d’Algérie.

Les Vies parallèles débute le 28 juin 1883 - date de la nouvelle de la folie de Mihai Eminescu - et s'achève à sa mort, le 15 juin 1889 : deux dates enregistrées dans la mémoire collective qui consolident et renforcent le mythe du poète national roumain. Car il s'agit bien du mythe de Mihai Eminescu, le poète "absolu", celui dont la vie et l'oeuvre n'ont jamais cessé d'alimenter sa propre légende. La vie du poète, son sacrifice pour l'oeuvre littéraire et pour l'amour sont devenus un matériel de propagande pour les divers régimes politiques. D'abus en abus, Eminescu a été revendiqué et manipulé pour légitimer ou soutenir diverses causes et intérêts politiques, moraux ou intellectuels de la postérité. Il est intéressant de remarquer que sa pensée, à l'origine conservatrice va être récupérée par les extrêmes : de la droite (déformée dans le sens racial par l'extrême droite des années 1930) à la gauche (déformée dans le sens prolétaire, social, par le pouvoir stalinien des années 1950-1960), pour devenir nationaliste (dans le sens de la propagande patriotique nationaliste de Ceausescu). Mihai Eminescu est considéré comme le plus grand poète roumain, comparé à Hölderlin, Lenau, Lermontov ou Leopardi. Sa vie et son oeuvre sont connus par chaque écolier, par chaque lecteur roumain ; toute personne est capable de réciter un vers du poète. A la création du mythe ont contribué son aura de poète romantique ainsi que sa fin tragique dans un asile de fous. De ce point de vue, le poète roumain a de nombreuses affinités avec les grands romantiques européens, le romantisme étant le courant littéraire qui a imposé dans la conscience européenne l'image du génie malheureux. Ses amours avec Veronica Micle, un des personnages clé de ce roman font partie d'une sorte de "patrimoine national". Dans cette "fiction documentaire" d'une extraordinaire richesse, Florina Ilis reconstitue la dernière partie de la vie de Mihai Eminescu, et même au-delà, c'est-à-dire cent cinquante ans d'existence du mythe. Car la vie, la maladie et la mort du poète continuent encore d'être des sujets de dispute : A-t-il été un génie ? A-t-il aimé ? Etait-il réellement fou ou y-avait-il une grande conspiration ? Florina Ilis s'emploie à la démystification du culte du poète national. Elle superpose sur les épisodes de la vie d'Eminescu, des voyages dans le temps qui troublent les rapports temporels. Le lecteur découvre ainsi le projet de la Securitate et le dossier "Le poète national", ouvert afin de corriger, dans la perspective du glorieux présent communiste, l'image du poète, récupéré par le précédent régime. Des agents de la Securitate se retrouvent infiltrés dans le temps et dans la vie du poète et ils seront chargés d'observer et d'intervenir si nécessaire dans le cours des événements : un voisin de chambre d'Eminescu dans un sanatorium viennois ou une jeune femme téléportée comme infirmière au même endroit, etc.

L'histoire commence un matin, sur le quai d'une gare, quand un groupe d'enfants part vers la mer Noire, en colonie de vacances. Stoppé en pleine campagne par les écoliers, leur train ne parviendra pas à destination. Aidés par Calman, " Tsigane blond à peau blanche ", les enfants vont y organiser leur propre vie devant des troupes spéciales déconcertées et des médias avides de nouvelles sensationnelles. Ce qui n'était au départ qu'un jeu pour les enfants, prêts à en découdre avec le monde réel ou virtuel des adultes, devient une véritable affaire d'Etat. On évoque la présence d'un groupe de terroristes voulant déstabiliser le gouvernement ; on pense par la suite à des malfrats, des trafiquants en tout genre - hypothèse encouragée par l'arrivée massive d'enfants des rues sur les lieux, qui demandent la liquidation des orphelinats et des foyers d'accueil. Les médias, la police, l'armée, les professeurs ou les parents, la société entière, semblent incapables, pour un temps, de mettre fin à la " croisade des enfants ", qui exigent le respect de leurs droits et de leurs libertés. L'issue sera précipitée dans une confusion générale et nul ne sortira indemne de cette aventure où le burlesque le dispute au tragique. Ecrit par un auteur doué d'une indéniable grâce littéraire, La Croisade des enfants est une fresque du chaos postcommuniste roumain, confronté à ses propres dilemmes : enfance et jeunesse déboussolées, progrès et adaptation, politique et corruption, innocence et compromis...

"Dans ce livre, j'ai surtout concentré mon attention sur la pensée de Bonaventure, en insistant davantage sur celle-ci que sur sa théologie ou ses écrits, afin de tenter de répondre à la question suivante : "Qu'est-ce que Bonaventure a vraiment dit ?" J'ai tenté un survol synthétique de la pensée de Bonaventure en m'appuyant sur la structure de sa métaphysique : émanation, exemplarité, consommation. Le schéma de pensée de Bonaventure est ''circulaire'' - nous venons de Dieu, nous existons en relation à Dieu et nous devons revenir à Dieu. La base de ce "cercle", c'est la Trinité dans laquelle le Père, plénitude de la bonté, communique celle-ci au Fils qui, en retour, aime le Père dans l'Esprit. Pour Bonaventure, Dieu est le mystère primordial et infini d'un amour autocommunicatif. Ce Père qui est la source et le but des émanations immanentes de la Trinité, est aussi la source et le but de toute réalité créée. Toute chose émane donc du Père (émanation) et retourne finalement au Père (consommation). Bonaventure se sert souvent de l'image de l'eau pour décrire ce Dieu débordant d'amour comme une vaste fontaine de vie." Elia Delio, dans un langage toujours limpide, amène ainsi le lecteur à entrer de l'intérieur dans la pensée de Bonaventure afin de s'y nourrir.

Le Seider de Varsovie est le récit de l'un des épisodes les plus pénibles et les plus tristes de l'histoire juive de l'après-guerre : l'expulsion de Pologne des derniers Juifs rescapés des camps hitlériens. Que s'est-il donc passé avec les Juifs dans la Pologne socialiste ? Comment tout cela est-il arrivé ? Pourquoi, le jour même où en Tchécoslovaquie commençait le "Printemps de Prague", le vent froid d'une vieille folie a-t-il soufflé à Varsovie ? L'écrivain soviétique Ilya Konstantinovski, auteur de nombreux livres publiés à Moscou, se trouvait ces jours-là en Pologne. Certes, il n'a pas directement participé aux événements, mais il ne peut être considéré comme un observateur neutre, étant Juif lui-même, et ayant ressenti profondément sa judéïté tout au long de sa vie. Ce qu'il a écrit dans cet ouvrage ne se rapporte pas uniquement à la Pologne et à ces jours précis, mais aussi et surtout, à tout ce qui de nos jours arrive aux Juifs dans divers pays. Le Seider de Varsovie n'est pas une oeuvre politique ; ce n'est ni un reportage ni un essai, mais une oeuvre littéraire dont l'auteur dit "Le Seider de Varsovie, c'est moi-même, c'est la cicatrice de mon âme".

Je vis dans une pièce. A moins que ce ne soit elle qui vive en moi. Régulièrement quelqu'un vient. Raclement de ferraille, craquement d'os, gémissements rauques, autant de bruits annonçant sa venue à chaque fois. Ses passages sont brefs. Il ne reste pas. Derrière lui, j'entends la porte qui se referme. Après sept années d'une guerre sanglante contre les légions romaines, Jugurtha mourut en prison, à Rome, vers l'an 104 avant Jésus-Christ. Avec lui s'éteignit la lignée des "Aguellid amokrane", ces grands rois numides qui ont écrit en lettres d'or l'Histoire ancienne de l'Afrique du Nord. Live in a room. Unless it is the room which lives in me. Regularly somebody comes. Scraping of scrap, crackle of bones, hoarse groans, so many noises announcing his coming every time. His passages are brief. He does not stay. Behind him, I hear the door which closes. After seven years of a bloody war against the Roman legions, Yugurthen died in prison, in Rome, at about the year 104 before Christ. With him went out the lineage of "Aguellid amokrane", these great kings Numides who wrote in gold letters the ancient History of North Africa.

Written during the black decade of Algeria, this narrative of apprenticeship is freely inspired by a real fact arisen in Kabylia during the childhood of the author. Its electrical wire is the friendship of a child and an eccentric whom some tolerate and whom others would want to send to the asylum. By his side, the child is going to learn to listen to the music of trees and to look at the world with the eyes of the heart. This tale, at the same time naive and grave, invites us to wonder about the cogs of the mechanics of the scapegoat. It is dedicated to all the children of the world who closely or remotely were next to the rejection and to the intolerance.

"Une fois que je rangeais ma chambre, je retrouvai la boîte d'allumettes dans laquelle j'avais mis un peu du champ de mon grand-père Boudjemaâ. Une poignée de cette belle terre d'Asgun au pied de la cabane en pierres où ma grand-mère Drifa mettait du foin. Au fil des ans cette cabane s'était un peu délabrée, mais à mes yeux elle avait gardé toute sa noblesse. En ouvrant la boîte d'allumettes je ressentis une émotion si vive que je dus m'asseoir sur mon lit. C'était comme si je redécouvrais en miniature le paradis de mon enfance. Il suffisait juste que je devienne une fourmi et j'aurais pu me promener sur cette terre comme lorsque j'étais enfant".

Ce recueil rassemble quarante-sept chansons dont huit sont initialement écrites en kabyle. Elles sont toutes traduites du français en anglais. Quarante de ces chansons figurent dans la trilogie "Le murmure du figuier bleu". Elles évoquent tour à tour la nostalgie du pays natal, la solitude, la nature, l'amour, la tendresse, le jardin d'enfant, Venise, les voyages, la vieillesse, le temps perdu et bien d'autres thèmes encore. Ce sont des fenêtres, des lignes de fuite, des accès vers d'autres mondes quand celui dans lequel nous luttons ne nous apporte plus la bonne respiration. This collection gathers forty seven songs among which eight are initially written in Kabyle. They are all translated from French in English. Forty of these songs appear in the trilogy "The rustle of the blue fig tree". They evoke alternately the nostalgia for the native country, the solitude, the nature, love, tenderness, child's garden, Venice, journeys, old age, the lost time and many others themes still. They are windows, base lines, accesses towards other worlds when the one in which we fight does not bring us anymore the good breath.

" J'ai retrouvé ma mère et ma maison. Demain, je verrai mes soeurs, mes frères, ma grand-mère, mes cousins. Tout sera de nouveau comme avant. Ma mère disparaît un instant, puis revient avec du jus d'orange et une assiette de dattes et de figues sèches. [... ] Elle me regarde savourer une figue et rit comme lorsque j'étais son petit garçon. Je pense alors que les enfants des mères ne grandissent jamais, qu'ils restent éternellement à leurs yeux des petits garçons. " Ce dernier volet de la trilogie "Le murmure du figuier bleu" coïncide avec le retour de l'auteur dans son pays natal en tant que professeur d'université à Constantine, puis à Laghouat. Ce sera pour lui l'occasion de découvrir les beautés du Sud algérien. Tout en réapprenant à vivre aux côtés des siens et dans des lieux familiers, le narrateur découvre peu à peu le décalage entre l'Algérie de son enfance et l'Algérie contemporaine qui est en train de s'enfoncer dans les ténèbres du terrorisme. A mesure que grandit son exil intérieur, s'épanouissent des lettres imaginaires qui lui permettent de rejoindre par la pensée Celle qu'il n'a jamais cessé d'aimer et qu'il rêve de retrouver un jour en France. Ainsi se clôt cette autobiographie qui oscille entre vérité et recréation d'une destinée qui échappe à l'auteur. C'est aussi par l'utopie, à la fois baume et objectif de survie, que le narrateur parvient à scier les barreaux de sa prison psychologique. Finalement le voeu de l'auteur sera exaucé ; il fera de nouveau ses valises pour un nouveau départ, fidèle à son destin d'éternel voyageur.

Durant la décennie noire de l'Algérie, Lounis, professeur d'université, a abandonné son poste pour s'installer en France où il a jadis fait ses études doctorales. Mais le chômage sévit et il peine à retrouver un emploi correspondant à son profil. Cependant il ne perd pas espoir et tout en donnant des cours particuliers à domicile, il s'essaie à écrire. La région valentinoise lui procurera la force d'affronter les épreuves, la sève pour réaliser ses projets littéraires et les pièces du puzzle pour combler la quête de ses origines.

Aurez-vous le courage d'explorer les profondeurs d'un être ? Aurez-vous le courage de faire face à l'essence du Mal ? Marc vivait une enfance normale avant que son grand-père n'emménage dans la maison familiale. Son monde change... ses envies changent... Marc se sent invincible. Jusqu'au jour où il découvre la vérité... Laëtitia Idir signe ici son premier thriller fantastique. Grâce à son écriture intense et animale, plongez dans l'univers de Marc et suivez la montée en puissance de ce tueur en série.

Sur la façade de cette bâtisse à étage, le buste abîmé d'un dieu déchu, figé dans une posture éternellement menaçante et couvrant de son ombre deux anges offrant des brindilles de vigne, des présents menacés qui rappellent l'attachement de ce peuple aux bonheurs immédiats malgré la réprobation divine. Ce cadre reflétait précisément la nature même de ce pays, comme une affiche aux nouveaux arrivants, cette terre abrite la lutte silencieuse des Hommes entre la vie et le péché. Notre réalité n'est autre que le reflet d'une histoire d'abord personnelle ensuite de celle de la terre qui nous a choisi pour la piétiner, c'est l'Algérie antique et claire comme après des pluies nettoyant un sirocco venu du désert et dégageant son ciel bleu et les couleurs chatoyantes de ses décors. Entre horreur et beauté, entre amour et haine, des petites gens attachantes aux corsaires sans scrupule, Destin païen est un roman qui retrace via des personnages variés et des époques successives le caractère exceptionnellement préservé du décor et des êtres occupant ce pays qu'est l'Algérie.

Un garçon de sept ans s'installe dans une nouvelle ville avec ses parents. Un jour, à la sortie de l'école, il est kidnappé par un homme se faisant passer pour un vendeur de confiseries. Le garçon comprend alors qu'il est mêlé à un trafic d'enfants. Parviendra-t-il à s'échapper ? Le démantèlement de ce réseau criminel est-il réellement envisageable ?

Envoyé à Berlin par une O.N.G. de Belgrade, un jeune homme vient recueillir les mots des exilés, ceux que la guerre ou les aléas de l'Histoire ont déplacés d'une nation à l'autre, d'une vie à l'autre. Se laissant guider par le hasard, il va de rencontre en rencontre. Sur un banc d'Alexanderplatz, il croise la destinée de Viktor Greber, vieil homme à la générosité attentive, convoquant le fantôme d'une chanteuse de cabaret des années 30 ou les traits d'un amour disparu dans la tourmente de l'ex-Yougoslavie. Dans les couloirs du métro, il suit la silhouette d'Ana Djadié, une marionnettiste de théâtre qui ne se confie qu'à ses pantins. Sasa llic capte les pulsations de Berlin et de ces vies invisibles. Pierre après pierre, il fait tomber les murs du silence et de la douleur, et rend leur place aux déclassés, aux oubliés, en ouvrant grand les fenêtres sur leurs existences.