Hymnes

Tuez le remords, il parlera encore plus fort dans votre souffle. Aussi profond que le mal tapis dans la nature humaine, il finira par resurgir... les larmes rythmant le souffle cadenceront peu à peu nos joies morbides. Et quand le crime prend la nationalité humaine, son cri plus strident poindra telle une anguille sur la face rénovée d'une foi avariée. Hymne. Cri-hymne. Crime. Quand les mots tentent de défendre les êtres de la pesanteur des maux quotidiens, nos crimes institutionnalisés. Car, il n'y a que les mots qui savent atténuer les cris de canons, taire la haine qui guerroie au milieu des sujets fraternels.

"Hymnes" célèbre les mots. Il les chante tous, ceux qui fâchent et ceux qui ravissent. Solennel et rythmé aux aléas de la vie, il évoque en vers, l'amour, la haine, la joie, la tristesse, le bien, le mal, la tyrannie, la révolte, la terre, le poète... En quelque sorte, il est un décor poétique bien planté et une image esthétique de l'art rimé, où tous les sentiments humains se mêlent.

Le recueil des Hymnes orphiques, livre de prières du IIIe siècle de notre ère, nous donne à travers ses quatre-vingt-huit textes un accès direct, et unique, à la fois à des conceptions religieuses complexes et originales et aux préoccupations quotidiennes d'un petit groupe de fidèles se réclamant de l'orphisme dans la région de Pergame en Asie Mineure. Bien que transmis intégralement, et non en miettes comme l'essentiel du corpus dit orphique, il n'a guère retenu l'attention ni des philosophes ni des historiens de la religion ni des spécialistes de poésie. Trop peu orphiques pour les uns, trop peu poétiques pour les autres, ces incantations ont pourtant révélé peu à peu, depuis environ vingt-cinq ans, les secrets de leur architecture mais les deux grands savants francophones, Jean Rudhardt puis Francis Vian, qui avaient (séparément) conçu le projet de les éditer, n'ont pu le mener à bien. De ce recueil méconnu la Collection des Universités de France offre donc la première édition scientifique française qui a bénéficié des ultimes réflexions de F. Vian - il avait confié à Marie-Christine Fayant des notes et brouillons rassemblés en vue de l'édition - et des relectures conjointes de Pierre Chuvin, disciple de longue date de F. Vian. Ce volume vient enrichir notre connaissance de la poésie hymnique des Anciens : les Hymnes orphiques nous ont été transmis dans les mêmes manuscrits que les Hymnes homériques, les Hymnes de Callimaque et ceux de Proclus, mais ils manifestent une grande originalité par rapport à ceux-ci, nous faisant goûter, derrière leur formalisme de surface, la saveur d'une piété au ras de la vie, de la naissance à la mort. Prières ferventes ou moments d'exaltation dionysiaque, dans ces litanies passe le souffle des grands courants de pensée de l'époque. Leur publication veut permettre une plus juste appréciation de leur valeur et fournir à tous ceux qu'intéresse la religiosité de l'Antiquité tardive les clés, linguistiques et conceptuelles, nécessaires pour entrer dans ce monde où s'est forgée une partie du nôtre. Marie-Christine Fayant et Pierre Chuvin ont contribué à l'édition en 18 volumes des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis (Collection des Universités de France) ; ils ont traduit et commenté la Description de Sainte-Sophie par Paul le Silentiaire (Die 1997 ; nouvelle édition en préparation aux Belles Lettres). Pierre Chuvin est notamment l'auteur de Chronique des derniers païens (Belles Lettres / Fayard 1990 ; dernière éd. revue et augmentée, 2009).

Comment ne pas être touché par le pouvoir des hymnes nationaux, ces musiques, ces chants qui rassemblent les peuples ? Comment sont-ils nés, dans quelles circonstances, et en quoi réside leur magie ? '"Aux hymnes, citoyens ! " explore le contexte politique et culturel leur ayant donné naissance. Ce voyage, qui dans un premier temps se limitera aux frontières de l'Union européenne, offre une occasion unique et originale d'explorer l'anima Europae, l'âme de l'Europe.

"La présente édition reproduit les Odes, les Elégies et les Hymnes tels qu'ils figurent dans la Bibliothèque de la Pléiade, les seules modifications concernant les traductions d'André du Bouchet, pour lesquelles nous avons tenu compte des retouches apportées dans l'édition du Mercure de France ; d'autre part, pour les hymnes L'Unique et Mnémosyne, nous avons substitué les traductions d'André du Bouchet à celles de la Pléiade. On sait que Hölderlin, qui publia plusieurs poèmes en revue, n'a pas connu avant les années de la folie leur édition en volume. Notre recueil se limite à la période des grands poèmes (1800-1806), pour laquelle nous avons, à la suite de la Pléiade - et en nous conformant au choix de celle-ci au sein des Odes, des Elégies et des Hymnes -, repris le classement par genre de l'édition de Stuttgart." (Note de l'éditeur.)

Le 18 août 1969 à l’aube, devant le parterre dévasté de Woodstock, Jimi Hendrix déchire le silence au son sauvage de sa guitare pour jouer l’hymne américain. C’est un cri. Et ce cri, telle est la conviction de Lydie Salvayre, seul Jimi Hendrix pouvait lui donner toute sa puissance. Parce qu’il est noir, de cette minorité qu’on envoie volontiers mourir au Vietnam. Parce qu’il est aussi Cherokee, de cette minorité peau-rouge niée dans ses droits et dans sa dignité. Parce que sa mère a sombré dans l’alcool et a dérivé vers la mort. Et parce qu’enfin la musique a été sa seule balise, cette musique dont il fut un explorateur trop génial pour être tout à fait compris par son époque. Mais son manager le poussait à des tournées exténuantes et répétitives. Face au cynisme du show business, le génial guitariste et chanteur s’adonne à une consommation frénétique et désespérée de femmes et de drogues, dans une fuite autodestructrice qui le conduira à mourir dans son vomi. Ressassant de façon litanique ce moment historique du 18 août 1969, Lydie Salvayre tire les fils de la biographie, mais affirme aussi la puissance suicidaire de tout véritable créateur. Elle écrit, avec sa force visionnaire, la légende dorée de Jimi Hendrix.

Il vivait aux fins fonds du futur, le pronom "je" , disparu, était remplacé par le pronom "nous" . Dans un monde dépourvu d'amour, il osa aimer la jeune femme de son choix. Dans un monde ayant perdu toute trace de civilisation, il eut le courage de chercher et de trouver la science. Il fut condamné à mort car il avait commis le péché impardonnable : il s'était distingué de la masse sans esprit. Il était homme. Hymne (Anthem) fut d'abord publié en Angleterre en 1938, puis réécrit pour l'édition américaine en 1946. Ayn Rand, comme le fera plus tard George Orwell dans 1984, décrit un des futurs possibles de notre civilisation. Une vision terrifiante, l'interdiction de se distinguer de son voisin, de penser par soi-même ou d'être original. Les hommes vivent et dorment dans des bâtiments géants où ils ne sont jamais seuls. L'idée de progrès a disparu ainsi que la liberté.

En dix-neuf poèmes assassins, publiés en 1916 dans Vanity Fair et réunis ici sous le titre évocateur d'Hymnes à la haine, Dorothy Parker n'épargne rien ni personne. Tout y passe : les maris, qu'elle dit haïr car "ils lui bouchent la vue", les femmes, la famille, qui lui "donne des crampes d'écriture", le théâtre, les livres, les films, les fêtes... Féroce, drôle et d'une incroyable modernité, la plume de Dorothy Parker libère les frustrations et permet l'exultation de la rage et la formulation de ce qui devrait être tu.

La terre et ses rivières, le souffle et la parole, le temps et la mort, Agni et Soma (le feu et la liqueur du sacrifice), l'irruption dans le corps des facultés sensibles, l'émerveillement de l'homme devant sa propre pensée, tels sont quelques uns des sujets qui passent dans les poèmes védiques. Ces hymnes spéculatifs accompagnaient les sacrifices et soutenaient la prière. La puissance et la simplicité de ces images, la gravité des sujets auront-elles un peu de cette vertu magicienne qu'on reconnaissait aux hymnes de l'Atharvaveda ? Nous aideront-elles à nous guérir du monostique, et du poème éclaté ? Espérons. Avec non moins d'émerveillement que les auteurs de ces textes, voyons en tout cas les idées spéculatives tenter de se dégager des spéculations magiciennes, sans toujours y parvenir ; cela se passait voilà trente ou quarante siècles. Le poète alors se voulait "faiseur d'éloges" et comptait bien, déjà, participer à maintenir l'ordre de son monde. Peu différent du Claudel des Grandes Odes et du Saint-John Perse des Eloges (si deux voix aujourd'hui retiennent un peu ou beaucoup de l'inflexion védique, ce sont les leurs). Mais qui jamais a chanté, qui jamais chantera mieux que cet homme védique les beautés de la terre ? Mieux que Yami et Yama en leur dialogue amoureux, qui jamais dira l'inquiétude des deux premiers adolescents, frère et soeur, chargés de perpétuer l'espèce tout en condamnant la future notion d'inceste ? Et ces grenouilles, qui sont un peu des brâhmanes, ébauchent-elles, ou non, le sourire du sceptique ?

Ce recueil de poèmes corroboré par un témoignage consubstantiel poignant est à l'évidence une modeste contribution à la culture africaine longtemps schématisée, stigmatisée et marginalisée par un impérialisme culturel occidental pour le moins binaire et borné. C'est également un acte de mobilisation et de sensibilisation pour sortir l'Africain du carcan de l'ethnonationalisme afin de promouvoir l'unité nationale pour que s'épanouisse l'intégration africaine pour un panafricanisme des peuples, l'ultime idéal sans lequel l'Afrique économiquement assujettie et culturellement aliénée restera toujours à la traine de l'histoire.

Dans le règne animal, les femelles hyènes dominent et s'entretuent pour garder leur pouvoir. Dans la famille de Blanche aussi. Enfant, elle a surnommé ainsi les femmes de sa lignée qu'elle voyait chaque jour se battre contre les hommes et entendait se raconter d'étranges légendes. Pour rompre le cycle de violence qu'elles reproduisent de génération en génération, Blanche s'apprête à renoncer à être mère à son tour. Mais le doute la retient à mesure que les souvenirs lui reviennent. Une dernière fois, elle visite son passé pour tâcher de comprendre qui sont ses aïeules. Et d'où vient leur colère. Dans ce premier roman puissant et envoûtant, Annie Ferret nous entraîne dans les dédales de la mémoire, le secret des traumas et de leur transmission, pour remonter, avec son héroïne, à la source de la rage : le premier acte qui fit un jour d'une femme, une hyène.

Un groupe de jeunes voyous ne rêvant que de grandiose. Une équipe de truands chevronnés, aguerris aux coups durs et ambitieux. La mafia turque, une organisation criminelle implantée dans l'hexagone et que rien ni personne ne semblaient pouvoir mettre en péril. A moins que... Cocktail explosif de fureur et de sang.

Les mystères de la vie et le souci de la mort sont à l'origine de la quête religieuse dans toutes les sociétés. Toutes les religions du monde, et notamment celles des civilisations premières, ont dû répondre à deux questions primordiales : d'où viennent les bébés et où vont les défunts ? La Terre offre une double réponse en ce qu'elle engendre la vie et abrite les morts. Il semble donc logique d'adresser des prières aux forces terrestres et à leurs pouvoirs magiques. Dans le vaste choix des textes relatifs à la Terre-Mère dans l'histoire des religions, les plus significatifs ont été retenus pour ce recueil qui s'ouvre sur les mythes grecs et s'achève à notre époque.

Un ouvrage spécial pour partager sa première coupe du monde de rugby avec son enfant ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. A l'occasion de la Coupe du monde de rugby qui aura lieu en France en septembre 2023, on découvre au fil des pages, les hymnes nationaux des grandes nations du rugby : " La Marseillaise " (France) ; " God save the King " (Angleterre) ; " God defend New Zealand " (Nouvelle Zélande) ; L'hymne national argentin ; " Advance Australia Fair " (Australie) ; " N kosi Sikelel' i Afrika " (Afrique du Sud). Les dessins de Charlie pOp évoquent avec précision six phases d'un match de rugby. Une première introduction à ce sport et à cette compétition !

Jésus-Christ, rien que Lui seul, le Roi de gloire. Avoir entendu parler de Lui, L'avoir entendu par sa Parole. Il s'est manifesté parmi les humains sur la terre... Quel amour pour l'humain qu'Il a créé? Et comment rester insensible à cet amour incarné - Dieu fait chair, pour "s'attirer" ses créatures ? Rien d'autre à faire sinon "tomber amoureux fou" de ce Dieu, Seigneur et Sauveur. L'auteur n'a pas fini d'exhaler un parfum du coeur pour son Dieu. Au lecteur de renchérir pour former un choeur exécuté non seulement sur la terre, mais aussi au ciel avec les anges. Que l'on chante et célèbre pour le Roi de gloire, sous l'inspiration du Saint-Esprit, un culte digne un saint sacerdoce !

C'est avec fébrilité que Julien aborde sa première rentrée au collège. Il est impatient, s'y prépare depuis longtemps. Il a hâte de partager sa passion de la littérature. Pourtant, bien vite, s'il tremble, ce n'est plus d'excitation. Surtout les jours où il doit affronter les 4èmes B qui, entraînés par Max, ont décidé de le mettre violemment à l'épreuve. Et que Julien soit leur prof ne modère en rien leur cruauté. Au contraire. Splendeurs et misères du métier d'enseignant : avec la subtilité qu'on lui connaît, Marion Brunet (Sans foi ni loi, Plein gris) signe une histoire pleine de rage et de douceur. En matière de harcèlement, le fort et le faible ne sont pas toujours ceux que l'on croit.

Aux sept leçons sur les hymnes de la liturgie romaine, en a joint celle que M. Paris avait dès 1933 consacrée au Chef-d'Œuvre de Nicétas de Remesiana, le Te Deum, dont il avait réservé la primeur au Bulletin de l'Association amicale des Anciens Élèves du Collège diocésain de Saint-Lô, le Collège de ses études et de ses années d'enseignement secondaire (numéro de juin 1933). Les lecteurs trouveront dans ces pages tout ce qui intéressa et charma ceux des Leçons sur le Baptême. Ils y reconnaîtront la vaste science du liturgiste et de l'historien, la finesse et le goût du critique littéraire ; ils y verront une preuve nouvelle de la richesse d'aspects sous laquelle M. Paris envisageait les questions traitées par lui. Mais surtout, sous le savant et l'humaniste, leur apparaîtra de nouveau l'homme à qui « rien d'humain ne restait étranger », le Normand, par exemple, fier d'appartenir à cette race qui, une fois incorporée à l'Église, la défendit avec une si filiale vaillance, et, plus encore, le prêtre, inquiet du sa/ut du monde comme au temps de son adolescence, l'apôtre plus que jamais avide d'étendre les frontières du royaume de Dieu.

Collection de courts poèmes épiques, qui dans l'Antiquité étaient souvent attribués à Homère, d'où leur nom. Chacun des hymnes est dédié à un dieu, et est destiné à être chanté par l'aède en guise de prélude ou proème, avant de passer à une oeuvre plus longue.

Tadjikistan, 1989. La perestroïka bat son plein dans cette petite république d'Asie centrale frontalière de l'Afghanistan. Si elle est la plus pauvre de l'Union soviétique, sa capitale, Douchanbeh, abrite une intelligentsia artistique et littéraire originaire de toute l'Union. Avec plus d'acuité qu'ailleurs, dans une URSS qui sait alors ses jours comptés, se pose la question de la relation à un territoire, à un passé hérités de la colonisation russe puis de la soviétisation. Une génération de jeunes écrivains anticonformistes interroge cet héritage, à la lumière de sa redécouverte graduelle de l'histoire du XXe siècle et des scandales écologiques qui suivent la catastrophe nucléaire de Tchernobyl, en Ukraine. La plupart sont issus des hautes vallées de ce pays de montagne, qui ont été vidées de leur population sous Staline et Khrouchtchev, déplacée pour aider au développement industriel de l'agriculture cotonnière. Au coeur de leur travail : le "retour" (en persan tadjik, bazgasht) impossible vers des hautes terres idéalisées, que leurs parents ont dû abandonner à partir du lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et l'accommodation à une société agro-industrielle qu'une longue succession de violences politique apparente, pour certains, à un vaste cimetière. Au service de cette écriture : un recours décalé aux genres rois que sont la nouvelle dans la littérature russe et l'essai-reportage dans la littérature soviétique, interprétés comme variantes grinçantes du conte populaire persan.

"Murène est appelée car elle fait maints cercles. De quoi les pêcheurs disent qu'elles ne peuvent être que femelles, et qu'elle conçoit du serpent" (Littré). La murène serait-elle un monstre ? Mais n'est-on pas toujours la murène de quelqu'un ? Mila a dix-sept ans, un nom imprononçable "c'est le nom de ma mère", des "paters" qui se succèdent, lui laissant par-ci par-là un demi-frère en souvenir. Elle a aussi des "ailes" suspectes, qui lui ont valu d'être expédiée dans une maison de santé dont elle devrait ressortir "conforme". En attendant que les ailes tombent, qu'est-ce qu'on peut faire, à dix-sept ans, si ce n'est se découvrir amoureuse ? Mais, là encore, la "conformité" ne semble pas inscrite dans la nature de Mila : l'objet de son amour, Paule, une monitrice, n'a pas plus de piédestal que les refrains de Josette, l'amie, la complice, n'ont la couleur de l'eau de rose. Roman en six volets, annoncés par d'ironiques têtes de chapitres, reconstituant les étapes d'un parcours vieux comme le monde et pourtant toujours neuf : le rendez-vous qu'on ne peut manquer, qu'on manque toujours au moins un peu, avec l'amour, avec soi-même, avec la vie. Mais la réalité est aussi ailleurs, débusquée au-delà des apparences par le regard sans concession de l'héroïne, dans le raccord instantané du passé à l'avenir, du sérieux à la provocation, du drame au canular... Alchimie tragi-cocasse propre aux adolescentes qui se savent au confluent de l'enfance et de la "vraie vie".

Kazuko Matsumoto reprend des standards français, dont Piaf, et américains. Elle les chante en japonais, français et anglais. Très connue au Japon, elle se produit régulièrement à Paris où elle fait salle comble. Elle sort son premier album en France.

Accompagnée de son chihuahua Chichi dont elle ne se sépare quasiment jamais, la jeune Ophélia, musicienne dans l'âme, retrouve avec ravissement après deux mois de vacances, Mademoiselle Ariel, son professeur de chant et de piano. Lorsque le professeur lui dévoile son nouveau projet, le coeur d'Ophélia se met à battre. Il s'agirait de partir en tournée avec d'autres jeunes virtuoses afin d'éveiller de nombreux autres dons musicaux de par le monde. Sur le chemin du retour, Ophélia tout à ces joyeuses pensées, ne s'aperçoit pas aussitôt de l'absence de son chihuahua adoré. S'agit-il d'un caprice du petit animal ? Même si cette idée lui effleure un instant l'esprit, elle est rapidement convaincue du caractère inquiétant de cette disparition. Le destin de la jeune fille va alors basculer. Ophélia est loin de se douter qu'une aventure extraordinaire l'attend dans un monde parallèle, aussi fantastique que mystérieux, totalement voué à la musique. Elle y deviendra un des maillons clés livrant une lutte sans merci pour la sauvegarde de toute harmonie, non seulement sur Terre mais bien au-delà...

La vie d'une femme ordinaire, en Afrique. Son éducation et son parcours, depuis l'enfance, le pensionnat, le mariage, jusqu'à sa mort tragique et la palabre traditionnelle funéraire. Cette femme, l'épouse de l'auteur, il en a été séparé de longues années, à cause de leurs communes aspirations à une vie meilleure. D'où une biographie partagée entre deux modes de vie et de pensée, entre deux mondes culturellement éloignés. Méprisant tout euphémisme, l'auteur porte aux nues un abrégé de rares vertus conjugales au milieu de quelques affres de leur vie. Ainsi enfreint-il volontiers ce que l'on eût appelé " secrets conjugaux " en vue d'une pédagogie qui se voudrait correctrice de certaines mœurs... contrastant avec de nombreuses et singulières qualités d'une fiancée, d'une conjointe et d'une mère. Le tout en un hymne multicolore à sa compagne ; pour un public de cœurs et d'esprits métissés... le moins restreint possible.

Au Malawi, le "Kusasa fumbi" désigne une tradition suivant laquelle les vierges sont déflorées par des hommes que l'on appelle les hyènes. Dans ce roman qui questionne la figure du paria autant que l'oppression sexuelle subie par les femmes, Fabienne Juhel suit successivement une jeune fille nubile, Elia, et un homme-hyène, Ladarius, qui se découvre malade du Sida.

Le 15 juin 1832, Théodore-Frédéric Benoît est condamné à mort pour le double meurtre de son amant et de sa mère. Il sera guillotiné sans qu'on établisse la preuve de sa culpabilité. " Au-delà de la peine de mort, le texte parle de la frontière terriblement sinueuse entre réalité et affabulation. Le personnage séduit et irrite en même temps. Il promène le spectateur sur le fil d'une parole imprévisible, changeante, vulnérable. Pour un acteur, la partition est prodigieuse. Elle n'est pas datée et pose la question de la limite de nos actes : jusqu'où peuvent-ils nous échapper ? Le tutoiement et l'adresse au public sont de rigueur : c'est sa dernière histoire d'amour avant de mourir ". Michel Fau. À Paris, en 1818, Géricault peint le naufrage de la Méduse, un scandale politique. De 2004 à 2009, entre Abidjan, Tamanrasset et Alger, Youssef, un jeune Ivoirien fuyant la guerre et la misère, tente de gagner l'Espagne, à la poursuite du mirage européen. À deux siècles d'écart et sur deux continents, ces deux quêtes impossibles se chevauchent, s'interpénètrent, se répondent, pour s'achever sur une même image, le " radeau de la Méduse ".

Une épidémie de suicides s'empare de la colonie italienne d'Erythrée : le sort des indigènes n'intéresse guère, mais quand on découvre le corps du marquis Sperandio, propriétaire des terres et pionnier enthousiaste, pendu au plus haut sycomore d'Afelba, les autorités s'émeuvent. Aussitôt le capitaine des carabiniers royaux Colaprico et Ogbà, son Sherlock Holmes abyssin, accourent. Nos deux enquêteurs s'égarent dans des fausses pistes à dos de mulet, du port de Massaoua aux hauts plateaux d'Asmara : il faudra bien scruter la terre rouge. Une vieille sorcière, un étrange chien féroce, une princesse noire, d'anciennes amitiés, deux sales types qui cachent bien leur jeu et des métaphores à base de piment viennent épaissir le mystère. Les agioteurs mafieux ne sont pas loin, le temps des hyènes a commencé. Cupidité des colons, hostilité des soldats, racisme crasse font de ce court polar un petit bijou du genre, drôle, efficace et diablement sensuel. Il n'y manque ni le recours aux langues locales de la corne de l'Afrique et de la botte italienne, ni la morale finale comme on l'aime. Une réussite.

Carl Belmeyer est une figure emblématique du PAF. Présentateur du JT depuis plus de trente ans, il dissimule derrière son sourire une personnalité mégalomane. Manipulateur, il méprise tout le monde, à commencer par son public qui l'adore. Lorsque sa chaîne se retrouve au coeur d'un scandale sans précédent, il est envoyé en Afrique en vue de couvrir une guerre civile. Objectif : redorer l'image de la chaîne pour détourner l'attention des médias concurrents et de l'opinion publique. Le conflit au Libéria contraint Carl à regarder une réalité qu'il a trop souvent méprisée. Terrorisme, complot, violence... la vie de Belmeyer se joue en coulisses jusqu'au déclin.

C'est avec fébrilité que Julien aborde sa première rentrée au collège. Il est impatient, s'y prépare depuis longtemps. Il a hâte de partager sa passion de la littérature. Pourtant, bien vite, s'il tremble, ce n'est plus d'excitation. Surtout les jours où il doit affronter les 4èmes B qui, entraînés par Max, ont décidé de le mettre violemment à l'épreuve. Et que Julien soit leur prof ne modère en rien leur cruauté. Au contraire. Splendeurs et misères du métier d'enseignantA : avec la subtilité qu'on lui connaît, Marion Brunet (Sans foi ni loi, Plein gris) signe une histoire pleine de rage et de douceur. En matière de harcèlement, le fort et le faible ne sont pas toujours ceux que l'on croit.

Hymnes à la vie - Chante la Terre succède à Carnet d'adolescences - Errances en rassemblant les écrits poétiques de Suzanna Meneguzzi sur l'humain et la Terre. Cet ouvrage retrace son parcours existentiel en mettant l'accent sur sa connexion divine à la nature, abordant également la perte avec une vision cosmique de l'humain et de nos liens basés sur l'énergie invisible de l'amour.

Aventurier, écrivain, négociant en perles, contrebandier d'armes ou de hahich, commis en cuirs et cafés, Monfreid l'inclassable a vécu mille et une vies. Mais au-delà de ce destin à multiples facettes, il ne se connaissait qu'un seul amour: la mer. "A tout âge, la mer a exercé sur moi un effet magique, elle est comme un serpent qui me fascine et m'attire. J'ai grandi auprès d'elle et les sommeils de mon enfance ont été bercés du grondement de ses vagues..." Lorsqu'il écrit ses lignes, Monfreid n'a pas quinze ans. Quarante ans après sa disparition, un de ses petit-fils, Guillaume, nous livre les illustrations, les peintures, les photos et les textes inédits de cet artiste ivre de mer. Un livre tout de passion poétique qui dévoile de Suez à Bombay, en passant par Djibouti, Aden, Madagascar, Sète ou Brest, le visage inédit de cet intrépide marin. Un hymne à la mer qui sonne pour chacun de nous comme une ode à la beauté et à la liberté.