Hidden Pictures

Un nouveau classique de l'horreur, bientôt traduit en 18 langues et adapté en série Netflix ! Alors qu'elle sort tout juste d'une cure de désintoxication, Mallory Quinn est engagée comme baby-sitter par Ted et Caroline Maxwell. Elle doit s'occuper de leur fils de cinq ans, Teddy. Mallory est aussitôt sous le charme. Elle a son propre espace de vie, elle sort le soir pour courir, et elle a enfin la stabilité dont elle rêvait. De plus, elle s'attache sincèrement à Teddy, un petit garçon doux et timide qui ne se déplace jamais sans son cahier et son crayon. Ses dessins suivent les thèmes habituels de cet âge : arbres, lapins, ballons. Mais un jour, il dessine quelque chose de différent : un homme dans une forêt, qui traîne le corps sans vie d'une femme. Les oeuvres de Teddy deviennent alors de plus en plus sinistres, et ses bonhommes rudimentaires se changent bientôt en esquisses trop réalistes qui excèdent largement les capacités d'un enfant de cinq ans. Mallory commence à se demander si ce ne sont pas là les échos d'un meurtre ancien, peut-être relayés par une force surnaturelle. Consciente que tout cela relève de la folie, Mallory entreprend néanmoins de déchiffrer ces images... et de sauver Teddy avant qu'il soit trop tard. " J'ai adoré ce roman. Un style direct et sans fioritures, de réelles surprises, un rythme qui maintient le lecteur en haleine. Et les illustrations sont excellentes ! " Stephen King " Intelligent et angoissant à souhait, parfaitement maîtrisé, le meilleur thriller d'horreur que j'ai lu depuis des années. Destiné à devenir un classique. " Ransom Rigg, auteur de Miss Peregrine et les enfants particuliers " Un roman précieux, maîtrisant les règles du genre alors même qu'il s'en éloigne pour en inventer de nouvelles. Une formidable lecture pleine de trouvailles, aussi bien littéraires que visuelles. A partager sans modération. " Scott Frank, réalisateur de la série Le Jeu de la dame " Vous n'oserez plus éteindre la lumière. " CNN " Magnifique, terrifiant, et étonnamment tendre. " CrimeReads " Pour un peu, on croirait aux fantômes. " Kirkus

Dans The Holiday Pictures, Paddy Summerfield n'offre pas le glamour de Deauville et de Biarritz. C'est le bord de mer britannique, où la lumière du soleil peut céder le pas aux trottoirs pluvieux et au ciel couvert. Et nous sommes tous ici : enfants et parents, bébés et adolescents, personnes de tous âges et de tous horizons, partageant la magie de la côte. Nous les voyons en famille, en couple, dans la foule, ou isolés et seuls sous un ciel ensoleillé. Nous les voyons ennuyés ou perdus dans leurs pensées, somnolants ou rêveurs, pris dans le jeu ou regardant le ciel et la mer. Ils traversent le sable, ils se promènent le long des promenades et des quais et photographient sans cesse, faisant des souvenirs de vacances. Avec The Holiday Pictures, Summerfield nous raconte notre propre histoire, une histoire primale et universelle des générations au bord de la mer, regardant intérieurement leurs propres sentiments et regardant vers les horizons et les cieux. Et les séquences de photos impliquent d'autres récits, comme si quelqu'un était entré dans l'image suivante, comme si la vague qui se courbait dans une image se voyait se briser dans l'image suivante, où les enfants éclaboussaient et jouaient.

Hidden Lake, petite bourgade du Vermont, semble être l'endroit parfait où il fait bon vivre. Et c'est exactement ce dont a besoin Jude Stein, écrivain à succès, veuf et seul avec sa fille depuis cinq ans ; il quitte Big Apple sans se retourner. Mais très vite, Jude Stein est confronté aux murmures qui semblent habiter la forêt où il a élu domicile. Il découvre que son chalet arbore une histoire d'une noirceur inquiétante. Ses voisins, sa fille et lui-même sont alors les témoins d'événements surnaturels : des âmes reviennent terroriser la population. Jude va alors devoir redoubler de force pour survivre dans ce monde qui le mène au bord de la folie. Que feriez-vous si tout semblait s'écrouler autour de vous ? Que feriez-vous si tout semblait vous échapper ; si le monde tangible tel que vous le connaissez devenait tout à coup impalpable ; s'il devenait insaisissable comme de l'eau vous filant entre les doigts ? Si les démons de l'enfer se mêlaient à vos propres démons, perdriez-vous l'esprit ? A moins que le mal soit juste là, sous vos yeux, sur terre et bien réel...

Réédition Règle numéro 1 : manipuler est un art de vivre. Règle numéro 2 : profiter, ne pas s'attacher. Règle numéro 3 : ne jamais mélanger boulot et plaisir. Règle numéro 4 : ne jamais croire un Mordret. Règle numéro 5 : éviter la blonde sulfureuse... "Dans ma famille, le sens du jeu est inné : nous maîtrisons l'art de tisser des toiles pour y attirer nos proies à la perfection. Procéder à un chantage odieux pour obtenir ce que l'on désire est habituel pour nous - c'est même une tradition, perpétuée de père en fils. Je veux ; j'obtiens. Merryn, la délicieuse secrétaire de ma cousine, ne déroge pas à cette règle. Elle dissimulait de petits secrets qu'elle a eu le malheur de me dévoiler. Pour se protéger, elle a cru pouvoir me repousser". Et si, malgré les règles, Declan Mordret n'était pas le seul maître du jeu ?

Over 200 masterpieces of art from Antiquity to the 19th century presented thematically for the pleasure and discovery of young readers and their family.

Les plans de Qi'ra sont prêts à être mis à exécution. L'Aube Ecarlate et leurs alliés peuvent enfin passer à la phase finale : affronter les Sith et délivrer la Galaxie de leur emprise. Mais même les stratagèmes les mieux élaborés peuvent s'effondrer face à l'immense puissance de l'Empereur et de Dark Vador. Fin de la trilogie autour de Qi'ra (l'ex de Han Solo incarnée par Emilia Clarke à l'écran) après les récits War of the Bounty Hunters et Crimson Reign. Dans cet album signé par Charles Soule (L'Ascension de Kylo Ren, Dark Vador - Le Seigneur Noir des Sith), on retrouve également l'héroïne des comics Doctor Aphra ou les Chevaliers de Ren (vus dans la trilogie la plus récente).

Luxembourg companies have a legal personality that is separate from that of their shareholder(s). Consequently, they may enter into agreements with their shareholders as they do with third parties. However, when the terms and conditions of those agreements do not adhere to the arm's length standard, tax adjustments may be required in accordance with the concepts of hidden dividend distribution and hidden capital contribution. Both concepts aim at a separation of the sphere of the company (which is itself subject to corporate income tax on its worldwide income) from that of its shareholders. As such, the concepts of hidden dividend distribution and hidden capital contribution are cornerstones of Luxembourg's transfer pricing rules. In addition, in the context of associated enterprises (in a group of companies), tax adjustments might be required under Article 56 of the Luxembourg Income Tax Law ("LITL"). Hence, a clear distinction must be made between agreements that adhere to the arm's length principle and agreements that, motivated by the shareholding relationship, shift advantages from the company to the shareholder or vice versa. Therefore, each contractual relationship between a company and its shareholder(s) must be considered. Luxembourg tax law does not provide for exhaustive definitions of hidden dividend distributions and hidden capital contributions. Both concepts have their origins in case law of the German Reich Tax Court (Reichsfinanzhof) and have been carefully extended and refined through the years by the German Federal Tax Court (Bundesfinanzhof). Since the publication of the first edition of this book back in 2011, the Luxembourg Courts had to decide in numerous cases involving both concepts. This book offers a one-of-a-kind, practical insight into the tax treatment of hidden dividend distributions, hidden capital contributions and triangular cases. Charts, case studies and checklists aid the reader in identifying and assessing the various cases in which hidden dividend distributions and hidden capital contributions may arise. A new chapter with practical case studies considers situations that may occur in the context of multinational groups, Luxembourg alternative funds and individual shareholders. Reading this thorough guide is indispensable for an in-depth understanding of the concepts of hidden dividend distribution and hidden capital contribution. Tax advisers, practitioners and tax students should gain substantially from the insights provided in this book.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra sème le chaos dans l'Empire Galactique. Mais avant les débuts de la saga Hidden Empire, Luke va devoir sauver des impériaux d'une mort certaine, Dark Vador va confronter Sabé et Sana Starros va rassembler les proches d'Aphra. Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis dans Crimson Reign et Hidden Empire qui débute ici.

Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.

Dame Qi'ra annonce à l'Empereur qu'elle est en possession de la Cage de Fermata. Avec cet artefact Sith, la cheffe de l'Aube Ecarlate représente un réel danger pour Palpatine et Dark Vador. Ce dernier poursuit par ailleurs sa quête aux côtés de Sabé, l'ancienne servante de Padmé Amidala. Aphra, Luke Skywalker, Leia et Valance répondent également présents. Prépublication des séries régulières Star Wars, Dark Vador, Docteur Aphra et Bounty Hunters mais aussi de la mini-série évènement Hidden Empire avant leur sortie en volumes séparés. On y retrouve tous les auteurs et personnages les plus emblématiques de la franchise.

Dame Qi'ra annonce à l'Empereur qu'elle est en possession de la Cage de Fermata. Avec cet artefact Sith, la cheffe de l'Aube Ecarlate représente un réel danger pour Palpatine et Dark Vador. Ce dernier poursuit par ailleurs sa quête aux côtés de Sabé, l'ancienne servante de Padmé Amidala. Aphra, Luke Skywalker, Leia et Valance répondent également présents. Prépublication des séries régulières Star Wars, Dark Vador, Docteur Aphra et Bounty Hunters mais aussi de la mini-série évènement Hidden Empire avant leur sortie en volumes séparés. On y retrouve tous les auteurs et personnages les plus emblématiques de la franchise.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra se dresse contre l'Empire Galactique. Mais Dark Vador et l'Empereur ont décidé de mettre un point final à ce conflit. Qi'ra envoie toutes ses forces contre les Sith, mais ce ne sera probablement pas suffisant pour anéantir l'Empire. Mais si un Sith lui venait en aide, peut-être que ses plans pourraient aboutir... Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis, dans Crimson Reign et Hidden Empire qui se terminera au T04.

North a toujours été le plus silencieux, le plus discret de sa fratrie. Pourtant, c'est lui qui cache le plus terrible secret. Après avoir vu ses frères trouver l'amour les uns après les autres, il sait que Lexi et son jeune fils, récemment intégrés à la meute, pourraient être ceux qui mettront fin à sa propre solitude. Mais il n'est pas prêt à révéler les ténèbres qui hantent son âme. Quant à Lexi, le passé qu'elle s'efforce de dissimuler pourrait bien lui coûter son avenir avec North, car la vérité finit toujours par éclater...

Les forces rebelles se sont dispersées suite à la victoire de l'Empire Galactique sur Hoth. Mais Qi'Ra et son Aube Ecarlate ont lancé un travail de sape visant à répandre le chaos dans toute la Galaxie. L'Empereur et Dark Vador sont désormais parfaitement informés de la nature de leur adversaire. Les masques tombent et les héros de la Rébellion vont tenter de jouer leur rôle alors que le pouvoir de Palpatine semble s'affaiblir... Et voici la dernière partie de la trilogie centrée sur Qi'Ra. La grande saga qui a débuté avec War of the Bounty Hunters, nous en apprend davantage sur le personnage incarné par Emilia Clarke dans Solo : A Star Wars story. Mais Charles Soule et ses collègues n'en oublient pas pour autant les héros et vilains classiques de Star Wars !

Le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray "Les livres que le monde juge immoraux sont ceux qui révèlent sa propre ignominie". Les éditions des Saints Pères présentent le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray. Ce document montre le texte de Wilde ainsi qu'il est initialement écrit, dans sa toute première version. Le lecteur peut à la fois observer l'écrivain aiguisant sa prose et pratiquant une forme d'autocensure bien en amont de la publication, ayant sans doute l'intuition d'avoir franchi quelques lignes rouges sur le plan des bonnes moeurs. Oscar Wilde et la censure Oscar Wilde entreprend l'écriture de ce premier jet de 13 chapitres en 1889. Il est destiné à être publié dans les pages du Lippincott's Magazine, une revue américaine. Celles-ci révèlent le talent de leur auteur, mais aussi un contexte : celui d'une Angleterre prude et homophobe au 19e siècle, que Wilde a conscience de pouvoir choquer avec un tel texte. C'est pourquoi il atténue l'ambiguïté de la relation entre Basil et Dorian - par exemple, lorsque Basil évoque la beauté de son modèle, "beauty" devient "good looks" (allure), "passion" devient "feelings" (sentiments), etc. Certains passages entiers sont barrés, comme des confessions émouvantes et amoureuses de Basil. En avril 1890, Wilde finit son texte et le fait taper à la machine afin de le soumettre à Lippincott's. James Stoddart, le rédacteur en chef, l'accepte tout en redoutant son parfum homo-érotique. Il se met à lui-même censurer Le Portrait de Dorian Gray, effaçant environ 500 mots, dont des phrases entières, comme la tirade de Basil au sujet de son portrait. Le manuscrit du scandale En dépit des nombreuses strates de censure qui ont donné à Dorian Gray la forme de sa publication, le numéro de juillet 1890 de Lippincott's suscite l'hostilité des lecteurs. Les critiques décrient le texte, le décrivant comme "une fiction toxique, dont l'atmosphère étouffante et diabolique abonde d'odeurs de putréfaction morale et spirituelle" écrite à l'attention de "nobles hors-la-loi et petits télégraphistes pervertis" . Directe conséquence de ce tollé : la puissante enseigne WS Smith refuse de vendre le numéro dans ses librairies. Malgré, ou grâce à cette réception scandaleuse qui ne peut qu'attirer l'attention, Wilde commence alors à retravailler et à développer l'histoire, afin de la publier sous forme de livre. Il effectue des changements de structure, imagine d'autres personnages, ajoute 6 chapitres et une sélection d'aphorismes pour préfacer l'ensemble et atténue encore un peu plus les passages décriés. La magnifique confession de Basil à Dorian disparaît alors complètement. Une préface de Merlin Holland Merlin Holland est un spécialiste d'Oscar Wilde et le petit-fils de l'écrivain. Il est l'auteur de plusieurs livres de référence : The Wilde Album (1998), Coffee with Oscar Wilde (2007), A Portrait of Oscar Wilde (2008).

A picture named "Doctor Gachet's portrait" has been stolen a night from a museum. Immediately, the news offer the event and our heroes start the research after some clue that leads them to the thief. After travelling across some countries following his trace, they realize that a smuggling network is behind the robbery, led by minister Goring. Among their loot is an enormous amount of pictures stolen from private collectors, with the aim of transporting and hiding them beyond their frontiers.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra sème le chaos dans l'Empire Galactique. Mais avant les débuts de la saga Hidden Empire, Luke va devoir sauver des impériaux d'une mort certaine, Dark Vador va confronter Sabé et Sana Starros va rassembler les proches d'Aphra. Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis dans Crimson Reign et Hidden Empire qui débute ici.

Ce livre d'exercices a été conçu pour accompagner The Big Picture, vocabulaire de l'actualité en anglais, paru dans la même collection. Il peut cependant être utilisé indépendamment de celui-ci, puisque les corrigés sont donnés intégralement, avec traduction, en fin d'ouvrage. The Big Picture, exercices de vocabulaire comporte près de 1 200 termes répartis en 40 chapitres portant sur les grands sujets d'actualité de la bioéthique à Internet, en passant par les troubles de l'alimentation, le mariage gay, la mondialisation, le multiculturalisme, le changement climatique, les catastrophes naturelles, la génétique et le terrorisme. Chaque chapitre se compose d'exercices divers et variés qui permettront au lecteur d'enrichir et de tester sa connaissance du vocabulaire anglais de l'actualité contemporaine.

CRYPTO SHADOWS Original Motion Picture Soundtrack Director James Fox Music by Arrhynn Descy Label Plaza Mayor Company Ltd Vegas Movie Awards Genre Blast Film Festival January 16th – Release on USA Canada – Theater - Vod Pour se remettre du harcèlement au travail dans son travail de développement de jeux en ville, la codeuse Clara Hammond s'est taillé une vie tranquille en tant qu'aspirante cryptomineure dans la campagne rurale californienne. Alors qu'elle travaille sur un nouvel algorithme, elle découvre un mystérieux code intégré dans les données minières. Sa découverte déclenche une enquête pour la vérité, qui se transforme rapidement en un combat pour sa vie. Les joueurs puissants sont prêts à tout pour protéger leurs secrets, et Clara en sait déjà trop.

Ca vous dirait d'attendre avec nous la tombée de la nuit et de tendre l'oreille vers certains sons étranges qui émergent du crépuscule ? C'est la question que pose le duo Hidden People avec ce nouveau single en français, prémice de l'album à paraître en 2021. Plus doux, bruitiste que les précédentes productions, Comment s'étaient ils rencontrés s'inspire des écrits de Diderot et nous transporte dans un voyage à travers les étoiles et les volcans.

Cadette d'une famille irlandaise de cinq enfants, Maeve Chambers a toujours eu de mal à trouver sa place. Mais depuis qu'elle tire les cartes aux élèves de son lycée, elle a le sentiment qu'elle a enfin trouvé sa voie. Cependant, lors d'une séance avec son amie Lily, une carte inconnue apparait dans son jeu de tarot et la séance de divination tourne au cauchemar. Le lendemain, Lily a disparu. Rongée par la culpabilité, Maeve s'allie à deux autres élèves pour la chercher : Roe, un garçon au genre indéterminé qui se trouve être le frère de la disparue, et Fiona, sa véritable amie. Le don de voyance de Maeve pourrait les mettre sur la voie, mais possède-t-elle réellement ce don ? Sa quête la conduira tout au moins à découvrir le talent qui la rend unique : celui de voir au-delà des apparences et de comprendre les autres comme personne... Découvrez un récit initiatique où se mêlent magistralement fantastique et réalisme avec des thèmes forts auprès des adolescents : l'identité, le genre, la découverte de l'amour, l'amitié, la musique...

L'Aube Ecarlate de Qi'ra se dresse contre l'Empire Galactique. Mais Dark Vador et l'Empereur ont décidé de mettre un point final à ce conflit. Qi'ra envoie toutes ses forces contre les Sith, mais ce ne sera probablement pas suffisant pour anéantir l'Empire. Mais si un Sith lui venait en aide, peut-être que ses plans pourraient aboutir... Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis, dans Crimson Reign et Hidden Empire qui se terminera au T04.

Clap de fin - Le Déclin de la RKO Radio Pictures est le second volet de la saga RKO écrite par Richard B. Jewell. Suite et fin de l'histoire d'une major d'Hollywood. Comment, après avoir bravé les heures les plus sombres de l'histoire des Etats-Unis, produit les films les plus prestigieux et mis en lumière un nombre incroyable de talents (Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, John Wayne...), ce Titan de l'industrie cinématographique s'est-il effondré, après trente années seulement d'existence ? L'inconstance de son management ? La folie de Howard Hughes qui voulait être le plus grand producteur du monde ? C'est ce que Richard B. Jewell tente d'élucider dans ce récit passionnant.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Aux Etats-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l'exposition Pictures et à l'essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l'originalité qui guidait l'art jusqu'alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l'expressivité bien qu'elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir. A cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l'art et préoccupations sociales de l'époque, la Pictures Generation s'invente une attitude pour manipuler les passions.

Contraintes de fuir Seattle et un lourd passé, Malia et sa mère s'installent à High Beach, une petite ville de Caroline du Sud, sous de fausses identités. Désireuse de faire profil bas, la jeune femme solitaire espère se fondre dans la masse. C'est sans compter sur les filles populaires du lycée qui l'intègrent dans leur groupe et l'invitent à leurs soirées. Les choses se compliquent quand Jase, le bad boy du lycée, commence à lui tourner autour. Difficile de résister à cette attraction tout en continuant à mentir sur son histoire ! Entre amitiés, trahisons et premiers émois amoureux, Malia va connaître une année mouvementée. Tout pourrait basculer quand une menace de son passé refait surface et met sa vie et celle de ses proches en danger...

Quatre années après son départ précipité de High Beach, Malia est enfin libre. Maintenant qu'elle n'est plus obligée de fuir ni de se cacher, la jeune femme n'a qu'une idée en tête : retourner dans la seule ville où elle a connu l'amour afin de s'y reconstruire. Cependant, Jase, son premier amour a bien changé. Face à elle se dessine un homme sombre et froid qu'elle ne reconnaît pas. Pourra-t-elle ressusciter cet amour bâti sur des mensonges ?

Maeve, Roe, Fiona et Lily forment désormais un groupe de sorciers ; ensemble, ils apprennent à utiliser et à maîtriser leurs tout nouveaux pouvoirs. Et pour la première fois depuis bien longtemps, Maeve s'autorise à être heureuse dans les bras de Roe. Mais l'été se termine et elle voit ses amis s'éloigner doucement d'elle pour préparer leur avenir. Quant à son amour pour Roe, il est mis à rude épreuve avec le succès grandissant de son groupe de rock. Maeve commence à prendre peur : serait-elle seule condamnée à rester dans leur petite ville de Kilbeg jusqu'à la fin de ses jours ?? En plus, les Enfants de Birgid, une secte ultraconservatrice, ne cessent d'accroître son influence sur les jeunes de la région... Et quand ses pouvoirs de télépathe s'essoufflent, Maeve en est certaine : ils ne sont pas étrangers à ce qui lui arrive. Mais elle ne se laissera pas faire car, aujourd'hui, elle a trop à perdre. L'amitié. L'amour. Et la magie qui a donné un sens à sa vie.

Comment s'exprime l'amour de Dieu dans les trois traditions monothéistes, le judaïsme, l'islam et le christianisme ? Cet ouvrage est issu de longues discussions entre chercheurs chrétiens, juifs et musulmans dans le cadre du fameux Heathrop College de l'Université de Londres. Il propose une lecture de leurs traditions religieuses à la lumière de l'amour de Dieu pour les hommes et des hommes pour Dieu. Ces perspectives mystiques croisées sur la relation exemplaire entre les croyants et leur Seigneur, bien que profondément ancrées dans leurs théologies respectives, ouvrent la voie à des discussions généreuses et au dialogue interreligieux à travers un thème commun et des ressources spirituelles partagées. En effet, l'ouverture à l'autre, au prochain, figure dans ces différents exposés comme une fonction de l'amour divin. Dans ces sept chapitres, l'amour transcende la différence et Dieu est vu "à travers l'oeil du coeur" , une vision de plus en plus nécessaire dans un monde qui a un besoin urgent d'une "connaissance du coeur" .

This volume presents an expertly curated selection of paintings, portraits, landscapes, and genre scenes, from among the masterpieces of the world-renowned Louvre museum-from Leonardo da Vinci's Mona Lisa to Eugène Delacroix's July 28 : Liberty Leading the People. Iconic works by painterly masters such as Sandro Botticelli, Hieronymus Bosch, Caravaggio, Jean Auguste Dominique Ingres, and Jacques Louis David are reproduced in this collection of twenty-one high-quality, easily detachable prints, to be displayed alone or grouped together to create your very own Louvre at home. Charles Delaville's text on the back of each print provides the keys to understanding the work of art and the artist's life. Dominique de Font-Réaulx, Director of Interpretation and Cultural Programs at the Louvre, contributes a foreword.