Giovanni Lista, Ligeia
Extraits
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 201-204, janvier-août 2023 : Art et Futur
La notion d'avant-garde, qui a remplacée celle de "modernité", et qui s'est imposée tout au long du XXe siècle contient le concept de "futur". Aujourd'hui l'artiste travaille naturellement contre la tradition et contre le passé, même s'il préfère se présenter comme "artiste contemporain". En fait, il existe différentes conceptions du "futur" selon les civilisations. Au Japon, par exemple, les temples sont reconstruits à l'identique tous les vingt ans et leurs répliques (voire leurs copies) sont considérées authentiques. Hervé Fischer, artiste et philosophe franco-canadien, est le fondateur, avec Fred Forest et Jean-Paul Thénot, de ce que l'on a appelé "l'art sociologique" dans les années 70. Il a fondé la Société internationale de mythanalyse (étude des imaginaires sociaux) et a exposé dans le monde entier, en particulier au Centre Pompidou en 2017.
03/2023
Monographies
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (entre 1425 et 1433 - 1516) est un peintre italien de la Renaissance. Il est considéré comme le précurseur de l'école vénitienne, dont l'oeuvre marque la rupture avec le style gothique, à travers des peintures qui effacent la différence entre le monde sacré et profane. Il est le fils ou le frère de Iacopo Bellini et le beau-frère d'Andrea Mantegna. Il est notamment connu pour ses Vierges à l'Enfant.
03/2023
Autres éditeurs (A à E)
Giovanni le timide
Dans ce deuxième tome, qui fait suite à la victoire de la petite Julia sur le trac, c'est cette fois un petit garçon bien timide, Giovanni, qui va avoir la chance de rencontrer le grand magicien par l'intermédiaire du petit rouge-gorge de son jardin. Grâce à cette rencontre, Giovanni qui est si timide qu'il n'ose même pas chasser les papillons qui s'agglutinent sur lui, va apprendre à utiliser sa voix pour enfin oser dire ce qu'il a à dire. Le grand magicien va en effet le placer aux commandes d'une grue pelleteuse. . commandée par la voix.
10/2022
Essais biographiques
Giovanni Benedetto Castiglione
Dans l'immense océan des ouvrages de Henri Focillon se trouve un petit volume consacré aux maîtres de l'estampe et des peintres graveurs. On peut y parcourir différentes études consacrées à Dürer, Rembrandt, Elsheimer, Goya, Daumier, Manet. Parmi tous ces grands noms place est étonnamment faite à Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664), peintre de son état, mais surtout graveur à l'eau-forte et inventeur du monotype, dont l'oeuvre gravée se compose de planches d'inspiration religieuse, de portraits de type oriental, ainsi que d'animaux. En marquant ainsi la grande richesse et l'immense qualité de cette activité de graveur, Henri Focillon ne manque pas de nous rappeler et de mettre en lumière la valeur d'une oeuvre tout à fait remarquable, quelque peu oubliée de nos jours, alors qu'elle était en son temps d'une très belle et grande popularité.
11/2021
Beaux arts
Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique
En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.
03/2009
Beaux arts
Le Futurisme. Une avant-garde radicale
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XX ? siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'oeuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse ! Des peintres s'y rallient bientôt - Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini -, prônant à leur tour le "dynamisme pictural". Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines - sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine -, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette "philosophie du devenir" que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.
10/2008
Beaux arts
Qu'est-ce que le futurisme ? Suivi de Dictionnaire des futuristes
Premier mouvement d’avant-garde du xxe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti. Ce mou- vement révolutionnaire veut instaurer une nouvelle approche du monde en général et de l’art en particulier en repensant l’homme dans sa confrontation avec la machine, la vitesse et la technologie. Etre futuriste signifie poursuivre la régénération continue de toute chose, c’est-à-dire rechercher la plus totale adéquation de la vie humaine à la logique du devenir. Aussi les futuristes inventent-ils mots en liberté, musique des bruits, sculp- tures cinétiques, assemblages plastiques mobiles, sonores et abstraits, archi- tecture du verre, du fer et du béton, art du mouvement, danses plastiques, théâtre abstrait, tactilisme, jeux simultanés, pour réinventer, par l’art, la vie au quotidien : mode, design, jouets, communication postale, création graphique, typographie, meubles, sport, cuisine, comportement, sexualité, etc. Le futurisme, avant de se compromettre en grande partie avec le régime fasciste, deviendra un modèle de référence pour les avant-gardes des années dix et vingt : le cubo-futurisme français et le constructivisme russe, le moder- nisme brésilien, l’ultraïsme espagnol, le vorticisme anglais, l’électricisme sué- dois, l’ardentisme mexicain, l’activisme hongrois, le formisme polonais, etc. , sans parler du dadaïsme et du surréalisme. On retrouvera dans la plupart de ces mouvements, à la manière futuriste, la stratégie du manifeste et des « soirées», l’organisation de spectacles, la projection de l’action culturelle au sein même du corps social. Le rôle historique du futurisme fut immense, car son exemplarité en fit le paradigme de ce qu’on a appelé « le siècle des avant-gardes».
10/2015
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 185-188, janvier-juin 2021 : Art contemporain ?
Chroniqueurs et historiens de l'art s'interrogent sur "l'art contemporain" , un phénomène qui domine désormais l'actualité culturelle dans de nombreux pays. C'est depuis la fin des années cinquante que "l'art contemporain" a entrepris de supplanter "l'art moderne" qui se voulait, pour sa part, l'expression de la pensée progressiste des mouvements d'avant-garde. Certains pensent qu'il s'agit là d'une évolution historique correspondant à une époque nouvelle, marquée par la propagation des mass-médias technologiques, par l'esprit post-moderne ou par la financiarisation spéculative. En fait, loin d'être un processus évolutif spontané, l'affirmation d'un "art contemporain" relèverait du mondialisme néolibéral, lequel proclame les valeurs absolues d'un formalisme artistique souvent creux. L'art contemporain serait ainsi une fin en soi, une reprise de "l'art pour l'art" de la fin du XIXe siècle.
03/2021
BD tout public
Giovanna ! Si !
Giovanna, le retour ! Voici que nous revient la plus sexy des dessinatrices italiennes, propre héroïne de plusieurs de ses histoires... Farouchement pin-up, d'un réalisme saisissant, d'un noir et blanc sensuel réhaussé de couleurs, saupoudré d'humour mais furieusement hard !
04/2012
BD tout public
Oh ! Giovanna !
Pour réaliser ses bandes dessinées érotiques, Giovanna Casotto se prend comme modèle. Les héroïnes des neuf histoires courtes qui composent ce recueil ont donc le visages et les formes sculpturales de leur créatrice. Farouchement pin up, tout en étant hard, toujours d'un réalisme saisissant, mais cette fois-ci rehaussé de couleurs. Le plus beau des Casotto !
10/2014
Poches Littérature internation
La chambre de Giovanni
Dans le Paris de l'après-guerre, David, un jeune Américain, s'éprend de Giovanni tandis que sa fiancée est en Espagne. La sincérité et l'audace avec lesquelles James Baldwin décrit le trouble émotionnel de David, déchiré entre Giovanni et Hella, font de ce livre un classique. Publié en 1956 aux Etats-Unis, "La Chambre de Giovanni" est un récit bouleversant sur la confrontation culturelle, l'identité sexuelle et l'amour.
08/2005
Musique, danse
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Peu de compositeurs ont bénéficié d'une réputation posthume aussi imposante que Giovanni Pierluigi da Palestrina, déjà qualifié de sont vivant de " prince des musiciens ". Même si cette aura se dégage d'une légende (Palestrina aurait sauvé la polyphonie d'église contesté par le concile de Trente), elle honore un maître célébré par Victor Hugo par ce vers : " Puissant Palestrina, vieux maître, vieux génie. " C'est à Rome que s'est déroulée toute la carrière de Palestrina, dans les institutions ecclésiastiques pourvoyeuses de charges. Si les aléas de la papauté provoquent quelques éclipses dans ses responsabilités vaticanes, il trouve, après Saint-Jean-de-Latran et Sainte-Marie-Majeure, une stabilité comme maître de chapelle à la Capella Giulia. Ces différents emplois ne l'ont pas empêché d'écrire également pour de puissants protecteurs (Hippolyte d'Este ou le duc de Mantoue) et sa renommée, répandue par les nombreuses éditions de ses œuvres, s'étend dans toute l'Europe. Sans négliger la partie profane de l'œuvre de Palestrina, Véronique Lafargue détaille l'importance de son apport dans le domaine de la musique religieuse, qui a fait de lui le maître du contrepoint strict dont la rigueur a servi de modèle à des générations.
01/2003
Littérature française
Giovanni Dotoli poetic aphorisms
22 poems, 22 keys words, 22 families of aphorisms. Just like the major arcana of tarot, Giovanni Dotoli's poetry continues to operate in constellations. This time, the poet's work will delight the reader with the profound simplicity of its poetic equations.
06/2023
Littérature française
Don giovanni version 2021
Eugenio a un besoin impérieux de l'énergie féminine pour trouver son équilibre et la sérénité. De relation en relation il découvre progressivement le fonctionnement des femmes et ce qu'elles attendent de leur partenaire. Il peaufine progressivement sa technique d'approche du sexe opposé et rencontre en fin de vie le grand amour.
11/2021
Musique, danse
Andrea et Giovanni Gabrieli
Oncle et neveu, Andrea et Giovanni Gabrieli ont parfois été confondus, et il est vrai que bien des aspects les rapprochent : une enfance vénitienne, un séjour de formation en Allemagne, la charge d'organiste à Saint-Marc, et une identique inclination pour l'enseignement de la composition. Attachés à leur ville natale toute leur vie, ils ont laissé des musiques qui ne peuvent se comprendre en dehors du contexte dans lequel elles ont été créées. Venise guide donc l'itinéraire de ce livre, comme elle explique la plupart des partitions d'Andrea et Giovanni Gabrieli. Les différentes activités musicales que favorise une Sérénissime République au pouvoir encore éclatant sont exposés ici en détail. Les Gabrieli participent aux activités profanes (les académies poétiques et musicales, le théâtre, les fêtes officielles). Leur fonction d'organiste de Saint-Marc aurait pu limiter leurs compositions à leur instrument, mais ils ont également beaucoup écrit pour la chapelle (le chœur et les instruments), l'abondance de cérémonies exigeant des œuvres en quantité. S'ils ont perpétué la tradition polyphonique de leurs prédécesseurs, ils ont également apporté des innovations, stimulés par l'ensemble instrumental de qualité auxquels ils destinaient leurs œuvres. Les deux Gabrieli sont ainsi les premiers acteurs de la valorisation des instruments dans le répertoire sacré.
01/2003
Renaissance
Giovanni Bellini, Influences croisées
Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures) comment Giovanni Bellini s'est à la fois ouvert à de nombreuses influences tout en conservant une part indéniable d'originalité. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter - voire à dépasser - Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l'art du nord de l'Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau.
02/2023
Musique, danse
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Nommé " prince de la musique " par ses contemporains, Palestrina fut célébré par la postérité comme la source de toute la musique européenne des siècles qui l'ont suivi " Puissant Palestrina, vieux maître, vieux génie, je vous salue ici, père de l'harmonie
Car, ainsi qu'un grand fleuve où boivent les humains, Toute cette musique a coulé de vos mains "
a pu écrire Victor Hugo.
Son œuvre, essentiellement religieuse, inclut plus de cent messes et quelque cinq cents pièces polyphoniques (motets, hymnes, magnificat, lamentations...). Sa carrière, marquée par les aléas des protections ou des défaveurs papales, se déroula exclusivement à Rome, dans la mouvance du Saint-Siège, même si les nombreuses éditions de ses œuvres, en Italie et dans toute l'Europe, le firent connaître et apprécier par tous les musiciens de son siècle.
Son succès vient de l'adéquation de sa musique aux préoccupations de la Contre-Réforme : pour lutter contre des messes inintelligibles, - aux mélodies trop " lascives ", à l'enchevêtrement polyphonique devenu trop obscur, le concile de Trente prescrivit une rigueur, une clarté, une simplicité plus grandes - ce sont les qualités de Palestrina.
Cette biographie, s'appuyant sur des documents d'archives minutieusement collectés, replace la vie du compositeur dans les troubles de son siècle, et brosse le tableau de ses préoccupations quotidiennes et de ses drames intimes.
Lino Bianchi, musicologue italien chargé de l'édition monumentale moderne de Palestrina, la complète par une étude de l'œuvre.
05/1994
Beaux arts
Ligeia N° 73-76 : Art et espace
Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, "Espace, lieu, paysage" : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, "L'espace a l'étendue de mon imagination" Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Elie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, "Réaliser l'espace" : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de "l'espace artistique" - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps
12/1999
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 205-209, juillet-décembre 2023 : Le mystère du suaire de Turin
La dimension créatrice a toujours tissé des liens affectifs entre l’espace-atelier, l’artiste et les raisons de l’inspiration créatrice. L’atelier est en effet l’espace où l’artiste met en jeu ses pensées, ses sens, sa sensibilité et sa réflexion. L’atelier, lieu d’apprentissage, de création et de vente, s’impose comme source d’inspiration de l’artiste. De Vélasquez à Buren, en passant par les courants de l’art moderne et contemporain, l’atelier a toujours représenté une sorte de mise en abîme de la création, c’est-à-dire une création dans la création. Les articles de ce numéro retracent l’histoire des ateliers, depuis la Renaissance, où l’on fréquentait les ateliers d’artiste afin d’acheter les œuvres avant qu’elles soient mises sur le marché, jusqu’à l’atelier de Francis Bacon reconstitué et pratiquement sacralisé au Musée irlandais d’Art Moderne, à Dublin
09/2023
Beaux arts
Ligeia N° 7 à 8 : Corps et image
Giovanni Lista, Le Syndrome de la beauté Pierre Restany, Considérations générales sur l'art et le tiers monde Jean-Yves Bosseur, Cubisme et musique Jean-Marc Poinsot, La Signature contre l'art Janos Brendel, L'Architectonisme dans la pensée constructiviste hongroise et chez P. Scheerbart Michel Kovalkov, Remarques sur l'art libre à Léningrad Giovanni Lista, Sainte Véronique Elie Konigson, Les Soupirs de la sainte et les cris de la féeBernard Patarin, Matière, monument et corps Carlo Ippolito, Une Américaine à Paris : Loïe Fuller Brygida Ochaîm, La "Danse des couleurs" d'après Loïe Fuller Nadine Wargnier, A corps et à cri Edwige Regenwetter, Narcisse sauvé des eaux Michel Ribon, La Peau du monde et l'offrande de ses tentations Egidio Alvaro, Les Langages du corps dans la performance Claude Bouyeure, Cet obscur objet...
12/1999
Policiers
Le retour de Don Giovanni
Un homme tomba sur le sol caillouteux d'un chemin forestier. Il se tenait le ventre d'où s'échappaient de larges filets de sang. Il hurlait, les yeux révulsés. Il venait d'être atteint coup sur coup par deux décharges de chevrotine qui ne laissent aucune chance de survie. Le tireur, un homme de grande taille, la cinquantaine, portant beau, une longue chevelure grisonnante lui tombant sur les épaules, habillé d'une tenue de chasse, se pencha sur lui. 11 le regarda un moment. Puis lui cria : " Te voilà puni. Tu vas mourir. La société est enfin débarrassée d'une engeance pareille. La prochaine fois - et cela m'étonnerait - tu réfléchiras à deux fois avant de trahir les gens. Ordure, va en enfer ". L'homme blessé suppliait son bourreau de faire quelque chose pour lui, de le soulager. "Tu mériterais que je te tire une troisième cartouche, pour t'achever. Souffre encore un peu. Dans peu de temps tu vas crever. Fumier. Adieu".
10/2008
Roman d'amour, roman sentiment
Les héritiers de Giovanni Zanetti
Série "L'héritage des Stefanos" - Tome 2/3 Et si le plus précieux des héritages était un secret de famille ? Orpheline, Leah n'a pas eu la vie facile. Soucieuse de trouver un emploi au plus vite, elle accepte un poste de gouvernante chez Giovanni Zanetti, que l'on dit impitoyable. Au manoir, Leah se sent bien, à sa place et en sécurité. En effet, loin de lui faire peur, son patron lui inspire des sentiments troublants et même du désir. Une attirance qui lui vaut de perdre la tête entre ses bras... Mais toute folie a ses conséquences : Leah le comprend le jour même où elle se découvre enceinte de jumeaux !
11/2023
Littérature française
L'OEUVRE ULTIME. Giovanni Cosma
IL faudrait commencer par dire : d'abord, il y a Rome en sa splendeur, en son éternité. Rome où vécut et créa Giovanni Cosma, cette grande figure de l'art contemporain italien disparue il y a quelques années. Et puis vient Isabelle, la journaliste française, l'obstinée, qui, contre toute attente, parvient à rencontrer le maître.
Ce livre est le récit de leurs amours, celles d'un vieillard et d'une jeune fille - un homme inscrit, déjà, dans son éternité, qui joue non sans perversité de ses savoirs, et une femme au cœur de la vie même, de la hâte de vivre, qui déjoue les pièges et les ruses avec une discrète et tendre subtilité. Pour l'atteindre, le trouver dans les lieux mystérieux de sa création... Jusqu'à ce que, peut-être, il lui livre, dans un dernier geste, la clé totale, l'œuvre ultime, une œuvre amoureuse.
11/1999
Historique
Dans l'ombre de Don Giovanni
Lorenzo da Ponte, né juif en Vénétie puis devenu prêtre catholique, a marqué l'Histoire, tout en restant dans l'ombre, en écrivant le livret d'opéras célèbres tels que Don Giovanni ou Les noces de Figaro et en ouvrant le premier opéra permanent à New York. Entre Venise, Vienne, Londres et New York, la destinée extraordinaire de celui qui fut tour à tour le complice du libertin Casanova, le librettiste du génial Mozart, et l'ami du créateur du Père Noël, Clement C. Moore...
05/2020
Poésie
Jean-Louis Giovanni. Choix de poèmes
Choix de poèmes, la collection qui invite une voix importante de la poésie actuelle à composer librement son anthologie personnelle dans une traversée chronologique de son oeuvre.
03/2024
Littérature française
Prix Pascal Bonetti à Giovanni Dotoli
"Pour rendre hommage à GD quoi de mieux que de céder la parole à notre ami commun, feu Alain Rey, cet autre poète, fou des mots : - "GD est à la fois l'homme du MOT, ce vocale français paradoxal né d'une négation ("ne dire mot") et celui de PAROLA, venue d'une trajectoire ouverte et céleste, la parabole, retombée parmi les humains : parole, parola, palabra. Il l'est comme tout vrai poète, et il l'est explicitement, par ses activités de critique, de poéticien, d'auteur, de commentateur de cet objet-livre un peu fou, recueil de mots et dictions, le dictionnaire" (Un poète, messager du langage, Giovanni Dotoli, p. 19) ; - "Son inspiration est enracinée dans une terre d'oliviers, d'expérience "paysanne" , de rudesse travailleuse, de force vitale familiale, terre ensoleillée, lumineuse, dans le rythme nocturne des lunes croissantes et décroissantes, terre de bruits d'hommes et d'insectes, terre proche de la "mère méditerranée" , terre de parole joyeuse et colorée ; terre de parole patoise (Giovanni dit en français "mon patois" , non pas comme les savants "dialecte"), parole intime, première marche pour l'enfant vers le Langage, en passant par les grandes Langues fières de leurs chefs-d'uvre. Tout converge chez Dotoli vers les lumières, celle, durable, infinie, de la Genèse, celle vive et brève, du feu céleste, qu'on nomme en français éclair, en italien lampo (Un lampo l'Infinito). Ces deux pôles éblouis de l'inspiration poétique conduisent vers la Bible […]" (Ibidem, p. 22) Quant à moi, je dirai tout simplement : pour accéder aux lumières des mots de Dotoli, il faut les prendre dans leur littéralité" (Salah Mejri, professeur à Sorbonne Paris Nord).
07/2023
12 ans et +
Le choix de Giovanna
Lors de sa première visite à la cour du duc Philippe Le Bon, la jeune Giovanna Cenami s'éprend d'un troublant troubadour, au service du célèbre peintre Jan Van Eyck. Or le père de Giovanna souhaite la marier au plus vite à un riche marchand, pour les sauver de la ruine qui les menace. Comment renoncer à l'amour pour un homme qu'elle ne désire pas ? Si Giovanna fait le choix de défier sa famille, cela pourrait bien lui coûter sa réputation, son honneur... et peut-être même sa vie.
02/2008
Littérature française
Lisa
"Comment tu t'appelles ?" "Elisa et toi ?" "Annabelle" Elle renifle puis se mouche bruyamment dans un mouchoir brodé. Son nez coule. Ses yeux se tournent vers moi noyés de chagrin et de mercis. Alors elle esquisse un sourire. C'était le début d'une amitié qui allait durer toute la vie.
07/2017
12 ans et +
Lisa
Lisa a quitté sa ville natale, Belfort, pour aller vivre avec Jérémy à Widensolen, près de Colmar. Elle est heureuse un temps, mais très vite, elle sent que les choses bougent et pas dans le bon sens. Un soir qu'elle suit Jérémy, elle tombe en panne devant un hôtel/restaurant où elle est hébergée par le propriétaire et son petit-fils. Pour Lisa c'est la révélation... Mais Jérémy n'a pas dit son dernier mot.
03/2015
Littérature française
Lisa
Il est étudiant en journalisme et n'a jamais dû se préoccuper de l'argent. Elle étudie les Lettres et rêve de devenir écrivaine malgré ses problèmes de santé. Leurs vies sont diamétralement opposées, pourtant ils sont destinés à se rencontrer. Menant un reportage dans le cadre d'un travail universitaire, Jean est pris d'un vif intérêt pour Lisa, une étudiante atteinte d'épilepsie et de dépression sévère. Il décide alors de lui dédier l'entièreté de son documentaire. Aux premières loges de ce quotidien douloureux, il prend peu à peu la mesure des maux qui rongent la jeune femme... Hantée par les démons de son passé, Lisa est-elle réellement prête à dévoiler son intimité devant une caméra ? S. J. Roch signe une nouvelle tragique et absolue, qui ne laisse personne indifférent.
03/2023
