Giorgio Scianna

Quatre places vides. C'est là qu'étaient assis l'année précédente les seuls garçons de la classe. Mais à cette rentrée aucun d'entre eux n'est présent au lycée. Partis ensemble en Grèce, ils ont inexplicablement disparu. Les familles essayent en vain de les joindre, leurs portables sont désactivés. Le ministère des Affaires étrangères parvient à savoir qu'ils ont été vus en Turquie pour la dernière fois. Rien d'autre. Un jour de novembre l'un des jeunes revient, mais se barricade dans un inexpugnable silence. Pourquoi lui seul est rentré ? Où se trouvent les trois autres ? Aucune réponse. Lorenzo ne se décidera à parler, à rompre le pacte conclu, que lorsque à Damas l'un des quatre fugueurs sera tué. Alors seulement il dévoilera les raisons qui les ont amenés à partir. Le rêve d'ailleurs. La quête d'aventure. Les images qui, sur Internet, montrent les camps d'entraînement comme des villages de vacances, le désert comme une piste de cross... Tous les leurres qui les ont décidés. Sans se demander si un retour de ce périlleux voyage était possible.

Un ticket de caisse pour chaque achat. C'est ce que le juge des tutelles ordonne à Mirko et Tommaso, deux orphelins de dix-sept et onze ans. Et les deux frères s'y tiennent scrupuleusement. De même qu'ils suivent sans trop de ratés les autres injonctions : ne pas être en retard à l'école, manger des protéines, ranger l'appartement, vider leur sac de sport en rentrant à la maison, changer de pyjama une fois par semaine. Et rendre compte de tout à oncle Eugenio qui habite à cinquante kilomètres de chez eux. Une mécanique précise et bien huilée qu'un match décisif de l'Inter de Milan va faire déraper, car celui-ci a lieu à Madrid. Et pour y assister mille deux cents euros sont nécessaires. Avec ou sans ticket de caisse...

Giorgio a une étrange maladie : il est allergique aux enfants. Alors quand sa soeur lui envoie ses deux enfants pour un mois, c'est la catastrophe ! Il s'organise aussitôt pour les voir le moins possible. Ce qui n'empêche pas ses neveux de s'amuser comme de petits fous !

Depuis la fin des années 1960, l'artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) réalise des oeuvres abstraites reconnaissables à leurs toiles vierges, non apprêtées et non tendues, travaillées à même le sol. Associé au mouvement de la Pittura analitica (Peinture analytique) au tournant des années 1970, il conserve tout au long de sa carrière une grande indépendance et originalité. Sa peinture, à la fois austère et joyeuse, se décline en cycles et oscille avec un équilibre subtil entre l'apollinien et le dionysiaque. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne présentent un don exceptionnel de l'artiste d'un ensemble de dix-huit oeuvres au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Retraçant les recherches picturales de Giorgio Griffa de 1969 à 2021, ce parcours permet de redécouvrir un acteur majeur de la peinture italienne et européenne de la seconde moitié du XXe siècle.

L'exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l'artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d'une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c'est cependant depuis la France, à Paris dès l'automne 1911, qu'il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Eluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s'intéresser à son oeuvre et à la promouvoir. L'exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l'Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l'occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l'on qualifiera plus tard d'"école métaphysique" et sur laquelle se clôt l'exposition.

Merveilles de l'inconnu est une invitation à découvrir l'oeuvre peinte et dessinée de l'artiste italien Giorgio Griffa encore largement méconnue en France. Proche à ses débuts de l'Arte povera, de BMPT et de Supports/Surfaces avec lesquels il partage une certaine radicalité dans le dépouillement des formes et l'idée de série, Giorgio Griffa se montre aussi très attentif à la matérialité de ses oeuvres. Laissant aller sa main sur de grandes toiles libres, posées à même le sol, procédant par gestes simples, Griffa invente, répète et réitère, avec de subtiles variations, un langage artistique qui, au-delà de siècles de culture, renvoie aux prémices de la création.

Lorsque Pier Giorgio Frassati meurt à l'âge de 24 ans, le 4 juillet 1925, des gens de toutes conditions se pressent devant la maison familiale à Turin pour lui rendre hommage. Emporté par une poliomyélite contractée en visitant un malade, ce jeune étudiant italien, sportif, membre du tiers ordre dominicain, rayonnait d'une charité brûlante, puisée dans une foi ardente. Béatifié en 1990 par Jean-Paul II qui le donne en modèle aux jeunes, Pier Giorgio Frassati est proclamé patron des montagnards, des sportifs et des Journées mondiales de la jeunesse. Sa vie tout entière était guidée par sa devise : Verso l'alto, vers le haut.

Cet ensemble de poèmes s'inspire de l'oeuvre du peintre italien Giorgio Morandi, un des grands maîtres modernes de la nature morte. Il accompagne par les mots non seulement l'oeuvre, mais aussi l'homme qui en est l'auteur. Les questions du vide et du silence sont ici fondamentales : elles permettent d'unir la démarche du poète et celle de l'artiste. Le regard et son pouvoir de transcendance occupent également dans ce recueil une place importante. Ce regard se concentre sur les objets du quotidien afin de révéler leur signification existentielle. La poésie, dans cette perspective, constitue bien l'oeil de l'art, au-delà du langage qu'elle engendre inévitablement.

Pier Giorgio est de ces âmes de feu, passionnées, qui vont droit au but. Né dans une famille de grand renom, Pier Giorgio a tout pour s'installer dans une vie confortable et mondaine. Pourtant il choisit une autre voie, celle du service des plus pauvres dans les faubourgs de Turin. Malgré l'incompréhension de ses proches, il étonne tout autant par sa volonté et son humilité que par sa gaieté et son énergie inépuisable. Alpiniste de haut niveau, il parcourt les montagnes et y découvre la joie du dépassement de soi. Investi dans de nombreux mouvements étudiants, Giorgio est également très actif dans les mouvements politiques de son temps, combattant le fascisme naissant. La lecture de ses lettres nous révèle son amour profond pour ceux qui sont délaissés, mais aussi les luttes qu'il doit mener pour persévérer dans son désir de servir ses frères. A l'âge de vingt-quatre ans, Pier Giorgio, sur le point de terminer ses études d'ingénieur, contracte la poliomyélite et meurt soudainement le 4 juillet 1925. Béatifié en 1990, il est le saint patron des sportifs.

Pier Giorgio Frassati (1901-1925) est de ces âmes de feu, passionnées, qui vont droit au but. Né dans une famille de grand renom, il a tout pour s'installer dans une vie confortable et mondaine. Pourtant il choisit une autre voie, celle du service des plus pauvres, dans les faubourgs de Turin. Alpiniste de haut niveau, il parcourt les montagnes, où il découvre la joie du dépassement de soi. Investi dans les mouvements étudiants, Pier Giorgio s'engage contre le fascisme naissant. La lecture de ses lettres nous révèle son amour profond pour ceux qui sont délaissés, mais aussi les luttes qu'il doit mener pour persévérer dans son désir de servir ses frères. Sa vie est le rappel qu'on ne naît pas saint mais qu'on le devient par grâce et par persévérance. A l'âge de 24 ans, Pier Giorgio, sur le point de terminer ses études d'ingénieur, contracte la poliomyélite et meurt soudainement le 4 juillet 1925. Béatifié en 1990, il est le saint patron des sportifs. Charles Desjobert, frère dominicain et architecte du patrimoine, vit au couvent de La Tourette, près de Lyon, et enseigne à l'Ecole de Chaillot. Il a publié l'intégralité des lettres de Pier Giorgio en français (Cerf).

Appartenant à une famille bourgeoise et fils du propriétaire du grand journal italien La Stampa, Pier Giorgio fut d'abord et avant tout un chrétien convaincu, un témoin de Dieu dans son milieu. Animé d'une foi simple, paisible et courageuse, il a donné l'essentiel de sa vie aux pauvres et aux déshérités tout en poursuivant ses études. Chez lui, la foi et la vie quotidienne s'harmonisent parfaitement, au-délà de la souffrance et de ses propres combats. Pier Giorgio est mort à vingt-quatre ans, emporté par la polimyélite le 4 juillet 1925.

En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.

Pier-Giorgio Frassati, né sur terre et en l'Eglise le 6 avril 1901, né au ciel le 4 juillet 1925, à 24 ans, frappé en six jours par la poliomyélite. Turin est sa patrie, il y fait ses études scolaires et universitaires pour devenir ingénieur, afin de rejoindre dans la mine ceux qui y travaillent. Ce jeune homme à l'enthousiasme contagieux menait ses amis vers les cimes des montagnes et de la prière : excursions et adoration eucharistique, chansons et messe quotidienne. Son amour était actif, venant en aide aux plus démunis, avec la Confrérie Saint Vincent de Paul, et ses convictions mises en pratique, en participant aux rassemblements de jeunes pour la paix (Pax Romana), et en s'engageant dans la Fédération Universitaire Catholique Italienne. La vie de Pier-Giorgio fut celle d'un jeune homme joyeux, d'un saint de tous les instants du quotidien, toujours souriant, d'un laïc aimant Dieu et ses frères jusqu'à en mourir. Il fut proclamé " Bienheureux " par le Pape Jean Paul II, le 20 mai 1990. Au-delà d'une biographie, Anne-Sophie Rondeau nous donne, dans ce livre, un portrait spirituel vivant, et une émouvante méditation sur la sainteté aujourd'hui.

Giorgio Gomelsky était plus un artiste qu'un homme d'affaires. Les concours de circonstances l'ont amené à devenir le manager et producteur des Yardbirds, de Magma, de Gong et de beaucoup d'autres dont les Rolling Stones. Leur premier concert au Crawdaddy devant... trois personnes, c'est à lui qu'ils le doivent. Ensuite il leur présenta les Beatles et, pour eux, c'était parti pour la gloire. De Londres à New York en passant par Paris, il n'eut jamais aucune contrainte. Furieusement LIBRE, il parlait rarement de son glorieux passé : toujours en avance sur son temps, il préféra, jusqu'à la fin, continuer à innover. Son amour de la vie, son dynamisme, et sa créativité l'ont amené à "pousser l'enveloppe" bien plus loin que le commun des mortels. Sa vie était la croisée des chemins qui est devenue l'histoire de la musique populaire des XXe et XXIe siècles - une vie incomparable de bouillons de cultures internationales !

Les fresques du Palazzo Vecchio à Florence? Vasari. Le musée des Offices, avec ses arcades et sa magnifique loggia sur l'Arno? Vasari. La place des Cavalieri à Pise, une des plus belles d'Italie? Vasari. Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, ces deux cent cinquante biographies qui ont fondé l'histoire de l'art et la critique d'art et restent une référence insurpassée? Encore et toujours Vasari. Ce n'est pas tout. Cet homme-orchestre (1511-1574), à la fois peintre, architecte, urbaniste, écrivain, a joué un rôle politique considérable dans le XVIe siècle florentin et toscan. Ami et conseiller du duc de Toscane, Cosimo Ier ministre de la culture avant la lettre, il organisa avec un savoir-faire exceptionnel la propagande de l'Etat. Il manquait une biographie de ce prince des biographes, de ce génie polyvalent, qui a façonné le décor d'une des villes les plus illustres du monde et demeure le modèle des opérateurs artistiques. Pour la première fois, Roland Le Mollé, ancien professeur d'italien à l'université Stendhal de Grenoble et spécialiste de Vasari, trace un tableau complet d'un des plus importants protagonistes de la Renaissance italienne.

A Turin, le jeune fils du sénateur Frassati, héritier d'une dynastie de financiers et de grands propriétaires, s'engage contre le fascisme pour la défense de sa foi. Sans même que sa famille le soupçonne, il consacre toute son énergie aux plus pauvres. Dans le même temps, il entraîne un groupe d'amis, la Compagnie des types louches, vers les sommets des Alpes et de la vie spirituelle. Alors qu'une poliomyélite foudroyante l'emporte, une foule d'inconnus se met en marche dans un mouvement unanime derrière le cercueil de Pier Giorgio. Aujourd'hui encore, son nom est source d'inspiration à travers le monde. Celui que le pape Jean-Paul II a proclamé bienheureux est devenu un exemple et un guide pour la jeunesse du monde entier.

Rencontrer Giorgio Griffa, c'est rencontrer la peinture, rechercher la matière, le geste et l'écriture à travers les âges de l'humanité. Son expérience métaphysique de la mémoire, intime et collective, traite aussi bien de l'infini que de la finitude du monde. Le temps scelle le destin des hommes. La mémoire témoigne de ce temps.

Une tempête aux yeux noirs et à la peau tatouée va faire chavirer son coeur... Katarina vit une existence paisible aux côtés de Thomas. Cela ne l'empêche pas de se souvenir d'où elle vient : la rue, la mort prématurée de sa mère, les foyers... Lorsque Milann, le client de Logan, leur meilleur ami avocat, se retrouve sans domicile fixe, elle n'hésite pas à l'héberger sous leur toit, espérant lui offrir ainsi la chance de prendre un nouveau départ. Rapidement, ses piques et ses regards ne la laissent pas indifférente. Mieux que personne, il est en mesure de comprendre ses fêlures. Surtout... il est le feu quand Thomas, de plus en plus absent et rigide, est la glace. Entre être attirée et succomber, il n'y a qu'un petit pas... et plus aucun retour en arrière possible...

Il a tout pour lui. Il ne veut qu'elle. Fabio ne vit que pour une seule chose : le football. A 18 ans, il est promis à une belle carrière, et rien ni personne ne lui résiste ! Ambre est l'exception à la règle. Nouvelle au lycée, elle est trop occupée à reprendre son avenir en main pour penser aux garçons. Sauf que Fabio n'est pas n'importe quel garçon : il sait ce qu'il veut et il se fraie peu à peu un chemin dans la vie et dans le coeur de la jeune fille. Le premier amour est beau, puissant, indestructible. Du moins, c'est toujours ce que l'on croit...

L'impressionnante pérégrination de Giorgio Barrera rappelle que le Risorgimento s'est accompli par les armes. Mais le voyage inspiré du photographe, des brumes de Lombardie aux vergers de Sicile, dit aussi que la terre d'Italie a su cicatriser. Les champs de guerre ont souvent laissé place à une campagne sereinement cultivée. Les labours et les blés attirent le regard, et ils l'emportent toujours sur les ruines et sur les monuments commémoratifs parfois discrètement présents. Cet ouvrage est réalisé à l'occasion des célébrations pour les 150 ans de l'Unité italienne.

Giorgio Vasari a réuni ce qui fut probablement la première collection de dessins fondée sur une logique historisante : le légendaire Libro de' disegni, conçu comme parallèle à la seconde édition des Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, parue à Florence, en 1568, chez les Giunti. Vasari ne cesse de mentionner, dans cette seconde édition des Vies, qu'il possède dans son Livre des dessins - in nostro Libro de' disegni - des feuilles de l'artiste dont il est en train de rapporter la biographie et l'oeuvre, et décrit certaines d'entre elles avec plus ou moins de précision. Mais les cas dans lesquels il a été possible de leur faire correspondre une oeuvre conservée de nos jours sont relativement rares. Ainsi, dans la Vie de Giulio Romano, Vasari décrit-il, au plafond de l'une des salles du Palazzo Te de Mantoue, une peinture à l'huile représentant la Chute d'Icare, dont il indique, pour finir : "Et dans notre Livre des dessins de différents peintres, est le dessin même de cette fort belle histoire, de la propre main de Giulio" . Le dessin se trouve aujourd'hui dans la collection du Louvre. Actuellement sont recensés, au total, seize de ces dessins identifiés grâce au témoignage de Vasari, dont : le Projet pour le monument équestre de Francesco Sforza par Piero del Pollaiuolo (Albertina), la Judith de Mantegna (Offices), la Tête de femme attribuée à Verrocchio (Louvre), le Mercure purgé de Peruzzi (Louvre), le Jeune garçon pincé par une écrevisse de Sophonisba Anguissola (Naples, Capodimonte), la Vierge de Miséricorde de Rosso (Louvre), la Pietà de Clovio (Louvre) et Pépin triomphant d'Astolphe, roi des Lombards de Girolamo Siciolante da Sermoneta (Louvre).

Interroger Il romanzo di Ferrara de Gorgio Bassani répond au projet de vérifier la complexité d'une écriture qui, fût-elle inscrite dans le sillage d'un certain roman historique italien, se pose en rupture avec la littérature des années 1950-1970. Cette oeuvre romanesque rendue homogène par le retour obsédant de situations, de personnages et du je-narrateur, met ses formes narratives à l'épreuve d'un ancrage structurel dans un espace clos, Ferrare, et dans un temps défini, la longue nuit du fascisme et la guerre. L’éthique inhérente au réalisme historique s'allie à la poétique du vrai et à l'engagement politique de l'auteur. Voulant dire, par la reconstruction mémorielle, la (sur)vie de la communauté israélite ferraraise et la réalité indicible des hommes dans l'Histoire, Bassani conjugue les contraintes d'un réalisme crédible et les ressources d'une riche littérarité. L’écriture palimpseste de Il romanzo di Ferrara est au coeur d'une enquête scientifique à laquelle cet ouvrage proposera quelques éléments de réponse.

Tchesslav Tchechovitch a passé vingt-huit ans en un contrat direct et fréquent avec Gurdjieff qu'il a connu à Constantinople. Il eut l'occasion d'entendre l'enseignement de Gurdjieff, de voir son comportement et ses réactions dans différentes circonstances de la vie. Agé lorsqu'il écrit de presque soixante ans, il affirme que sa vie n'a commencé qu'après la rencontre de son Enseignement. Vers la fin de sa vie, Tchesslav Tchechovitch redoutant des bouleversements en Europe, confia ses manuscrits à un ami de Formentera ; et c'est chez cet ami que, quarante ans après, ils furent retrouvés, dans le grenier de la petite maison toute blanche où ils avaient été déposés.

Georgio, l'aîné des frères Paolo, part à la recherche du trésor de l'abbé Saulnières. Le feu se déchaîne alors aux environs d'Ingrandes où se situerait l'or du curé. Le religieux du village angevin va être torturé par Paolo afin qu'il avoue où se trouve le fabuleux trésor, tandis que l'inspecteur Duvivier tente de mener l'enquête à son terme malgré les pressions d'une organisation cléricale mafieuse. Pour Giorgio Paolo, peu importe la mort d'un flic, la guillotine, la chaise roulante...le trésor c'est la puissance et le pouvoir.

Avec son dernier volume, L'Usage des corps (2015), le projet métaphysique de Giorgio Agamben, Homo Sacer, se clôt. Ayant été au coeur du travail théorique d'Agamben depuis les années 1990, Homo Sacer constitue dans son ensemble l'essentiel de l'oeuvre d'Agamben, où celui-ci développe l'une des constructions théoriques les plus saisissantes dans la pensée européenne contemporaine. En sont la preuve les lectures ou usages multipliés des différents aspects de Homo sacer dans les domaines aussi variés que la théorie contemporaine de l'art, la critique littéraire, les sciences humaines, la philosophie ou encore la pensée politique. A cet égard, force est de constater que Homo sacer a fini par devenir l'une des références incontournables dans les débats qui animent actuellement chacun de ces domaines. Son succès interdisciplinaire relève surtout de la singularité du projet d'Agamben : d'une part, il traverse dans son développement plusieurs domaines ou champs du savoir et, de l'autre, il engage un dialogue constant avec les grandes figures de la pensée occidentale, figures aussi bien classiques que contemporaines. Pour toutes ses raisons, il nous a semblé opportun de revenir dans le présent recueil sur l'ensemble du projet de Homo sacer afin de porter un regard critique sur ses apports théoriques, ses prémisses conceptuelles ou encore son rapport complexe avec les différents domaines du savoir. A cette fin, deux types de contributions composent ce volume. D'un côté, nous avons sollicité quelques-uns des interlocuteurs directs d'Agamben dans telle ou telle partie de Homo sacer, ce qui est notamment le cas d'Etienne Balibar, Jean-Luc Nancy et Thomas Bénatouïl, pour reprendre et prolonger à leur tour le dialogue avec Giorgio Agamben. De l'autre, une série de contributions sont consacrées à l'examen des aspects de Homo sacer qui nous ont paru fondamentaux pour mieux comprendre le projet d'Agamben et l'évaluer dans le contexte de la pensée contemporaine. Notre objectif a été de fournir pour la première fois au lecteur une approche panoramique de Homo sacer et, partant, de la pensée de Giorgio Agamben dans sa systématicité et cohérence interne.

"A quoi bon des poètes, en temps de détresse ? " La question de Hölderlin, placée par Heidegger au centre de sa réflexion sur la poésie, impose à tout poète de l'après Seconde Guerre mondiale le double impératif de dire et taire l'événement représenté métonymiquement par un nom tel que Buchenwald. Et c'est pourtant à un récit, genre plus que tout autre soumis au risque du bavardage, que Giorgio Bassani a choisi de répondre à ce double bind : depuis les marges de la communauté juive de Ferrare, du vert paradis des amours enfantines, il construit une oeuvre qui s'accomplit autant comme témoignage illisible que comme rachat, don de sens. La lèvre de Micòl est ainsi une réflexion sur la possibilité moderne du récit, une entreprise de refonte de ce que peut être la lecture, la réception d'un récit, afin d'y trouver des modes de propagation particuliers qui l'accomplissent de manière radiale, verticale. Si, comme le rappelle Jacques Derrida, "la langue, c'est en hébreu la lèvre", ce livre cherche à se porter vers la volonté qui fut celle de Bassani, écrivain italien majeur trop méconnu en France, de construire un personnage féminin, Micòl, qui dans un corps fait langue, rachète la dispersion insupportable des corps perdus, dans un récit qui trouve dans le lyrisme l'économie d'une efficacité politique.

Chevaucher son tigre Chacun de nous, dit un proverbe chinois, va se coucher chaque nuit auprès d'un tigre. On ne peut savoir si, au réveil, il voudra nous lécher ou nous dévorer. C'est une belle image de la relation que nous avons avec nos propres limites. Au carrefour de la métis grecque, de la tradition japonaise des arts martiaux, de l'art de la guerre chinois (Sun Zu) et de l'art de la persuasion européen (des Sophistes à Platon), Giorgio Nardone nous livre icides stratagèmes pour se sortir de diverses situations de la vie courante : comment tuer le serpent avec son propre venin ou comment éteindre le feu en ajoutant du bois. Ce parcours initiatique nous aide à surmonter les obstacles avec simplicité, efficacité, et pourquoi pas, un brin de légèreté. Giorgio Nardone Psychothérapeute, il est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels Stratégie de la thérapie brève (2015), écrit en collaboration avec Paul Watzlawick. Traduit de l'italien par Nathalie Koralnik

Un homme observe avec anxiété la venue prochaine de Noël et cherche à s'introduire, au risque de l'absurde, dans le monde figé de la Crèche. Ce texte de Giorgio Manganelli a été retrouvé dans ses archives au lendemain de sa mort, à Rome, en 1990 - personne n'ayant eu connaissance des circonstances de sa rédaction.

Par les voix alternées des soeurs jumelles Hilde et Helga le roman évoque la vie d'une famille allemande depuis le Troisième Reich jusqu'aux années 2000. Hans Hinner, le père des jumelles, est un nazi bon teint : après une vie bonhomme et productive sous le Reich (journaliste il collabore activement à l'idéologie hitlérienne), il quitte l'Allemagne de l'après-guerre pour reprendre sur les côtes italiennes de Romagne une petite pension de famille qu'il rendra florissante. Ce n'est pas un monstre, sinon banal, qui s'installe à Milano Marittima, mais un homme gris, comme les uniformes de la terreur, comme la plage qui s'étend jusqu'à la mer, comme la mer qui s'étend jusqu'à l'horizon, comme les vies que rien ne distingue. Comment, alors, vivre une histoire en son nom propre ? Hilde et Helga tentent chacune à sa manière de se dégager, d'écrire sa propre histoire, mais un H les rattrape dont l'ombre portée les précède et les suit ; le H de l'histoire.