Gilbert Lhubac

Véritable petit concentré de bonheur, cet ouvrage raconte la période heureuse de l'enfance dans un village héraultais. Se déroulant dans l'après-guerre, ces chroniques évoquent une vie insouciante et d'une infinie richesse : les réunions électorales sous le préau des écoles, les séances épiques au cinéma, les voyages en autocars brinquebalants, les vendanges... On y retrouve aussi les interminables grandes vacances, les discussions sur un banc dans la douceur des soirs d'été, l'amour porté à ses proches... Avec une plume qui marie l'humour, la tendresse et la joie de vivre, Gilbert Lhubac nous entraîne sur des chemins qui font du bien... Une plongée dans les souvenirs et une culture Occitane qui nous enthousiasme.

Gilberte, jeune valaisanne "montée" à Lausanne pour y travailler comme serveuse, fait la rencontre de Gilbert, pilote privé excentrique, qui cultive une allure hippie. Elle est tout de suite séduite par le personnage qui va lui faire vivre des voyages et des expériences dont elle n'a même jamais osé rêver. Elle va découvrir l'Afrique, sa magie et sa misère, pour se consacrer entièrement à une mission qui lui tiendra de plus en plus à coeur. La petite campagnarde s'avérera une maîtresse femme au destin exceptionnel dans un monde encore trop dominé par les hommes.

Né à Cambrai en 1896, Henri de Lubac devint prêtre jésuite en 1927. Son ministère fut consacré au travail intellectuel, philosophique et théologique, d'où naîtra une oeuvre considérable. Tandis qu'il travaille au renouveau du christianisme, le père de Lubac est brutalement évincé de l'université en 1950 et sa disgrâce durera dix années. Néanmoins, esseulé et meurtri, Lubac reste fidèle. En 1960, le pape Jean XXIII le nomme consulteur à la commission théologique préparatoire du concile Vatican II. Lubac s'investit pleinement dans le chantier conciliaire, son expertise le dégageant - non sans peine - des défiances à son égard. Il fait partie des théologiens qui ont permis au Concile d'offrir à l'Eglise et au monde de grands axes de réflexions et d'action. Henri de Lubac meurt en 1991, après 78 ans dans la Compagnie de Jésus.

Gilbert Pinfold est romancier, marié et père de grands enfants, sujet à des crises de colère et d'hypocondrie intempestives. N'accordant que peu de confiance à son médecin, il concocte chaque jour pour soigner son âme un cocktail maison fait de somnifères et d'alcool. Sa joie de vivre soudain troublée par des inconnus, il décide de partir seul pour un grand voyage en bateau. En pleine mer, il est en proie à des hallucinations de plus en plus singulières... Evelyn Waugh disait volontiers de ce roman qu'il était son " mad book ", son livre fou. Gilbert Pinfold n'est autre que son double littéraire, saisi en plein combat contre sa schizophrénie. Ecrit avec le recul nécessaire en 1957, ce roman est drôle, étrange et loufoque - du pur humour anglais, en somme. Lisez Waugh !

Gilbert Dru a été abattu par la Gestapo à Lyon sur la place Bellecour le 27 juillet 1944 en plein midi, avec quatre autres résistants, en représailles d'un attentat anti-allemand. Etudiant en lettres de 24 ans, responsable de la Jeunesse étudiante chrétienne, il était devenu un des animateurs de la résistance chrétienne dans le Sud-Est. Disciple généreux de Péguy et d'Emmanuel Mounier, il lisait aussi avec enthousiasme les poètes de la Résistance; Aragon lui a dédicacé son fameux poème " Celui qui croyait au ciel, celui qui n'y croyait pas ". Intellectuel lucide et organisateur méthodique, il projetait de mener, dans la France libérée, une action politique originale en associant les chrétiens résistants aux autres républicains soucieux de progrès social.

Avec ses "Instantanés de couleur", Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944), admirateur de Péguy, Barrès, Foch ou de Gaulle. Par-dessus tout, il se considère au service de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d'une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un "chêne vert titanesque" auquel il s'identifie. Présenté au Salon des Beaux-Arts, l'Ancêtre, c'est lui. Face à l'océan, une deuxième mission attend l'artiste : "Claude Monet a fait les meules, les cathédrales à des heures successives. Vous ! Vous allez faire la mer qui est un programme autrement grandiose." Deux cents tableaux de ciels et de mers et voici Bellan désigné "horizon de Vendée". Monet était le grand ami de Clemenceau. Mais un peintre peut en cacher un autre.

Dans ce troisième opus des Indésirables, Gilbert est un jeune home brillant, ambitieux, réservé et maladroit. Son guide pour avancer dans la société fut toujours de suivre ce qui était " convenable " et s'est construit à l'image de ceux qui comptent. L'avancée en âge ne l'a pas libéré de ses hantises ni de ses préjugés et quand la tragédie algérienne des années 50 le prend des ses filets, il tente de rester " raisonnable " et " légaliste ". Mais le jeune oranais est aussi un homme du peuple et du terroir. Alors ? Autant en emporte le vent... Les évènements ne tiennent aucun compte de ses " finesses " et de ses " prudences ", ils l'avalent pour ce qu'il EST et le pire est toujours sûr.

Dans la vie, il y a ce qui est Gilbert, et le reste. La maîtresse d'école, elle s'appelle Gilbert ; le tonton qui est clown, lui aussi s'appelle Gilbert. Ce qui est sûr, c'est que ceux qui sont grincheux ne s'appellent pas Gilbert. La magnifique voiture qui vient de passer ? C'est sûr, c'est une Gilbert ! Et ce super menu au restaurant, un vrai menu Gilbert ! Au fil des planches gaies, dynamiques et colorées, ce jeune garçon nous offre un nouveau regard : la classification ludique des plaisirs et des tracas de la vie. Au delà de l'inventaire, ce livre nous offre une nouvelle et simple manière de regarder le monde, de s'émerveiller, de se réapproprier le beau et la joie en connivence avec les autres lecteurs.

Avec son inspiration alternativement tellurique et délicate, païenne et religieuse, le peintre et maître tapissier Gilbert Louage (1930-1975) a cultivé un art en équilibre entre ferveur chrétienne et soif de vivre. Egalant ses maîtres, il les a parfois dépassés pour porter son art à la hauteur des plus grands. Il a cherché comme eux ce qui résume l'homme : les forces de la vie, charnelle et spirituelle, et l'ombre tutélaire de la mort. Jusqu'à plonger son aiguille et son pinceau dans la matière noire des âmes et entrouvrir la porte qui donne sur la lumière.

Gilberte et Roger sont deux octogénaires qui décident de faire vie commune. Ils passent des instants de bonheur qui rompent leur solitude au crépuscule de leur existence. Seulement, le passé de Gilberte resurgit et bouleverse tout. Comment réagira Roger ? Entre mystère, jalousie, crime et passion, laissez-vous emporter par cette aventure palpitante.

Passé par le PS puis l'extrême gauche pour atterrir, via les centristes, dans le giron de Manne Le Pen, Gilbert Collard est un curieux personnage. Militant antiraciste dans les années 1980, brièvement trotskiste, il est, depuis 2012, l'un des trois élus d'extrême droite à siéger à l'Assemblée nationale, où il a décidé de jouer le " casse-couilles démocratique", selon ses propres termes. Dans la famille Le Pen, il se dit le " grand frère" de Marine, couve Marion Maréchal d'un regard protecteur et se dispute avec Jean-Marie. Le célèbre avocat marseillais, qui s'est illustré dans des procès retentissants (Ranucci, la tuerie d'Auriol, la profanation du cimetière de Carpentras, l'affaire VA-0M qui l'a vu affronter Bernard Tapie, Richard Virenque), s'oppose aujourd'hui au mariage pour tous, vote les lois selon une ligne politique qui n'appartient qu'à lui et s'invite dans les médias pour les commenter. Fondée sur des documents confidentiels et des témoignages inédits, cette enquête révèle un Gilbert Collard artisan d'un rapprochement entre le FN et l'UMP en vue des élections municipales de 2014, partisan d'une extrême droite décomplexée, mais, surtout, défenseur d'une seule cause : la sienne. A travers ce portrait fascinant et inattendu, les auteurs dépeignent sans pitié le désarroi actuel d'une droite en perte de repères.

La Lanterne du crime, par L. -T. Gilbert Date de l'édition originale : 1825 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La vie et la carrière du meilleur des "Flandriens", un coureur exemplaire. A la fin de la saison 2022, à 40 ans, Philippe Gilbert raccochera son vélo de pro. Champion du monde sur route en 2012, il a remporté quatre Monuments sur cinq (le Tour de Lombardie en 2009 et 2010, le Tour des Flandres en 2017, Paris-Roubaix en 2019 et Liège-Bastogne-Liège en 2011, année au terme de laquelle il terminera la première place de l'UCI World Tour). Il fait également partie des rares coureurs à avoir remporté des étapes sur les trois grands tours. Son palmarès en fait l'un des meilleurs coureurs belges et l'un des meilleurs coureurs de classiques de l'histoire. Il se raconte pour la première fois dans ce livre au terme de sa carrière, livrant de nombreuses anecdotes sur se courses et ses coéquipiers, dont Julian Alaphilippe, Sébastien Chavanel, le vainqueur du Tour de France Cadel Evans, Un énorme palmarès : Vainqueur du Championnat du Monde, Paris-Roubaix, Ronde van Vlaanderen, Amstel Gold Race (4x), Liège-Bastogne-Liège, Tour de Lombardie (2x), 1 étape du Tour, 3 étapes du Giro, 7 étapes de la Vuelta, Paris-Tours (2x), le GP Québec, la Clasica San Sebastian, la Flèche Wallonne...

Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.

Le présent ouvrage est un recueil de textes écrit à plusieurs mains (21 contributeurs) par des collègues, amis et proches de l'historien Gilbert Meynier. Un historien de talent reconnu par ses pairs comme l'un des meilleurs spécialistes de l'histoire franco-algérienne, auteur de riches et nombreux travaux sur l'histoire de l'Algérie depuis l'Antiquité jusqu'au milieu de la décennie 2010, et qui nous a quittés en décembre 2017. Ses enfants Hélène et Pierre-Antoine ainsi que ses collègues et proches, essentiellement des historiens, mais aussi des politistes, sociologues, économistes, juristes, ont tenu à lui rendre hommage par ces mélanges bien mérités offerts en son honneur. L'ouvrage est structuré autour de trois chapitres. Le premier rassemble des témoignages émouvants de ses enfants et proches sur la vie et le parcours de Gilbert Meynier, comme père de famille, puis comme jeune étudiant à l'université de Lyon engagé dans la lutte pour l'indépendance de l'Algérie et, enfin, comme enseignant-chercheur jusqu'à sa retraite en 2000 et son installation définitive à Lyon. Une retraite bien active puisque ses activités de recherche n'ont jamais cessé, bien au contraire, elles ont repris de plus belle jusqu'à ce que la maladie et la fatigue aient eu raison de sa santé. Le deuxième chapitre comprend des comptes rendus de certains ouvrages de l'historien, comme L'Algérie révélée, L'histoire intérieure du FLN, L'Algérie et la France a deux siècles d'histoire croisée... Quant au troisième, il est consacré à des réflexions générales sur certains pans de l'histoire franco-algérienne et au-delà.

De l'activité du collectionneur à l'imaginaire des villes, des scènes artistiques anglo-saxonne ou belge à l'Afrique, de la folie au "corps en morceaux", du Zen à l'écologie, en passant par une réverie sur le cosmos et le Dernier voyage, la collection d'Antoine de Galbert, "douce et luxueuse thérapie", comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d'une vision parfois austère et aseptisée de l'art contemporain, cette collection n'hésite pas à faire dialoguer l'art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l'art brut et les artistes émergents.

Vingt ans environ, c'est lorsqu'on les atteint qu'on est sorti, d'ordinaire, de l'âge ingrat. On peut penser que le personnage central, dans cette histoire, prolonge cet âge jusqu'à la quarantaine. Un caractère ombrageux, une certaine aigreur, une maladresse qu'il compense par la rudesse, peu de souci du chagrin d'autrui : il en aurait donc tous les défauts. Cela ne va pas sans qualités : on n'est pas fixé, déterminé, installé, la prudence ne vous fait rien ménager. Age critique, dans les divers sens du terme, le jugement n'est pas encore émoussé par l'habitude, ou le scepticisme, ou les compromissions. On observe la société qui vous a vu naître, sa comédie et ses injustices, peu bienveillant mais clairvoyant, scandalisé. Il s'agit d'une société de province, depuis ce qu'on appelle les bas-fonds, jusqu'à ceux qui passent pour des gens honorables. La peinture n'en est pas aussi sombre qu'il paraît au premier abord. Certains visages sont entrevus, qui rachètent les autres : quelques femmes, un prêtre sur le déclin, des enfants, de même que dans cette ville il y a de grands jardins où s'est réfugiée la beauté du monde. Et la musique, que l'on entend en sourdine parfois, vous fait rêver d'ailleurs. Vingt ans environ, c'est aussi l'espace de temps qu'on voit ici s'écouler : de l'avant-dernière guerre jusqu'aux débuts de celle d'Algérie, en passant par l'Occupation et Vichy. Si la politique n'est qu'une toile de fond, elle est peinte sur le vif, sans indulgence particulière.

Cet ouvrage est composé de peintures représentant des scènes de tauromachie réalisées par Claude Viallat accompagnées par un texte de Gilbert Lascault. Les textes en regard des illustrations sont imprimés en palimpseste sur un feuillet remplié, grecqué et collé, dos inversé.

Forgé par Gilbert Hottois, le néologisme technoscience est aujourd'hui au centre des débats éthiques, bioéthiques, humanistes et trans/posthumanistes. Il est le résultat des mutations de la science de l'antiquité à nos jours, lesquelles mutations ont engendré des transformations sociétales, politiques et économiques. Marquant l'enchevêtrement entre la science et la technique dans la science contemporaine, la technoscience est un savoir-pouvoir opératoire, transformateur, constructeur et manipulateur de la nature en général et de la nature humaine en particulier avec pour but de bonifier les conditions de vie des hommes. Devenue éthiquement problématique, elle a suscité de l'amalgame et de la collision dans ses multiples usages débouchant sur une transformation de sens et de finalité lors de son évolution. Ce livre vise alors à faire un retour aux sources pour examiner l'émergence, l'évolution, les implications et les enjeux de la technoscience suite à la lecture de Gilbert Hottois son inventeur.

Contribution majeure à la philosophie des mathématiques du début du siècle précédent, le programme de Hilbert s'est heurté aux théorèmes d'incomplétude de Gödel. Le présent ouvrage sert d'abord d'introduction à la thèse finitiste de Hilbert et aux limites qu'y voient Gödel. Cette discussion amène à la question plus large de la nature des limitations associées aux théorèmes " négatifs " : s'agit-il seulement de restrictions techniques quant à l'aptitude des systèmes formels à répondre à ce pour quoi ils ont été créés par les mathématiciens, ou bien ces théorèmes expriment-ils une contrainte beaucoup plus forte sur la capacité humaine à pratiquer les mathématiques, voire, d'une manière plus générale, sur l'exercice de la raison ?

Gilbert & George occupent une place unique parmi les artistes de la seconde moitié du XXe siècle : ils ont bâti une œuvre immense, qui leur a valu une reconnaissance internationale. En présentant l'intégralité de l'œuvre en images de ces trente-cinq dernières années, cette publication exceptionnelle, entièrement conçue par Gilbert & George, propose un voyage exclusif à travers leur travail en perpétuelle évolution. L'ouvrage est introduit par Rudi Fuchs, éminent historien de l'art. Gilbert & George, l'œuvre en images offre un ensemble de plus de mille œuvres, ainsi que des détails spectaculaires et des photos d'installations prises aux quatre coins du monde.

Penser les médias avec Simondon conduit à déployer l'une des notions centrales de sa pensée : la technicité. Décrivant aussi bien les machines que les processus, elle permet de penser l'interaction des objets avec les gestes opératoires, de montrer l'impact environnemental de la fabrication et du fonctionnement des appareils médiatiques et d'en exhiber les enjeux sociaux, normatifs ou émancipateurs. Ce faisant, l'approche par la technicité est le moyen de décoloniser les conceptions dominantes des médias, en exposant les contraintes concrètes imposées par les modes de circulation mondiale des productions (musique, film ou vidéo, etc.) et en reconsidérant l'importance des savoirs, des réappropriations locales, des déplacements produits par l'influence réciproque entre les objets standardisés et les cultures où ils opèrent. En retour, c'est le contenu utopique de la pensée de Simondon qui se trouve révélé, une utopie fondée sur l'amitié entre les humains et les choses.

Comme par Magie est un ouvrage de développement personnel d'Elizabeth Gilbert, célèbre romancière, qui traite de son rapport à l'art et, de manière plus générale, à la création. L'essai alterne entre anecdotes personnelles et réflexions, et se base donc entièrement sur le point de vue de l'autrice. Ce livre est tout particulièrement destiné à ceux et celles qui n'osent pas créer alors qu'ils en éprouvent le très vif désir.

L'amitié entre Hervé Guibert et Hans Georg Berger dura treize ans, de 1978 jusqu'à la mort de Guibert en 1991. Berger était directeur artistique du Festival de théâtre de Munich lorsque le jeune écrivain français âgé de 22 ans, alors correspondant pour Le Monde, apparut pour la première fois dans son bureau. Leur relation fut dès le début aussi passionnante qu'intense. Une année seulement après leur première rencontre, Guibert est l'invité de Berger sur l'île d'Elbe. Celle-ci allait devenir un point de rencontre et une source d'inspiration d'une importance fondamentale pour Guibert. Hans Georg Berger, comme l'écrivit Guibert plus tard, "est le maître d'oeuvre de cet endroit miraculeux où je me sens si bien, où tout est beauté, où l'arrivée est plus heureuse que le soulagement du départ, et où j'ai écrit la plupart de mes livres, il est son inventeur, et il est son maître, ce qui pose parfois quelques problèmes, des grincements d'autorité et de révolte contre cette autorité. Mais en même temps il est le créateur de cet endroit miraculeux, et il m'a laissé généreusement me l'attribuer". Leur dialogue, Hans Georg Berger et Hervé Guibert l'ont cultivé au-delà de l'île d'Elbe, que ce soit lors de voyages à Arles, à Budapest, à Séville, en Egypte ou au domicile munichois de Berger, à Paris ou dans la Villa Medicis. Ce dialogue a toujours été à la fois émotionnel, intellectuel et visuel. Les nombreux portraits que Berger a réalisés de Guibert témoignent de cet échange. Ils initient en outre, et ce de manière intime, une méthode que Berger a établie dans ses futurs travaux, celle de l'engagement collectif : l'image comme un produit d'une entente profonde, tel un résultat d'une compréhension mutuelle. Dans son texte accompagnant les photographies de Hans Georg Berger, Hervé Guibert développe et affine son approche lorsqu'il prend position pour un narcissisme positif et existentiel. Il en parle de manière explicite : "Pourquoi diable n'en finit-on pas de faire le procès du narcissisme ? Comment un substantif charmant et grave a-t-il pu devenir si trivialement péjoratif ? Les peintres qui, durant toute l'histoire de leur activité, n'ont pas cessé de fouiller leur propre pomme, entre celles des autres, ne l'ont-ils fait que pour léguer une vaniteuse luisance, l'assurance flatteuse d'une admiration posthume ? Ce qu'on dénigre comme narcissisme n'est-il pas le moindre des intérêts qu'on doit se porter, pour accompagner son âme dans ses transformations ? " Les photographies d'Hervé Guibert, ses amis, les espaces et les voyages sont bien des outils permettant de suivre la métamorphose de son âme. Ils constituent la base d'une réflexion quant à la signification du dialogue et sur l'autoréflexion à travers les yeux, les lentilles et les objectifs de l'autre. Les photographies manifestent, avec tout le désir littéraire du dévoilement, la certitude qu'il réside plus de vérité dans la dissimulation que dans la révélation et la divulgation. Elles témoignent d'un amour photographique. Dans leur ensemble, les photographies sont comme un kaléidoscope, une galerie des glaces qui renvoient au moyen de milliers d'angles et de facettes une image résultant d'une pose répartie durant treize ans.

Longtemps occulté par la dimension psychologique d'une oeuvre qui semblait tout entière dédiée à l'exploration des tourments du coeur et de l'esprit, le "sens du social" de Proust apparaît désormais avec évidence. Il est du moins aisé de lire la Recherche comme une succession de scènes de salon où se déploient, au gré des interactions des personnages, des luttes de pouvoir et de prestige entre castes ou clans. Mais cette description acérée du chassé-croisé d'une noblesse en déliquescence et d'une bourgeoisie cloisonnée se réduit-elle à une "sociologie amusante" de la Belle Epoque ? Et si l'on trouvait, chez ce contemporain de la naissance d'une discipline avec laquelle il avait pourtant peu d'affinités, une pensée du social originale, susceptible d'aiguiser notre propre regard sociologique ? Telle est la piste, audacieuse et féconde, que nous invite à suivre ici Jacques Dubois. Le petit monde proustien auquel il nous introduit se révèle peuplé de figures clivées, ambivalentes, à l'image de Gilberte Swann, dont le caractère "alternatif" est emblématique des héritages concurrents dont nous sommes porteurs, au point que certains en arrivent à renier d'un instant sur l'autre les versions précédentes d'eux-mêmes. En distillant avec humour et finesse la sociologie paradoxale qui irrigue le grand oeuvre proustien, Jacques Dubois nous en offre une puissante redécouverte.

David Hilbert, mathématicien génial, fut un homme à problèmes. Pour preuve le siècle de remises en question et de réflexions que suscitèrent les 23 problèmes qu'il énonça en 1902. Un siècle de progrès fulgurants auxquels contribuèrent les mathématiciens du monde entier en cherchant à résoudre ces problèmes. Un siècle de découvertes en mathématiques qui connurent d'innombrables applications, notamment en physique, une profusion d'idées inégalée. À travers l'aventure des problèmes de Hilbert, Jeremy Gray retrace celle des mathématiques et des mathématiciens du XXe siècle, replacés dans leurs contextes sociaux, historiques et culturels. Notices bibliographiques, anecdotes historiques et rappels théoriques enrichissent cet ouvrage tantôt savant, tantôt savoureux. Véritable panorama d'un siècle de défis, il permet de comprendre et d'apprécier ce que sont devenues aujourd'hui les mathématiques : une science plus fondamentale et souveraine que jamais.

L'influence que le père Henri de Lubac exerça sur le concile Vatican II est due, pour une grande part, à la publication, en 1953, de " Méditation sur l'Eglise ". Cet ouvrage, qui marqua un tournant décisif dans la pensée catholique, fut réédité à quatre reprises en moins de dix années et, grâce à de nombreuses traductions, rencontra rapidement une ample diffusion à l'étranger. Cinquante ans après, à l'occasion d'une nouvelle réédition aux Éditions du Cerf - couplée avec celle de " Catholicisme. Les aspects sociaux du dogme " -, deux colloques, organisés l'un à Lyon et l'autre à Paris, permirent de mesurer à quel point cette pensée avait été novatrice et ancrée dans l'amour de l'Eglise, et combien elle était encore aujourd'hui vivifiante et féconde. Le présent ouvrage rassemble en effet les interventions de spécialistes de nombreuses disciplines (histoire, théologie, exégèse) venus d'horizons très variés (Europe, Afrique, Asie). En quatre temps, il décrit le contexte général et personnel de l'élaboration de cette œuvre, et en éclaire les aspects essentiels : " Histoire " dépeint la situation du catholicisme romain et de l'Église lyonnaise à l'orée des années 1950, et y replace le père de Lubac dans ses relations difficiles avec la hiérarchie ; " Ecclésiologie " examine par quels chemins sa Méditation a pu conduire au cœur d'un des plus profonds mystères qui soit à ses yeux, celui de l'Eglise elle-même ; " Universalité " met en lumière sa contribution à l'élaboration d'une théologie de la mission et de l'inculturation du catholicisme ; " Théologie " revient sur les grandes thématiques de sa pensée. " Bien plus qu'une institution, [l'Eglise] est vie qui se communique ", écrivait le père de Lubac. Cet ouvrage est pour le lecteur l'occasion de mesurer à quel point cette vie était inépuisable pour lui - et mystérieusement inépuisable -, lui qui eut pourtant à souffrir tellement à cause d'elle et pour elle. Avec des contributions de Jean-Dominique Durand, Jacques de Larosière, Jacques Prévotat, Bernard Comte, Étienne Fouilloux, Dominique Bertrand, Jean-François Chiron, Georges Chantraine, Olivier de Berranger, Matthieu Rougé, Antonio Russo, Édouard Adé, Juvénal Ilunga Muya, Germain Kwak Jin-Sang, Michel Fédou, Jean-Pierre Wagner, Étienne Guibert, Éric de Moulins-Beaufort, cardinal Philippe Barbarin.

Ce volume vient clore la biographie consacrée au P. Henri de Lubac (4 vol.), relatant ses trente années les plus actives. Durant cette période, il publie plus d'une quinzaine d'ouvrages d'une importance décisive : Catholicisme (1938), Le Drame de l'humanisme athée (194 4), Méditation sur l'Eglise (1953), Sur les chemins de Dieu (1956). Il entre en résistance contre le nazisme et l'antisémitisme durant la Seconde Guerre mondiale en prenant part à l'aventure du Témoignage chrétien. Il prend position sur des questions théologiques fondamentales : la connaissance de Dieu, la doctrine du Corps mystique, l'articulation entre nature et grâce - Surnaturel. Etudes historiques(1946) -, l'Eglise et l'Etat, l'Ancien et le Nouveau Testament. Suspecté d'hétérodoxie et même d'hypocrisie, il est contraint de se justifier et prend note, pendant plus de dix ans, des évé-nements connus sous le nom " affaire de Fourvière ". D'une obéissance irréprochable à ses Supérieurs, il suit sa conscience qui lui dicte de dénoncer l'erreur objective des accusations por-tées contre ses écrits. Ses réponses, restées pour la plupart iné-dites à ce jour, sont ici données grâce à d'abondantes sources documentaires qui tiennent compte aussi des arguments de ses adversaires. Avec une attention scrupuleuse aux enjeux théologiques et spirituels des débats engagés, cet ouvrage propose des réflexions capitales et très actuelles, notamment sur le clivage entre intégrisme et progressisme ou sur l'exercice de l'autorité et l'objection de conscience dans l'obéissance religieuse. A travers les nombreuses vicissitudes qui ont précédé son implication au concile Vatican II, Henri de Lubac témoigne avec courage et humilité de son amour indéfectible pour le Christ et l'Eglise.

Grâce aux artistes, les collectionneurs effectuent un voyage introspectif pour tenter de comprendre le monde. Les oeuvres qu'ils glanent toute leur vie reflètent leurs rêves, leurs fantasmes ou leurs peurs. Ils explorent et défrichent, sans réellement se soucier du verdict de l'histoire de l'art qui jugera un jour ou l'autre de leurs goûts. Les collections s'éteignent d'ailleurs avec ceux qui les ont constituées mais les oeuvres nous survivent, rejoignant parfois le musée, ou pour les moins chanceuses, le silence des greniers. Nos oeuvres, nos objets, ne sont que des souvenirs rapportés d'un voyage complexe et solitaire, et n'ont bien souvent de valeur qu'à nos yeux car nous les choisissons avec subjectivité. L'étrange et rassurante amitié qui lie le collectionneur à ses objets magiques est une utopie loin des réalités de la vie. C'est pourquoi l'image actuelle des collectionneurs est erronée, car même si nous nous inscrivons dans une économie, collectionner est surtout une merveilleuse manière de vivre et de rester curieux. C'est un mode d'expression comme le sont la parole ou l'écriture. Invité par les éditions Actes Sud à montrer quelques oeuvres de ma collection à l'occasion des Rencontres d'Arles 2018, j'ai choisi d'en extraire une centaine de portraits, dont un grand nombre de photographies. Comme toujours, cet exercice de sélection m'a fait renoncer à certaines oeuvres amies, au profit de celles qui s'adaptaient le mieux à cette galerie de portraits.

On fait de la peinture ? Avec de l'eau et de la vraie peinture ? Quel plaisir pour les jeunes enfants ! Avec ce bloc de 12 dessins, il suffit de tremper le pinceau (fourni) dans un verre d'eau et de le passer sur les six pastilles imprimées dans le haut de chaque page pour prélever un peu de couleur. Les illustrations sont poétiques, le papier est épais et les pages sont détachables pour pouvoir afficher ou offrir ses tableaux. Un chouette atelier pour découvrir les couleurs et leur mélange.