Germaine Richier. La femme sculpture
Extraits
Divers
Germaine Richier. La femme sculpture
Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement.
03/2023
Sculpteurs
Germaine Richier
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son oeuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure. Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son oeuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.
02/2023
Beaux arts
Germaine Richier, la Magicienne
Catalogue officiel d'exposition Germaine Richier, La Magicienne au musée Picasso d'Antibes, du 6 octobre 2019 au 26 janvier 2020, puis au musée Beelden aan Zee de La Haye à partir mars 2020. Depuis la rétrospective Germaine Richier qui s'est tenue à la Fondation Maeght en 1996, aucune autre en France n'a été consacré à cette grande sculpteure. L'exposition entend donner une nouvelle lecture de sa création et de mettre en lumière son oeuvre gravé et dessiné - aspect moins connu du travail de l'artiste - dans son rapport avec la sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures seront exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste. Germaine Richier (1902-1959) effectue ses études à l'Ecole des beaux-arts de Montpellier, dans l'atelier d'un ancien praticien de Rodin, puis à Paris où elle devient l'élève d'Antoine Bourdelle. Son oeuvre est marquée par un contraste entre les premières sculptures, à l'aspect lisse, et celles qui résultent du traumatisme de la guerre, nous mettant face à la destruction du monde - humain, animal et végétal. En 1950, sa sculpture, très contestée, le "Christ crucifié", est mise en place dans l'église du Plateau d'Assy. En 1956, une grande rétrospective lui est consacrée au Musée National d'Art Moderne de Paris.
09/2019
Sculpteurs
Germaine Richier l'Ouragane
"Je n'aime pas le mot "ayant-droit". Pourtant j'en suis une. Petite nièce d'une géante de la sculpture, morte à 57 ans, en 1959, que je n'ai pas connue. J'ai bien interrogé ma mère au sujet de sa tante adorée mais c'est une rencontre hors de la famille qui a bouleversé les lignes. Claude Mary, l'assistante de Germaine Richier, sa "fille spirituelle", m'a ouvert le chemin vers ceux qui ont côtoyé ma grand-tante. Qui était cette femme née dans un monde étranger à l'art, pour qui l'art est devenu le centre de son monde ? Qui était cette artiste inclassable qui a tracé sa route envers et contre tout ? Il me fallait connaître, un peu, cette Ouragane, du nom d'une de ses oeuvres. Aussi, pour en découvrir davantage, j'ai remonté le fil de son existence à travers sa riche correspondance, retracé le scandale provoqué par son Christ d'Assy et réuni les textes des auteurs de son époque, lesquels ont célébré cette herbe folle qui a poussé dans la grande tradition de la sculpture". Laurence Durieu
03/2023
Ecrits sur l'art
Regards sur Germaine Richier. Textes critiques
Cette anthologie entend rappeler la place majeure de l'art de Germaine Richier en son temps et, plus largement, dans l'histoire de la sculpture et du XXe siècle. Elle restitue la fascination que son oeuvre et sa personnalité exercèrent sur les milieux littéraires d'après-guerre et la diversité des regards portés sur cet art, qualifié aussi bien d'expressionniste, matiériste, informel, surréaliste, fantastique que de baroque. Aux textes signés d'éminents écrivains et critiques viennent s'ajouter des témoignages qui rendent compte de la révélation que constituait la visite de l'atelier parisien et ceux intimistes d'artistes qui fréquentèrent Richier. D'autres textes, enfin, viennent éclairer la question de la postérité de l'oeuvre de Richier en France et à l'étranger, soulignant son impact sur toute une génération d'artistes.
02/2023
Photographie
Germaine Chaumel, femme photographe
Totalement oubliée de l’histoire actuelle de la photographie, Germaine Chaumel (1895-1982) fut
pourtant l’une de ses plus remarquables servantes entre 1935 et 1950. Elle apparaît notamment comme l’une des meilleures représentantes de la « nouvelle vision » photographique qui se développa dans l’entre-deux-guerres. La mise en perspective de ses images avec celles de certains de ses célèbres contemporains démontre la qualité de son travail et sa modernité. À l’instar de Willy Ronis ou de Brassaï dans la capitale, Germaine Chaumel a flâné dans les rues de Toulouse à la recherche d’un instant éphémère ou d’une rencontre. Son studio a été fréquenté par les vedettes et les notabilités de l’époque. Elle a mis ses qualités de photoreporter au service de la presse régionale et internationale. Quant à sa création artistique, elle s’est vu récompensée par de nombreux prix dans les salons d’art photographique nationaux. L’ensemble de son oeuvre, d’une exceptionnelle sensibilité, porte un regard empathique d’une émouvante proximité sur le quotidien des Toulousains.
11/2012
Sculpteurs
Connaissance des Arts Hors série : Germaine Richier
Germaine Richier, née en 1902 et morte en 1959, est une sculptrice française. Elle est une artiste relativement méconnue du grand public, qui notamment a la faveur de la redécouverte des artistes féminines, bénéficiera d'une rétrospective dans 2 institutions françaises
03/2023
Sculpteurs
Télérama hors-série N° 240, mars 2023 : Germaine Richier
Elle est l'une des artistes les plus importantes de la deuxième moitié du siècle précédent. Germaine Richier sculptait des êtres fantastiques, mi-ogre mi-démon, des insectes gigantesques, des formes abruptes et tourmentées - la beauté sauvage. Célèbre de son vivant, puis oubliée après sa mort en 1959, elle retrouve aujourd'hui sa véritable place : la plus grande sculptrice française depuis Rodin.
03/2023
12 ans et +
Sophie Germain. La femme cachée des mathématiques
Sophie Germain est une mathématicienne du 19ème siècle, une pionnière qui s'est frayée un chemin dans le monde scientifique grâce à sa détermination et son culot. A treize ans, pour échapper à la tourmente révolutionnaire, Sophie Germain se réfugie dans les maths qu'elle apprend en cachette. En 1797, elle se fait passer pour Le Blanc, un étudiant, afin d'obtenir les cours de Polytechnique. Elle utilise le même pseudo pour correspondre avec les plus grands mathématiciens de son temps et en 1816 devient la première femme récompensée par l'Académie des sciences. Une success story ? Pas vraiment. Malgré son audace et son talent, Sophie Germain, la femme cachée des maths, retombera vite dans l'oubli. Il est temps pour elle d'entrer dans la lumière...
Romans, témoignages & Co
Sophie Germain. La femme cachée des mathématiques
Sophie Germain est une mathématicienne autodidacte du 19ème siècle, une pionnière qui s'est frayé un chemin dans le monde scientifique grâce à sa détermination et son culot. A treize ans, pour échapper à la tourmente révolutionnaire, Sophie Germain se réfugie dans les maths qu'elle apprend en cachette. Plus tard, elle se fait passer pour un certain Monsieur Leblanc afin d'obtenir les cours de Polytechnique. Elle utilise le même pseudo pour correspondre avec les plus grands mathématiciens de son temps et en 1816 devient la première femme récompensée par l'Académie des sciences. Une success story ? Pas vraiment. Malgré son audace et son talent, Sophie Germain va vite tomber dans les oubliettes de l'histoire. Jusqu'à aujourd'hui !
02/2023
Littérature française
Germaine
Je ne saurais écrire ce que je n'ai pas porté dans mes entrailles, dans mon coeur, dans mes espoirs. Voici un clin d'oeil de l'Univers, une clé du destin et un agenda d'étudiant, acheté dans un cabinet de curiosités il y a plus d'une décennie. Il n'y a pas de lien de causalité, pas de hasard non plus, simplement une synchronicité surprenante que seul le temps échafaude dans une concordance parfaite. C'est une rencontre dans une brèche temporelle avec l'Histoire et l'histoire d'une inconnue résidant à Auteuil, dans le 16e arrondissement de Paris en 1940. La manie de tout noter n'est pas forcément négative. Il est bon de pouvoir prouver ce qui a été dit et décidé... Une trace, une confession que Germaine nous transmet. J'ai une partie de l'histoire, vous avez peut-être entendu l'autre... Nous pourrions faire un bout de chemin ensemble... Germaine et moi avons tant de choses à vous raconter ! Pour Christeen B, la littérature est un langage universel qui stimule notre imaginaire et nous permet de nous évader. Après avoir publié Les Notes du Coeur, L'archet et La Plume, Caprissonne et Ce que disent les roses, l'auteure signe aujourd'hui un cinquième ouvrage bouleversant.
06/2022
Sculpteurs
L'objet d'art hors-série N° 165, février 2023 : Germaine Richier
A l'occasion de l'exposition qui a lieu au Centre Pompidou. - Enfance et formation - Des débuts fulgurants - Les années suisses - Retour à Paris
03/2023
Sculpture
Sculptures n 9. sculpture et architecture. sens dessus dessous
Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.
02/2023
Beaux arts
La sculpture romane
Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du " premier art roman ", la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales " provinces " de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.
11/2010
Policiers
La sculpture complice
Une piste en Afrique. Loin de se sentir traître à ses idées, Juan Vercial, sculpteur, sombre peu à peu dans les méandres du crime désorganisé avec ses amis, anciens guérilleros. Défenseur de "l’art rebelle", Juan s'oppose aux galeristes, aux commissaires-priseurs, et à tout ce petit monde qui traficote. Même l’amour ne l’empêchera pas de se détourner de l'objectif qu'il s'est fixé. Seul Michel Janbart, d’Interpol, guidé, lui aussi, par un idéal, parviendra à faire "voler en éclat les trésors cachés dans la pierre". Dès lors, la vérité éclatera, brillante et brûlante. La mort attend toujours son dû.
03/2015
Bouddhisme
La sculpture bouddhiste
A travers l'art bouddhiste en général et la sculpture de Bhârhut en particulier, Coomaraswamy analyse les principaux motifs ornementaux et symboliques et les met en relation avec l'art traditionnel des civilisations antiques. A travers divers symboles et mythes, il met à jour de la signification intérieure des oeuvres, agissant non seulement en tant qu'historien d'art mais aussi en tant que spécialiste des religions comparées d'audience internationale. Dans la ligne des écrits de Mircea Eliade et de René Guénon qui se réfèrent tous deux à ses travaux, ses écrits conservent aujourd'hui encore toute leur actualité te leur pertinence. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que toute oeuvre d'art sacré repose sur une valeur symbolique par laquelle elle peut s'avérer un supports de méditation et d'orientation pour ceux qui l'utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le bouddhiste pratiquant ou encore l'amateur de symbolisme, de spiritualité et d'art.
11/2021
Beaux arts
Folon. La sculpture
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934-2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l'artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe. Encouragé par son ami César, Folon traduira ses sculptures - près de 400 au total - en bronze ou en pierre. Caractérisées par leur frontalité, les sculptures de Folon se nourrissent des arts premiers, des Cyclades aux Etrusques, des masques africains aux totems amérindiens. Largement centrées sur l'humain, elles incarnent des thèmes traités autrefois graphiquement et projettent ainsi l'univers de l'artiste dans des environnements naturels : paysages, jardins, parcs. Eclairé de divers points de vue de spécialistes, ce livre cule autour des photographies inédites de Thierry Renauld. Ami de Folon, ce photographe bruxellois a suivi les grandes installations et expositions de sculptures de l'artiste, que ce soit à Bruxelles ou à Knokke, mais aussi su chàteau de Seneffe, à Pietrasanta, au Castelo de Sao Jorge à Lisbonne, sur les hauteurs de Florence ou dans le Domaine régional Solvay à La Hulpe. Jean-Michel Folon projetait de réaliser ce livre, dont il avait écrit la préface. Il a disparu trop Mt. Quinze ans après le décès de l'artiste, cet ouvrage voit enfin le jour.
01/2021
Quatrième République
Germaine Leloy, la dernière guillotinée
Le mercredi 10 décembre 1947 à 23h15, le téléphone sonne à la gendarmerie de Baugé, gros bourg du Maine-et-Loire situé à une qua- rantaine de kilomètres d'Angers : un assassinat vient d'être commis au domicile des époux Leloy, marchands de charbon. Albert, le mari, a été retrouvé le crâne fendu. D'après Germaine, son épouse, un individu aurait fait irruption chez eux vers 23 heures, alors qu'Albert était déjà couché et qu'elle s'affairait à des travaux de couture. L'agresseur aurait violemment frappé son époux et l'aurait menacée avant de la blesser au visage et de s'enfuir avec toutes les économies du ménage. Rapidement, les fonctionnaires constatent des incohérences dans les déclarations de la veuve éplorée. Interrogée pendant près de vingt heures, Germaine Leloy finit par craquer : c'est elle qui a massacré son mari à coups de hache, avec la complicité de son amant, Raymond Boulissière, le jeune commis employé par le couple. Commence alors une affaire judiciaire à la fois ordinaire l'homicide conjugal est loin d'être rare dans les annales judiciaires et excep- tionnelle, en ce sens que, condamnée à mort, Germaine Leloy sera la dernière femme à être guillotinée en France. A travers son histoire, Catherine Valenti livre une réflexion sur le statut des femmes en France à la fin des années 1940, dans un pays encore marqué par la guerre. Quelle est la place des femmes au sein de la socié- té et de la famille, où en est alors l'émancipation féminine, comment la justice trait
09/2021
Littérature étrangère
La rengaine qui déchaîne Germaine
Il est cinq heures de l'après-midi à San Juan de Puerto Rico. Le sénateur Reinosa, pris dans un embouteillage, se fait à l'idée qu'il arrivera en retard à son rendez-vous. Car elle l'attend déjà. Elle : la mulâtresse aux formes généreuses qui rêve de devenir vedette de cinéma. Mais la file de voitures n'avance pas. A quelques mètres du sénateur, Benny laisse éclater sa colère. La Ferrari que "Papa" lui a offerte n'est pas conçue pour faire du surplace. D'un coup de volant, il s'engouffre dans une ruelle sans voir le petit mongolien qui croise son chemin. Un cri retentit : celui d'une femme du monde en proie à une crise de nerfs dans la luxueuse salle d'attente de son psychiatre. Il est cinq heures de l'après-midi à San Juan de Puerto Rico et La rengaine qui déchaîne Germaine ouvre la chronique plurielle de cet instant où toutes les radios reprennent le grand tube de la saison, la guaracha du Macho Camacho, La vie c'est un truc hyper. Luis Rafael Sánchez nous la chante au long d'un roman qu'il faut lire comme on écoute une chanson, car il ne renvoie pas seulement aux paroles mais aussi à la musique et au rythme d'une salsa, soigneusement orchestrée par un virtuose de l'écriture.
10/1991
Technique de sculpture
Sculpture
Depuis l'édition originale en 1978, ce titre fondamental a été régulièrement réimprimé, pour répondre au succès jamais démenti (1984, 1990, 2000, 2002, 2005...). La précédente édition date de 2011. Consacré aux termes de la sculpture, domaine souvent méconnu ou superficiellement connu, ce vocabulaire met en évidence l'apport des traités et des études techniques qui sont demeurés inchangés jusqu'au XIXe siècle. Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux. Toutes les opérations successives de mise en forme et de décor sont analysées, décrites, illustrées et choisies de manière à répertorier tous les procédés utilisés aux diverses époques, sans prétendre constituer une histoire de la sculpture. Comme l'écrivait alors l'historien d'art André Chastel : "Cet instrument de travail est sans équivalent sur le plan international".
03/2023
Littérature française
Jane et Germaine
Jane & Germaine / comtesse de Mirabeau Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Beaux arts
Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale
Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s'exprime le sculpteur ? A quoi sert la sculpture ? Où contempler des oeuvres sculptées ? Qu'en a-t-on dit ? L'objectif de ce livre n'est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur - étudiant, amateur, curieux, érudit - des clés pour améliorer son regard et sa compréhension des oeuvres, en acceptant le défi d'embrasser un millénaire de sculpture dans la sphère culturelle occidentale. Art de l'espace, art du temps, à l'instar de la musique, la sculpture est un objet d'étude qui se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, se déplacer, être capable d'envisager une combinatoire extrêmement complexe de qualités formelles, traverser mille ans d'histoire et de styles. Huit chapitres proposent autant de chemins pour regarder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin les textes interprétatifs, littéraires ou poétiques. Cet ouvrage invite à redécouvrir le " rôle divin de la sculpture " , comme l'écrivait Baudelaire dans son Salon de 1859, grâce à la maîtrise des outils pédagogiques essentiels.
04/2017
Histoire ancienne
La sculpture gauloise méridionale
Connaissez-vous l'Hermès de Roquepertuse ? Certainement. Et les guerriers accroupis d'Entremont, ou le linteau de Nages ? Sans doute. Ces sculptures préromaines sont exposées dans de grands musées et justement célèbres. Mais avez-vous une idée précise de leur chronologie, des contextes dans lesquels on les a trouvée, de leur signification profonde ? Cela est moins sûr, car l'on peut être à la fois célèbre et méconnu. Et le surprenant guerrier de Corconne, l'avez-vous vu ? C'est peu probable, car il n'a guère été montré alors qu'il mérite de l'être. Telles sont les raisons pour lesquelles ce livre, à travers un discours renouvelé et une iconographie complète et de qualité, invite à un voyage quasi initiatique dans le monde des sculptures gauloises méridionales, oeuvres rares, pour nous étranges, attachantes parfois, passionnantes toujours. Sur sept siècles de temps, du 1er âge du fer à l'avènement d'Auguste, ces sculptures profondément autochtones constituent certes l'illustration d'un art original où se mêlent des influences diverses, tant méditerranéennes que continentales. Mais elles traduisent aussi l'évolution de l'idéologie des peuples qui les ont produites : en ce sens, elles apparaissent à chaque époque comme les témoins privilégiés d'une société et permettent, sans doute mieux qu'aucun autre document matériel, de pénétrer ne serait-ce que d'un pas dans des mentalités indigènes insondables.
10/2011
Sculpteurs
Moya et la sculpture
Dans cet ouvrage, les sculptures sont regroupés par "matériaux", aluminium, bronze, résine, acier, plexi et bois. Vous découvrirez ses personnage fétiches Moya et Dolly revisitées en découpe d'acier, puis d'aluminium, inventant une Dolly en marche de différents formats. En bronze, il a repris récemment son moule de "moya" pour le ré-actualiser. En petits formats, il a modelé à la main en plâtre-résine des têtes d'avatar à l'image de son premier avatar de Second Life, puis essayé l'impression 3D, créant tout un univers de petits "moya" . Ou encore la découpe de plexiglas pour créer des Dolly ou des Moya "en marche" ! Aujourd'hui, Moya continue à tout explorer et à tout essayer, revisitant ses anciennes techniques, jouant avec les lettres de MOYA pour en faire des totems en clous, peints ou non, ou bien en posant juste les 4 lettres au bout d'une fourche à 4 branches !
04/2021
Architecture
La sculpture. Nouvelle édition
La sculpture (Nouvelle éd.) / par Charles Blanc,... Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Musées français
Agnès Thurnauer. Aliénor l'ouragane
Co-édité par le musée d'Art moderne de Fontevraud et Bernard Chauveau Edition, ce catalogue d'exposition constitue le second ouvrage d'une collection de publications Connexions\Collections.
Publié à l'occasion de l'exposition "Agnès Thurnauer. Aliénor l'Ouragane" qui se tiendra au musée d'Art moderne de Fontevraud du 1er avril au 16 juillet 2023, sous le commissariat de Dominique Gagneux (directrice du musée) et Gatien du Bois (chargé de projets).
Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d'Aliénor d'Aquitaine, très présente à l'abbaye, à la sculpture L'ouragane de Germaine Richier, artiste majeure du musée. L'ouragane sortira des salles pour venir se poster dans la grande nef de l'abbatiale de Fontevraud et se confronter au gisant d'Aliénor lisant.
Dans l'ouvrage nous retrouvons les trois séries présentées : Big-big et Bang-bang, des dessins préparatoires et des Prédelles - en regard des oeuvres de la collection. Ainsi se créera une conversation entre des principes complémentaires : verticalité/horizontalité, clair/obscur, intellectuel/tellurique, action-inaction, instant/éternité...
L'artiste a convié 4 autrices : Marie Darrieusecq, Hélène Giannecchini, Anne Kawala, Tiphaine Samoyault à écrire un texte sur Aliénor d'Aquitaine, figure connue, mais nébuleuse, faisant écho à sa rencontre avec L'Ouragane.
Lors d'une performance inaugurale, les textes seront lus, à tour de rôle, par les quatre femmes déambulant autour des deux sculptures. Les illustrations de l'ouvrage sont des prises de vue réalisées lors de cet événement.
06/2023
Littérature française
Germaine de Gélieu Gallatin
Agée de septante ans, Germaine de Gélieu Gallatin brille au sein de sa famille par sa détestable personnalité, son égoïsme, son manque d'empathie envers les uns et les autres et ses jugements blessants et dévalorisants. Inspirant toutefois la crainte et le respect à son " clan " depuis des décennies, tous ont hélas fini par s'habituer à son triste personnage. Cependant, un événement hors du commun changera inexorablement le sens de son existence et celle de ses proches...
06/2022
Livres-jeux
Les recettes de Germaine
Les Recettes de Germain est un supplément pour le jeu Sorcières & Sortilèges co-écrit par Diane Liberatore, Gabriel Chevrier, Pierre Saliba, Michael Ghelfi, Bastien Julita, Guillaume Jentey, Gregory Thonney, Alice Bottarelli, Stéphanie Cadoret. Les recettes ont une signification particulière dans le monde des sorcières ; plus encore que dans le monde des croquants ! C'est dans les vieux chaudrons que la maîtrise des arts magiques se forge et se renforce. Partager une recette de sortilège est un acte de confiance et d'amour. Loin de toute considération égoïste et politique du pouvoir, les sorcières considèrent au contraire que la transmission de leur héritage constitue la voie la plus directe vers l'immortalité. Le supplément que vous tenez dans vos mains est un condensé de magie, car il contient des recettes de toutes sortes : des scénarios pour le jeu Sorcières & Sortilèges, mais aussi des aides de jeu et surtout de véritables recettes de cuisines pour prolonger le moment de partage avec des enfants.
06/2022
Histoire des femmes
Paroles de Femme, Femmes de Parole
Cet ouvrage est né d'une formidable aventure humaine collective initiée par le Secours populaire Ardèche et Lardenois et Cie. Il regroupe 17 textes poétiques écrits par Anissa, Brunilda, Enrafa, Flora, Rajmonda, Rozeta, Sigreta et Xhulia. Ces femmes admirables de courage sont arrivées en France, avec pour seul bagage le titre d'exilée ou de migrante. Un atelier s'est constitué à Privas, animé par Nadine Demange et Marie Verreaux. Dans cet espace de rencontres et d'échanges, au-delà des barrières de la langue, ces femmes ont révélé leur intimité, leurs souvenirs, leurs racines. L'envie de faire résonner ces paroles donne lieu aujourd'hui à ce livre illustré des dessins de Pascal Agostini et préfacé par l'écrivaine et réalisatrice franco-chilienne Carmen Castillo. De généreux partenaires se sont fédérés autour de ce projet. - Jean-Claude Gallet pour les photos - Christian Chiron pour la musique - Tourrel Nicolas pour le graphisme et la mise en page - Impressions Modernes pour l'impression - Le Fonds de dotation de l'Abbaye de Lubilhac - Septéditions, éditeur artisanal ardéchois Les bénéfices des ventes seront reversés au Secours populaire de l'Ardèche.
12/2022
Littérature française
De femme à femmes. Pour lui
La vie... Histoires de vie... Elle nous offre son lot d'expériences : bonnes, mauvaises, à comprendre, à dépasser, à grandir... pour être heureux ou pas... Tout y passe : soi, famille, amis, amours, travail, société... et re-soi... Toi... Moi... Nous... Un beau voyage unique et si ressemblant à chacun... Tous les sens au creux de soi, enrobés d'un peu de poésie... Ecrire c'est comme ouvrir une vanne et laisser couler la vie qui sort de soi... Ecrire, marcher, voyager... au coeur de la vie... chercher, comprendre, accepter et grandir pour partager avec l'autre. Ecrire, c'est marcher vers sa propre liberté pour l'offrir tout simplement. Née en 1958 à La Réunion, l'auteure partage sa vie entre la France et cette île de grandes émotions. Depuis toujours, les mots sont pour elle synonymes de magie, de force et de liberté totale vers son être intérieur.
05/2021
