Geneviève Galliano, Salima Hellal

Le musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée national d'Oman ont conçu deux expositions croisées qui offrent un regard sur leurs collections respectives. A Mascate, capitale du Sultanat, l'exposition "Fragrant Journeys" (17 octobre 2022 - 7 mai 2023) présentait des objets et sculptures du musée des Beaux-Arts de Lyon de l'Antiquité au XXe siècle, faisant écho au thème de la Route des parfums. A Lyon, l'exposition "Voyage en terre d'encens" présente quelques oeuvres majeures du Musée national d'Oman - vases en céramique, brûle-encens, décor architectural, manuscrits, bijoux, etc. - qui invitent les visiteurs à la découverte de la richesse patrimoniale et culturelle d'Oman. Pays mythique, célèbre pour la beauté de ses paysages entre mer, montagne et désert, et sa douceur de vivre, le Sultanat d'Oman est aussi riche d'une histoire millénaire. Son territoire, ouvert sur le golfe Arabo-persique et la mer d'Oman, et relié aux grandes routes de la péninsule Arabique, fut de tout temps propice aux échanges. Au fil de son histoire, Oman exporte du cuivre, des minéraux, des coquillages, des aromates, de l'encens - la précieuse résine dont la meilleure qualité est extraite du Boswellia sacra, arbre à encens qui pousse dans la région du Dhofar -, des pur-sang et, de nos jours, du gaz et du pétrole. Ces contacts avec la Mésopotamie, l'Inde, l'Iran, l'Egypte, la Méditerranée, la côte orientale de l'Afrique et l'Asie ont depuis toujours favorisé le développement de nouvelles cultures, la diffusion de savoir-faire et de connaissances.

La guerre, la rébellion, le viol, le massacre, le pillage, l'esclavage moderne, la tuerie, le génocide à la complicité, voilà le rythme de la chanson à l'Est de la République Démocratique du Congo. La fuite en raison de la préservation de la misérable courte et éphémère petite vie précieuse valant de l'or, de la brousse à la savane, de la savane à la brousse, de la brousse à la colonne, de la colonne à la montagne, de la montagne à la brousse, de la brousse au lac et rivière, à la rivière et aux endroits arides où la rosée de la faune servie de fontaine. Passant des jours sans boire ni manger, les laits maternels des mères allaitant presque réduites au sec. Paradoxe congolais, terre riche croupissant dans la misère. Par des faits quasi réels rapporter par Salima (personnage principal).

En insistant sur l'audace des choix de Jacqueline Delubac, l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne présentent à la fois la comédienne, la femme "la plus élégante de Paris", mais aussi et surtout l'amatrice d'art qui, en 1997, légua trente-huit oeuvres de première importance au musée des Beaux-Arts de Lyon, sa ville natale. Jacqueline Delubac (1907-1997) gagne Paris dans les années 1920, où sa carrière théâtrale débute en 1931 avec une pièce de Sacha Guitry. Devenue la troisième épouse de l'auteur en 1935, elle emménage dans son hôtel particulier, au milieu des oeuvres de Rodin, Degas, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard... Au fil de ses rôles, les spectateurs sont conquis par cette brune piquante, au jeu moderne "à l'américaine", qui incarne l'élégance à la scène comme à la ville. Séparée de Sacha Guitry en 1939, la comédienne entreprend aussitôt de constituer sa propre collection d'oeuvres d'art. En pleine guerre, elle revend à cette fin les bijoux qu'il lui avait offerts et achète L'Atelier aux raisins, peint par Dufy deux ans auparavant. Après avoir interprété vingt-sept rôles au théâtre et joué dans vingt-cinq films, Jacqueline Delubac interrompt sa carrière au début des années 1950 et devient une figure du Tout- Paris. Avec son nouveau compagnon, le diamantaire arménien Myran Eknayan, propriétaire du fragment central du Déjeuner sur l'herbe de Monet (musée d'Orsay), elle vit désormais pleinement sa passion pour la peinture. Cet ouvrage montre toute la richesse de la ersonnalité de Jacqueline Delubac : le personnage public comme "la part secrète", la femme d'avant-garde qui réunit des tableaux de Lam, Braque, Picasso ou Bacon, aux sujets parfois violents, souvent troublants.

"Toute l'affaire a duré douze mois. De ma vie, je ne me suis senti en désaccord si profond avec les saisons, les révolutions des astres, les équinoxes. Je me suis détaché pendant douze mois du système solaire. En fait de journal intime, j'ai, pour cette période, deux calendriers des PTT. sur lesquels j'ai mis quelques signes".

Geneviève, née en 1927 dans un village de la Meuse, est emportée par un cancer foudroyant en 2016. Ce livre est la biographie d'une femme qui a traversé l'histoire. Dans les premiers chapitres, c'est la jardinière, la cuisinière, la femme élégante et séductrice, l'épouse qui apparaissent, un univers chatoyant. Elle met en place dans sa vie une sorte d'éternité heureuse, un sens de la beauté et un rapport apaisé à la mort. On la suit dans son enfance pendant la deuxième guerre, on la découvre dans sa vie d'institutrice, son vécu de mère et de grand-mère. Plus de quatre-vingts ans défilent. Quatre ans après sa mort, ce texte s'est imposé à sa fille, qui a esquissé un portrait kaléidoscopique, un hommage lumineux et tendre, écrit avec sensibilité, élégance et précision. C'est aussi l'universel des relations entre mères et filles sur plusieurs générations qui se dessine.

Halima est l'un des premiers romans tunisien. Ecrit en 1961, ce livre retrace la vie de Halima dans son milieu rural puis, après son mariage, dans la capitale Tunis où elle milita contre l'occupation française. La version anglaise de ce livre est elle aussi la première traduction d'une Åuvre tunisienne vers la langue de Shakespeare.

- Luthin... appela-t-elle à mi-voix. Luthin ! N'est-ce pas là-bas... Mon Dieu, n'est-ce pas Fabien de l'Etoile des Mers ? Le poète plissa les yeux, chercha parmi les condamnés : - Ma foi... peut-être ; hésita-t-il. Je ne saurais le reconnaître. Par contre

Satina, l'enfant de sel, petite étrangère venue d'on ne sait où, a été adoptée par le clan Djimba. Elle aime Kano, mais est contrainte d'épouser Saro. Brutalisée et humiliée, Salina refuse de se soumettre. Lorsque son mari meurt, Salina croit qu'elle va enfin connaître le bonheur... Mais ses espoirs se brisent rapidement. Elle ne se laisse alors plus mener que par la haine et l'esprit de vengeance, jusqu'à ce qu'une jeune femme lui apporte l'apaisement final. Cette pièce contemporaine, construite sous forme de triptyque, ouvre l'espace de la tragédie antique à d'autres univers. En réécrivant certains mythes, en variant les formes dramatiques et en mêlant les genres, elle permet aux élèves d'aborder le théâtre et ses représentations et de découvrir l'originalité d'une écriture actuelle, forte et poétique. En outre, une interview croisée de Laurent Gaudé et du metteur en scène Vincent Goethals permettra aux élèves d'entrer dans les coulisses de la création. Niveau 4 : recommandé pour les classes de seconde (enseignement général), première (toutes séries) et terminale littéraire.

Hubert ne décolère pas ! A peine sorti de la salle d'opération, il se réveille avec le coeur de Farid et il voit un arabe dans sa chambre ! Un comble pour un vieux facho comme lui, ancien d'Algérie... Et ses copains du parti qui vont débarquer dans sa chambre d'hôpital ! L'Homme n'est pas tout blanc ou tout noir il est souvent nuancé. Hubert l'antihéros de ce roman est comme vous et moi, il n'est ni pire ni meilleur. Il est simplement le reflet d'une société où les replis, religieux et nationalistes deviennent souvent la réponse à l'exclusion. Vous découvrirez à travers ce roman une histoire exceptionnelle où se mélangent les passions, les croyances, les opinions, les vies. L'acceptation de l'autre est une recherche qui conduit celui qui s'y engage à éveiller son esprit.

La mairie du Ve arrondissement de Paris conduit avec un succès remarqué une politique culturelle soutenue, qui s'ouvre sur des horizons les plus diversifiés. A l'aube du 1600e anniversaire de la naissance de sainte Geneviève, la mairie du Ve arrondissement ne pouvait manquer ce rendez-vous avec l'Histoire. Ses bâtiments occupent, avec ceux de la faculté de Droit, de la bibliothèque Sainte-Geneviève, du lycée Henri IV et du Panthéon, une position dominante, couronnant la Montagne dédiée à la patronne de Paris. Cette figure de l'époque mérovingienne a laissé au coeur de la capitale un héritage intellectuel et culturel considérable, qui se perpétue jusqu'à nous et dont le rayonnement a dépassé très largement le seul cadre parisien. L'association Art sacré II (lartsacre2. com) chargée de la réalisation de cette exposition, a été créée par Mgr Jean-Louis Bruguès, ancien bibliothécaire et archiviste du Saint-Siège. Ainsi cette structure peut-elle offrir toutes les conditions requises pour permettre, en collaboration avec les Archives nationales, le musée de la Légion d'Honneur, la bibliothèque du Saulchoir et bien d'autres institutions, la présentation d'une exposition à la hauteur d'un événement si mémorable.

Figure majeure de la peinture française après la Seconde Guerre mondiale, Geneviève Asse a bâti son oeuvre à l'écart des modes. Peintre de la lumière et de l'espace révélés par sa Bretagne natale, elle adopte le bleu, couleur emblématique de sa palette. Elle décline depuis plus de soixante ans le "bleu Asse" qui "prend tout ce qui passe", et joue d'une infinité de valeurs dans ses vues maritimes inspirées par la presqu'île familière de Rhuys et l'Ile aux Moines où elle achète une maison en 1987. L'auteur, qui connaît bien l'artiste née à Vannes en 1923, nous fait pénétrer dans son univers et nous la fait suivre tout au long d'un parcours de vie très riche. Geneviève Asse passe son enfance dans le golfe du Morbihan avec la mer pour ligne d'horizon, ancrage de sa peinture. A Paris, en pleine Occupation, elle suit les cours à l'école nationale des arts décoratifs et s'engage fin 1944 dans la 1re DB comme conductrice ambulancière. De Belfort à Berlin elle participe à la campagne d'Alsace et d'Allemagne et prend part à l'évacuation du camp de Terezin. Après la guerre, elle dessine pour les maisons de tissus Bianchini Ferrier, Paquin. Liée d'amitié avec l'industriel et collectionneur Jean Bouret, elle rencontre par son intermédiaire Nicolas de Staël et Beckett, qui deviendra un ami fidèle, tout comme Bram Van Velde. Elle côtoie Poliakoff, Lanskoy, Charchoune, Geer Van Velde. Aux peintures blanches inspirées par la lumière du midi à la suite d'un séjour en Catalogne, succèdent dans les années 1970 des compositions en hauteur structurées par des lignes verticales ou horizontales suggérant des portes ou des fenêtres, "un fil tendu en équilibre", qu'elle reprend dans ses gravures. A partir des années 1980, le bleu envahit la toile et absorbe le vide. Une ligne de démarcation, blanche, rouge à la fin des années 1990, divise la surface pour des symétries décalées. La série "Stèles" (hommage à Victor Ségalen) est donnée en 2012 par l'artiste au musée national d'art moderne venant compléter les achats de l'Etat commencés dès 1955 et enrichir les donations de l'artiste au Centre Pompidou. Geneviève Asse a réalisé plusieurs commandes de vitraux à la cathédrale de Saint-Dié (1988) et à la Collégiale de Lamballe (1996). Plusieurs rétrospectives lui ont été consacrées : au musée de Reims, au musée d'art moderne de la Ville de Paris et récemment au musée de Rouen en 2009-2010. De nombreuses expositions dans les galeries Claude Bernard, Jan Krugier, Ditesheim et Maffei, Marwan Hoss, contribuent à sa reconnaissance internationale. A l'occasion de son 90e anniversaire, les musées de Montpellier, Vannes et le Centre Pompidou lui ont rendu hommage.

Le narrateur entreprend un long récit fragmentaire des circonstances importantes de sa vie, essentiellement les moments d'émotion et de désir provoqués par les lieux, les spectacles naturels : un blockhaus, la mer, la nuit, ou par des êtres : Yves, François, Geneviève. Ce récit, il le reprend, le commente pour arriver à ce que la substance de l'émotion et de la beauté soit arrachée à la mort et sauvée pour l'éternité. Quelques thèmes dominent, comme celui d'un blockhaus de la côte languedocienne, de la réputation dans le blockhaus, malgré l'interdiction de la mère. Ce roman est une méditation non sur l'homme, mais sur les sens de l'homme, qui sont à la fois une ouverture vers les autres et un domaine interdit. Ici, ce n'est pas le regard qui compte, mais l'oeil. Ce n'est pas le toucher qui importe, c'est la main et tout ce que la main suggère. C'est par un élan de tout l'être que le narrateur et son récit investissent les autres, en prennent possession bien plus qu'on ne pourrait le faire dans l'amour. Et cela jusqu'au vertige.

Geneviève Galliot, par Xavier de Montépin Date de l'édition originale : 1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Depuis 1600 ans, la figure de sainte Geneviève est liée à l'histoire de France. De la défense de Paris contre les Huns au baptême de Clovis en passant par la construction de la première basilique Saint-Denis, elle a marqué le destin de notre pays et de sa capitale. Sa longue vie foisonne d'épisodes plus fascinants les uns que les autres que la reine Clotilde demanda à un moine de consigner dans un livre, juste après la mort de la grande sainte.

A trente ans, l'auteur franco-algérien, Salim Bachi, publie chez Gallimard Le chien d'Ulysse qui reçoit le Prix Goncourt du premier roman et le Prix de la vocation. Depuis, il a publié un recueil de nouvelles, deux essais autobiographiques et neuf romans qui ont fait l'objet d'une grande attention médiatique et académique. Toutefois, aucune monographie n'a été consacrée à son travail. Regroupant une quinzaine d'articles thématiques et stylistiques, cet ouvrage s'intéresse à son travail intertextuel, à l'Islam en littérature, à la place de la mobilité contemporaine dans ses romans, mais aussi au terrorisme et au deuil impossible. D'autres contributions explorent des perspectives philosophiques, sociologiques, historiques, voire transhistoriques.

L'histoire se déroule dans l'Italie du XIXe siècle, une époque où les mariages arrangés sont monnaie courante. La protagoniste, la duchesse de Palliano, est une jeune femme noble mariée à un homme beaucoup plus âgé qu'elle, le duc de Palliano. Le mariage n'a pas été un mariage d'amour, mais plutôt une union politique visant à renforcer la position sociale de la duchesse. Malgré son mariage, la duchesse tombe amoureuse d'un jeune homme italien nommé Lorenzo, un homme séduisant et charismatique. Leur relation secrète devient de plus en plus passionnée, et ils prennent des risques considérables pour se retrouver en secret. Cependant, leur amour interdit est découvert, et les conséquences sont graves. L'intrigue explore les thèmes de l'amour, de la passion, de la trahison et des conventions sociales de l'époque. La duchesse de Palliano est confrontée à un dilemme déchirant entre son devoir envers son mari et sa passion pour Lorenzo. Le récit dépeint également la société italienne de l'époque et ses rigidités sociales. La nouvelle se termine de manière tragique, mettant en lumière les conséquences dévastatrices de l'amour illicite dans une société régie par des normes strictes.

Hymne à sainte Geneviève , par Mlle Delphine Gay Date de l'édition originale : 1825 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Par le sentier des dunes, qui monte et qui descend, en bateau sur le grand fleuve Niger, au flanc abrupt de l'immense montagne, Halima transporte avec soin et amour une jatte de lait pou son père qui garde le troupeau dans les pâturages. Arrivera-t-elle là-bas sans renverser une seule goutte ?

Une édition destinée aux classes de lycée pour l'étude du renouvellement des formes narratives.

L'amour chez l'homme vieillissant. Le héros du récit résistera-t-il à la fougueuse Salima ? L'aime-t-elle vraiment ou n'est-il qu'un passe temps. Dans ce dernier ouvrage Norbert Marras-Mannoni aborde un sujet entièrement nouveau qui pose question. Peux-t-on aimer par le biais des réseaux sociaux ? Apparemment la réponse est oui.

During his time as a student at London's Central Saint Martins, Gibraltar-born British fashion designer John Galliano worked as a dresser at the National Theatre, learning the art of costume and the power of illusion. As a regular in London nightclubs, Galliano met a coterie of artists and colorful personalities, forging strong ties with kindred spirits who would play a decisive role in his career - among which Stephen Jones, who would become Dior's milliner. Following the success of his own brand (founded in 1984,) he was appointed Creative Director of ready-to-wear and haute couture at Givenchy in 1995, before joining Dior in 1996 as Artistic Director of the women's collections. There, he distinguished himself with his extravagant shows that combined eclectic historical and cultural inspirations - a global kaleidoscope of references and unbridled inventiveness, imbued with romanticism and history. The designer's sensitivity for haute couture know-how and innate sense of the spectacular has garnered him a reputation as a master of the silhouette. John Galliano has truly reinvented the art - and the very role - of haute couture, redefining its tropes into a new type of contemporary fashion that combines the influences of his travels - whether real or born of his imagination - and the bountiful heritage of Christian Dior. This book highlights the exceptional silhouettes he created for Dior collection after collection from 1996 to 2011, through his most emblematic models, as photographed by Laziz Hamani, alongside shots by Steven Meisel, Annie Leibovitz, Irving Penn and Paolo Roversi. This singular odyssey is the fifth volume in a new series of books paying tribute to the House's Artistic Directors.

Salma est en colère. "Chante, dit l'oiseau, ça chasse la colère". Mais Salma n'aime que danser. "Danse, alors dit l'oiseau. - Non non et non ! - Pourquoi ? Tu as peur de danser ? " Aaaaaah là, Salma est vexée, elle va lui montrer... Un petit texte malin et poétique, à lire et relire en battant des mains.

Dans ce quatrième et dernier tome, tous les coeurs battent la chamade au rythme d'un été plutôt mouvementé ! Geneviève vend des glaces sur la plage, et fond pour Vigo, le beau ténébreux aux manières très singulières. Hortense et Enid jouent à Robinson sous les toits de Paris. Quant à Bettina, partie camper en compagnie de Denise et de Béhotéguy chez une cousine invisible, elle essaie d'oublier Merlin... Charlie, elle, ne sait absolument plus où son coeur se pose...

ONU, sommet mondial pour l'environnement. Après tous les échecs passés, le monde entier croit en cet ultime rassemblement. Mais les marchés financiers s'effondrent. Les chefs d'états reculent et le sommet est avorté. Kalima, une fille de zoologue très engagée dans la cause environnementale, et Ram, ingénieur informatique, ne se connaissent pas. Pourtant, ils ont été choisis par la communauté animale, avec à sa tête la déesse Mère, pour faire prendre conscience aux hommes de leur disparition inéluctable s'ils ne décident eux-mêmes rapidement de mettre un terme à l'exploitation de leur environnement naturel et plus particulièrement à celle des animaux. Ainsi nos deux héros, en vertu des pouvoirs surnaturels temporaires qui leur sont conférés, vont-ils mener des actions au gré de leurs aventures dans le but de sauver le règne animal.

Saloma est une jeune lycéenne dont la vie bascule soudain lorsque son grand-père, agonisant, lui demande de le rejoindre en Guyane. Celui-ci lui transmet, alors, un livre mystérieux ainsi que d'étranges pouvoirs. Nina, Shona, Ron et Marc découvrent au cours d'une soirée que le cours des événements devient hors de contrôle et suspectent Saloma d'être au coeur de ce bouleversement. Les cinq amis, inspirés par le guide de l'empire suprême, Samuel, se trouvent entraînés dans des aventures extraordinaires à travers des univers spirituels et des mondes parallèles où ils sont confrontés aux êtres de l'empire du mal.

Le musée des Beaux-Arts s'associe à la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, en 1822, à travers la relation scientifique et amicale qu'entretinrent pendant plus de vingt ans le premier directeur du musée de Lyon, François Artaud (1767-1838), et Jean-François Champollion (1790-1832). A une époque où les inscriptions hiéroglyphiques étaient peu nombreuses dans les collections, Artaud s'employa à fournir des textes originaux à Champollion, source indispensable à la compréhension de l'écriture des anciens Egyptiens. Il joua également un rôle important dans ses contacts avec le milieu des collectionneurs et des grands marchands d'antiquités égyptiennes, notamment le célèbre Bernardino Drovetti. L'exposition présentera le rôle d'Artaud tout au long de la vie de Jean-François Champollion et mettra l'accent sur l'importance de l'Egypte antique à Lyon dès le XVIIe siècle.

La vie et l'oeuvre scandaleuses des deux plus grands couturiers du XXIe siècle, Alexander McQueen et John Galliano. De l'ascension à la chute, une biographie croisée qui se lit comme un thriller. Au début des années 1990, John Galliano et Alexander McQueen font une entrée fracassante dans l'univers feutré de la haute couture. Leurs collections visionnaires, nourries de références d'une sophistication éblouissante, transgressent tous les codes. Chacun de leurs défilés est un véritable show, une cérémonie décadente qui rivalise avec les plus spectaculaires productions de cinéma et d'opéra. Le luxe est alors encore le domaine réservé d'une poignée d'entreprises familiales, où les couturiers sont rois. Mais vingt ans plus tard, le secteur s'est transformé en une industrie mondiale gouvernée par un seul objectif : le profit. Après avoir accompagné cette révolution, les deux stylistes seront broyés par ses rouages. En 2010, McQueen se donnera la mort, tandis que Galliano sombrera dans l'alcool et verra sa carrière exploser en vol à la suite de propos antisémites proférés en terrasse d'un café parisien. De l'ascension à la chute, Dana Thomas raconte la vie et l'oeuvre scandaleuses des créateurs les plus talentueux de notre temps. Une biographie croisée qui se lit comme la chronique captivante de deux décennies de style, d'excès et de rivalité impitoyable.

Une traversée en solitaire. Le monde à l'horizon. Troisième tome sur quatre de l'adaptation de l'autobiographie de Sébastien Destremau, navigateur venant cet hiver de participer à son second Vendée Globe. Notre série relate l'enfance tumultueuse du navigateur, jusqu'à son premier Vendée Globe, sa première course en solitaire, qu'il parviendra à mener à terme alors que tout laissait penser le contraire. De l'Atlantique aux mers du Sud et à travers les caps les plus périlleux du globe, revivez tant l'odyssée d'un navigateur hors norme que le voyage intérieur d'un homme mu par la seule force de ses rêves. Une grande aventure mise en images par l'incroyable technique en couleurs directes de Serge Fino.

Nombreuses ont été les femmes qui ont marqué l'histoire de l'Eglise et, à travers elle, celle des peuples. Parmi ces femmes, une se distingue tout particulièrement : sainte Geneviève. Parmi ses nombreuses actions, une a marqué en profondeur l'histoire de notre pays : c'est grâce à son intervention auprès de Clovis et de son épouse Clotilde que le roi se convertit. En ce sens, on peut dire que si sainte Geneviève est la patronne de Paris, elle est aussi la marraine de la France.

Nièce du général, bien moins connue que cet oncle qui l'aimait beaucoup, Geneviève de Gaulle-Anthonioz a pourtant tracé un chemin exemplaire. A 20 ans, résistante déportée à Ravensbrück, elle fait l'expérience de la fraternité, de la solidarité qui sauve. De ces heures noires et d'un inébranlable sens du devoir et de la justice, elle tire la force de dédier sa vie à la défense des plus pauvres. Engagée pendant trente ans auprès d'eux à travers ATD Quart Monde, elle est aussi, ce qu'on ignore, à l'origine de la loi anti-exclusion adoptée par le Parlement en 1998. Voici donc le portrait intime d'une Française courageuse, d'une "petite dame" à la volonté d'acier, d'une épouse amoureuse et mère attentive, d'une femme entière qui, face aux injustices, a toujours refusé de détourner le regard.