Fabienne Ferrère

Rouen. Novembre 1594. Ambroise Roquebrune, huitième comte de Bleuse, s'introduit nuitamment dans l'église Saint-Nicaise où il doit récupérer une missive susceptible déjeter au bas de son trône le roi de France, Henri IV. Mais alors que le comploteur se penche sur le parchemin si précieux, une dague lui tranche la gorge et une voix murmure à son oreille : " Maudit, tu n'aurais jamais dû naître. Retourne dans les entrailles de ta chienne de mère... Peu avant l'aube, on découvre le comte, crucifié et la bouche pleine d'hosties. Sacrilège ! Pis, les bénitiers de l'église Saint-Nicaise sont remplis de sang. Redoutant un nouvel affrontement entre catholiques et protestants, le chancelier d'Henri IV charge un chevau-léger d'éclaircir cette affaire Gilles Bayonne. Ce dernier, doté d'un tempérament trempé comme l'acier de son épée, comprend aussitôt que ce qui se trame à Rouen pourrait tout aussi bien lui valoir la faveur du roi que l'envoyer droit en enfer... Roman d'aventures sur lequel planent les ombres d'Alexandre Dumas et de Paul Féval, intrigue politique et religieuse soutenue par une langue riche et authentique, Un chien du diable mêle admirablement vérité historique et enquête policière.

Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

Pendant des années, Gaspar et son cheval ont travaillé à l'entretien de la voie ferrée qui traverse le haut pays, avant qu'elle ne soit abandonnée. Il n'y a plus que les troupeaux, là-haut. Et Gaspar. Et son vieux cheval. Des hommes des services vétérinaires sont passés. Gaspar n'a pas très bien compris de quoi il s'agissait, mais il obéit. Il descend lui-même son cheval au bourg, à pied, en suivant les rails. Tous deux vont d'un bon pas, pour arriver avant que Léon ne ferme la boutique. Léon, c'est le boucher. Sa vie, Gaspar l'a passée sur les hauts plateaux. Aidé de son cheval, il s'employait à l'entretien de la voie ferrée, seul cordon qui reliait ces endroits reculés au reste du monde. Ces terres progressivement désertées retournent à la friche, les habitants étant partis petit à petit pour la ville. Et ce jour-là, Gaspar doit amener son vieux canasson au bourg d'en-bas. C'est le long de la voie ferrée qu'on voit s'éloigner leurs deux silhouettes, côte à côte. Pour la dernière fois, car le simple des hauts plateaux reviendra seul. C'est prévu, c'est ainsi. Olivier Deck a construit un texte d'une simplicité bouleversante. La candeur du simple d'esprit s'accorde parfaitement à la naïveté pastorale de ces paysages de montagne, dont la beauté brute est d'autant plus évidente qu'elle fait l'économie des fantaisies bucoliques et des douceurs agrestes généralement évoquées. Aussi inclus dans le COFFRET - Travelling.

Rechercher un homme, qui plus est son père, dont on ne sait rien, ou presque rien, n'est pas tâche facile, surtout quand tout est fait pour vous empêcher de le retrouver. Mais c'est sans connaître la ténacité de Maxence. Pourquoi se cache-t-il ? Où essaie-t-on de le cacher ? Pourquoi sa propre mère l'empêche-t-elle de le retrouver ? Va t-il réussir à contacter cet homme si mystérieux ? De nombreuses questions se dessinent et qui ne peuvent rester sans réponse. Maxence, lui, il y croit, c'est pour cela qu'il continue son enquête, sans se douter de l'univers dans lequel il s'engouffrera et qui changera totalement sa destinée. Cette saga familiale qui au fil des pages se transforme en roman policier est un mélange d'honnêteté et d'escroquerie à très grande échelle. Suspens garanti !

L'oeuvre de Guy Ferrer est un hymne à la vie. L'infatigable voyageur, l'inépuisable artiste penseur, pose depuis toujours un regard attentif et bienveillant sur le monde : son travail, en peinture comme en sculpture, tout en chair et en humanité, se nourrit de nos doutes et de ses questionnements dans un monde chahuté et en perpétuelle remise en question. Dans ce nouvel opus - et dans l'urgence de déclarer la vie après la violente fracture mondiale qui nous frappe - l'artiste a sélectionné quelques-unes de ses oeuvres et les a offertes au regard et à la plume sensible de Claire Delhomme. L'auteure nous en livre une interprétation délicate, personnelle, intuitive, à tire comme une invitation. Et tous deux de nous rappeler en choeur Memento Vivere - N'oublie pas de vivre !

Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.

Entre "Mirza", "Le téléfon" ou "Le sud", Nino Ferrer a illuminé les années soixante en recréant un rhythm'n'blues à la française, puis s'est lancé dans les années soixante-dix dans une musique ambitieuse guère éloignée du rock progressif. Cas à part dans l'univers musical français, il est un paradoxe à lui seul : rares sont les artistes à avoir bénéficié d'une telle notoriété, en ayant connu une aussi longue traversée du désert. Il a choisi de bâtir sa carrière en coupant tous les ponts avec le show-business, en s'exonérant de la charge qui incombe à un artiste populaire. A partir des interviews données par Nino Ferrer, de rencontres avec sa famille et des témoins essentiels, cet ouvrage retrace le parcours d'un homme libre et replace son oeuvre dans la grande histoire de la pop music au-delà des classiques.

Comment sont nées " Le Telefon " (avec Gaston), " Le roi d'Angleterre ", " Alexandre ", " Les cornichons " et plusieurs autres ? Les anecdotes illustrées vous conteront la petite histoire des ces classiques indémodables créés au fil de sa vie par Nino Ferrer. Et dans le CD, vous aurez le plaisir de redécouvrir ces chansons réinterprétées par "La bande à Gaston" avec en invités Emma Daumas, Adrienne Pauly, Ignatus, Klaus Blasquiz, Merlot, Emilie Anne Charlotte, Benoit Dorémus, Michel Winogradoff, Luc Alenvers, Erwan Roux.

Dans tous les voyages initiatiques de l'adolescence une place fondamentale est réservée à l'Italie : Rome, Florence, Naples, Sienne, Venise. Mais bizarrement dans ce passage obligé de la culture occidentale, Ferrare, la ville de l'Arioste, du Tasse, où oeuvrèrent les plus grands architectes et peintres de la Renaissance, est souvent ignorée, évitée, presque méprisée. Cette ville fut pourtant au XVe et au XVIe siècle un foyer artistique et culturel important de l'humanisme, elle accueillit Juifs expulsés d'Espagne et Protestants pourchassés par l'Eglise, mais prise par les armées du pape Clément VIII en 1598, une chape de plomb s'abattit sur Ferrare qui fut oubliée. Or c'est une exception assez incroyable dans la constitution des grandes villes de la péninsule. A la Renaissance, le duc Hercule Ier d'Este inspira un plan d'urbanisme tout à fait original pour l'époque avec de larges avenues et de grandes places qui tranche totalement avec le reste de l'architecture italienne de l'époque et anticipe la modernité. De nos jours, plusieurs expositions de mise en valeur de son patrimoine se sont succédé tant au palais des Diamants qu'à la Galleria Estense de Modène, mais l'histoire de Ferrare et ses apports dans la construction de la culture européenne contemporaine sont encore méconnus d'un large public. Pourtant cette ville a inspiré Giorgio de Chirico pour ses peintures métaphysiques, et de nombreux écrivains dont Giorgio Bassani, en particulier dans son livre mis à l'écran, Le Jardin des Finzi Contini.

Le général Guy François, né en 1946, effectue depuis plus de quarante ans des recherches sur l'histoire de l'artillerie française, notamment en ce qui concerne l'Artillerie Lourde sur Voie Ferrée. Auteur de multiples articles dans des revues spécialisées, il a aussi rédigé des ouvrages de référence traitant de l'artillerie sur voie ferrée allemande et du canon de 75 modèle 1897. Chez Histoire et Collections, il a signé deux livres de la série Les Canons de la Victoire 1914-1918, le tome 2, consacré à l'Artillerie Lourde à Grande Puissance, paru en 2008 et le tome 3, décrivant l'artillerie de côte et l'artillerie de tranchée, édité en 2010. Collaborateur régulier de la revue GBM depuis 2007, il a écrit de nombreux articles très documentés relatifs à l'histoire de l'Artillerie, y compris dans les domaines rarement étudiés de l'artillerie à tracteurs, de l'artillerie portée et des matériels servis par les canonniers marins. Il signe ici une synthèse de ses recherches sur l'ALVF française, accompagnée de documents inédits et de plus de 450 photographies illustrant tous les matériels d'artillerie français sur voie ferrée dont la variété des types est pourtant très grande.

Qui a vu les films de Marco Ferreri ? En 1973, dans le sillage du scandale de La Grande Bouffe, le réalisateur italien s'est taillé une réputation sulfureuse. On le redécouvre aujourd'hui comme un immense cinéaste de l'absurde et un pourfendeur de la société de consommation, ayant offert les rôles les plus controversés aux stars de son époque (Annie Girardot, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Hanna Schygulla...). Ce livre, le premier en français consacré à la filmographie complète de Marco Ferreri, remet en lumière l'un des secrets les mieux gardés de la cinéphilie moderne. De l'humour noir au féminisme, du grotesque au sublime, c'est la fresque documentée et passionnée d'une oeuvre culte ; on y découvre le portrait d'un grand maître mésestimé de l'âge d'or du cinéma italien qui, à contre-courant des stéréotypes de son époque, n'a pas fini de nous troubler, dérouter, sidérer.

La voie ferrée métrique (écartement de 1m en référence à la voie ferrée standard de 1,43) est prépondérante dans de nombreux pays en développement, et particulièrement en Afrique, au sud du Sahara. Cet ouvrage peut permettre aux ingénieurs opérant sur des voies ferrées métriques d'adopter des programmes de réhabilitation et de modernisation des réseaux ferrés métriques, des solutions techniques appropriées, pour améliorer leurs performances et leur fiabilité.

Précis du pied du cheval et de sa ferrure : avec appendice sur la ferrure du mulet, de l'âne et du boeuf / par M. F. Peuch et X. Lesbre,... Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Jean Ferrero (né à Antibes en 1931) aura fait tous les métiers. Tour à tour haltérophile, photographe professionnel, collectionneur, marchand d'art, ami des grands artistes de son temps et en particulier de ceux de l'Ecole de Nice et des Nouveaux Réalistes, il a rassemblé tout au long de sa vie une collection qui constitue aujourd'hui un très vaste cabinet de curiosités. Cet autodidacte particulièrement érudit cultive un humour corrosif qui lui a permis de s'affranchir de tous préjugés quant à la culture classique, et de nouer des relations avec quelques-uns des plus grands artistes de son temps : Picasso, Chagall, Mirò, Fontana, Calder, mais aussi Charles Trenet, César, Martial Raysse, Robert Malaval, Bernar Venet, Martine Doytier, Patrick Moya et de bien d'autres.

Les sagas de Christian Signol ressuscitent souvent une France rurale en proie aux mutations qui ont bouleversé les siècles précédents. Après Les Messieurs de Grandval et ses maîtres de forge, le romancier revient dans ce Périgord qu'il aime tant, sur les bords d'Auvézère où, en 1912, la vie s'écoulait joyeuse et insouciante malgré les menaces de guerre. Entre les fils du château et les filles du métayer, les liens se sont tissés dès l'enfance. Amours contrariées, rivalités, conflits familiaux... leurs destins ne cesseront de se croiser au gré des soubresauts de l'Histoire. Christian Signol réveille les images d'un monde disparu comme un enchanteur soufflerait sur des braises encore vives. Il nous fait partager les quêtes de ses héros dans ce qu'elles ont de plus noble et de plus désespéré, jusqu'à la paix retrouvée des temps meilleurs.

Un médecin à la retraite profite du temps retrouvé pour se retourner sur sa vie passée. Grâce à l'écriture de ses mémoires, il revient sur quarante années de carrière passées à Batna, en Algérie. Son enfance heureuse est assombrie par le décès de sa mère et le départ de son père pour la France. Après des études brillantes, le jeune homme idéaliste s'oriente vers la médecine, pour sauver des vies. Il exerce dans un cabinet et se réjouit à l'idée que son neveu, étudiant en médecine, lui succède un jour. Mais la mort prématurée de celui-ci vient contrer ce beau projet. Il traverse courageusement une époque tourmentée par la guerre et suit de près les évolutions de la médecine. Non sans émotion, il évoque les femmes qui ont compté dans sa vie, avec en première place sa chère sœur Jeanne, qui s'est occupée de lui jusqu'à sa mort. Le vieil homme solitaire termine ses jours à Alger, en 1951.

Ce roman est l'histoire d'une famille du Quercy qui en 1857 émigre en Algérie et s'y établit pour un siècle. C'est l'amour passionnel de deux jeunes gens qui se rencontrent dans le Quercy, s'y marient, y élèvent leurs six premiers enfants, puis, cherchant à sortir du besoin, partent pour Alger. Au cours de vies dures et dangereuses ils rencontrent et s'allient avec d'autres familles, savoyardes, corses et espagnoles. Ils parviennent à une richesse et à une élévation sociale avant que tout ne s'écroule lors de l'indépendance de l'Algérie.

Choses prodigieuses & admirables advenues en la ville de Ferrare, desquelles, lettres, ont esté envoyees par l'Ambassadeur de Monseigneur le Prince de Piedmont en Savoye devers Son Excellence Date de l'édition originale : 1571 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le parfait charron-carrossier, ou Traité complet des ouvrages faits en charronnage et ferrure... / composé, dessiné et gravé... par Louis Berthaux,... Date de l'édition originale : 1844 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Catalogue de tableaux anciens et modernes par ou attribués à Backhuysen, Bianchi di Ferrare, Canaletto... [et al. ], cadres en bois sculpté, provenant de la collection de M. L. S... Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Martino Acquabona voue une haine farouche à Napoléon. Ce fils d'un notable de l'île d'Elbe est épris de liberté, mais c'est aussi un jeune homme timide et lettré. Lorsque l'Empereur déchu arrive en mai 1814 sur cette petite île au large de la Toscane - seul morceau du pouvoir qui lui reste - Acquabona rêve même de le tuer. Mais l'ironie de l'Histoire voudra qu'il soit nommé bibliothécaire de Napoléon, et placé malgré lui à un poste d'observation idéal au milieu de la cour de l'illustre exilé. Il sera ainsi confronté à un homme qui n'est plus au sommet de la gloire, mais dans une sorte d'entre-deux de l'Histoire qu'il s'emploie à combler par une agitation un peu vaine, par exemple en commandant des travaux disproportionnés, mais aussi en racontant ses faits d'armes à son bibliothécaire. Petit à petit, ce dernier passe de la détestation à la fascination, en dépit de ses convictions politiques, sans pour autant comprendre les vraies intentions de l'Empereur. N. n'est pas seulement une subtile réflexion sur un chapitre peu connu de la geste napoléonienne, sur le bonheur de l'action et sur l'ambition, mais aussi un roman mélancolique et désenchanté, original et captivant.

L'Album secret de Lyon réunit le meilleur de l'histoire mystérieuse de la capitale des Gaules, ses événements curieux et exceptionnels avec d'incroyables personnages qui ont fait sa réputation. Cet ouvrage grand format est richement illustré par des gravures anciennes et des documents originaux, pour la plupart en couleur. L'Album secret nous invite à la découverte d'un passé sans doute unique au monde : de l'essor d'une religion avec le martyr chrétien aux drames de la Résistance en passant par l'humanisme flamboyant de la Renaissance, sans oublier les canuts révoltés à la Croix-Rousse. Quelle autre ville a vu naître le codificateur du spiritisme, le créateur d'un rite maçonnique ou le mage guérisseur qui a séduit le tsar de Russie ? C'est à la rencontre des faces cachées d'une ville de légende(s), inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, un Lyon aussi beau qu'insolite depuis toujours, que nous emmène l'auteur.

La méditation s'invite au quotidien avec ce superbe livre riche en images et en maximes qui favorisent le bien-être et la détente. Lâcher prise chaque jour. Faire siennes ces petites perles de sagesse pour observer ses pensées et ses sentiments sans les juger. Telle est la pleine conscience. Des images de nature qui invitent à la détente, et des phrases évocatrices d'une grande intensité et beauté vous accompagneront au quotidien pour vous guider vers la paix intérieure. Une routine idéale pour trouver un moment pour soi, aussi bref soit-il, et se contenter d'être là, ici et maintenant, avec soi-même. Des petites graines à semer chaque jour.

Violences sécuritaires, repli identitaire et désastres aux frontières ? ; la France d'aujourd'hui ressemble beaucoup trop à un véritable cauchemar. Pourtant, ce n'est que le début de cette sale histoire. Alors que le pays connait des mouvements sociaux de grande ampleur, l'inimaginable se produit : quelque soixante-dix ans après ses funérailles, le Maréchal Pétain revient à la vie ? ! Sous bonne escorte, le zombie fraîchement ressuscité gagne la capitale pour rencontrer le président. Second rebondissement : les deux hommes de pouvoir constatant la complémentarité des valeurs réactionnaires d'hier et d'aujourd'hui fusionnent en un monstre bâtard. Leur unique dessein est dorénavant clair : imposer un ordre totalitaire à la société tout entière. Pour ce faire, ils s'appuient sur une armada policière qu'ils viennent de transformer en phacochères vénères. Désormais réprimés de toute part, une poignée d'individus solidaires - indigents, réfugiés ou révolutionnaires - s'organisent pour permettre la fuite des minorités menacées, prendre le maquis et mettre sur pied la résistance loin des villes. Une intrigue qui résonne particulièrement au regard du contexte politique actuel où la science-fiction rejoint, malheureusement trop souvent, la réalité. Cauchemar se déploie comme une dystopie, de celle que nous redoutons toutes et tous. Avec cette série B tragico-comique, Pierre Ferrero donne libre cours à une aventure exaltée qui puise ses influences dans de nombreux registres. Un récit hybride qui mêle la satire à des scènes d'actions baroques et à des coups de théâtre fantasques Une intrigue qui résonne particulièrement au regard du contexte politique actuel où la science-fiction rejoint, malheureusement trop souvent, la réalité. Cauchemar se déploie comme une dystopie, de celle que nous redoutons toutes et tous. Avec cette série B tragico-comique, Pierre Ferrero donne libre cours à une aventure exaltée qui puise ses influences dans de nombreux registres. Un récit hybride qui mêle la satire à des scènes d'actions baroques et à des coups de théâtre fantasques.

La Comtesse de Tarascon, ou Dix années d'absence, anecdote du XIIIe siècle, par Alex. de Ferrière. Tome 2 Date de l'édition originale : 1825 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La Comtesse de Tarascon, ou Dix années d'absence, anecdote du XIIIe siècle, par Alex. de Ferrière. Tome 1 Date de l'édition originale : 1825 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.