Fabienne Bizet

1874 : Bizet est un compositeur de second ordre, harassé de travail donnant des leçons ou faisant des travaux secondaires pour des compositeurs célèbres, tout cela afin de survivre. Son ami le librettiste Halévy, obtient pour lui une commande. Ce sera Carmen, pour l'Opéra Comique. Bizet compose la partition en neuf mois. Il ne se rend pas compte qu'il écrit un chef-d'oeuvre. La première du 3 mars 1875 sera un scandale, les critiques effroyables. Bizet, accablé, se réfugie dans une petite maison à Bougival. Trois mois après, le 3 juin, il se baigne dans la Seine. L'eau est trop froide, il meurt dans la nuit d'un abcès à la gorge. Deux ans plus tard, Carmen est donné sur la scène de cinq des plus grands opéras du monde.

Qui était l'auteur du plus célèbre opéra français dans le monde, admiré très vite par Nietzsche et Conrad, Tchaïkovski et Wagner ? Sa brève carrière tient entre deux chefs-d'oeuvre aveuglants : la Symphonie en ut, composée à dix-sept ans, et Carmen, dont la France frileuse de 1875 a sanctionné le caractère scandaleux par un échec, lors de sa création, sans que Bizet, mort tout de suite après, ait pu assister au triomphe immédiat de l'opéra, partout à l'étranger. Dans l'intervalle, une suite de "concessions", comme il l'a lui-même avoué. Un destin si singulier ne pouvait être celui d'un homme aussi conventionnel qu'on l'a dit et répété. Il y a là comme un mystère que Rémy Stricker a entrepris de dissiper en réexaminant les sources, dont il rétablit la vérité, et en mettant au jour des documents restés jusqu'à présent inédits.

La médiumnité fait souvent autant peur qu'elle fascine. Mais quand elle touche de jeunes enfants, les réactions se font encore plus épidermiques. Dès lors, faut-il occulter leur faculté pour ne pas déranger notre confort personnel ou bien ouvrir les yeux et essayer de comprendre et d'accompagner ? Les questions sont nombreuses : les enfants médiums sont-ils des phénomènes de foire ou des projections des désirs inassouvis de leurs parents de l'être eux-mêmes ? N'auraient-ils pas juste un peu trop d'imagination ? Et surtout, quelle est la place des enfants médiums aujourd'hui dans notre société matérialiste ? Comment les aider à mieux vivre leur condition - le préalable étant, bien entendu, d'avoir su reconnaître et accepter leur "particularité". Dans cet ouvrage, l'auteure explore le monde inconnu de l'enfance médiumnique. Elle rappelle que ces phénomènes qui dérangent existent depuis la nuit des temps, dans tous les pays et dans toutes les cultures. Ils ne sont donc pas une invention née de l'imaginaire débordant d'enfants qui s'ennuient parce que leur console de jeux est en panne... Plutôt que de nier la médiumnité d'un enfant, ce livre propose de l'écouter et de l'accompagner sur ce chemin somme toute compliqué à vivre, surtout à un âge où il ne fait pas bon de sortir du rang... A travers des conseils pratiques et des témoignages de médiums adultes qui évoquent leur enfance, vous découvrirez que la médiumnité n'est ni une malédiction ni une bénédiction, seulement un moyen différent de communiquer.

Ce livre unique, composé à 4 mains, est un véritable outil de développement personnel, simple et accessible à tous. Au fil des pages de ce journal de bord, vraiment pas comme les autres, vous explorerez votre médiumnité chaque jour autour d'un questionnement de Fabienne Bizet, d'une définition, du mot et de l'exercice de la coach, AnneSophie Casper. Plongezvous pendant 21 jours dans ce livre complet qui mêle théorie et pratique.

Dans cet ouvrage, comme dans tous les autres que j'ai publiés jusqu'à aujourd'hui d'ailleurs, je ne vous affirme pas que vous êtes médium et que vous allez développer à coup sûr votre don. Certes, la médiumnité est une capacité innée, dont nous sommes tous dotés à la naissance. Mais nous ne naissons pas égaux. Cette mention est très importante, car certains devront davantage expérimenter et pratiquer leur canal médiumnique pour bien le développer, amplifier son effet et jouir pleinement de cette belle capacité naturelle.

Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

Ouvrage de référence sur un compositeur méconnu malgré sa popularité, ce livre s'attache à retracer l'exceptionnelle trajectoire d'un homme en quête d'une construction artistique et sociale. Comment concilier le désir de succès avec une personnalité musicale originale et exigeante ? Comment être soi-même quand on a été le jeune prodige couronné de lauriers par les institutions conservatrices ? Hervé Lacombe retrace les étapes de ce parcours passionnant : l'enfance modeste dominée par la formation au Conservatoire, l'évasion romaine à la villa Médicis, le mariage avec Geneviève Halévy, les drames familiaux, qui accompagnent sa carrière et ses projets. Au terme d'une vie trop brève, se déroulant sur une toile de fond historique tourmentée qui en quelques années voit la révolution de 1848, le coup d'Etat menant au Second Empire, la guerre de 1870, la Commune puis la République, Bizet atteint son but avec l'ultime chef-d'œuvre, Carmen, dont les représentations furent marquées par sa mort tragique et prématurée. L'auteur ne se contente pas d'engager une réflexion nouvelle sur cette œuvre phare, devenue un véritable mythe contemporain, il situe dans la vie musicale et la société parisienne du temps, puis réévalue une production infiniment plus variée et plus séduisante qu'on ne l'imagine habituellement. Fruit d'une longue enquête menée dans des fonds publics et privés disséminés dans le monde entier, cette biographie se fonde sur une documentation considérable riche de nombreux documents inédits, redécouvre des œuvres inconnues ou considérées jusqu'alors comme perdues, et s'inscrit tout à la fois dans l'histoire culturelle et celle du goût.

Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.

Alors sous-préfecture, Oloron Sainte-Marie est une cité industrieuse où se mêlent de nombreuses nationalités et où les ouvriers côtoient les bourgeois. Dans cet univers, face au Binet, dans le quartier de la cathédrale, les enfants grandissent. Première machine à laver, première télévision, c'est l'époque où le confort moderne entre dans les maisons. Quand vient le temps de la première voiture, c'est l'horizon qui s'élargit. Louis Gazo a depuis grandi mais il se rappelle avec émotion de son enfance dans cette cité du haut Béarn où l'on se contentait de peu, où l'on se satisfaisait d'une vie simple rythmée par les dimanches, les fêtes familiales ou patronales, l'école et le travail des parents, les visites aux grands-parents, les vacances quand on pouvait.

Les Nouveaux Athées, ou Réfutation des nouveaux saints ... Par René Périn et Bizet Date de l'édition originale : 1801 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

L'histoire des Vignerons de Buzet est celle d'un pari coopératif, lancé en 1946 par une poignée de viticulteurs, qui a permis la renaissance d'un vignoble alliant recherche de la qualité, rentabilité, innovation et respect de l'environnement. Le cheminement a été complexe, fait d'avancées spectaculaires notamment par le biais des reconnaissances VDQS, AOC, ou labels environnementaux aujourd'hui. Chaque virage, chaque progrès a forgé l'identité d'un territoire autour de la viticulture, son travail dans la vigne, sa vinification dans ses chais ou encore son vin apprécié dans la région et à l'extérieur, en France comme à l'étranger. Les vins de Buzet se sont imposés par le biais coopératif dans un marché vitivinicole dur, âpre, concurrentiel et impitoyable, tandis que 95 % des viticulteurs de l'appellation restent fidèles à la coopération, un phénomène exceptionnel en ce début du XXIe siècle. La cave coopérative, désormais propriétaire du château de Buzet, ancre aussi sa jeune histoire cinquantenaire dans une histoire multiséculaire. Des vignerons qui, par ce dernier acte fort, viennent ici affirmer qu'ils sont attachés à leur passé, un socle, une identité dont ils sont les porteurs. C'est cette aventure humaine que raconte ce livre.

L'auteur nous plonge dans sa vie de collégien des années cinquante, dans un établissement où le bizutage était de rigueur. Devenu enseignant-chercheur à l'Université d'Orléans, il s'est penché sur cette problématique source, chez certaines victimes, de dépression et de refoulement psychanalytique. Le livre pointe du doigt la responsabilité des autorités éducatives de l'époque. Ont-elles contribué à la diffusion du climat anxiogène qui régnait dans certains milieux scolaires ?

Afin de célébrer l'oeuvre de ce monument de la BD qu'est Binet, la crème des auteurs Fluide Glacial (Edika, Goossens, Tebo, Fabcaro...) a sélectionné pour vous ses histoires les plus drôles, touchantes et représentatives du travail de cet immense auteur. Ne passez pas à côté de ce concentré d'humour qui vous permettra de découvrir ou redécouvrir un auteur incontournable de la BD.

Si éduquer consiste à plaquer un savoir, à normaliser des individus, à produire du citoyen utile, alors l'éducation devient un énorme mensonge. Avec d'autres Ecoutants-Parlants, l'auteur, psychanalyste, a refusé cette belle façade et a accepté de rencontrer des jeunes, à égalité de parole. Cette parole qui vient ouvrir des brèches dans le conformisme, cette parole qui se découvre et donne la possibilité pour un sujet de se reconnaître, ouvre la voie de l'Humanisation. Ce livre représente le témoignage "sur pièces" de la mise en oeuvre de cette parole. Claude Bizet lassé d'entendre les soi-disant "discours vrais d'adolescents" montés en épingle par les médias, étonné qu'aucun spécialiste de l'Education ne se pose la question : "Mais où est donc la parole ?...", a tenté, ici, de livrer quelques bribes des vérités surgies dans sa pratique. Il pense, naïvement peut-être, que l'essentiel est pour chacun, ce "Sujet intérieur" qui resurgit autre part, autrement, dans la souffrance, la déviance, la jouissance.

La double vie de Gérard de Nerval / René Bizet Date de l'édition originale : 1928 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Une comédie policière bretonne sur fond d'embruns salés et d'embrouilles bien salées elles aussi. Une intrigue à couper le souffle, du romantisme de bord de plage, des histoires louches, des meurtres bizarres, une boulangère sexy et quelques théories fumeuses sur la séduction, l'amour, la beauté, les espadrilles et Tchekhov. Des rebondissements et répliques qui claquent. Alors, si les turbulences et autres turpitudes en milieu bigouden vous chantent, mettez le cap sur cet Avis de grand frais. "L'intrigue policière est bien ficelée, les comédiens survitaminés nous entraînent dans ce vaudeville comique. C'est jubilatoire, les gags fusent. Tous les ingrédients sont réunis pour passer un moment très agréable. Fous rires assurés." Vaucluse Matin – juillet 2011 Festival Off d'Avignon – Coup de cœur de la rédaction.

Qu'advient - il lorsque fraîchement débarqué au Japon, on s'aventure au théâtre de marionnettes ? Reste - t - on " à la porte ", ou peut-on espérer que l'espace de la représentation se dévoile et s'explique ? Quelle place pour le spectateur devant un dispositif où la scène se dédouble, où les corps sont séparés de leur voix, où la notion de personnage même semble subir un éclatement continu ? Au théâtre comme partout au Japon, les portes sont des panneaux coulissants. Elles s'écartent successivement, au fil des questions soulevées : comment a-t-on eu l'idée d'une manipulation à trois ? Pour quelle raison certains montreurs ont-ils le visage découvert et d'autres non ? Pourquoi plusieurs récitants se succèdent-ils au cours d'une même pièce ? Et surtout : d'où vient qu'un espace et un jeu à ce point fragmentés donnent une impression de si grande cohésion ? La fascination du néophyte s'augmentant de curiosité, ce journal d'une découverte peut aussi être lu comme une enquête sur l'histoire des pratiques scénographiques et musicales d'un art plus que jamais vivant, dont les performances perpétuent celles qui firent l'âge d'or du genre au XVIIIe siècle. Un aspect retient l'attention : l'usage inouï de la voix, qui amène l'enquêteur à poursuivre son investigation du dedans, par l'apprentissage. L'aventure s'achève donc dans le face à face d'un maître - Takemoto Koshikô, héritière de l'inventeur d'un art vocal auquel il a laissé son nom, le gidayû -, et d'un disciple que rien ne préparait à une telle opération pédagogique : le transvasement, d'une oreille dans une autre, d'une mémoire lyrique vieille de plus de trois siècles.

Sans doute Carmen est-il l'opéra le plus populaire au monde, mais son auteur en est demeuré plutôt méconnu. Compositeur très doué, il disparaît prématurément, non sans avoir connu le parfum du triomphe. Serait-il devenu un Verdi français, lui en qui Nietzsche admirait le génie latin face à la métaphysique allemande ? La version discographique de Carmen (film de E Rosi, direction musicale de L. Maazel), interprétée par Julia Migenes Johnson, s'est vendue à près de trois millions d'exemplaires. La correspondance de Bizet était depuis longtemps introuvable : on en découvrira ici une large édition choisie, dont une partie inédite.

" Lettres à un ami 1865-1872 est un recueil paru en 1909. GEORGES BIZET (1838-1875) Sans doute Carmen est-il l'opéra le plus populaire au monde, mais son auteur en est demeuré plutôt méconnu. Compositeur très doué, il disparaît prématurément, non sans avoir connu le parfum du triomphe. Serait-il devenu un Verdi français, lui en qui Nietzsche admirait le génie latin face à la métaphysique allemande ? La correspondance secrète de Bizet était depuis longtemps introuvable et resta inédite plusieurs décennies : on en apprend à travers ces lettres davantage sur le personnage, ses obsessions esthétiques, sa mélancolie, ses doutes".

A travers cette histoire vraie, l'auteur renoue avec un thème cher à Roger Peyrefitte et Henry de Montherlant : celui d'une amitié exclusive dans un collège catholique de province au cours des années soixante. Rien qui puisse étonner et encore moins passionner le lecteur d'aujourd'hui. Et pourtant... Quand une simple amitié s'engage dans un monde qui transcende le quotidien... Quand cette même amitié prend une dimension spirituelle qui bouleverse les codes habituels et entraîne le narrateur dans une aventure qui remettra en causes ses propres certitudes... " Nous méritons toutes nos rencontres, elles sont accordées à notre destin et ont une signification qu'il nous appartient de déchiffrer " a dit François Mauriac. Ce récit en est l'ardente illustration, dans toutes ses lumières et toutes ses questions.

Lettres à un ami 1865-1872 est un recueil paru en 1909. GEORGES BIZET (1838-1875) Sans doute Carmen est-il l'opéra le plus populaire au monde, mais son auteur en est demeuré plutôt méconnu. Compositeur très doué, il disparaît prématurément, non sans avoir connu le parfum du triomphe. Serait-il devenu un Verdi français, lui en qui Nietzsche admirait le génie latin face à la métaphysique allemande ? La correspondance secrète de Bizet était depuis longtemps introuvable et resta inédite plusieurs décennies : on en apprend à travers ces lettres davantage sur le personnage, ses obsessions esthétiques, sa mélancolie, ses doutes.

Dans Monsieur le Ministre, BINET abandonne un moment ses chers Bidochon pour nous faire partager la vie trépidante du nouveau Ministre aux Charcutiers (de la dynastie des Grandgarçon, ministres de père en fils). Débats télévisés, Conseil des Ministres, vie de famille, Assemblée Nationale, dîner à l'Ambassade de Corée, Université d'été des jeunes militants du Parti, tout est disséqué par l'humour de BINET, tranchant comme un bistouri, pour en arriver à la conclusion qui suit : "Homme politique est le plus beau des métiers, papa avait raison ! ".

Une famille de missionnaires : Mgr Biet et ses trois frères / par l'abbé F. Mazelin,... Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Il a dynamité la presse, réinventé la radio et influencé la télévision. D'Actuel, fanzine underground, qui, dès 1970, mit en couverture l'écologie et le féminisme, transformé dans les années 1980 en phénomène de kiosques tirant jusqu'à 400 000 exemplaires, à Radio Nova, seule grande radio libre à avoir résisté aux sirènes commerciales, Jean-François Bizot a consacré sa vie à explorer les marges et exploser les carcans. Ce riche héritier en révolte contre son milieu, enfant de la Libération et produit de Mai 68, incarne l'envolée d'une génération qui a cherché des clés de compréhension du monde ailleurs que dans les grands médias dominants. Infatigable curieux de musique, bourreau de travail, lanceur d'innombrables talents parmi lesquels Jamel Debbouze, Edouard Baer, Frédéric Taddeï, Ray Lema, MC Solaar... Marina Bellot et Baptiste Etchegaray sont partis à la rencontre de ceux qui l'ont connu et qui ont vu, à son contact, leurs vies transformées. Ils écrivent le portrait fascinant d'un patron de presse légendaire et novateur.

Dans cet écrin, directement sorti des forges de Fluide, retrouvez le meilleur de l'Umour et de la Bandessinée avec deux auteurs emblématiques de l'écurie Fluide Glacial : les bien nommés Gotlib et Binet.

Et la bonne fête à vous les Papas ! Offrez le meilleur de l'Umour, mais avec classe !