Esthétique de l'oeuvre allégorique à l'époque de Charles VI. Imaginaires et discours
Extraits
Critique littéraire
Esthétique de l'oeuvre allégorique à l'époque de Charles VI. Imaginaires et discours
Eustache Deschamps, Jean Gerson et Alain Chartier font figures d'auteurs engagés à une époque instable, minée par la crise de la royauté, 1e Schisme et la guerre. Conscients du pouvoir de l'allégorie, moteur de quête de sens et outil d'analyse du monde, ils renforcent l'implication du lecteur dans le texte afin de forger, par le biais des images et du discours, un programme de réformation des forces sociopolitiques. En particulier le prince, lecteur idéal, se trouve projeté dans l'aventure de la senefiance, parce que l'effort de décodage du sens éclaire, 'rend sage et bon roi. Cette dynamique réformatrice de l'oeuvre allégorique prend appui essentiellement sur les ressorts de l'image, fonctionne dans l'articulation dialogique entre intertextes, comme le montre notamment l'analyse de l'Ovide moralisé, et table sur la sollicitation des représentations socioculturelles du lecteur. Le Miroir de Mariage, les opuscules de Gerson sur le psaltérion mystique et le Livre de l'Espérance sont les trois textes phares où l'expérience du "sujet du texte" est interprétée comme le reflet de l'action qu'entend exercer l'écriture sur le lecteur en vue de le "restaurer" à l'image divine et pour le bien commun. "Car comme uns asnes couronnez est uns rois terriens sanz lettre".
02/2005
Littérature française
Epoque épique
Qu'avons-nous fait de la terre ? Le temps d'une décennie ? Un univers de misère, Un désert qui s'agrandit. Notre planète si jolie, Qu'on appelait planète bleue, Pleine d'un monde perverti Et débordant de malheureux ! Chaque jour, des enfants succombent, Mais pourquoi les avoir conçus ? Ils ne connaitrons que la tombe Avant même d'avoir vécu ! On traque virus et microbes Issus de surpopulation. En vain, on soignera les hommes. La terre meurt de pollution.
04/2017
Grandes réalisations
Les Franciscaines Deauville. L'imaginaire à l'oeuvre
Pôle de Culture. Transformation d'un lieu du patrimoine à Deauville.
05/2021
Critique
Esthétique romanesque dans l’œuvre de Tierno Monénembo
Trois éléments sont essentiels pour apprécier l esthétique romanesque de Tierno Monénembo dans les romans publiés respectivement en 1986, en 1991 et en 2008 : le recours à l oralité, l application de la technique de déconstruction et la pratique des techniques traditionnelles du roman. Le premier élément, l oralité, se manifeste dans les énoncés à connotations culturelles que l on peut observer dans les marques syntaxiques, des faits de style et la prosodie. Cette dernière regroupe les phénomènes de rythme et d intonation qui caractérisent l art de la parole traditionnelle chez les Peuls du Fouta Djalon. Le recours aux genres oraux constitue un autre paramètre d inscription des ressources esthétiques de cette oralité. La déconstruction qui renvoie à une créativité romanesque surgie dans la période de l après-guerre en Occident, est une composante de l esthétique du roman monénembéen . Elle contraste avec les techniques traditionnelles du roman que Monénembo développe aussi dans ses romans, de façon immanente. Ces techniques sont des éléments fonctionnels de la tradition littéraire occidentale, c est-à-dire, une littérature académique qui se fonde sur les principes esthétiques de la civilisation gréco-latine. Mots clés : oralité, déconstruction, esthétique, roman traditionnel.
12/2023
Ecrits sur l'art
Imaginaires résiduels. Réflexions sur les conditions contemporaines de l'esthétique
Ce texte manifeste réaffirme la pertinence de l'expérience esthétique dans une société contemporaine au sein de laquelle artistes et intellectuels constatent sa disparition. Pour ce faire, Robert Ireland et Benoît Antille ont choisi le mode du voyage, du périple, de la déambulation, qui sont des modalités de l'expérience esthétique depuis le geste inaugural de Pétrarque, sur le mont Ventoux, au road trip de Tony Smith.
01/2023
Critique
Le tressaillement à l'oeuvre. Vers une définition esthétique de l'intranquillité
Grâce aux oeuvres, qui amplifient notre expérience du monde, des êtres et des choses qui le peuplent, nous découvrons que notre attention n'est pas uniforme dans ses accueils et ses inflexions, mais qu'elle se constelle autour de foyers. Certains de ces foyers sont établis, partagés. D'autres sont singuliers, labiles, résultats d'une élaboration subjective qui opère par rapprochements et découpages au sein des catégories artistiques, esthétiques, historiques. Le présent essai porte sur l'un de ces foyers, que le néologisme " intranquillité " est venu nommer, autour duquel se groupent les écrits du poète portugais Fernando Pessoa et de ses " hétéronymes " , une série de dessins réalisés par Tatiana Trouvé, la pensée poéthique selon Jean-Claude Pinson et le Monsieur Hulot de Jacques Tati. Il s'attache à restituer l'enquête menée auprès de ce foyer, afin d'en éclairer les raisons de sa formation, et d'en dégager un sens susceptible, à son tour, d'être partagé.
09/2023
Art contemporain
L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. 2e édition
Dès son titre, l'ouvrage annonce le tournant opéré par la modernité. Benjamin montre dans cet essai lumineux et dense que l’avènement de la photographie, puis du cinéma, n’est pas l’apparition d’une simple technique nouvelle, mais qu’il bouleverse de fond en comble le statut de l’oeuvre d’art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son “aura”. C'est désormais la reproduction qui s'expose, mettant en valeur la possibilité pour l'oeuvre d'art de se retrouver n'importe où. Capacité à circuler qui la transforme en marchandise. Benjamin met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Avec le cinéma, c'est la technique de reproduction elle-même qui désormais produit l'œuvre d'art. Là, c'est l'image de l'acteur qui devient marchandise, consommée par le public qui constitue son marché. La massification du public de ces œuvres a servi les totalitarismes. D'où "l'esthétisation de la politique" encouragée par le fascisme et la "politisation de l'art" défendue par le communisme.
10/2011
Généralités médicales
Ecritures médicales. Discours et genres, de la tradition antique à l'époque moderne
Une somme médiévale traite-t-elle forcément de théologie ? Un conseil émane-t-il nécessairement d'un juriste ? Les codifications en termes de genres dans la littérature sont chose courante et les écrits médicaux en relèvent aussi, au Moyen Age comme à l'époque moderne ; les formes en usage y sont nombreuses, et aux traités et commentaires, s'ajoutent les conseils et quaestiones, les compendia, les summae, les livres de recettes et antidotaires, les aphorismes, les practicae, les régimes, les reportationes, etc. Face à la pluralité des intitulés et des formes discursives, les auteurs de ce volume ont souhaité réfléchir à ce qui faisait le genre, dans le domaine médical : le critère est-il l'unicité de l'objet examiné? Une unité thématique ? Une forme d'écriture spécifique ? La manière dont le texte est désigné par son auteur ? Ou encore, pour le livre manuscrit comme pour les premiers imprimés, le classement proposé par des copistes, des lecteurs voire des éditeurs ? Enfin, peut-on appliquer au Moyen Age comme à l'époque moderne un outil méthodologique qui serait la notion de genre éditorial ? Autant de questions auxquelles onze contributions de spécialistes d'histoire de la médecine dans des aires géographiques et à des époques variées, de la tradition médicale antique jusqu'au XVIe siècle, tentent ici d'apporter chacune un élément de réponse.
07/2019
Esthétique
Des œuvres et des discours: Portrait de l'artiste en chercheur
Dans Le Mot peint (1975), l'écrivain Tom Wolfe imaginait ironiquement le moment où les musées n'exposeraient plus les oeuvres des peintres Jackson Pollock, Willem De Kooning ou Jasper Johns accompagnées de petits cartels portant des commentaires des critiques Clement Greenberg, Harold Rosenberg ou Leo Steinberg, mais accrocheraient sur leurs murs les reproductions agrandies de ces mêmes textes accompagnées de petits cartels où figureraient les reproductions des oeuvres commentées. De fait, la chose s'est réalisée : l'artiste John Baldessari a effectivement exposé une toile intitulée Clement Greenberg (1967-1968), qui ne consiste en rien d'autre qu'en la reproduction d'un texte du critique, réalisant ainsi la superposition parfaite de l'oeuvre et du texte. C'était là une étape dans un processus continu d'intellectualisation de l'art dont il s'agira ici d'identifier les divers moments saillants et les formes spécifiques, depuis les premiers textes théoriques sur les arts du dessin à la Renaissance jusqu'à la posture contemporaine de l'artiste en chercheur de sciences sociales, en passant par les Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, le temps des Manifestes et celui des "théories persuasives" de la Modernité tardive. Il s'agira plus particulièrement d'étudier ce qui a rendu possible les formes les plus contemporaines de cette prolifération discursive, en montrant qu'elles sont nées de la convergence de deux phénomènes distincts qui, au cours du XXe siècle, ont affecté la sphère artistique d'une part et la sphère académique de l'autre. Le premier est la désartification de l'art ; le second, la dé-régulation des sciences humaines.
02/2022
Esthétique
L'effraction esthétique. L'écriture de l'art dans le discours philosophique
Après les Grecs, l'art a disparu pendant plusieurs siècles de la philosophie. Il n'est revenu que beaucoup plus tard, au XVIIIe siècle, sous forme de considérations ou de théories la plupart du temps esthétiques. Ce retour du discours philosophique à l'art a été contemporain de la naissance de l'esthétique, et de la crise moderne ouverte par Kant : celle de la scission entre l'être du sujet et sa pensée (sa conscience). Contrairement aux apparences, le discours esthétique et philosophique sur l'art n'a pas d'abord constitué une discipline régionale et secondaire, qui s'occuperait d'une forme de connaissance mimétique de la réalité, et s'intéresserait aux effets subjectifs de l'art sur la sensibilité. La philosophie a plutôt été hantée par l'art, dès la naissance de l'esthétique, mais plus encore à partir de la réponse romantique et idéaliste à la crise de la modernité. La philosophie a en effet cherché dans l'art la possibilité de résoudre la séparation entre le sujet et l'absolu, et de réconcilier la liberté humaine et la Nature. Mais elle a en même temps rencontré son autre : l'art ne tient pas de discours, et rend sensible la présence de l'étranger, en brisant la totalité du savoir pour s'ouvrir aux différences. Ce livre cherche les traces de l'effraction esthétique de l'art, dans le discours philosophique, en lisant à rebours les philosophes de la première et de la seconde modernité (Kant et Nietzsche), ceux de la dernière modernité (Benjamin, Adorno), ceux d'après la fin de la modernité (Merleau-Ponty, Foucault, Derrida), et de la postmodernité (Lyotard, Rancière). Comment ces philosophes ont-ils laissé s'inscrire, parfois à leur insu ou à leur corps défendant, l'écriture moderne de l'art, la césure, la fragmentation, le morcellement venus de l'Autre, de l'inconnu, de l'inconscient ? Comment l'effraction esthétique atteint-elle la sensibilité et la pensée, jusque dans leurs conditions de possibilité et leurs limites ?
01/2024
Beaux arts
L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. Version de 1939
Dans Folioplus philosophie, le texte philosophique, associé à une oeuvre d'art qui l'éclaire et le questionne, est suivi d'un dossier organisé en six points : - Les mots du texte : Valeur, masses - L'oeuvre dans l'histoire des idées : L'art à l'épreuve de la violence - La figure du philosophe : Un intellectuel juif allemand à l'époque du national-socialisme - Deux questions posées au texte : L'art est-il une marchandise ? Esthétisation de la politique ou politisation de l'art ? - Groupement de textes : Totalisation esthétique, totalisation politique - Prolongement A partir de la terminale.
01/2008
Histoire ancienne
Rois et reines de l'Egypte ancienne. De l'époque prédynastique à l'époque romaine
Les travaux de recherche de Guy Aptel sur les souverains de l'Egypte ancienne ont permis la publication de cet ouvrage historiquement rigoureux compte tenu de nos connaissances actuelles. Quatre mille ans environ sont commentés de la période prédynastique à l'époque romaine, du Roi-Scorpion à l'envoûtante Cléopâtre VII, la dernière reine d'Egypte.
06/2009
Renaissance
Isabeau de Bavière. Epouse de Charles VI, mère de Charles VII
Face à l'éclatante figure de Jeanne d'Arc, la reine Isabeau de Bavière a été peinte comme l'ange noir du XVe siècle. Philippe Delorme rétablit la vérité et nous raconte le destin mouvementé de cette reine complexe et fascinante. Epouse infidèle, mère indigne, reine félonne, femme dissolue, dispendieuse, désastreuse : l'historiographie traditionnelle n'est pas tendre avec Isabeau de Bavière, épouse du roi Charles VI. N'a-t-elle pas pris pour amant son beau-frère, le duc d'Orléans ? N'a-t-elle pas abandonné son mari frappé de démence et renié son propre fils, le futur Charles VII ? N'a-t-elle pas signé, en 1420, le traité de Troyes qui promit la couronne de France à l'Angleterre ? S'appuyant sur les archives d'époque, Philippe Delorme défait la légende noire et rétablit la vérité sur cette souveraine injustement conspuée. Loin de la caricature qu'on a faite de son règne, c'est le destin mouvementé d'une femme forte, complexe et avisée que nous conte le spécialiste des reines de France.
06/2023
Beaux arts
Conserver/Restaurer. L'oeuvre d'art à l'époque de sa préservation technique
La conservation et la restauration des oeuvres d'art sont en apparence les deux faces d'une même réalité. Les musées n'ont-ils pas pour mission d'exposer et de protéger leurs oeuvres ? Mais c'est compter sans une extension inédite des biens culturels et la propension à y inclure les choses les plus diverses, y compris les plus contemporaines. En sorte que ces deux missions peuvent devenir contradictoires. Les termes qui caractérisent cette situation nouvelle (" patrimoine ", " curateur " qui s'est susbtitué à " commissaire ", etc.) indiquent la grande transformation : sous l'effet du marché de l'art, de la place qu'il occupe dans le monde de la finance et de la manière dont il s'est internationalisé, les oeuvres sont des biens qui ont un prix au même titre que d'autres. A cette valeur nouvelle s'ajoute l'importance prise par leur dimension contemporaine, puisque la mémoire dans nos sociétés est indissociable d'un rapport à l'histoire désormais centré non plus sur le passé mais sur le présent - un présent sans futur et qui est à lui-même son propre horizon. Dans l'état présent de l'art et de la culture, entre les valeurs tournées vers le passé et celles qui pourraient projeter un futur, la différence s'est estompée. La patrimonialisation excède les seules valeurs du passé ; elle brasse jusqu'aux cultures les plus hérérogènes ; elle a pour objets le passé et le présent, l'homogène et l'exogène, l'ordinaire et l'extraordinaire. Elle reflète un rapport au temps qui privilégie l'immanence, tout en l'historicisant : loin de s'ouvrir sur la production d'un autre temps à venir, elle prend d'emblée le visage de l'histoire. Ainsi se comprend la patrimonialisation du présent, et le souci croissant qui entoure désormais les productions contemporaines, y compris dans leurs composantes techniques, singulièrement créditées d'une valeur que leur obsolescence particulière rend d'autant plus digne d'intérêt.
02/2016
Beaux arts
Catalogue de oeuvres de Ch. Chaplin, trois plafonds, sujets mythologiques et allégoriques
Catalogue de oeuvres importantes de Ch. Chaplin, trois superbes plafonds, sujets mythologiques et allégoriques, par suite du décès de M. B / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Esthétique
Introduction à l'esthétique
L'oeuvre de Nakai Masakazu (? ??? 1900-1952) offre un nouveau regard japonais sur l'art, la technique et le monde contemporain. Loin de tout particularisme culturel et cependant profondément originale par rapport aux conceptions occidentales du beau, Introduction à l'esthétique permet de découvrir un univers sans double-fond, tout en surfaces et reflets, où se rejoignent intimement matérialisme et phénoménologie. Pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'Ecole de Francfort, ce livre propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique. Traduit du japonais, annoté et présenté par Michael Lucken, historien et professeur à l'Inalco, avec une préface de Carole Maigné, philosophe et professeure à l'Université de Lausanne.
11/2021
Philosophie
L'esthétique de Schopenhauer
Le plaisir esthétique est donc, chez Schopenhauer, d'une nature plus complexe qu'on ne pourrait le croire à lecture superficielle. Il comporte deux niveaux : 1) plaisir de libération (à l'égard des desiderata de la volonté) ; 2) plaisir d'intuition (vision de ce qui a originairement conditionné la volonté). D'où le paradoxe insurmontable de l'esthétique de Schopenhauer : le second niveau du plaisir esthétique entrant en contradiction absolue avec les conceptions pessimistes de l'ensemble du Monde comme volonté et comme représentation. Ces deux plaisirs sont d'ailleurs déjà en contradiction l'un avec l'autre : le premier consistant à échapper à la volonté, le second à se retrouver confronté à son origine immémoriale. Il n'en reste pas moins que ces deux plaisirs coexistent, selon Schopenhauer, dans l'expérience esthétique : si le spectacle de la vie est source d'affliction (d'où le plaisir de libération), l'intuition de ce qui en a permis l'existence est source de jubilation. Clément Rosset
10/1989
Philosophie
L'esthétique de Nietzsche
Seule esthétique générale de Nietzsche publiée en français, cette synthèse thématique met en lumière ses multiples évolutions, jusqu'à présent difficilement saisissables. La démarche est pédagogique et didactique afin de permettre au lecteur d'effectuer par lui-même le bilan des principaux acquis de cette recherche. Fondé sur l'examen exhaustif des écrits philosophiques de Nietzsche, le traitement informatique des fragments posthumes a notamment permis d'apporter une vision plus précise et systématique de ces transformations et de leurs enjeux philosophiques. Ainsi les figures d'Apollon et de Dionysos ont évolué dans le sens d'un devenir apollinien de Dionysos. Les notions de rêve et d'ivresse se sont modifiées dans le sens d'une dissolution de leur antagonisme. Le statut accordé par Nietzsche à la musique et aux arts plastiques s'est transformé dans le sens d'une prééminence du modèle plastique sur le modèle musical à partir de sa rupture avec Wagner. Une esthétique classique fondée sur la valeur vitale de la belle illusion et du mensonge optimiste s'est substituée à une esthétique négative, c'est-à-dire une esthétique du sublime et de la dissonance exprimant le pessimisme philosophique. Enfin, le classicisme très singulier de Nietzsche fait l'objet d'une définition qui rectifie certaines théories actuellement fort répandues et néanmoins erronées (on y oppose en particulier la notion de formalisme classique à celle d'hyperclassicisme).
Cette esthétique défend une approche humaniste de l'art compris comme une sagesse récusant simultanément la religiosité et le cynisme. Elle affirme l'art comme le grand stimulant de la vie par-delà la vision du caractère tragique de l'existence.
10/1998
Critique littéraire
L'esthétique de Ronsard
La Vénus de Botticelli, les dieux et les nymphes de Fontainebleau, l'équilibre d'une Renaissance française italianisée se retrouvent dans l'oeuvre de Ronsard, qui est aussi un poète de la célébration comme Saint-John Perse, de la diversité comme Hugo, de l'énergie cosmique comme Claudel. Cet écrivain majeur convient à notre fin de siècle, qui recherche avant tout la hardiesse des formes.
07/1998
Philosophie
Défense de l'esthétique
En novembre 1921, Magritte, peintre abstrait aux couleurs chaudes et aux lignes franches, rejoint Servranckx comme dessinateur à l'usine de Haren. Magritte n'y travaillera qu'une année, mais la fréquentation accrue des deux peintres ne sera pas sans conséquence. L'influence de Servranckx se fait sentir : les teintes vives sont remplacées par des tons plus neutres et ses tableaux offrent une vision du monde plus mécaniste, et, ici ou là, surgissent des formes de moins en moins abstraites. Il n'empêche que le groupe qui s'est rencontré à l'Académie se fréquente toujours, comme en témoigne la photographie de mariage de Magritte en juin 1922 et qui réunit une bonne partie de l'avant-garde belge... Mais après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour lorsque Servranckx et Magritte écrivent, courant de l'automne 1922, un pamphlet anti-7 Arts, L'Art pur, défense de l'esthétique, initialement prévu pour être publié par la maison d'édition anversoise ça ira ! , future cheville ouvrière belge du surréalisme. Le pamphlet, consacré à l'art et à l'architecture et qui se présente comme un manifeste, en reprend pour mieux les tourner en dérision, les grandes lignes défendues par le journal qui, à ce moment-là, commence à paraître régulièrement.
03/2020
Critique
Esthétique de l'Oulipo
Qu'est-ce que l'Oulipo ? Ce groupe plus discret que secret, qui se réunit chaque mois depuis 1960, compte trente-cinq membres, écrivains ou mathématiciens, dont certains, comme Calvino, Perec ou Queneau, sont excusés aux réunions pour cause de décès. L'écriture oulipienne est une écriture à " contraintes " : formes, règles, procédures... Artisan plus qu'artiste (car se méfiant des mythes), l'oulipien joue avec la langue, avec la littérature, et sait que l'art donne à la vie sa dignité. Sa démarche, toute entière basée sur la complicité avec le lecteur, en enthousiasme certains, en laisse d'autres perplexes (ce peuvent être les mêmes). Cet ouvrage de référence, conçu par un membre de l'Ouvroir, présente avec simplicité l'Oulipo (et ses plagiaires par anticipation, d'Aristophane à Lewis Carroll en passant par Restif de la Bretonne et Franquin) et sa démarche. Il montre combien l'Ouvroir s'inscrit dans une tradition fondatrice de la littérature, et s'ancre dans le monde, non sans mélancolie, optimisme et ironie.
06/2006
Littérature étrangère
L'imaginaire d'Ahmadou Kourouma. Contours et enjeux d'une esthétique
Ahmadou Kourouma (1927-2003) est une figure de proue de la littérature africaine du xxe siècle. Issu d'une société malinké où la parole a valeur de monnaie aussi bien que de fétiche, il est devenu par la force des choses et à sa manière propre, maître de l'écriture. Il lui a fallu plus de trente ans, mais seulement quatre romans, pour se hisser à l'une des plus prestigieuses marches de la consécration littéraire institutionnelle en France – le Prix Renaudot. L'exploit en lui-même est assez significatif pour susciter admiration et respect, tant la chronique ne cesse de rappeler les difficiles débuts de l'auteur dont l'oeuvre fondatrice Les Soleils des Indépendances (1968) n'avait échappé que de justesse et après un détour par le Québec, au refus opposé par les maisons d'édition parisiennes. L'oeuvre d'A. Kourouma attire l'attention par ses qualités esthétiques avant-gardistes et révolutionnaires. Cependant, cet aspect ne doit pas dissimuler la forte charge politique de ses textes, toujours d'actualité, où l'on trouve décrits et tournés en dérision les errements d'un certain type de pouvoir. Les études rassemblées dans ce volume constituent une réflexion sur l'itinéraire littéraire et personnel de Kourouma. Elles abordent les enjeux littéraires, esthétiques et politiques de son écriture, en une synthèse à plusieurs voix.
07/2010
Littérature française
Le discours de la presse littéraire - imaginaire et normes
L'ouvrage représente une recherche articulée autour du concept de norme, un instrument de la théorie de l'Imaginaire linguistique, orientée vers son application directe dans le discours de la presse littéraire roumaine de 1877-1916. L'intérêt pour l'analyse ponctuelle de certains aspects linguistiques d'une telle période de grande ampleur est soutenu par la prise de conscience de l'existence de quelques moments de grandes transformations dans l'évolution de la langue et de la culture roumaines. Par excellence, cette période historique a profondément marqué le processus d'unification et de modernisation de la langue et du patrimoine culturel roumain qui se situaient au carrefour de quelques points de convergence historique et d'intégration consciente dans l'espace européen.
12/2022
Beaux arts
Gloriae. Figurabilité du divin, esthétique de la lumière et dématérialisation de l'oeuvre d'art à l'âge Baroque
La Gloire de Dieu (kavôd, doxa, gloria) c'est en premier lieu le poids et la réputation d'un être dont les qualités supérieures suscitent, en retour, la glorification : rendre Gloire, par les louanges, les chants, les cérémonies, mais aussi par la création artistique. Entre architecture, sculpture mais parfois aussi peinture, entre image et décor, entre anthropomorphisme et symbolisme, entre matérialité, monumentalité, sur-visibilité et expansion lumineuse dématérialisée, la Gloire ne se laisse cependant guère aisément appréhender. Où est véritablement " l'uvre " dans le continuum spatial indéterminé, composite et en extension continue qui caractérise la Gloire ? Comment percevoir de façon adéquate ce qui joue entre focalisation, dispersion de l'attention visuelle et éblouissement recherché ? De qui ou de quoi (personnes divines, saints, reliques, croix, eucharistie), ces dispositifs expriment-ils la Gloire ou sont-ils la glorification ? En quoi, dans le contexte militant de la Contre-Réforme, la Gloire peut-elle être conçue comme une solution représentative adéquate, et légitime, pour exprimer Dieu ? Cette étude est centrée avant tout sur Rome, Paris et plusieurs exemples qui subsistent en France. Conjuguant analyse détaillée des uvres, prise en compte des conditions concrètes de leur perception et réception, attention aux textes théologiques, spirituels et dévotionnels, cet ouvrage nous permet d'accéder à ce qui est un " objet de civilisation " majeur de l'Europe moderne.
06/2018
Histoire littéraire
"L'avènement d'un art nouveau" : Essaimage esthétique et spirituel de l'oeuvre de Paul Claudel
En 1915, la Duse, rencontrant Claudel pour la première fois, à Florence, évoque à propos de son oeuvre "l'avènement d'un art nouveau" . De fait, le génie protéiforme de Claudel a la capacité de constamment surprendre, du théâtre lu au théâtre joué, de la poésie à la théologie, de la critique à l'exégèse, du comique au sublime, de la caricature à la méditation contemplative. Sa carrière de diplomate a nourri constamment son imagination, l'entraînant dans des collaborations artistiques multiples et inattendues. Douze chercheurs internationaux explorent, dans ce volume, la richesse d'une oeuvre dont le rayonnement s'étend de l'Europe aux Etats-Unis, en passant par la Russie ou le Japon.
03/2021
Poésie
Sublimation Allégorique
Cet ouvrage est un hommage aux Prodiges légendaires, inspirés et élevés par une force spirituelle qui les guide pour transcender leurs intuitions émotionnelles en les magnifiant dans des Oeuvres et des engagements humanitaires. Michael Jackson, admiratif des grands Maîtres, s'y impose en Roi de l'Art et de la Philanthropie. Fascinés par la pérennité historique au caractère universel et intemporel, ils dissimulent des messages à hautes valeurs morales dans leurs travaux où la beauté esthétique, les métaphores, les allégories demeurent les souveraines de la communication en devenant le prolongement de leur Révélation Intérieure et de la nôtre dans la grande Famille de l'Univers. Ils unissent la liberté de leur âme à leurs passions lorsque cette mission de vie divine, au coeur de la Création et de l'Amour, se cristallise autour de la puissance des Arts, afin d'accéder à l'éternité par l'intermédiaire de la mémoire collective et la postérité. Etudiez les grands et devenez plus grand, Michael Jackson
10/2021
Théâtre - Essais
Sarah Bernhardt. L'influenceuse de la Belle Epoque ou l'imaginaire du mensonge
L'influenceuse de la Belle Epoque ou l'imaginaire du mensonge. Sarah Bernhardt... "la" grande tragédienne française ! Mais aussi une femme. Et quelle femme, tout à la fois actrice, très grande patriote, femme d'affaire, influenceuse, brillante amoureuse, agent d'artistes, décoratrice, peintre, sculpteur, mannequin, globe-trotter, muse inspiratrice... Son exceptionnel talent, sa voix d'or, son intraitable caractère, son inébranlable volonté, son charme irrésistible, son charisme débordant, sa notoriété unique, sa renommée mondiale, son sens de la perfection extrême, sa ténacité sans limite, son courage sans borne, ses amours multiples, ses amis sans nombre, ses admirateurs en délire... et même, ses détracteurs acharnés, tout contribue à rendre Sarah Bernhardt aussi iconique qu'unique. Car ne nous y trompons pas si Sarah Bernhardt eut été de notre époque, elle serait sans aucun doute une grande influenceuse, elle, qui fut l'une des premières à maîtriser sublimement le pouvoir de l'image et des médias
11/2023
Haut Moyen Age (Ve au Xe siècl
Chroniques de Neustrie, histoire d'une famille de l'Orléanais. Deuxième époque, de Charles Martel à l'an mil
Nous sommes aux temps carolingiens, dans la province de Neustrie (aujourd'hui l'Orléanais, la Beauce, la Touraine...). Malgré le recul de la culture écrite, une lignée, les Perennis, tient une chronique où les événements familiaux se mêlent à la "? grande histoire ? ". Quelques-uns de ses membres deviendront illustres, comme Abbon, abbé de Fleury en l'an mil, voire légendaires, comme Olivier, le preux compagnon de Roland. Tous sont d'abord des témoins de leur époque. Ainsi ce moine qui participe, à Saint-Martin de Tours, à la réécriture des manuscrits des livres saints, ordonnée par Charlemagne pour restaurer le bon latin des clercs. En rendant cette langue inaccessible aux simples fidèles - le vulgum pecus - elle contribue au développement de la langue vulgaire, appelée roman, qui deviendra le français. Cette évolution va de pair avec la constitution du royaume de Francie occidentale, la future France, dont la capitale est Orléans. Plus tard, de nombreux membres de la famille Perennis prennent part à la lutte contre les Vikings, dirigée par les ducs de Neustrie, ancêtres des rois capétiens. Et quand, au siècle suivant, se cristallise la féodalité, plusieurs Perennis se révèlent de petits seigneurs, bâtissant une tour en bois d'où ils peuvent dominer le territoire de leur modeste fief. Cet ouvrage a obtenu le Prix du Manuscrit de la Beauce et du Dunois 2019.
06/2022
Critique
Figures et frontières de l'intime à l'époque contemporaine
Dans un contexte de redistribution des espaces privé et commun et dans un cadre social profondément transformé par l'évolution de l'environnement médiatique et par les outils numériques, l'intime s'est imposé, en quelques décennies, comme l'un des objets et des enjeux de la littérature et de l'art. Ce volume s'attache à identifier les formes et figures de l'intime aujourd'hui, en croisant les approches critiques et les perspectives philosophique, sociologique, juridique et psychanalytique.
06/2023
Critique littéraire
L'imaginaire du féminin dans l'oeuvre de Renée Vivien. De mémoires en Mémoire
Célébration de la féminité, passion amoureuse et exils identitaires sont au cœur de l'écriture de Renée Vivien. Des mémoires enfouies à la Mémoire recomposée, le lecteur est invité à cheminer dans une poétique existentielle qui renouvelle la traversée des héritages culturels et psychiques. En procédant au déchiffrement des inversions de lecture et à une réécriture du Légendaire du Féminin, Renée Vivien nous fait partager la fécondité de son imaginaire et nous convie, plusieurs décennies avant leur conceptualisation par la critique littéraire, à explorer les subtils arcanes des questions de lisibilité et de visibilité celés dans les textes les plus figés par la tradition androcentrique. La Fonction spéculaire de la mémoire et la brûlante expérience du vertige amoureux permettent de renouer, de l'intérieur, avec les grandes indomptées emblématiques de l'histoire et du mythe, comme avec nombre de créatrices, notamment douze des citharèdes antiques, mais aussi et surtout avec Sappho, figure fondatrice et tutélaire. C'est ainsi que la féminité, parmi ces entrelacements de l'exil et de la mémoire, de l'amour et du désir, du chant interprétatif.
09/2004
