Ernö Szép

Premier texte traduit en français de l'écrivain hongrois Ernö Szép, L'Odeur humaine est un témoignage d'une grande valeur littéraire et historique sur le destin des Juifs de Budapest. Chronique de la vie d'un immeuble "étoilé", le livre s'achève par le récit de la déportation de ses habitants vers un camp de travaux forcés, en octobre 1944, alors que l'approche des troupes russes incite les nazis à précipiter le processus d'extermination. Ernö Szép échappera miraculeusement à la mort, mais perdra tous les siens. Publié dès 1945, L'Odeur humaine effectue un retour sur ce passé proche et terrible, avec une volontaire sobriété. Le livre surprend par son ton étrangement posé, dénué de tout pathos, teinté d'humour -parfois cruel- et d'une nostalgie paradoxale. Ernö Szép se montre viscéralement attaché à la vie, sans volonté cependant d'occulter le pire : il met simplement un terme à son récit au seuil de l'indicible.

Reno et Bruneaux sont inspérables. Ils vont à la fac ensemble, habitent ensemble, passent Noël ensemble, ils dorment même ensemble. Reno est caractériel, Bruneaux est soumis. Bruneaux est amoureux de Reno, mais pas pour autant homosexuel. Reno est hétérosexuel et peu conscient de l'ambiguïté de son lien avec Bruneaux. Et puis il y a Réna, Brownie, Qulaire, Simont, Hugoh...

Arno suit les bouleversements politiques de la jeune République française dans le sillage du général Bonaparte. Au fil de voyages qui le conduisent de Venise au Caire, il doit déjouer les complots et les machinations ourdis par "Le Pique Rouge", étrange société secrète qui intrigue contre les avancées humanistes de la Révolution...

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité quelque fois médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Ces albums color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 avec 6 premiers albums. Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. Un court texte en quatrième de couverture situe l'oeuvre de l'artiste et le rend familier au jeune public. Surtout, la valeur pédagogique de l'exercice n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit.

AFIN QUE TU SACHESafin que Tu sachesque je T'attendsai noué - aux barreaux de ma fenêtreun foulardcouleur rouge sangET-ERNI-TE est un ouvrage hybride, qui évoque les étapes successives - PREMICES, HAUTE VOLTIGE, REGRET(s) et ET-ERNI-TE - qui font que la raison s'envole et que, dans le ciel, se dessine le subtil sentiment d'une sublime révélation... Pierre Meurier est danseur, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie de danse contemporaine Bosphore Danse Théâtre, avec laquelle il explore les corps à la lisière entre les univers de la danse et du théâtre. Depuis toujours, il exprime sa relation au monde à travers différents médiums dont les arts plastiques et l'écriture. Après les ouvrages poétiques Reflet(s) et Jardins Secrets, suivis du recueil de nouvelles NOUVELLES D'elles, il signe avec ET-ERNI-TE son quatrième ouvrage aux Editions Vérone.

Comme une fin de soirée un peu arrosée où on a refait le monde Jipeg installe ses lecteurs dans un canapé, un fauteuil, un banc dans un parc, un coin de nature... Il leur plante un décor très cosy où il fait bon chiller. Des trentenaires y parlent de leur monde avec un savant mélange de lucidité et d'absurde. Cogito ergo seum raconte la société comme on construit une mosaïque, il juxtapose des pièces : relations, tacos, Star Wars, communication, sociologie... et l'ensemble se déguste comme un bon Génépi.

Un isekai touchant et baigné de magie par l'auteure de La Nouvelle vie de Lili ! Sara vient d'être réincarnée dans un monde parallèle dans le corps d'une petite fille de 10 ans. Elle profite de sa nouvelle vie aux côtés de la chasseuse de monstres, Nelly, quand celle-ci finit un jour par disparaître après une de ses visites en ville. Animée par l'envie de retrouver son amie, Sara décide de descendre à son tour de la montagne en bravant les nombreux monstres sur son passage. Pourtant, une fois arrivée dans la ville de Rosa, de nouveaux problèmes lui barrent la route. Suivez Sara sur le chemin de l'indépendance, dans un monde parallèle féroce !

Un isekai touchant et baigné de magie par l'auteure de La Nouvelle vie de Lili ! Sara vient d'être réincarnée dans un monde parallèle, dans le corps d'une petite fille de 10 ans. Après la disparition de Nelly, sa colocataire, elle va suivre sa trace et arriver dans la ville de Rosa. Elle tombe alors sur un garçon de son âge, Allen. Désireux de devenir chasseur, il entraîne Sara dans son projet d'inscription à la guilde. Mais le quotidien des enfants sans tuteur est rude et leur travail parfois dangereux... Suivez Sara sur le chemin de l'indépendance, dans un monde parallèle féroce !

A en croire les notices biographiques, la carrière d'Arno Breker se résume à sa collaboration artistique avec le Troisième Reich. Mais est-il seulement admis, plus de vingt-cinq ans après sa disparition, de parler du sculpteur en l'associant à "une oeuvre" ? Pour certains, il est tout à fait possible de démêler l'art de la politique, pour d'autres, "les décorateurs de la barbarie" ne méritent ni exposition ni littérature - ce serait courir le risque de leur réhabilitation. La présente biographie nous paraissait néanmoins devoir exister. D'autant qu'elle trouve dans la personne de son auteur, Joe F. Bodenstein, une justification extraordinaire : il est le principal témoin vivant du sculpteur et de sa carrière. Il connaissait tout de ses opinions, de ses doutes, de ses amitiés, de ses ventes. Ainsi Joe F. Bodenstein raconte-t-il les vies parisiennes d'Arno Breker (de 1926 à 1932 puis dans les années soixante), revient sur son étroite relation avec l'architecte du régime nazi, Albert Speer, évoque la fin de la guerre, les jugements, les tentatives de récupération par Staline, et puis la (relative) renaissance de l'artiste : Jean Cocteau, Salvador Dalí, Peter Ludwig et même Konrad Adenauer lui passèrent commande au cours de ces années-là. Ce livre emprunte toutes les routes du sculpteur et tente, en creux, de définir la valeur de l'art officiel sous un régime totalitaire.

Toute la journée Arno a joué avec ses copains, mais maintenant, il ne retrouve plus son petit cheval. Ce cheval, c'est son jouet préféré et son grand-père l'a sculpté pour lui. Inlassablement, il le cherche mais le petit cheval reste introuvable. Alors, la nuit, dans le secret de son rêve, Arno parle à son petit cheval...

Quand Greta a appris que son demi-frère venait vivre avec eux, elle était a la fois curieuse et heureuse de faire la connaissance du fils de son beau-père. Malheureusement elle a vite déchanté, Elec est tout simplement odieux avec elle. Pourtant elle se sent attiré par ce garçon tatoué qui semble tout faire pour cacher ses blessures. Lentement leur relation évolue, il s'ouvre petit à petit, jusqu'à une nuit inoubliable. Le lendemain Elec est parti, il disparait de sa vie aussi vite qu'il y était apparu. Sept ans plus tard, un drame familial les réunis à nouveau. Greta comprend alors que l'adolescent qui s'amusait à la faire tournée en bourrique est devenu un homme très séduisant qui va lui faire tourner la tête. Sauront-ils à nouveau se faire confiance ?

Vincent Erno, personnage atypique, ancien du "A CubeA ", officine des services spéciaux, est envoyé en freelance par un ministre pour enquêter sur un attentat ayant eu lieu au Stade Vélodrome de Marseille. L'attentat le visait, ainsi que l'un de ses collègues. Très rapidement, après plusieurs assassinats de témoins de l'affaire, Erno comprend que l'affaire implique d'autres services de l'Etat. Peut-être même "le Cube" lui-même. Qui était réellement visé ? Les ministres ? Pas si sûr. Une instrumentalisation de grande ampleur se dessine et Erno n'apprécie pas d'en être l'un des acteurs. A l'image des autres titres de la série des "A ErnoA ", Philippe Paternolli signe à nouveau un roman que l'on peut qualifier de "vrai-faux suranné, complètement barré" , comme l'écrivait Jérémy Noé dans La Marseillaise au sujet du titre précédent de l'auteur, "Tout droit" .

Miss Bartlett ne s'en remet pas : pour son premier voyage à Florence, sa jeune cousine Lucy devait bénéficier d'une chambre avec vue. Comment la tenancière de leur pension a-t-elle pu si cruellement les décevoir ? Tandis que la jeune fille et son chaperon accusent ce terrible coup, M. Emerson et son fils George, également pensionnaires, ont l'impertinence de proposer leurs propres chambres, qui, elles, ont vue sur l'Arno. Son éducation prévient Lucy contre les Emerson, mais son instinct lui suggère que le mal n'est pas grand... Avec finesse et humour, E. M. Forster livre ici une délicieuse satire des préjugés et convenances ridicules qui contraignent les affinités naturelles. Au monde terne et étriqué de la bienséance, côté cour, s'oppose l'évasion promise par cette fameuse vue. Le récit du combat intérieur que mène Lucy pour dépasser ce confinement et affirmer ses désirs est une ode délicate et sensible à la liberté. " La lecture de ce roman pétri d'humour et d'élégance est une leçon de discrétion piquante et de psychologie pertinente. " Télérama

Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. L'un des plus fameux tableaux du peintre islandais Erró a disparu. Qui donc en est aujourd'hui le propriétaire, et pourquoi rechercher cette toile immense, amoncellement de centaines de voitures neuves et vides posées les unes sur les autres ? Hervé Poulain, expert en art contemporain et passionné de course automobile, nous emmène ici dans une enquête policière où il s'agit de retrouver non seulement une oeuvre majeure du Pop Art, mais aussi, de découvrir l'influence des artistes sur la société et leur rôle pour dénoncer ou pour sacraliser nos comportements. Appelant tour à tour les plus grands noms de la peinture mondiale des années 1980, l'auteur explique en quoi le Carscape d'Erró symbolise bien davantage qu'une époque : le savoir-faire et la sensibilité d'un peintre-culte.

Kotarô et Yoshino sont deux étudiants à l'université. L'un se complaît dans sa solitude, tandis que l'autre court après les filles comme les garçons. Alors que Kotarô hésite à faire semblant d'être le petit ami de l'une des cibles du coureur de jupons, ce dernier se rend compte de la supercherie. Contre toute attente, il accepte de la laisser tranquille... Mais à quel prix ?

Designer graphique, illustrateur, peintre et plasticien, réalisateur de films expérimentaux, figure mythique du film d'animation japonais et de la scène pop d'après-guerre au Japon, Keiichi Tanaami (né en 1936 à Tokyo) est célèbre pour ses oeuvres psychédéliques au style singulier, mêlant couleurs flamboyantes, érotisme sous-jacent, poissons d'or géants et références surréalistes.

Quand l'amour est interdit mais que les corps s'embrasent... Cassie est une jeune femme très intelligente... Trop ! Elle effraie tout autant qu'elle intrigue, et ce n'est pas Carl, le fils de la seconde épouse de son père, qui dira le contraire ! Carl est son exact opposé : joueur, tombeur, il n'a peur de rien ni de personne. Sauf quand Cassie lui demande de l'initier aux plaisirs de la chair, elle qui n'a jamais eu de relation durable. Mais quand l'exercice dérape, il est déjà trop tard, et les deux amants se jettent à corps perdu dans une passion... interdite. Interdite aux yeux de tous, de la société, de leurs parents, de leurs amis. Mais comment résister au désir qui les consume ?

Un jour, Jim trouve un chimpanzé blessé qu'il décide de ramener chez lui et de soigner. Il l'appelle Eno. Mais le jeune singe est loin d'être au bout de ses peines : entre les amis de Jim peu scrupuleux et les jeunes du village qui veulent vendre Eno, Jim va devoir se battre pour défendre son ami !

L'épopée d'une femme libre, à travers l'Europe troublée de l'entre-deux-guerres. Dans les années 1920, Erna R, jeune Autrichienne, devient la traductrice en allemand et l'amie de Colette, qui la fascine. Pour cette femme de lettres, passionnée et homosexuelle, amoureuse de la France, c'est le point de départ d'une destinée épique et romanesque. In extremis, elle parvient à quitter l'Autriche, détruite par l'austro-fascisme et envahie par les nazis. Réfugiée en France, elle est soutenue par Colette qui va grandement influer sur sa destinée, et lui faire connaître l'extraordinaire foisonnement artistique et littéraire qui traverse alors le pays. Au moment où elle pense enfin se construire une nouvelle vie, l'Histoire vient bouleverser ses projets. Suspectée par les Français d'être une espionne à la solde des nazis, elle est enfermée dans le camp de concentration de Gurs. Réfugiée dans le Morbihan après une évasion rocambolesque, Erna saura trouver une solution radicale pour éviter le pire... Une histoire véridique, basée sur un prodigieux travail d'historien et un exceptionnel talent de romancier.

Orphelin des rues rêvant d'aventures et d'horizons lointains, Ermo va se retrouver plongé dans la guerre civile espagnole... De retour du front d'Aragon, Sidi, Luz et Ermo de couvrent Barcelone de vaste e par la Guerre. Les re fugie s affluent, la solidarite s'organise pour faire face a la monte e toujours plus forte du fascisme. Confronte a la mort et a la trahison, Ermo perd peu a peu son innocence, d'autant que la pre sence rassurante de ses de funts parents semble s'estomper progressivement.

Autrice de dizaines d'ouvrages dans lesquels elle a raconté sa vie, le RER en retard, les palmes d'ascenseur et tout ce qui fait la condition humaine, l'écrivain engagée Annie Ernox se laisse séduire par G., milliardaire beaucoup plus âgé qu'elle, qui lui ouvre les yeux sur la misère des ultrariches et les problèmes avec les domestiques. Elue prix Nobel de littératchure, elle décide de quitter G. et Cergy-Pontoise pour enseigner l'écriture plate dans une université américaine progressiste. Premier livre post-Nobel d'Annie Ernox, Les Soldes chez But sont un voyage au bout du caddy, cru, sincère et pas cher. Pascal Fioretto est l'auteur de recueils de pastiches (Et si c'était niais ? , L'Elégance du maigrichon. La Joie du bonheur d'être heureux, Mélatonine, L'Anomalie du train 006...) dans lesquels il brosse en virtuose le portrait - parfois cruel toujours hilarant - de la scène littéraire contemporaine. Celui que la presse a couronné "roi du pastiche" nous offre ici sa version de l'oeuvre incontournable d'Annie Ernaur.

Miss Bartlett ne s'en remet pas : pour son premier voyage à Florence, sa jeune cousine Lucy devait bénéficier d'une chambre avec vue. Comment la tenancière de leur pension a-t-elle pu si cruellement les décevoir ? Tandis que la jeune fille et son chaperon accusent ce terrible coup, M. Emerson et son fils George, également pensionnaires, ont l'impertinence de proposer leurs propres chambres, qui, elles, ont vue sur l'Arno. Son éducation prévient Lucy contre les Emerson, mais son instinct lui suggère que le mal n'est pas grand... Avec finesse et humour, E. M. Forster livre ici une délicieuse satire des préjugés et convenances ridicules qui contraignent les affinités naturelles. Au monde terne et étriqué de la bienséance, côté cour, s'oppose l'évasion promise par cette fameuse vue. Le récit du combat intérieur que mène Lucy pour dépasser ce confinement et affirmer ses désirs est une ode délicate et sensible à la liberté. " La lecture de ce roman pétri d'humour et d'élégance est une leçon de discrétion piquante et de psychologie pertinente. " Télérama

Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? Que faisons-nous sur cette Terre ? Quelle est la finalité de l'être humain ? Toutes ces questions et tant d'autres nous traversent, nous habitent parfois car il est dans la nature de l'homme de s'interroger. Dès lors, il appartient à chacune et chacun de se mettre en route à son heure et de parcourir ce chemin vers sa propre réalité, sa propre vérité. Sans prétendre apporter toutes les réponses, ce livre propose une perspective, un début d'explication, une bonne raison de s'engager dans l'immense aventure, celle qui mène à soi. Ce soi vibrant et lumineux que l'on porte et qui transparaît parfois. C'est alors que notre présence se révèle, au plus beau de nous-mêmes. Après une vie presque entière portée par ces questionnements, l'auteur livre ici une synthèse personnelle de ce qui s'est progressivement imposé à lui comme une réalité à la fois bouleversante et tranquille. Ce livre est le fruit d'expériences multiples qui auront été chacune comme un passage de col dans une traversée au long cours. En espérant que s'y reconnaîtront tous les chemineaux de la vie.

Phil Mitchell consacre son coeur et son âme à son travail de directeur du Speedy Mart, une supérette locale. Il aime son travail et ses collègues, mais lorsqu'il s'agit de sa vie personnelle, Phil est seul et déprimé, et soupire toujours après son ex parti depuis longtemps. Il s'embarque dans une semaine infernale où tout ce qui peut mal se passer... se passe mal. Cela commence par un camion qui s'écrase sur son panneau extérieur et cela empire à partir de là. Ajoutez un connard de patron homophobe qui veut le renvoyer et Phil se rend compte qu'il doit mettre en place un plan pour se sauver et sauver son travail. Première étape de son plan... faire quelque chose au sujet de sa vie amoureuse. Pendant ce temps, Ezra, l'un des membres de l'équipe de Phil, fait face à sa propre semaine de montagnes russes. Tout comme Brandon, le flic local... Et Mark, le patron homophobe... Peut-être qu'avec un peu de... chance, la semaine suivante sera meilleure.

Ce roman est inspiré d'une histoire vraie. Un héritage à condition de résoudre une énigme, comme épreuve post- mortem. Arno Morel, personnage superficiel se pensant homme d'affaires, voit sa vie bouleversée par l'annonce de la mort de son père. L'avocat qui en a la charge lui remet une montre gravée d'un code et un bref message, comme seuls indices. Instinctivement, Arno abandonne son quotidien pour parcourir le monde à la recherche de réponses qui vont le confronter à de terribles réalités. Il se transforme au fil de ses découvertes et rencontres improbables, romantiques, suspectes et même perverses, à l'image de son père. Paris, Gstaad, Londres, le Vatican, le Maroc et Los Angeles. A force de ténacité, Arno résout énigme sur énigme, dans des environnements inconnus. Il va se confronter et comprendre l'univers de la finance, de l'immobilier, des trusts offshore et des affaires. Après des mois d'aventures dignes d'un grand film d'action, Arno découvre un immense patrimoine, totalement dissimulé, dont il pourra disposer. A une autre condition...

On a souvent perçu Blas de Otero (Bilbao 1916 - Majadahonda 1979) comme un poète engagé, marxiste, un témoin social, politique ou historique, parfois même un antipoète. Il serait sans doute plus facile de le situer en tant que figure essentielle de la "poésie d'après-guerre" espagnole. Comment dans ce contexte Blas de Otero a-t-il été capable de se nommer et de parler de lui-même, malgré les baillons imposés, les préjugés et les censures, au lieu de se réfugier dans l'impersonnalité diffuse d'un moi lyrique, trait dominant dans la tradition moderne du genre ? Dans ce livre Laura Scarano tente d'apporter des éléments de réponse rigoureux et précis à cette question. Elle se livre pour cela à une étude attentive et minutieuse de la dernière partie de la production poétique de l'auteur, réunie sous le titre Hojas de Madrid con la Galerna (les poèmes qu'Otero écrivit depuis son retour de Cuba en avril 1968 jusqu'à son dernier poème, deux avant sa mort en 1977) et nous révèle un portrait magistral et touchant à la fois du poète, en forme d'autobiographie poétique.

Roxy Music, ce n'était pas un groupe lambda. Ces musiciens faisaient un rock glamour, à la fois progressif et rétro, futuriste, passéiste, ironique, distant, dérangeant. On les écoutait, intrigués. On perdait vite ses repères. Ces Anglais avaient un look pas possible, comme des rockers fifties échappés du futur. Les lunettes de mouches mortes de Phil Manzanera, les fourrures "mère-grand" de Brian Eno, c'était décadent. Au milieu de tant de disques fanés, qui rappellent à quel point les seventies furent parfois décevantes, Roxy Music brille encore. Bryan Ferry au chant, Andy Mackay au saxophone, Phil Mazanera à la guitare, Paul Thompson à la batterie, Brian Eno au synthé... Eno ne restera pas longtemps au sein du groupe. Il préférera tenter l'aventure en solo. Il sera l'un des pionniers de l' "ambient music" et un producteur recherché. Nous avons tenté d'esquisser des vies parallèles de Brian Ferry, rocker BCBG, et de Brian Eno, pionnier de l'électronique. Comment Roxy Music a-t-il été perçu à l'époque ? On ne savait pas trop si c'était de l'art ou du cochon. En 1973, on les considérait un peu comme le groupe à la mode, mais moins intéressant que David Bowie, moins mélodique. On croyait avoir affaire à un feu de paille. Ce ne fut pas le cas. Bryan Ferry a poursuivi une carrière solo, avec le succès que l'on sait. On l'a pris pour un mondain, c'est avant tout un cinéphile. Il a hanté les années 30, le répertoire de Cole Porter. Il a même repris du Dylan. L'étiquette "rock BCBG" est un peu ironique. Pourtant elle semble moins péjorative que celle de "rock FM" , qui désigne un rock formaté pour les radios américaines, un rock commercial et souvent insipide. Le rock BCBG, c'est une esthétique - un rock raffiné, sans être du rock prog. Sorti en mai 1982, l'album Avalon, par exemple, n'est ni new wave ni after punk. C'est plutôt un album anti-punk, mais sans agressivité aucune, sans déclaration de guerre. Pas du rock engagé. Plutôt du rock dégagé. Des airs qui se perdent dans les brumes, vers l'île des fées. Bryan Ferry a dû détester le punk qui lui avait coupé les ailes en 1977, l'avait terriblement ringardisé et réduit à l'image de crooner rétro. Il a attendu son heure, sinon sa revanche. Cinq ans après les Sex Pistols et les Clash, Roxy Music publie Avalon. C'est au tour des punks de se sentir relégués, de voir leur image ternie.

Précurseur, Brian Eno a défié les lois temporelles dans son approche musicale. Troublant, parfois énigmatique, surprenant, avant-gardiste, autant d'adjectifs qualifiant aussi bien l'artiste que l'homme dont la singularité est sans conteste synonyme de talent. Considéré comme l'un des pionniers de l'ambient, une musique expérimentale et minimaliste, son traitement du son est déjà remarquable au début des années 70 alors qu'il officie au sein de Roxy Music. Il collabore à plusieurs reprises avec David Bowie, mais également avec U2, Coldplay, Genesis. . . Et plus étonnant, avec Microsoft. . . Brian Eno a plus d'une corde à son arc et la preuve de son impact dans le paysage musical au sens large n'est plus à faire. Olivier Bernard, auteur de l'incroyable Anthologie de l'ambient, sorti chez Camion Blanc en 2013, remet le couvert dans cet ouvrage consacré à Brian Eno. Un livre complet, extrêmement bien documenté, recelant de pépites. . . Nous n'en dirons pas davantage, car il vous faut découvrir par vous-même le contenu de ce trésor.

Un vaste panorama de l'oeuvre de Zep, l'auteur de Titeuf, à travers sept thèmes qui lui sont chers. De ses créations les plus populaires aux plus intimes, une monographie inédite, en textes et en dessins.

Yura va faire un remplacement dans un salon de thé de charme ! Pas de panique, il n'y a rien de sexuel. Evidemment, Makoto est jaloux et il ne pourra pas s'empêcher d'aller prendre un thé. Sinon, le papa de Rui et Mme Ichijô passent enfin à l'acte ! Eh oui, plein de surprises vous attendent dans ce volume !