Eric Donadéi, Fabienne Donadei, Emeline Lacour, Stéphane Payen
Extraits
Technologie (Collège)
Sciences & technologie 6e. Mon cahier d'exploration, Edition 2022
Vous retrouverez dans votre cahier de Sciences et Technologies : - 54 activités variées pour traiter tout le programme, accompagnées d'explorations en Genially, avec des ressources variées, à projeter en cours, à utiliser en groupes ou à explorer en autonomie. - Un cahier conforme aux aménagements du programme relatifs au changement climatique, à la biodiversité et au développement durable. - Des compétences à mettre en oeuvre et les méthodes associées. - Des évaluations de compétences de fin de cycle. - Des résumés de l'essentielà compléter. - Des test flash en quatre questions.
03/2022
Physique 5e
Mon labo de Physique-Chimie Cycle 4. Cahier d'expériences, Edition 2021
Un cahier d'expériences permettant des usages pédagogiques variés : en classe ou en autonomie à la maison. Des activités mettant en oeuvre la démarche scientifique (Problème, Hypothèse, Expérience, Résultats observés, Interprétation et conclusion). Des activités exploratoires et des escape games. Une compétence travaillée dans chaque activité, accompagnée d'un point méthode. Un Labo Virtuel accessible directement par QR-code ou mini-lien, avec des vidéos et des photos d'expériences, des animations, des simulations à exploiter et des geniallys pour explorer. Des fiches méthodes en fin de cahier.
04/2021
Physique 3e
Mon labo de physique-chimie 3e. Cahier d'expériences, Edition 2022
Vous retrouverez dans votre cahier d'expériences de Physique-Chimie : - Un cahier d'expériences permettant des usages pédagogiques variés : en classe ou en autonomie à la maison. - Des activités mettant en oeuvre la démarche scientifique (Problème, Hypothèse, Expérience, Résultats observés, Interprétation et conclusion). - Des activités exploratoires et des escape games. - Une capacité travaillée dans chaque activité, accompagnée d'un point méthode. - Des fiches méthodes en fin de cahier. - Un Labo virtuel accessible directement par QR-codes ou mini-liens, avec des vidéos et des photos d'expériences, des animations, des simulations à exploiter et des ressources à explorer en ligne.
03/2022
Littérature française
Emeline
Emeline à été élevée en France à Lyon .Elle mène une vie de jeune fille de son age avec une famille aimante ,un travail , des amis quand un soir elle est propulsée princesse et doit sauver ses parents dans un monde inconnu.Parviendras t'elle à arriver au bout de l'aventure .
05/2019
Contes et nouvelles
Stéphane
Une série de meurtres troublent le calme de Bourg-en-Bresse, petite ville de province habituellement tranquille, et son entreprise emblématique : Renault Trucks. Stéphane est à l'origine de cette agitation... Le commissaire Toussaint Orsoni, du S. R. P. J. de Lyon, est chargé de l'enquête. Ce roman vous emmènera en promenade dans la Bresse et la Dombes profondes et dans la gastronomie régionale.
10/2021
Littérature française
Stéphane
Jeune homme brillant mais solitaire, Stéphane forme avec sa sœur une sorte d'équipe d'opposition en révolte contre les desseins de son père, qui veut entraîner son fils vers une carrière au barreau.
Attiré par leur caractère, leur esprit de liberté, et puis le théâtre, Stéphane fréquente des amis très différents du son milieu familial. Nous sommes fin des années '50.
Un professeur de grec et de latin l'initie au bonheur de rester chez soi pour disserter sur les choses de la vie en écoutant Béla Bartók. Par ailleurs, Nini, professeur de ballet – et amie de sa mère –, l'initie à l'ivresse de la performance scénique. L'étude le passionne dans l'absolu et, au-delà de ses rêve de ballet et de théâtre, Stéphane réussit brillamment ses humanités classiques.
Le père de Stéphane sera-t-il sufisamment conquis par l'estime sociale dont bénéficie son fils pour lâcher l'emprise qu'il continue d'exercer sur lui ?
Entre le silence du dialogue intérieur et les mystères de l'amitié, le hasard d'une rencontre verra Stéphane se rendre à Paris, peut-être vers l'indépendance ?
11/2016
Littérature française
Ermeline, roman
Ermeline : roman / Abel Hermant Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Critique
La revue des lettres modernes 2022 - 10 - le voyage entre science, art et littér. LE VOYAGE ENTRE SCIENCE, ART ET LITTÉRATURE
Contributeurs : Stéphane André, Liouba Bischoff, Aline Caillet, Laurent Demanze, Eléonore Devevey, Pierre-Henry Frangne, Emilie Frémond, Emmanuelle Léonard, Fabienne Maillard, Amandine Martin, Danièle Méaux, Clément Paradis, Malgorzata Sokolowicz, Virginie Tellier, Jonathan Tichit, Eric Valette, Anne-Gaëlle Weber et Betty Zeghdani.
10/2022
Littérature française
Bienvenue chez les Schlurps. Emeline
Emeline, 7 ans, est sur un petit nuage, mais pas au sens figuré ! Au sens propre. Un vrai nuage dans le ciel ! Non, elle ne tombe pas car elle pèse moins de 20 kilos. Et elle n'est pas toute seule ! Il y a ... un schlurp. Et comment reconnaît-on un schlurp ? Très simple : ça se voit, comme le nez au milieu de la figure ! Alors, il va y avoir du sport, des péripéties et des aventures dont Emeline n'a pas la moindre idée. Sans parler des dangers, trahisons, mensonges et autres fous rires ! Bref, un voyage qu'elle n'est pas près d'oublier ... Enfin si, justement ! Prêt pour l'accompagner ? Alors bienvenue chez les Schlurps ! Et surtout bonne chance !
06/2020
12 ans et +
U4 : Stéphane
Stéphane est la fille d'un célèbre épidémiologiste lyonnais. Convaincue qu'il a survécu à l'épidémie, elle ne veut pas rejoindre le groupe d'adolescents qui s'organisent pour survivre. Si son père ne revient pas ou si les pillards qui contrôlent le quartier arrivent avant lui, son dernier espoir résidera dans un rendez-vous fixé à Paris.
08/2015
Aventure
U4 : Stéphane
" Je m'appelle Stéphane. Ce rendez-vous, j'y vais pour retrouver mon père. " Avant le virus, Stéphane menait à Lyon la vie tranquille d'une élève bourgeoise en compagnie de son père, éminent épidémiologiste. La pandémie U4 a exterminé en dix jours toute la population, à l'exception des adolescents. Mais Stéphane a une conviction : son père a survécu, protégé par l'armée, et il cherche une solution à la pandémie. Plutôt que de rejoindre le R-Point où la majorité des jeunes s'organisent, sous la supervision des rares militaires survivants, elle préfère rester seule à l'appartement pour attendre le retour de son père... C'est un choix risqué : l'anarchie rampante progresse et plonge peu à peu Lyon dans le chaos... Stéphane ne croit pas à cet étrange rendez-vous à Paris pour les joueurs experts de Warriors of Time, mais les circonstances vont peut-être la faire changer d'avis...
01/2022
Photographes
Deux voyages. Stéphane Lovighi-Bourgogne & Stéphane Ménétrier
Stéphane Lovighi-Bourgogne et Stéphane Ménétrier se sont rencontrés en 1996, à Barjols, dans l'arrière-pays varois. Stéphane Ménétrier qui avait promené ses objectifs par-delà les frontières fut tout de suite subjugué par les toiles, pleines de mondes, d'un jeune Lovighi. A cette époque, un premier recueil, tiré à compte d'auteur, mêlant les dessins de l'un et les photos de l'autre, voit le jour ; comme une trace nécessaire pour sceller cette amitié devenue inévitable. Quelques années après, Stéphane Lovighi-Bourgogne installe son atelier à Cotignac, et commence, dès lors, ces rendez-vous plus réguliers entre ces deux Stéphane, où quand l'un, photographie, l'autre, dessine sa peinture. Deux regards croisés - l'un sur l'autre - pour deux voyages créatifs mais qui, au fond, racontent une seule et même aventure : celle d'une mâle tendresse, toute contenue, entre ces deux écorchés qui se sont bien trouvés. Stéphane Lovighi-Bourgogne and Stéphane Ménétrier met in 1996 in Barjols, in the Var countryside. Stéphane Ménétrier, who had travelled far and wide with his camera, was immediately captivated by the paintings, filled with different worlds, of a young Lovighi. It was at this time that a first self-published collection combining the drawings of one and the photographs of the other was created, like a necessary trace sealing a friendship that had become inevitable. A few years later, Stéphane Lovighi-Bourgogne set up his studio in Cotignac and from then on, more regular meetings between the two Stéphanes began, where one photographed and the other drew his paintings. Two perspectives - one on the other - for two creative journeys, but which, in the end, tell one and the same adventure : that of a masculine tenderness, all reined in, between these two hypersensitive souls who have chosen each other.
12/2023
Ouvrages généraux
Monsieur Eric
Quand le parrain de Marine Le Pen, proxénète, régnait sur Pigalle Il s'appelle Henri-Armand Botey, mais, dans le Pigalle d'aprèsguerre, tout le monde le surnomme " Monsieur Eric ". Comment cet orphelin, d'abord apprenti pâtissier, est-il devenu l'empereur des cabarets et des hôtels de passe de la capitale ? Ses premiers pas dans le monde des nuits parisiennes, son amitié avec Jean-Marie Le Pen - qui fera de lui le parrain de la petite Marine -, ses femmes, associée ou béguin... jusqu'aux trois tentatives d'assassinat dont il sortira indemne : Monsieur Eric a connu un destin hors du commun. La chute, cependant, sera rude : l'homme qui a " tenu " Pigalle, à mi-chemin entre homme d'affaires et voyou, terminera sa vie dans la ruine et l'oubli. Entre les lignes de ce parcours unique, et pourtant méconnu, c'est le portrait d'une époque qui renaît, et la fresque d'un quartier où les antigaullistes de l'Algérie française nourrissent les rangs d'une nouvelle extrême droite et flirtent avec les milieux interlopes...
02/2022
Littérature française
Éric & Elsa
"Eric & Elsa" est le récit très simple, épuré, celui d'une vocation sacerdotale qui prend racine dans la petite enfance d'Eric, lequel suit et ne quitte pas sa "bonne maman" maternelle qui le conduit dans toutes les églises de son quartier - Alors que sa soeur, Elsa, elle, n'est intéréssée que par le fait de pénétrer dans des clubs sportifs, ce qui satisfait le père très détaché de son épouse et de ses enfants. Ce sujet traité avec clarté, simplicité, veux être tout à la fois ; un témoignage vrai, et direct, de ce vouloir intense de ce très jeune enfant qui, depuis toujours : veux prendre le chemin d'un séminaire qui le conduira à la prêtrise. Récit limpide qui veut effacer les fausses situations qui risquent de faire croire aux lecteurs que ce sont les catastrophes d'une vie, et non la volonté simple droite d'un enfant qui très tôt à choisit sa voie. "Eric & Elsa" est le récit très simple, épuré, celui d'une vocation sacerdotale qui prend racine dans la petite enfance d'Eric, lequel suit et ne quitte pas sa "bonne maman" maternelle qui le conduit dans toutes les églises de son quartier - Alors que sa soeur, Elsa, elle, n'est intéréssée que par le fait de pénétrer dans des clubs sportifs, ce qui satisfait le père très détaché de son épouse et de ses enfants. Ce sujet traité avec clarté, simplicité, veux être tout à la fois ; un témoignage vrai, et direct, de ce vouloir intense de ce très jeune enfant qui, depuis toujours : veux prendre le chemin d'un séminaire qui le conduira à la prêtrise. Récit limpide qui veut effacer les fausses situations qui risquent de faire croire aux lecteurs que ce sont les catastrophes d'une vie, et non la volonté simple droite d'un enfant qui très tôt à choisit sa voie.
10/2022
Cinéma
Eric Rohmer
Que sait-on d'Éric Rohmer, sinon qu'il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L'Amour, l'après midi, Les Nuits de la pleine lune. On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les "rohmériennes", d'Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière. On se souvient encore qu'il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l'ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d'autres autour du monde ? Sait-on qu'un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d'Éric Rohmer, tant il aimait s'inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d'Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l'Ancien Régime - qui aura fi ni par voter écologiste. Un homme riche de ses contradictions, et de l'extraordinaire diversité de ses curiosités artistiques. Nourri d'archives inédites, ce livre dessine le portrait d'un grand metteur en scène qui fut également écrivain, dessinateur, compositeur, producteur et parfois même acteur ! Un véritable homme-orchestre, pour qui le cinéma fut la somme de tous les arts.
01/2014
Décoration
Fabienne Delvigne. Sublimer par la différence
Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure
12/2019
Monographies
Fabienne Verdier. Le chant des étoiles
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.
09/2022
Art contemporain
Fabienne Verdier Écho. Carnets (2017-2022)
Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.
05/2023
Monographies
Fabienne Verdier. Alchimie d'un vitrail
En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.
04/2022
Monographies
Les Rainbow-paintings de Fabienne Verdier
L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.
12/2022
Littérature française
Lamour Dieu
Kité Moi est née en l'an zéro à Annapeste (capitale de la Molnarie), vit et travaille dans la région paradisienne (Trance) depuis 28 et dans Paradis même (capitale de la Trance) depuis 45. Le 12 bal des pompiers 47, elle a vu la finale de la Coupe du Monde de Mâle-balle à Paix-en-Aisance (ville de 140 000 habitants environ dans le sud-est de la Trance). Elle a aussi vu la foule qui a fêté la victoire de l'équipe de Mâle-balle trançaise. Entre autres, elle a vu une famille entière sauter dans une fontaine (il y a beaucoup de fontaines à Paix-en-Aisance). Le père, la mère et leurs deux enfants, tous des urobloncs, ont sauté les uns après les autres dans la fontaine, tout habillés. Ils étaient fous de joie. D'après Kité Moi, tout le monde était fou de joie à Paix-en-Aisance ce soir-là, et quant à elle, elle a surtout été heureuse de la composition multi-rhumatismale de cette équipe de Mâle-balle trançaise car cela correspond assez bien à ce qu'elle raconte dans ce livre. C'est peut-être purement dans sa tête mais en cet achat des cadeaux 47 (bientôt c'est Joyeux-Noël) elle voit toujours et encore un lien entre cette équipe de Mâle-balle trançaise et la Trance elle-même où elle (Kité Moi, Molnaroise et uroblonche) a rencontré Lamour Dieu (Olifanticain et laminoir).
01/1999
Littérature française
Latour-Maubourg
C'est l'histoire d'une petite fille. Sa mère vient de mourir. Son père, Alex Grall, qui dirige une grande maison d'édition, décide de refaire sa vie avec une journaliste influente, spirituelle et mordante, la célèbre Françoise Giroud. Comment va-t-elle accueillir les enfants de son nouveau compagnon ? Dans un vaste appartement du boulevard de Latour-Maubourg, au cœur du VIIe arrondissement, se presse le " Tout-Paris qui chante et qui danse ". Ecrivains, philosophes, peintres et avocats refont le monde ou tentent de le refaire sous les yeux intimidés de Valérie et de ses frères. " Françoise " le leur a dit : " On ne doit avoir que des conversations intelligentes. " Ils vont bientôt être mêlés aux événements de la décennie : des tourbillons de la guerre d'Algérie à Mai 68, voici les enfants terribles dans la maison de papier. Un récit plein de charme et d'ironie.
09/2008
Non classé
Jean Lamour
Coffret - Boîte cristal - Format 13 x 9. 5 cm
09/1999
Mouvements artistiques
Fantin-Latour
Fantin-Latour / par Gustave Kahn Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2021
Beaux arts
Tombeau. Stéphane Thidet
Parce que les livres nous permettent de voir, de comprendre les oeuvres d'artistes contemporains, parfois difficiles à aborder ; parce qu'ils nous invitent à tisser des liens entre les époques, pour faire émerger des problématiques qui traversent les âges. La collection "TOMBEAU" veut s'inscrire durablement dans ce mouvement de rencontre entre les livres et les oeuvres d'artistes de notre temps. Un incessant aller-retour entre les textes d'hier et d'aujourd'hui (et leur extraordinaire puissance à créer des images) et les oeuvres d'artistes de notre temps (et leur capacité à créer de la pensée, des sensations). Il faut, aujourd'hui, plus que jamais, se rendre dans les bibliothèques, ouvrir les livres, en extraire des phrases, des mots, car c'est précisément dans cet écart, parfois cet anachronisme, que nous serons les plus aptes à percevoir et à saisir notre temps. Composition poétique, oeuvre instrumentale écrite à la mémoire d'un grand artiste". Trésor de la langue Française. De cette forme littéraire et musicale (tombeau d'Edgar Allan Poe par Stéphane Mallarmé ou le tombeau de Couperin par Maurice Ravel), nous repartirons pour honorer des artistes de notre temps. Mais ces livres seront, avant toutes choses, l'histoire d'une rencontre, d'une amitié. La rencontre avec des artistes, avec leurs créations, leurs oeuvres, avec des textes qui nous accompagnent et nous construisent. Les 2 premiers tomes de la collection Tombeau ont été écrits et conçus par Benoît Viguier et édités par la maison d'Edition Analogues.
09/2019
Photographes
Stéphane Spach, photographe
Stéphane Spach glane et collecte. Il soustrait le décor, fixe, et répète. Il n'en plante un que pour mieux révéler les contours et la matérialité nue de l'objet. Il s'agit presque toujours de délier l'objet, de le dégager de ses liens, afin de (le) faire voir autrement (de faire sentir, toucher autrement, car ces objets ainsi saisis sont pleins d'entailles, de plis et d'éraflures). Alors, la familiarité - ou l'absence - des relations qu'avec lui nous entretenions se met subrepticement à vaciller. Le familier inquiète, et c'est par là qu'il suscite, qu'il oblige presque, l'attention. L'attention particulière qu'il déploie lorsqu'il saisit (capture) des paysages n'est qu'un autre versant de ce travail qui s'attache à produire le cadre d'une célébration de l'ordinaire. Une banalité - des lieux, des éléments qui les composent - qui se situe au seuil de nos regards familiers, de leur absence ou de leur effacement.
11/2022
Art contemporain
Stéphane Trois-Carrés
"Ma posture esthétique vise à unir la rigueur et l'intuition, le concept et la peinture, la sensibilité et la raison dans un même espace. C'est un ensemble d'intuitions mathématiques où le dessin et la peinture tiennent lieu de théorèmes. Les oeuvres dialoguent comme les pages d'une encyclopédie vivante ; c'est pour cela qu'elles ont toutes le même format. J'explore le rapport entre le continu et le discret afin de comprendre ce que peut être l'esthétique après l'évaporation du postmodernisme dans l'inconsistance globale. J'explore les zones intermédiaires entre le geste et le calcul. J'élabore une esthétique intermédiaire, en gardant à l'esprit que les idées mathématiques constituent un mode de description efficace du monde et de ses phénomènes et qu'il est possible de les rendre visibles et appréhendables, même les paradoxes et les horizons fuyants qu'elles recèlent". Stéphane Trois Carrés, février 2022
09/2022
Livres 3 ans et +
Ameline. Joueuse de flûte
Ameline vit chez son grand-père, qui lui raconte souvent la même légende, une histoire de rat et de flûte. A sa mort, la petite fille doit se rentre dans un village inconnu, pour y rejoindre sa nouvelle famille adoptive. Sur le chemin, elle croise trois drôles de gamins aux noms bizarres et aux pieds trempés. Et il n'y a pas que les enfants qui soient bizarres : dans le village rôdent des dizaines de chats et il est interdit de siffler... Après La Louve, lauréat Prix des Incorruptibles 2016, Clémentine Beauvais et Antoine Déprez se retrouvent autour d'un nouvel album inspiré du célèbre Joueur de flûte de Hamelin. Clémentine nous offre un magnifique conte revisité, aux allures d'histoire fantastique. On frisonne à chaque page, et les splendides illustrations d'Antoine Déprez n'y sont pas pour rien.
01/2018
Littérature française
Emmeline. Suivi de Croisilles
Emmeline, jeune femme de caractère, a épousé le comte de Marsan contre la volonté de son père. Après quelques années de bonheur tiède, son regard croise celui d'un très charmant poète... Balzac qualifia cette nouvelle de "chef-d'oeuvre de la littérature moderne" lors de sa parution. Deux nouvelles galantes qui mêlent subtilement légèreté et gravité par l'auteur d'On ne badine pas avec l'amour.
11/2021
Poésie
Payne
Le gris de Payne est un mélange de couleurs froides et minérales. Les gravures de Renaud Allirand nous proposent un monde de rigueur architecturale d’où s’échappe parfois une clarté qui tranche. De même, dans le poème de Florent Papin, à la minéralité souvent évoquée, succède la forêt d’une grande densité : ici et là des trouées s’offrent où cheminer en respirant. Image de ce qui se découvre de notre mémoire « puisque à tout chemin nous nous étions tus ». Dans ce long voyage dont nous pressentons qu’il fut tragique pour ceux qui le subirent, des réminiscences se font jour comme celles qui s’imposent à la conscience à peine éveillée de celui qui sommeille. Et l’on quitte le livre en se disant qu’il nous raconte un cheminement dans la mémoire, cette mémoire si intermittente et sinueuse.
09/2019
