Emmanuel Théaulon, Gustave Vaëz
Extraits
Littérature française
Il signor Barilli
"Il signor" Barilli / vaudeville en un acte ; par M. Gustave Vaez [et M. Théaulon]... Date de l'édition originale : 1836 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Théâtre
La Vénus hottentote ou haine aux Françaises
L'intérêt porté toujours à l'histoire de la vie de la femme Sarah Bartmann, qui a inspiré la pièce La Vénus hottentote, ou Haine aux Françaises, est aussi prononcé qu'il l'était au XIXe siècle quand on en faisait l'exposition. Nous sommes toujours fascinés par sa vie, par sa voix profondément enterrée dans des archives officielles et par la gamme de tragédies sans précédent liées à son identité de femme africaine, noire et pauvre. Emmanuel Théaulon, Nicolas Brasier et Armand Artois, auteurs de la pièce ici rééditée, ont capitalisé sur la popularité de Bartmann, la "Vénus hottentote" , deux mois après son arrivée à Paris. Dans leur vaudeville, joué à partir du 19 novembre 1814, ils explorent sur le mode comique des thèmes sérieux : liaisons dangereuses, incestueuses et interraciales, la différence "sauvage" , l'esthétique française et le nationalisme.
07/2018
Théâtre
Le Panorama de Paris ou C'est fête partout, divertissement en cinq actes, en vaudevilles. à l'occasion du baptême de S. A. R. Mgr le duc de Bordeaux. Théâtre royal de l'Opéra-Comique
Le Panorama de Paris, ou C'est fête partout ! divertissement en cinq actes, en vaudevilles, à l'occasion du baptême de S. A. R. Mgr le duc de Bordeaux ; par MM. Théaulon et Dartois, représenté sur le théâtre royal de l'Opéra-Comique, pour les fêtes du baptême Date de l'édition originale : 1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Gustave
Gustave, c'est bien sûr Gustave Caillebotte (1848-1894), peintre et mécène, comme on le qualifie sans se donner la peine de le connaître davantage. Gustave et moi, c'est une drôle d'histoire, commencée à l'âge de onze ans, quand mes parents m'emmenèrent au musée du Jeu de Paume, alors dépositaire de son legs, et qui offrait au visiteur, en haut de l'escalier et en première toile, Les Raboteurs de parquet. Quel choc ce fut !...» Des années plus tard, sous la plume de Xavier Bezard, ce choc amoureux est devenu un roman. Le narrateur découvre son amour pour Gustave en même temps que les toiles du peintre. Ne sont-elles pas pour lui le seul accès à l'énigme de cet homme fortuné, amateur d'art, de voile et d'orchidées, mais mystérieux et secret ? La toile devient chair et la touche, caresse. «Le fait qu'un artiste soit ou ne soit pas homosexuel, n'explique pas sa création (...). C'est plutôt un point de départ pour un nouveau regard et pour découvrir ce qui a été originellement omis par l'histoire de l'art. Ce que nous pouvons faire avec profit, c'est de réexaminer la vie et le travail de l'artiste au-delà du secret, des préjugés et du mythe, et de chercher la présence de l'homosexualité et sa signification.» (Emmanuel Cooper, The Sexual Perspective : Homosexuality and Art in the Last 100 Years in the West, Londres, 1986).
03/2015
Philosophie
Emmanuel Mounier
Fondateur de la revue Esprit, Emmanuel Mounier (1905-1950) fut le chef de file d'un courant de pensée qui a marqué en profondeur l'histoire intellectuelle : le personnalisme, philosophie du monde et de l'action. Soucieux de restaurer la primauté de la personne humaine broyée à la fois par le libéralisme et le totalitarisme, Mounier s'interrogea prophétiquement sur notre modèle de développement. Aujourd'hui, en des temps si comparables à la crise de civilisation qu'il diagnostiquait dans l'entre-deux-guerres, son appel à une "révolution spirituelle" comme alternative radicale retrouve toute sa pertinence. A travers un portrait de l'homme et une introduction à l'oeuvre sans équivalent, c'est l'étonnante actualité d'une pensée que la réédition de cet ouvrage met en lumière.
03/2014
Chanson française
Ronan emmanuel
Pour son quinzième opus, Emmanuel Tugny propose une version " à l'os ", nue, d'un certain nombre de titres de son répertoire et d'une reprise des Marquises de Jacques Brel. Ronan-Emmanuel voit un ensemble cohérent de titres du musicien, écrivain et philosophe né en 1968 revisités dans les conditions du live par une voix qui s'affranchit soudain de la retenue qu'elle affiche volontiers sur ses albums orchestrés pour prendre ses aises sensibles sur le battement sans ambages et presque sanguin d'un piano qui évoque souvent celui de John Cale. Ronan-Emmanuel, bien que l'oeuvre d'un musicien chevronné, a la grâce et la vertu éruptive d'un premier disque, le charme sincère d'une reverdie.
06/2023
Musique, danse
Emmanuel Chabrier
Chabrier compte parmi les compositeurs les plus attachants de toute l'histoire de la musique, tant sa personnalité joviale, sa cocasserie, sa fougue débordante ont su rallier les suffrages de ses contemporains les plus prestigieux.
Tout autodidacte qu'il fût, il n'en écrivit pas moins une musique très neuve de ton, envers laquelle nombre de compositeurs du début du XXe siècle, Ravel et Poulenc en tête, proclamèrent leur admiration et leur dette.
Profondément anticonformiste, il n'aborda jamais la grande forme, ne composant ni symphonie ni sonate, mais, à l'instar de ses amis impressionnistes sublimant des sujets ordinaires, préféra transcender des genres mineurs comme l'opérette, la romance ou la petite pièce pour piano, leur imprimant une couleur harmonique et une verve rythmique pleines d'imprévus qui n'appartiennent qu'à lui.
Si sa lumineuse rhapsodie pour orchestre, Espana, lui valut une immédiate renommée mondiale, le reste de son œuvre essentiellement lyrique (L'Etoile, Gwendoline, Le Roi malgré lui) et pianistique (Pièces pittoresques) témoigne, aussi bien dans sa veine légère que dramatique, du tempérament peu conventionnel de son auteur.
Eblouissant épistolier à la gaieté communicative, ami intime des plus grands peintres de son temps (Manet, Monet, Renoir, Sisley...), dont les toiles couvraient les murs de son appartement, il est bien, à travers cet ouvrage aussi richement documenté que divertissant, ce personnage que Verlaine, alors librettiste de ses opérettes de jeunesse, disait " gai comme les pinsons et mélodieux comme les rossignols ", mais derrière lequel se cachait une nature ardente et inquiète qu'un feu intérieur consumera et finira par détruire trop prématurément.
12/1999
Compositeurs
CHABRIER, Emmanuel
Emmanuel Chabrier (1841-1894) fut - trop - longtemps classé comme musicien auto-didacte à tord et relégué à un injuste second plan. Pianiste réputé et recherché dans les soirées musicales parisiennes (c'est d'ailleurs sous cette étiquette que le dessinèrent souvent ses amis peintres impressionnistes), il a laissé un catalogue des plus intéressant pour le clavier. Il est vrai que son univers musical, si personnel, préfigurait déjà Satie et la nouvelle école française, dès ses malicieuses opérettes (L'Etoile, Une éducation manquée), son opéra-comique (Le Roi malgré lui) ou ses deux opéras (Gwendoline et l'inachevé Briséïs). Soutenu par son fidèle ami Lamoureux qui créa plusieurs de ses Åuvres orchestrale (dont la désormais célèbre rhapsodie Espana ou encore sa Joyeuse marche), Chabrier a laissé quelques mélodies ainsi que de nombreuses pièces étonnantes pour 2 et 4 mains au clavier. Autant qu'un véritable amateur des arts, il s'est même affirmé comme ami - et aussi collectionneur - des peintres impressionnistes et autres artistes montmartrois, et, compte tenu de son influence notamment sur Debussy et Ravel, Chabrier mérite bien le titre de premier véritable compositeur "impressionniste musical" français.
10/2023
Livres 3 ans et +
Gustave Mouche
Ce soir, c'est la fête chez la famille Mouche ! Pour tout bien préparer, chaque membre de la famille a quelque chose à faire et le petit Gustave a, lui aussi, une mission très importante.Va-t-il réussir ? Déterminé, Gustave Mouche prend son rôle très au sérieux et est prêt à affronter tous les dangers pour y parvenir.
10/2019
Généralités
Gustave Garrez
Gustave Garrez / [signé : E. Senart] Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Littérature française (poches)
Gustave Flaubert
Albert Thibaudet (1874-1936) a été le critique le plus écouté entre les deux guerres. Jean Paulhan écrivait, à propos de sa méthode : "Il est facile d'aimer la littérature. Thibaudet allait beaucoup plus loin : il aimait les écrivains. Il avait plaisir à relever dans un livre, dès la première page, certain terme ingénieux ; dès la troisième, une invention délicate ; et, pour finir, quelque alluvion, apportée par la rivière Senèque ou le fleuve Virgile". C'est parce qu'il aimait Gustave Flaubert que son livre nous aide encore aujourd'hui à mieux comprendre le solitaire de Croisset.
11/1982
BD tout public
Gustave Caillebotte
Paris, 1875. Alors que ses "Raboteurs de Parquet" sont refusés par le jury de l'Académie des Beaux-Arts, Gustave Caillebotte est invité à exposer aux côtés des "intransigeants". Ce groupe de peintres réunissant des artistes comme Cézanne, Renoir, Pissarro ou Degas - tous refusés au Salon de Paris - possède en commun une vision moderne de l'art. Privilégiant les sensations, élargissant le choix des sujets, des compositions et des couleurs, ceux que les critiques nomment avec mépris les "impressionnistes" marquent une véritable rupture avec l'académisme. Collectionneur et mécène, Caillebotte participera à l'essor de ce courant naissant, en finançant ses amis et organisant des expositions. Artiste original et audacieux, il en peindra surtout quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre...
07/2017
Actualité politique France
Emmanuel le hardi
"? Jadis, les rois de France étaient souvent affublés d'un surnom. Pour le président Macron, Emmanuel le Hardi semble le plus approprié. On aurait pu envisager aussi bien un Emmanuel le Téméraire, tant son exercice du pouvoir se déroule sous le signe du risque perpétuel et des tensions permanentes. Mais qualifier le jeune président de "? hardi ? " semble plus juste. Avec son courage et son énergie. Avec ses fautes et ses bourdes. Déterminé à réformer, donc en sursis perpétuel. Hardi. ? " Alain Duhamel Figure de la presse française, Alain Duhamel est aujourd'hui éditorialiste à BFMTV. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages dont Journal d'un observateur disponible chez Points.
03/2022
Beaux arts
Liba Emmanuel Saulnier
Emmanuel Saulnier est très intéressé par ce qui lui échappe dans la forme car son art prend sa source dans " ce qu'[il] aurait pu, mais qu'[il] ne peut pas ". Il est sa propre muse en utilisant son " lui-même " pour accéder au fond des choses, au fond de la matière. Liba est un ensemble de peintures, de collages et de techniques mixtes. Créations originales, réalisées par Saulnier en 2018 et 2019, elles sont le fruit d'un voyage à Beyrouth qu'il réalisa avec les Beaux Art de Paris où il enseigne et une équipe de l'Ecole d'Architecture de Versailles. Ce déplacement donna à l'artiste, l'occasion d'un important workshop. La composition de ses oeuvres, entre ancien et nouveau, pose la question du renouvellement de l'art. Emmanuel Saulnier parvient avec brio à interroger et subjuguer des oeuvres centenaires, mais aussi à rendre vivantes des images statiques en les sublimant par de la peinture. C'est un réel voyage dans l'espace et le temps qu'il nous propose dans son livre, Liba, renouvelant aussi la réalité des matériaux, et en altérant leur forme primaire. Liba rassemble une vingtaine de thématiques que les peintures et les collages illustrent magnifiquement. Emmanuel Saulnier y traite, avec érudition, des sujets aussi divers que la libation ou l'Oedipe.
10/2019
Thrillers
Qui après Emmanuel ?
Fiction politique inspirée de la réalité : jamais un mandat présidentiel n'aura autant été heurté par les évènements que celui d'Emmanuel Macron : attentats islamiques, affaire Benalla, Gilets jaunes, incendie de Notre-Dame, manifestations contre les retraites, épidémie du Coronavirus et "Quoi qu'il en coûte ! " d'un confinement fruit d'une guerre annoncée. S'il est donné de faire un bilan de l'incroyable chronologie, de novembre 2018, début des heurts avec les Gilets jaunes, jusqu'au mois de juin 2021, fin du couvre-feu sanitaire lié à la pandémie, il se sera écoulé deux ans et demi, soit la moitié du mandat, le vertige ! Les premiers épisodes de la série se révèlent si improbables qu'ils impliquent une suite inédite. Une suite qui serait la goutte de trop, l'évènement grave susceptible de faire déborder le vase, et ainsi modifier le cours du jeu politique traditionnel. Sommes-nous à l'abri d'un tel scénario ? Peut-être pas !
01/2022
Roman d'amour, roman sentiment
Gustavo
Le psychothérapeute Gustavo Gemini est en proie à de multiples tourments et voit son équilibre mental vaciller. En pleine quête identitaire qui se déroule de Florence aux remparts de la cité malouine, Gustavo réalise que tout peut basculer en un instant et beaucoup d'évènements vont d'ailleurs le confirmer. "J'ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie" , a hurlé le poète américain Allen Ginsberg. C'est ainsi qu'une photo originale floue et en noir et blanc avec les tours jumelles de Manhattan en toile de fond va révéler bien des secrets. L'auteur manie avec subtilité les mots pour exprimer les multiples souffrances que peut traverser un être humain, comme la solitude, le besoin d'amour, les pulsions négatives, la maladie, le deuil, dans un style à la fois comique et tragique. Une fuite en avant qui semble bien être un exutoire à certaines émotions envahissantes et destructrices.
04/2024
Littérature française
Gaston et Gustave
"Gaston est un très grand prématuré. A sa naissance, il a été séparé de son jumeau. Dans le service néonatal de l'hôpital de Rouen dont l'entrée est gardée par la statue de Gustave Flaubert, il lutte pour respirer. Gaston, c'est mon fils. Gustave est le "patron" des écrivains. Il refusa d'être père pour écrire Madame Bovary et L'Education sentimentale. Il y a des moments où l'on aimerait se débarrasser de la littérature parce qu'elle ne console jamais des catastrophes. Et pourtant, à la naissance de Gaston, la statue de Flaubert s'est avancée vers moi. Gaston et Gustave se sont retrouvés unis dans la tempête et le naufrage, peau contre peau. Je n'ai pas eu d'autre choix que d'écrire ce livre. J'avais quitté le monde des vivants pour celui des limbes où je réchauffais mes deux fils".
09/2011
Autres collections (9 à 12 ans
Gustave en Avril
Gustave est né en avril. C'est bientôt son anniversaire. C'est un garçon un peu mélancolique, mais doué de curiosité et d'une grande imagination. Il passe son temps entre l'école, les visites à la maison de retraite où vient d'être admise sa Mamie (il y sympathise avec de bien joyeux pensionnaires), des soirées chez sa Mima où il surprend un secret de famille et des séances de catéchisme où il tombe amoureux... A l'aube de ses dix ans, Gustave comprend que les vieux ont été jeunes, que la vie est devant lui. Le premier roman jeunesse de son auteur, un livre profond qui a la fraîcheur d'un regard d'enfant.
04/2022
Illustration
Fantastique Gustave Doré
Rêver et faire rêver Une rétrospective inédite des plus belles estampes et des plus grands tableaux de Gustave Doré choisis parmi son oeuvre de plus de 10 000 illustrations, commentés par Alix Paré, historienne de l'art et conférencière, et Valérie Sueur-Hermel, conservateur à la Bibliothèque nationale de France. " Gustave Doré est un artiste complet : dessinateur, graveur, peintre et sculpteur. Son génie dans l'illustration littéraire lui vaut d'être passé dans l'inconscient collectif, d'avoir influencé le cinéma, l'animation, la bande-dessinée et la publicité. Il est l'un des plus doués mais aussi des plus prolifiques dessinateurs du XIXe siècle. (...) Doré a touché à tout : à la caricature des hommes de son temps, au reportage de guerre, à la fable, à la poésie, au romanesque mais aussi à l'allégorie et au paysage. Il a livré des caricatures comiques et des images sérieuses, des visions épiques et des vues contemplatives, il a observé le réel tout en étant virtuose dans la fantaisie. Il nous semblait nécessaire de partager ce foisonnement et de révéler cette diversité". Extrait de l'Avant-propos " On appelle ça illustrer un ouvrage : moi, je prétends que c'est le refaire. Au lieu d'un chef-d'oeuvre, l'esprit humain en compte deux. " Emile Zola, à propos des illustrations de Gustave Doré pour Don Quichotte
12/2021
Littérature française (poches)
Gustav
Gustav, c'est vous, c'est moi, c'est lui. C'est l'autre. Celui qu'on attend, qui vous manque. Gustav, c'est l'ami perdu, la mère indicible, le rempart, le pitre, la solution. Dieu ne l'aime pas. Il le jalouse, vexé de jouer les doublures. Gustav est moins vaniteux. On a tous besoin d'un Gustav. Certains le savent, d'autres l'ignorent ou l'oublient. Sans amour ni détresse, point de Gustav. Sans Gustav, point d'amour, l'espérance éternue. Ainsi moi, Arsène, j'ai toujours vécu avec lui, partagé tempêtes, larmes, vengeances infantiles. Gustav a tué pour moi. Il a retrouvé Anna, l'amour disparu. Si vous êtes au fond du trou, appelez Gustav. Chantez son nom. Pensez à lui, cela suffira. S'il vous aime ou si vous l'aimez, il vous prendra par la main et vous mènera là où vous n'espériez plus aboutir... Puis il partira. Ne le blessez pas ! Un jour...
12/2005
Littérature française
Emmanuel, Brigitte et moi
Toute ressemblance avec des personnages existant ou ayant existé n'est absolument pas le fruit du hasard... Lorsqu'ils se rencontrent et tombent éperdument amoureux l'un de l'autre, Emmanuel a 15 ans et Brigitte 40. Lui est un prodige en devenir de la gastronomie française, elle est une bourgeoise, mère de famille épanouie de trois enfants dont la plus jeune a l'âge d'Emmanuel. Ensemble, ils vont affronter le scandale, courir après la gloire matérialisée par un restaurant prestigieux de la Côte d'azur surnommé "le Château" et connaître toutes les vicissitudes liées au succès. Le narrateur, le "moi" du titre est, pour sa part, un journaliste qui les retrouve par hasard, quinze ans après qu'ils aient tout perdu et chuté de leur Olympe. Roman métaphore, "Emmanuel, Brigitte et moi" aborde les thèmes de l'amour, du pouvoir, de la chute et s'autorise quelques détours par la politique fiction car, bien entendu, cet Emmanuel et cette Brigitte là en rappellent d'autres... Retrouvez Alain Llense sur son blog www. alainllenseauteur. home. blog ou sur Facebook www. facebook. com/alainllenseauteur
10/2019
Actualité et médias
Emmanuel. Le faux Prophète
En 2017, la France s'est livrée tout entière à deux initiales : E. M. E. M. comme En Marche, les initiales d'un mouvement politique, orgueilleusement inspirées de celles de son fondateur, Emmanuel Macron, sorte de Moïse de la politique. Sorti de nulle part, démolissant les murailles de l' "ancien monde" en soufflant dans la trompe du renouveau, Emmanuel Macron a réalisé un véritable hold-up politique. Bon nombre de commentateurs ont alors salué le coup de maître, voyant là l'émergence d'un nouveau paradigme, né de l'effondrement du magistère idéologique de la Gauche et de la faillite morale de la Droite. En 2017, Emmanuel Macron était christique dans ses meetings, comme sûr de son fait. Tel un prophète, Emmanuel Macron a prêché seul et emmené avec lui une foule grossissante de citoyens de bonne volonté, qui s'étaient levés des quatre coins du pays, happés par l'Histoire : un peuple de marcheurs. Mais deux ans après, avec la révolte des gilets jaunes, la révolution promise a failli paradoxalement se produire contre Emmanuel Macron. Comme disait le gaulliste Philippe Séguin : "Il ne suffit pas d'avoir de l'appétit, il faut aussi avoir de l'estomac". Julien Aubert, député de Vaucluse, était sur les bancs de l'ENA avec Emmanuel Macron. Il décortique les ressorts idéologiques du macronisme, sans malveillance et sans complaisance, en démontrant que 2017 fut un terrible quiproquo. Candidat en octobre 2019 à la présidence des Républicains, il propose une vision alternative au supposé "progressisme" macronien et esquisse dans cet ouvrage les contours d'une nouvelle Droite, républicaine et populaire.
09/2019
Non classé
Le parcours d'Emmanuel
Le parcours d'Emmanuel s'énonce ainsi comme le cheminement d'un garçon de brousse que rien ne prédestinait à une carrière dans la plus grande organisation internationale, les Nations unies. Parti de rien, soumis à des contrariétés d'orphelin dans un environnement traditionnel de la paysannerie ivoirienne, Emmanuel offre un exemple de résilience, à travers les expériences qu'il a vécues. Des leçons de vie jalonnent son parcours, ces mêmes leçons qui, aujourd'hui, peuvent aider la jeune génération à se réaliser pleinement. Ce livre est une autobiographie structurée suivant des faits saillants de la vie de l'auteur, de son enfance à l'âge adulte. Il relate son enfance dans les années 1960, la vie scolaire et universitaire au milieu et à la fin des années 1970, ainsi que les années passées au cours d'une carrière internationale débutée en 1982 et dont la fin se situe en 2013.
09/2018
Vie chrétienne
Dom Guéranger & Emmanuel Bailly
C'est à travers leur correspondance que nous sont présentés ici dom Guéranger et Emmanuel Bailly, deux hommes qui participèrent au "tourbillon catholique" dont parle le jeune Frédéric Ozanam, celui d'une presse catholique foisonnante, d'une science ecclésiastique et apologétique en plein renouvellement, d'une jeunesse universitaire qui redécouvre la foi dans les larmes du romantisme et la charité comme ciment de son amitié, de congrégations renaissantes après la suppression révolutionnaire des vmonastiques. Grâce à cet ouvrage, on lira la petite cinquantaine de lettres conservées et ici éditées, avec plaisir et le plus grand profit.
06/2021
Critique Poésie
Emmanuel Roblès, poète aussi
C'est par la poésie qu'Emmanuel Roblès entre en littérature. Cet essai rétablit chez "l'apôtre des lettres maghrébines" la place de sa pratique de poète. Emmanuel Roblès (1914-1995) est d'abord connu pour ses romans et son théâtre, ensuite pour ses nouvelles, très rarement pour ses poèmes. La faute à la discrétion de l'auteur et à ses choix éditoriaux ? C'est pourtant par la poésie que l'adolescent d'Oran, bilingue français espagnol, entre en littérature. Il ne cesse par la suite de lire, traduire, commenter et pratiquer ce genre littéraire même s'il publie peu de poèmes lors des deux guerres qui l'affectent, l'une mondiale, l'autre d'indépendance. Mais, à partir de 1975, année pivot, il réorganise ses priorités génériques en faveur de la poésie. De celui que Mohammed Dib appelait " l'apôtre des lettres maghrébines ", cet essai se propose de dévoiler, arpenter et réévaluer les activités poétiques, en quatre étapes : 1) " La poésie en situation " situe Roblès dans son siècle et parmi sa famille littéraire ; 2) " La poésie en acte " analyse ses poèmes publiés et inédits selon une perspective réticulaire ; 3) " La poésie en filigrane " décrypte les différentes formes de transtextualité poétique présentes dans l'oeuvre fictionnelle ; 4) " La poésie en réseau " examine la cohérence des activités de revuiste, traducteur, préfacier et critique de Roblès avec sa pratique de poète. La poésie s'impose au final en foyer continu d'intérêt et de création pour cet écrivain-voyageur à l'interface des langues, cultures et littératures du Maghreb, d'Espagne et d'Amérique du Sud.
03/2022
Critique littéraire
Mélancolie d'Emmanuel Berl
Henri Raczymow nous propose ici un essai sur Emmanuel Berl dont la figure et l'oeuvre sont aujourd'hui quasiment oubliés. Dans l'introduction, il brosse à grands traits le portrait de Berl et souligne les paradoxes de sa trajectoire (oeuvre irrégulière, engagements politiques, amitiés de tous bords). L'ouvrage est une relecture du parcours biographique de Berl, rappelant notamment la proximité de sa famille avec la famille de Bergson et la figure de son oncle Emmanuel Lange, brillant agrégatif mort prématurément, dont ne cessait de lui parler sa mère et sa grand-mère, et qui hanta son enfance. Très jeune, Berl se révèle grand séducteur et brillant causeur. Dans les années 20, il fréquente Proust mais finit par se fâcher avec lui. Il est proche des surréalistes, et de Breton en particulier - à qui il disputera Suzanne Muzard. De Drieu (avec qui il crée un journal, Les Derniers Jours). De Malraux. De la NRF. Et d'un grand nombre d'autres futurs fascistes et collaborateurs comme Morand ou Bertrand de Jouvenel. Les entretiens menés par d'Ormesson et Patrick Modiano avec Emmanuel Berl sont sur le sujet de précieuses sources. Dans les années 30, il se lance en politique avec le journal Marianne, sans réelle conviction. Dans les années 40, il collabore à la rédaction de l'un des plus célèbres discours de Pétain - on lui attribuera plus tard les formules "Je hais les mensonges qui vous ont fait tant de mal" et "La terre ne ment pas". Mais les lois raciales et son mariage avec la chanteuse Mireille, d'origine juive, comme Berl, vont l'obliger à se cacher en Corrèze à partir de 1941. Intéressant projet que de se pencher sur cette figure qui a littéralement traversé le siècle et fréquenté, pour ne pas dire magnétisé, les plus grands écrivains du XXe siècle. Les louvoiements de Berl sont passionnants, tant ils épousent ceux de son pays. Réfléchir à Berl, c'est aussi réfléchir à notre Histoire.
10/2015
Actualité politique France
Emmanuel Macron à contretemps
Depuis son élection, Emmanuel Macron est à contretemps. Contretemps par rapport au calendrier des réformes qu'il avait programmées ; contretemps par rapport aux attentes d'une société française qui ne veut plus d'un Président solitaire et enchaîne les révoltes, contretemps entre les aspirations progressistes que le jeune Président incarne en Europe et sa politique sécuritaire et migratoire qui braconne sur les terres sur Rassemblement national. Mais Macron est aussi pris à contretemps. La pandémie, l'emballement climatique, l'offensive des "démocratures" en Europe, en Turquie, les errements russes et chinois l'ont pris au dépourvu. Emmanuel Macron a fait face aux événements imprévus qui ont scandé son mandat, il n'a cependant pas su trouver le rythme démocratique nécessaire à l'ouverture d'un nouveau cycle politique. C'était pourtant la condition nécessaire pour honorer les promesses de sa campagne. Echapper au contretemps nécessite un changement radical : prendre le temps d'être entendu, de dialoguer, de s'entourer. Faute de cette conversion, il n'aura été que le dernier représentant d'une Ve république à bout de souffle. Cet essai très "grand public" de deux éminents intellectuels illustre l'urgence à remettre les institutions au centre du jeu politique et à retrouver un rythme démocratique où chacun prenne sa part.
01/2022
Encyclopédies de poche
Gustave Moreau. Maître sorcier
C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, Œdipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au cœur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".
02/1997
Enseignement primaire
Le garage de Gustave
Album n°4 Gustave est un bricoleur enthousiaste. Aucune tâche n'est trop lourde ni trop difficile pour lui. Heureusement qu'il trouve toujours une astuce pour dépanner ses amis !
03/2019
Monographies
Gustave Moreau. The Fables
Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century. Moreau's watercolours of the Fables of Jean de La Fontaine (1621-1695) were created between 1879 and 1885 for the art collector Antony Roux and their stylistic range encompasses historicism and the picturesque, orientalist fantasies and near-abstract chromatic experiments. They were exhibited to great acclaim in Paris in the 1880s and in London in 1886, where critics compared the artist to Edward Burne-Jones. One critic commented on Moreau's ' keen apprehension of the weird. ' There were originally 64 works in the series, which was subsequently acquired by Miriam Alexandrine de Rothschild (1884-1965), but nearly half were lost during the Nazi era. The surviving works have not been exhibited since 1906 and they have only ever been published in black and white. This book is the first to reproduce them in colour - many shown actual size. Created at the height of the French 19th-century revival of watercolour, the variety of subject matter and technique, their colouristic effects and the sophistication of Moreau's storytelling, will be a revelation to readers. Preparatory drawings for the Fables, including animal studies made from life in the Jardin des Plantes demonstrate the wide-ranging research that informed Moreau's visions. Prints after Moreau's Fables by Félix Bracquemond (1833-1914) translate the jewel-like colours into monochrome in some of the most innovative etchings of the age, while the most delicate effects of the watercolours were also transformed into vitreous enamels. In-depth accounts of each watercolour, explaining the story and exploring Moreau's response to it. The introduction will place the series in the long history of illustrations of La Fontaine's canonical work, whose sources include Aesop's fables and traditional European and Asian tales, as well as considering Moreau in the context of his own, turbulent, times.
08/2021
