Du bleu et d'autres couleurs avec Henri Matisse
Extraits
Livres 0-3 ans
Du bleu et d'autres couleurs avec Henri Matisse
Du bleu. Du bleu et du jaune. Du bleu et du jaune, et tellement d'autres couleurs ! Apprends à reconnaître les couleurs tout en découvrant l'art ! Ces 25 collages éclatants d'Henri Matisse te feront voir les couleurs sous un nouveau jour.
05/2016
Beaux arts
Henri Matisse
"Là tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté." Internationalement reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne et comme le plus grand et plus prestigieux artiste français du XXe siècle, Matisse s'est fixé, dès le début de sa carrière, un programme qui en tout point contredit les idéologies, le pessimisme et les nihilismes de son siècle. Qu'en est-il de cette figure exceptionnelle déclarant en 1929: "Sans la volupté il n'y a rien"? Qu'en est-il de cet artiste qui, s'employant à "réunir le passé avec l'avenir de la tradition" établit un art moderne, et spécifiquement français, du bonheur de vivre? Qu'en est-il aujourd'hui de l'héritage d'une telle oeuvre? En quoi se révèle-t-elle, plus que toute autre, susceptible de clarifier la situation particulièrement confuse dans laquelle se noie l'art contemporain? Marcelin Pleynet, reprenant dans leur ensemble l'oeuvre et la biographie de Matisse, s'emploie ici à éclairer les réponses que Matisse apporte, entre autres, à ces questions.
02/1993
Littérature française
Henri Matisse, roman
Lorsque Aragon publie son Henri Matisse, roman, c'est l'aboutissement d'un projet, né trente ans plus tôt, de la rencontre entre l'écrivain et le peintre. Rencontre passionnelle et bouleversante. De 1941 à 1971, Aragon médite son Henri Matisse, roman qui donnera naissance à un livre d'art en deux tomes dont nous reprenons le texte et les images dans leur intégralité, les 551 documents d'origine étant reproduits ici en noir et blanc. Cette longue maturation aboutit à une richesse exceptionnelle dans la variété des genres. Aragon confronte son propre travail d'écrivain à celui du peintre dont il s'est assigné pour tâche de faire le portrait. "Ceci est un roman, c'est-à-dire un langage imaginé pour expliquer l'activité singulière à quoi s'adonne un peintre ou un sculpteur, s'il faut appeler de leur nom commun ces aventuriers de la pierre ou de la toile, dont l'art est précisément ce qui échappe aux explications de texte." Aragon.
10/1998
Beaux arts
Lettre à Henri Matisse. Et autres écRits sur l'art
"Je vous écris assis sur un tas de ruines. Le vent venu de l'Est fait trembler les chênes hauts dans le ciel. Il soulève une poussière d'or et des platanes aux racines meurtries. Le vent et des hommes de plus en plus jeunes à califourchon sur un muret. La mer, là-bas. Blanche, verte, bleue. Une chevelure dérangée par les caprices de la lune. Les bruits de la ville se retirent laissant au vent sa musique sans harmonie. Quelque chose de moderne. Des gifles, des claques, des draps gonflés se déchirent. Tanger tangue. Des têtes retenues par les mains. Le ciel est d'un bleu inquiétant. Ce bleu-là, vous allez l'adopter".
10/2013
Essais biographiques
Le dernier fleurt d'Henri Matisse
Pour les beaux yeux de Monique Bourgeois, alias soeur Jacques-Marie, Matisse va consacrer quatre ans de sa vie à la conception et la réalisation intégrale de la chapelle de Vence. Mais qui est soeur Jacques-Marie, la malicieuse religieuse qui entraine Matisse dans cette aventure ? De 1947 à 1951, le peintre Henri Matisse, au sommet de la gloire, conçoit une chapelle. " La chapelle de Vence est l'aboutissement de toute ma vie de travail. C'est mon chef d'oeuvre ! " Il réalise non seulement les vitraux et les fresques, mais aussi les chasubles pour la célébration de la messe, les chandeliers, le confessionnal, le bénitier, le tabernacle, le campanile... L'artisan de cette performance unique au monde est une jeune religieuse dominicaine, soeur Jacques-Marie. Elève-infirmière à Nice pendant l'Occupation, elle avait fait office de garde-malade pour le vieux Matisse. Une amitié étonnante était née. Monique Bourgeois apportait à Matisse la joie de vivre, la franchise et la fraicheur dont il avait besoin. " C'est une sorte de flirt, j'aimerais écrire fleurt, car c'est comme si nous nous jetions des fleurs à la figure, des roses effeuillées. Et pourquoi pas ? Rien ne défend cette tendresse qui se passe de mots et qui déborde des mots. " Devenue religieuse, Monique Bourgeois est envoyée dans un couvent de Vence, voisin de la villa où réside Matisse. Quelles sont les circonstances du projet d'une chapelle, qui sont les protagonistes de cette aventure, comment l'amitié entre le Maître et une jeune religieuse a pu affronter les innombrables obstacles, dans l'entourage de Matisse et dans l'Eglise ? L'histoire magnifique, jamais encore racontée, d'une amitié improbable.
09/2023
Documentaires jeunesse
Petite main chez Henri Matisse
Jacqueline Duhême nous livre ici ses souvenirs d'une expérience personnelle unique : jeune fille, elle travailla comme aide d'atelier à Cimiez, chez le grand peintre Henri Matisse, alors âgé et malade. Entretien du matériel du maître, mais aussi séances de pose comme modèle pour la Vierge de la chapelle de Vence... Un régal d'anecdotes, de bons mots de Matisse et des célébrités d'alors (Aragon et Elsa Triolet, Colette, Picasso...), bref, toute l'ambiance d'une époque évoquée par Jacqueline Duhême avec sa verve coutumière et son humour inaltérable.
09/2009
Beaux arts
Henri Matisse. Le laboratoire intérieur
Catalogue officiel de l'exposition Henri Matisse, le laboratoire intérieur du 2 décembre 2016 au 6 mars 2017 au musée des Beaux-Arts de Lyon. Une grande rétrospective consacrée à Henri Matisse (1869-1954) se tient au musée cet automne. Artiste reconnu pour ses peintures au chromatisme vibrant et éblouissant, Matisse s'est aussi adonné à la pratique du dessin, discipline quotidienne qui lui a permis de conquérir la plus grande liberté. L'exposition retrace, autour d'environ 250 oeuvres, l'épanouissement de son oeuvre dessiné autour de quelques séries : les académies, les dessins au pinceau fauves de 1905-1906, le travail du portrait dans les années 1910, les "Cinquante dessins" ingresques de 1919-1920, annonçant les odalisques de la période niçoise, les dessins au trait transparents de 1935-1937, aussitôt suivis de grands fusains longuement travaillés en 1938-1939, la "floraison" des Thèmes et Variations en 1941-1942 et les derniers dessins au pinceau monumentaux des années 1947-1952. Le travail de dessin de Matisse est cependant si étroitement lié à sa peinture, à sa sculpture, comme bien évidemment à sa pratique de graveur, qu'il ne saurait être regardé séparément. Il devance, prépare, accompagne et prolonge toutes les autres pratiques de Matisse. Autour de quelques motifs et de quelques figures de modèles, qui constituent autant de dossiers rythmant l'exposition, un certain nombre de peintures et de sculptures majeures sont ainsi mises en relation avec leur environnement dessiné ou gravé, comme elles le furent autrefois dans l'atelier. Le musée avait déjà présenté les oeuvres de Matisse conservées au Centre Pompidou lors de sa réouverture en 1998, et rend, par cette exposition, un nouvel hommage à l'artiste qui en 1941, subit une opération à Lyon. Matisse en ressortira "ressuscité" , riche d'une énergie nouvelle, comme en témoigne l'épanouissement de son oeuvre à venir. Particulièrement attaché à la ville, Henri Matisse donnera au musée des Beaux-Arts un ensemble de dessins de la série Thèmes et variations et de livres illustrés, qui complètent aujourd'hui, au sein des collections, deux peintures majeures (1946). Les liens de l'artiste avec Lyon seront présentés, en continuité de l'exposition, dans les collections modernes du musée. Coédition Editions Hazan/musée des Beaux-Arts de Lyon.
12/2016
Autres éditeurs (A à E)
La perruche et la sirène. Henri Matisse
"Dans un océan, très beau, très grand, vivait une sirène aux écailles d'argent. Un jour vint un orage très gros, très fort, qui dans le ciel, dessina mille éclairs d'or. La tempête poussa les vagues jusqu'à terre. L'océan déborda : la plage, la forêt... tout fut recouvert. La sirène ne trouva pas d'abri et les vagues la perchèrent sur une branche. Quand le calme revint, l'eau peu à peu se retira. Mais... pauvre sirène ! Sans jambes, comment ferait-elle pour descendre ? Découverte de La Perruche et la Sirène de Matisse".
06/2022
Art du XXe siècle
Henri Matisse. Les papiers découpés. Dessiner avec des ciseaux
Sur la fin de sa prodigieuse carrière de peintre, sculpteur et lithographe, âgé et malade, Matisse ne pouvait plus tenir sur ses jambes ni garder un pinceau en main très longtemps. Au soir de sa vie, à près de 80 ans, il mit au point une technique consistant à "sculpter la couleur" , créant d'audacieux découpages aux couleurs vives. Même si quelques critiques de l'époque y virent un signe de sénilité, ces gouaches découpées représentaient en réalité une révolution dans l'art moderne, en proposant un tout nouveau mode d'expression qui reformulait l'antagonisme traditionnel entre dessin et couleur. Cette nouvelle édition du premier volume de notre ouvrage format XL d'origine, récompensé par la critique, retrace le contexte historique des gouaches découpées de Matisse, depuis leurs origines, lors du voyage à Tahiti de l'artiste en 1930, jusqu'aux dernières années de Matisse à Nice. Elle comprend de nombreuses photos de l'artiste, dont quelques images, très rares, signés Henri Cartier-Bresson ou du réalisateur F. W. Murnau, ainsi que des textes de Matisse, de l'éditeur E. Tériade, des poètes Louis Aragon, Henri Michaux et Pierre Reverdy, et du beau-fils de Matisse, Georges Duthuit. A travers leur simplicité trompeuse, ces découpages ont à la fois atteint une qualité sculpturale et amorcé une forme d'abstraction minimaliste qui a profondément influencé des générations d'artistes ultérieures. Exubérantes, ces oeuvres aux mille nuances, souvent très grandes, forment un pilier de l'art du XXe siècle et s'avèrent, quand on les contemple aujourd'hui, tout aussi audacieuses et novatrices que du vivant de Matisse. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
09/2022
Beaux arts
"Je vais renaitre au Cateau" . Henri Matisse
Qu'est-ce qui pousse Henri Matisse, sur la n de sa vie, à se tourner soudain vers sa terre natale du Nord ? L'appel est si fort, après la Seconde guerre mondiale, qu'il fait le don d'un ensemble d'oeuvres inestimable, en 1952, pour le projet de musée lancé par une poignée de Catésiens éclairés et résolus. Pour comprendre les raisons profondes de ce geste, Bruno Vouters a cherché tout ce qui pouvait relier le maître au pays où il a grandi, du Cateau-Cambrésis à Bohain en passant par Saint-Quentin, entre 1869 et 1890. Qu'y a-t-il de si précieux dans ces liens avec son milieu d'origine ? De si sensible ? De si fort ? Au fil des pages, la création du musée se relie à des souvenirs émouvants, à des rencontres imprévues, à des méditations inattendues. Minutieuse et passionnée, l'enquête débouche sur un message lumineux : c'est un Matisse méconnu que l'on découvre au fil des pages, un Matisse vieilli mais enjoué, toujours inspiré, qui veut s'accorder pour de bon à "la grande famille humaine" .
09/2019
Ecrits sur l'art
Matisse en Corse, 1898. "Un pays merveilleux"
Lors d'un bref séjour à Ajaccio en 1898, Henri Matisse, dans l'éblouissement de la lumière méditerranéenne, réalise une série d'oeuvres qui annonce la révolution fauviste. En coédition avec le Musée de la Corse. En six mois, Matisse peint cinquante-cinq tableaux, découvre le Sud et la Méditerranée, une lumière inconnue. C'est au cours de son voyage de noces avec son épouse Amélie, qu'Henri Matisse, jeune homme de 28 ans découvre pour la première fois des couleurs qu'il utilisait jusque là fragmentées dans sa palette mais qu'il ne connaissait pas dans la nature. Il en est ainsi du bleu, qu'il soit de la mer ou du ciel : "La mer bleue, bleue, si tellement bleue qu'on en mangerait" , écrit-il. Ces quelques mois marquent le basculement vers une peinture nouvelle qui s'avère révolutionnaire. Aucun artiste en 1898 n'a encore osé s'aventurer avec autant d'audace dans la liberté qu'il prend à renverser les règles classiques.
07/2021
Poches Littérature internation
D'autres couleurs
D’autres couleurs nous offre le visage d’un recueil exceptionnellement riche. Constitué de soixante-seize articles, essais, discours ou récits, il nous permet de nous plonger dans l’univers intellectuel et
culturel, mais aussi intime et familial, du grand romancier turc. Les thèmes abordés dans ces
différents écrits sont extrêmement variés. Son enfance dans le quartier de Nisantasi, à Istanbul, la
ville en général, la politique turque au sens large, et la place de la Turquie par rapport à l’Europe en
particulier, forment le sujet de plusieurs essais, mais Orhan Pamuk nous parle également du
tremblement de terre de Marmara en 1999 ou des catastrophes liées au passage des pétroliers dans le Bosphore. Dans la partie consacrée à la littérature, Pamuk évoque ses lectures et l’importance de certains auteurs dans son parcours (Yacher Kemal, Tristram Shandy, Thomas Bernhard, Milan Kundera ou Salman Rushdie, entre autres), puis nous parle de ses propres livres. La partie plus autobiographique, comportant notamment un très beau récit intitulé « Regarder par la fenêtre », revient sur le football, les jeux d’enfants, sur l’ambiance familiale lors des fêtes traditionnelles, ou encore sur la figure du père. Ce dernier est également au centre du discours de réception du prix Nobel d’Orhan Pamuk. Cet ensemble de textes, pour l’essentiel inédits, dessine un extraordinaire portrait d’Orhan Pamuk, en permettant au lecteur de suivre son parcours intellectuel et humain, et ainsi d’approfondir sa connaissance de l’oeuvre du grand romancier turc.
02/2011
Beaux arts
Henri Matisse, l'apparente facilité. Peintures de 1935-1939
"De 1934 à 1939, j'ai beaucoup posé pour Henri Matisse ou bien je l'aidais à l'atelier, comme il en fut par la suite pendant des années. En bref, qui je suis. Fille unique de médecin, je suis née à Tomsk, ville dont le nom, pour les Français, évoque Michel Strogoff. A la suite d'épidémies (de typhus puis du choléra) qui sévissaient en Sibérie au début des années 20, je suis restée en 1922 orpheline de père et de mère. Un an plus tard, la tante qui m'avait recueillie et qui partait avec ses enfants en Mandchourie m'y emmena aussi." Lydia Delectorskaya. "En parcourant ce livre exceptionnel, le lecteur (j'allais dire le spectateur) aura eu le privilège d'entrer dans l'atelier de Matisse. Aucun catalogue raisonné, si complet, si intelligent, amoureux de son sujet soit-il, n'égalera jamais la chambre d'échos que constitue cette suite d'images et de textes, et leur mise en relation." Isabelle Monod-Fontaine, Conservateur au Musée National d'Art Moderne.
12/1993
Littérature française
Ecchymoses et autres couleurs
Hantées par des monstres, par le vide, par les autres ; à l'écart du monde, à l'écart de leurs rêves... ou empêtrées dedans : les (anti)héroïnes de Lydia Duval Gagnon ont un je-ne-sais-quoi de décalé qui nous émeut. Portée par une poésie un brin désespérée, cette galerie de portraits nous plonge au cœur de l'intime, cet univers aux conflits frontaliers, aux peurs tenaces, aux souvenirs indélébiles. Avec ses « Ecchymoses et autres couleurs », Lydia Duval Gagnon nous cloue sur place d'un sourire triste désarmant. Hantées par des monstres, par le vide, par les autres ; à l'écart du monde, à l'écart de leurs rêves... ou empêtrées dedans : les (anti)héroïnes de Lydia Duval Gagnon ont un je-ne-sais-quoi de décalé qui nous émeut. Portée par une poésie un brin désespérée, cette galerie de portraits nous plonge au cœur de l'intime, cet univers aux conflits frontaliers, aux peurs tenaces, aux souvenirs indélébiles. Avec ses « Ecchymoses et autres couleurs », Lydia Duval Gagnon nous cloue sur place d'un sourire triste désarmant.
08/2014
Autres éditeurs (K à O)
Henri le petit cochon. Henri, le petit cochon bleu ; Henri et le gâteau d'anniversaire
Henri, le petit cochon facétieux vit avec son ami Petit Pierre dans une bourgade bretonne au charme fou. Il est adorable mais ne cesse de faire des bêtises : il n'hésite pas à peindre avec de la confiture de fraises, il confectionne des vêtements avec des couvre-lits ou des rideaux, il invente des jeux comme le "cochon perché" ou "saute-cochon"... On ne s'ennuie jamais avec lui, mais comme c'est épuisant ! Les aquarelles enchanteresses d'Eve Tharlet nous charment tout au long de ces deux histoires pleines de douceur rassemblées en un seul volume.
05/2021
Romans historiques
Henri Matisse. Quand l'aube se détache de la nuit
Ce roman s'inspire du premier voyage d'Henri Matisse en Bretagne. A l'été 1895, l'étudiant-peintre a 25 ans et est encore très attaché à la palette sombre des maîtres qu'il étudie au Louvre. Belle-Ile-en-Mer, avec ses couleurs et sa lumière, est un dépaysement total et un choc pictural. Extrêmement angoissé et écrasé par l'exubérance de la nature sauvage, il quitte l'île pour gagner l'extrême pointe du Finistère, désenclavée depuis peu par le train. Matisse s'installe à Pont-Croix, puis dans le village de Beuzec-Cap-Sizun où il se lie d'amitié avec une petite gardienne de porcs. Ce premier séjour en Bretagne ne tardera pas à libérer Matisse du poids du passé et à faire éclore en lui une palette plus lumineuse et plus colorée.
04/2019
Littérature française
Bleu, blue, blau. Prix Louise Weiss de littérature
Parce que la création littéraire contemporaine décloisonne les frontières, l'édition 2019 du prix Louise Weiss s'est ouverte à tous les genres littéraires. L'infini de la couleur bleue a inspiré les lauréats qui, pour la première fois, pouvaient soumettre des textes en langues française, anglaise ou allemande.
10/2019
Tout-carton
Couleurs jardin : Bleu jardin
En décrivant la vie des mésanges bleues, cet imagier ludique et interactif accompagnera les plus jeunes enfants dans la découverte de la nature. Chercher sa cachette dans le jardin ou suivre son vol dans le ciel... compter ses oeufs puis aider les oisillons à appeler leurs parents... Clémence Sabbagh nous offre de jolies petites poésies qui invitent à l'initative et nous rapprochent de cet animal si familier et pourtant pas si facile à approcher. Ce premier tome de la trilogie "Couleurs jardin" est sublimement illustré par Teresa Arroyo Corcobado dans un ballet de couleurs qui va tour à tour cacher ou dévoiler la nature, comme une mésange qui saute de branche en branche.
11/2021
Loisirs et jeux
Colomania bleu foncé. Avec 24 crayons de couleur
coffret et 24 crayons
08/2018
Beaux arts
Matisse
L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud, et son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l'explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l'invention des gouaches découpées à la fin de sa vie. L'ouvrage magistral de Pierre Schneider, fruit de quatorze années de recherches, est devenu la référence obligée sur celui qu'il a contribué à désigner aux yeux du monde comme le peintre français par excellence. La présente édition offre enfin la possibilité de (re)découvrir ce texte éblouissant, accompagné de 120 reproductions.
09/2020
Beaux arts
MATISSE
L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud. De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. L'ouvrage monumental de Pierre Schneider représente le fruit de quatorze années de recherches ; il est depuis sa parution la référence obligée sur celui qui est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence. De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. Son influence sur l'art vivant, jamais négligeable, ne cesse de croître. Il est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence. L'oeuvre d'Henri Matisse (né en 1869 au Gateau, mort en 1954 à Nice) décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud , itinéraire jalonné de découvertes révolutionnaires telles que l'explosion de la couleur au moment du Fauvisme, ou l'invention des gouaches découpées. , à l'heure où la plupart des artistes se reposent sur leurs lauriers. Il est d'autant plus surprenant que depuis de longues années aucun ouvrage d'envergure n'ait été consacré à Matisse. Le livre tant attendu de Pierre Schneider vient ainsi combler une des graves lacunes de l'édition d'art contemporaine - et cela d'une façon magistrale. Outre des vues originales et personnelles sur l'art de Matisse et ses relations avec notre temps, l'auteur apporte une masse impressionnante d'informations ignorées aussi bien du public que des spécialistes. Parmi les illustrations, on trouvera un grand nombre d'oeuvres reproduites ici pour la première fois, ce qui fera de cette monographie l'ouvrage de référence sur Matisse. Le lecteur découvrira des aspects inconnus ou peu connus de l'artiste : à côté du peintre se profilera l'aquarelliste, le pastelliste, le céramiste ou l'architecte. Grâce à ce livre, le Matisse que l'on croyait connaître apparaîtra sous une lumière nouvelle.
08/1993
Beaux arts
Bleu. Histoire d'une couleur
L'histoire de la couleur bleue dans les sociétés européennes est celle d'un complet renversement : pour les Grecs et les Romains, cette couleur compte peu et est même désagréable à l'œil : c'est une couleur barbare. Or aujourd'hui, partout en Europe, le bleu est de très loin la couleur préférée (devant le vert et le rouge).
L'ouvrage de Michel Pastoureau raconte l'histoire de ce renversement. En mettant l'accent sur les pratiques sociales de la couleur (lexiques, étoffes et vêtements, vie quotidienne, symboles) et sur sa place dans la création littéraire et artistique, il montre d'abord le désintérêt pour le bleu dans les sociétés antiques. Puis il suit la montée et la valorisation progressives des tons bleus tout au long du Moyen Age et de l'époque moderne. Il insiste notamment sur les enjeux esthétiques, moraux et religieux liés à cette couleur, du XIIe au XVIIIe siècle. Enfin il met en valeur le triomphe du bleu à l'époque contemporaine, dresse un bilan de ses emplois et significations et s'interroge sur son avenir.
Parler du bleu c'est nécessairement être conduit à parler aussi des autres couleurs. Celles-ci ne sont donc pas absentes du livre : le vert et le noir, auxquels le bleu fut parfois assimilé ; le blanc et le jaune, auxquels il a fréquemment été associé ou opposé ; et surtout le rouge, son contraire, son complice et son rival depuis le Moyen Age.
10/2000
Ecrits sur l'art
Bleu. Histoire d'une couleur
L'histoire de la couleur bleue dans les sociétés européennes est celle d'un complet renversement : pour les Grecs et les Romains, cette couleur compte peu et est même désagréable à l'oeil ; c'est une couleur barbare. Or aujourd'hui, partout en Europe, le bleu est de très loin la couleur préférée (devant le vert et le rouge). Michel Pastoureau raconte l'histoire de ce renversement, mettant l'accent sur les pratiques sociale de la couleur (lexiques, étoffes et vêtements, vie quotidienne, symboles) et sur sa place dans la création littéraire et artistique. Il montre d'abord le désintérêt pour le bleu dans les sociétés antiques, puis suit la montée et la valorisation progressives des tons bleus tout au long du Moyen Age et de l'époque moderne. Enfin, il met en valeur le triomphe du bleu à l'époque contemporaine, dresse un bilan de ses emplois et significations et s'interroge sur son avenir.
10/2023
Littérature française
Du bleu aux bleus
À 82 ans, Résistante FFI, Pupille de la Nation, Grande Invalide de Guerre décorée de la Croix de Guerre 39-45, de la Croix du combattant volontaire de la Résistance et de la Croix du combattant. Je témoigne avec d'autres Résistants dans les collèges et lycées les valeurs et les principes acquis lors des combats pour la Libération. S'ensuit le besoin logique de mettre par écrit mes souvenirs de petite fille puis de jeune adolescente à Marseille pendant l'occupation allemande entre 1940 et 1944. Voici donc le récit de ces années de contraste entre la France en paix de mon enfance et celle en guerre sous le régime de Vichy. J'y dévoile l'existence semi-clandestine, puis clandestine suite à une dénonciation, que j'ai menée avec mes parents résistants FTP-FFI de 1942 à 1944. L'arrivée des troupes alliées au sud de Marseille donna lieu à une ultime mission qui s'avéra tragique pour notre famille.
10/2012
Contes et nouvelles
La disparition d’Henri Backward. Et autres nouvelles
Un passionné d'histoire qui imagine côtoyer jusqu'à l'échafaud l'un des acteurs majeurs de la Révolution française. Un rendez-vous médical insolite qui renvoie le patient à une vieille peur. Un gardien de musée partageant les fantasmagories de sa soeur. Un metteur en scène qui devient auteur d'une pièce de théâtre à ses risques et périls. Un homme tourmenté par son homonymie avec un acteur célèbre qui sombre dans la folie cinéphile. Une jeune femme obsédée par l'âpreté du désert qui espère vivre une expérience initiatique. Une autre femme envahie par la conviction de sa mort à l'âge de celle de son auteur favori. Une passionnée de bridge piégée par un médecin pervers. Un homme qui se souvient de son enfance dans un immeuble où vivait une faune d'êtres incroyables. Autant de nouvelles (La disparition d'Henri Backward, Le puits maudit, L'expérience de la mort, L'expiation manquée, L'obsession de Pierre Blanchar, Errance dans le Sinaï, La femme qui ne voulait pas vivre au-delà de ses soixante ans, La partie de bridge, La Cour des miracles) qui mettent lectrices et lecteurs face à des situations saugrenues et parfois inquiétantes, vécues par des personnages à la recherche de leur identité.
03/2023
Beaux arts
Tout Matisse
Ce dictionnaire Matisse est le premier consacré à l'un des peintres majeurs du XXe siècle, qui fut tout autant graveur, dessinateur et sculpteur de génie. Très prisé du grand public, le chef de file du fauvisme continue de jouir d'un rayonnement exceptionnel en France et dans le monde, comme en témoignent les innombrables expositions qui lui sont consacrées. L'ouvrage présente l'ensemble des connaissances sur son oeuvre et sa vie à travers plus de 1000 entrées portant aussi bien sur ses créations que sur les personnes, les lieux et les concepts qui leur sont rattachés. Il traite d'environ 270 peintures, sculptures, gouaches découpées, décors ou réalisations architecturales, présentés et étudiés en fonction du parcours de Matisse et de l'évolution de son art. Plus de 500 entrées sont consacrées aux multiples amis, artistes, collaborateurs, écrivains, marchands et éditeurs qui ont suivi sa carrière, se sont intéressés à son oeuvre ou ont été influencés par elle, sans oublier les femmes qui furent ses confidentes et ses inspiratrices. Ces relations professionnelles, amicales ou sentimentales sont ici racontées à partir des témoignages et correspondances qu'elles ont suscités. Sont également répertoriés les villes et résidences où Matisse a habité ou séjourné, ainsi que les notions, idées, principes et thèmes récurrents qui ont façonné son univers esthétique et permettent de saisir son processus créatif. Ce dictionnaire sans équivalent s'impose comme le guide indispensable pour appréhender dans toute son ampleur l'oeuvre monumentale du maître de la lumière.
11/2018
Littérature française
Mad Matisse
Spécialiste en archéologie sous-marine, Matisse Detcheverry parcourt les mers du globe d'un site de fouille à l'autre. Skipper à l'occasion, elle convoie personnes et marchandises sans poser la moindre question, toujours plus loin au-delà des limites, ce qui lui a valu quelques démêlés avec la justice et bientôt avec les commanditaires de son dernier voyage. Outre de mystérieuses activités, Matisse cache des blessures avec lesquelles elle a appris à composer. L'absence d'un père qu'elle n'a jamais connu, une relation houleuse avec sa mère et le manque des quatre hommes qui ont compté dans sa vie et qu'inévitablement elle a fait souffrir. Huit ans plus tard, elle accoste à Biarritz, sa ville natale, aussi discrètement qu'elle l'avait quittée. Sa réapparition à l'occasion d'une compétition de plongée sur épaves ne passera pourtant pas inaperçue tant les cadavres s'additionnent dans son sillage. Un retour qui va faire resurgir les passions, mais tout autant la haine avec son cortège de soupçons et, enfin, précipiter le destin de Matisse.
09/2021
BD tout public
Matisse Manga
Matisse Henri : 1869-1954. Initiateur et tête de file du Fauvisme. Maître de la couleur et du dessin, travailleur acharné et libre, il est un des artistes français les plus importants du vingtième siècle. Manga : terme inventé en 1814 à la sortie du premier album de dessins de Katsushika Hokusaï, " le fou de dessin ". Man : désordre. Ga : dessins. La traduction élégante serait " dessins en liberté ". Matisse Manga : ce livre est une promenade graphique. Dans l'esprit d'Hokusaï et de Matisse, les planches ont été dessinées en direct dans les murs du musée Matisse de Nice durant le mois de juillet 2009.
08/2010
12 ans et +
L'oiseau bleu et autres contes
Comment le roi Charmant fut transformé en oiseau par la méchante fée Soussio. Comment la jeune princesse Aimée fut recueillie par des vilains ogres et échappa à leur gloutonnerie. Comment Babiole fut transformée en guenon et eut toutes les peines à se faire reconnaître par sa mère. Des princesses orphelines ou abandonnées à un sort funeste, des princes amoureux métamorphosés en oranger, des ogres voraces ou encore des équipages fabuleux tirés par des licornes, voici trois contes riches en rebondissements et aventures de toutes sortes.
05/2009
Non classé
Bridge Symétrique 4 Couleurs - Dos bleu
Un jeu de 54 cartes : portraits français, format anglais (60 x 90 mm), dos concorde. Ce modèle (4 couleurs) est particulièrement original : les piques sont noirs, les coeurs sont rouges, mais les carreaux sont oranges et les trèfles verts. Sous emballage cello.
12/2002
