De l'origine de l'oeuvre d'art. Première version
Extraits
Philosophie
De l'origine de l'oeuvre d'art. Première version
Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. La version que nous publions est inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne, pour ouvrir une compréhension de l'art radicalement neuve.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
08/2014
Beaux arts
L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. Version de 1939
Dans Folioplus philosophie, le texte philosophique, associé à une oeuvre d'art qui l'éclaire et le questionne, est suivi d'un dossier organisé en six points : - Les mots du texte : Valeur, masses - L'oeuvre dans l'histoire des idées : L'art à l'épreuve de la violence - La figure du philosophe : Un intellectuel juif allemand à l'époque du national-socialisme - Deux questions posées au texte : L'art est-il une marchandise ? Esthétisation de la politique ou politisation de l'art ? - Groupement de textes : Totalisation esthétique, totalisation politique - Prolongement A partir de la terminale.
01/2008
Arts premiers
Chefs-d'oeuvre de la Préhistoire. Aux origines de l'art
Grâce à cette exposition consacrée aux chefs-d'oeuvre de la préhistoire, découvrez l'incroyable richesse des peintures pariétales, objets et statuettes que nous ont laissés les premiers hommes. Représentations d'animaux ou de figures féminines, parures, armes de chasse ou objets du quotidien nous émerveillent par leur esthétique confondante et sont des témoignages émouvants de la vie de nos lointains ancêtres.
10/2023
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Littérature française
Thomas l'obscur. Première version, 1941
Pourquoi rééditer aujourd'hui Thomas l'Obscur dans sa version de 1941 ? Pourquoi rééditer ce premier roman de Maurice Blanchot dans la même collection Blanche où il parut à l'origine ? Pourquoi traiter ce texte comme s'il était encore ou à nouveau un inédit ? La réponse est simple, mais ce n'est qu'une première réponse : l'édition du Thomas de 1941, ouvrage qui est considéré comme le socle de toute l'œuvre narrative ultérieure de Blanchot, est épuisée chez l'éditeur depuis plus d'un demi-siècle. Cet état de fait serait en lui-même anormal si n'avait existé dès 1950 une nouvelle version de Thomas, elle constamment rééditée. P. M.
10/2005
Beaux arts
Aux origines de l'art
Depuis 50000 ans, la création artistique est une caractéristique humaine universelle. Pourquoi, où et comment l'art est-il né ? Qu'est-il censé nous dire ? Quels messages, quelles visions du monde les représentations de l'art préhistorique véhiculent-elles ? On compte environ 100000 statuettes et autres objets d'art mobilier âgés d'au moins 10000 ans, surtout concentrés sur les trois continents de l'Ancien Monde (Afrique, Asie, Europe). Mais les vestiges, pour leur plus grande part, consistent en œuvres d'art rupestre. A ce jour, 70000 sites sont répertoriés sur les cinq continents, et environ 45 millions de peintures et de gravures, situées dans des grottes ou sur des roches à l'air libre, ont été mises au jour. C'est au déchiffrement de ce formidable héritage, légué par des sociétés humaines qui ne connaissaient pas l'écriture et de ce fait, selon les canons occidentaux, n'avaient pas d'histoire, que nous invite le professeur Emmanuel Anati. En s'appuyant sur le matériau remarquable et inédit que constituent les images tirées des archives mondiales d'art rupestre - des photos et des relevés des plus beaux sites du monde -, en privilégiant les études comparatives et en nous dévoilant les mécanismes de ce langage primordial que représentait la création artistique, il nous offre l'inventaire le plus complet jamais réalisé de ces précieux témoignages de nos origines.
10/2003
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Art égyptien
Chefs-d'oeuvre de l'art égyptien
A l'occasion de grandes expositions itinérantes célébrant l'Egypte des Pharaons, cet album magnifiquement illustré retrace l'histoire de l'art égyptien au temps des Pharaons et sous ses différentes dynasties. De l'invention de l'écriture avec les hiéroglyphes aux objets rituels et sacrés jusqu'aux tombeaux majestueux et aux fresques incroyables, l'art égyptien est décrypté : techniques, représentations et symboliques sont analysés, laissant percer les nombreux mystères qui l'entourent encore.
03/2022
Histoire de l'art
69 oeuvres d'art cultes de l'histoire de l'art
De l'Antiquité au XXIème siècle, une histoire de l'art bien culottée ! Parmi les oeuvres les plus célèbres exposées dans les musées ou visibles in situ, un certain nombre d'entre elles entrent dans la catégorie des oeuvres érotiques : de la Vénus de Willendorf (25 000 av J. C.) au Déjeuner sur l'herbe de Manet (1863), des fresques des bordels pompéiens aux estampes japonaises (shungas de la fin XVIIe-XVIIIe s), des Hasards heureux de l'escarpolette de Fragonard (1767) au Tree de Paul McCarthy (2014). Cet ouvrage nous emmène à la découverte de ces oeuvres cultes ou moins cultes, du contexte qui les a vu naître, des artistes qui les ont produites, et nous régale de précieuses informations et d'anecdotes savoureuses, le tout avec force humour, ton décalé et dérapages contrôlés ! Une "visite" menée avec brio par Hugo Spini, qui compte parmi les jeunes et brillants "influenceurs de l'art" , spécialistes de la vulgarisation artistique sur Instagram. Au programme : - Les nonnes cueilleuses de l'arbre aux pénis dans les marges du Roman de la rose - Henri II et sa royale braguette par Clouet - Léonidas aux Thermopyles ou la grande orgie davidienne - Quand la duchesse de Villars en "pince" pour sa soeur Gabrielle d'Estrées... - Les mystères de L'Origine du monde enfin dévoilés ! - Etc.
10/2024
Théâtre - Pièces
Legendes de le foret viennoise. Première version
Sur une petite place dans un quartier de Vienne et dans la Forêt Viennoise, entre les deux guerres mondiales. Les hommes et les femmes qui vivent là chantent et boivent, s'aiment et se trompent, partagent leurs espoirs et leurs désillusions, se repoussent et parfois se pardonnent, pour le meilleur et pour le pire. Il y a Magiemag, le propriétaire d'une clinique de poupées, et sa fille Marianne, fiancée contre son gré à Oskar, son voisin boucher. Marianne est séduite par le bel Alfred, un bon-à-rien qui fréquentait auparavant chez la veuve Valérie, la buraliste de la place, avant que celle-ci ne le remplace par Erich, le neveu de Magiemag. Le tout sous le regard goguenard du capitaine et de Havlitchek, l'assistant-boucher. Légendes de la Forêt Viennoise est, avec Casimir et Caroline, la pièce la plus célèbre de Horvath. Elle est émaillée de chants et de beuveries, typiques du folklore Viennois. Il en existe deux versions, assez différentes. Celle-ci, la première, en trois partie et quinze tableaux, est, derrière sa gaité de façade, la plus cruelle.
02/2024
Littérature étrangère
Recherche d'un genre. Première version
Les auteurs anglais nous avaient habitués aux communications humoristiques avec l'au-delà. Axionov, qui ne leur doit rien, réinvente un genre qu'il n'arrive pas à baptiser lui-même : comment appeler le marché noir de pièces détachées auquel se livrent entre elles, et entre elles seulement, à la fourrière, les victimes d'accidents de la route mortels ? Et comment nommer ces tours de passe-passe qu'opère un faux-monnayeur qui, après avoir émis force gros billets, les fait disparaître des poches de ses victimes, ouvriers de première classe et trafiquants non dénués de talent non plus ? Magie cocasse, situations farfelues, univers de braques, peinture sarcastique de milieux qui ont perdu leur pureté de naguère, mais aussi aspiration vers un paradis de bonté et de sérénité qui échappe constamment à la main qui se tend vers lui, qui est toujours "dans l'autre vallée", voilà ce qu'Axionov nous offre, pour notre divertissement et notre réflexion, avec cette vigueur candide qui est à lui seul.
02/1979
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
Sciences de la terre et de la
L'origine des espèces. Texte intégral de la première édition de 1859
Cette nouvelle traduction part du constat suivant : il y a des différences majeures entre la première édition de L’Origine des espèces, parue en 1859, et la 6e édition parue en 1872. Après avoir longtemps privilégié la dernière édition, le public anglophone lit désormais la première depuis maintenant plus d’un demi-siècle. Or, on ne dispose pas à ce jour d’une bonne traduction française de ce texte sur l’importance de laquelle les spécialistes s’accordent aujourd’hui : « la version qui a ébranlé les bases du monde », selon Ernest Mayr (1964). Il s’agit donc ici de la première traduction moderne de l’édition initiale de L’Origine, assortie de notes qui permettent de décoder les nombreuses références implicites de Darwin, en rendant accessible au public français une grande partie des nouvelles découvertes faites dans les manuscrits du naturaliste anglais.
03/2013
Beaux arts
Chefs-d'oeuvres de l'Art africain
L'art de l'Afrique subsaharienne, avec sa richesse de représentations si originales, est présenté dans cet ouvrage au moyen d'une large sélection de traditions artistiques couvrant de vastes périodes et territoires, une grande variété des tribus et d'ethnies.
En dépit de considérables disparités entre les différents territoires, certains éléments semblent communs à toutes les traditions artistiques africaines : les statues d'ancêtres ou de dieux, les masques (qu'ils soient liturgiques, cérémoniels, magiques, voués à la célébration ou à l'usage quotidien), les armes, les tissus et les bijoux, évoquent tous un univers abondant de formes, de matériaux et de couleurs.
11/2011
Beaux arts
Correspondance allemande d'Eugène Müntz : aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art. Aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art
Professeur d'esthétique et d'histoire de l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris, Eugène Müntz (1845-1902) est l'auteur d'une oeuvre monumentale, qui porte essentiellement sur la Renaissance italienne. À côté de ses travaux historiques, sa correspondance représente une source essentielle pour la recherche en histoire des sciences humaines, mais également pour l'étude des circulations culturelles transnationales. Figure centrale d'une histoire de l'art en pleine institutionnalisation, Müntz entretient des relations épistolaires régulières avec les représentants majeurs de la discipline dans l'espace germanophone. Sa correspondance constitue ainsi un observatoire privilégié pour étudier une série de débats fondateurs sur l'iconographie, le connoisseurship, les tendances nationalistes de l'historiographie de l'époque. Ces textes font d'ailleurs ressortir la dimension matérielle de l'élaboration de l'histoire de l'art. Ils éclairent la fondation des revues spécialisées, la mise en place de sociétés savantes et des premiers congrès internationaux d'histoire de l'art. Ils offrent des informations précieuses sur la pratique de la traduction, les usages de la critique bibliographique, les modalités de constitution de la documentation écrite et visuelle. Ils témoignent enfi n d'une proximité avec l'historiographie allemande, qui fait moins de Müntz un médiateur distant qu'un véritable protagoniste sur la scène germanique. Spécialiste de l'historiographie de l'art et de l'histoire du patrimoine et des musées, Michela PASSINI est chercheure au CNRS (Institut d'histoire moderne et contemporaine). Elle a notamment publié La fabrique de l'art national. Le nationalisme et les origines de l'histoire de l'art en France et en Allemagne, 1870-1933 (MSH, 2012), ainsi qu'une édition commentée de La grande pitié des églises de France de Maurice Barrès, en collaboration avec Michel Leymarie (Presses universitaires du Septentrion, 2012). Le labex TransferS s'attache à étudier les déplacements sémantiques liés à la circulation des langues, des textes, et des modèles culturels.
12/2012
Non classé
Cinquième version - Essai sur l’interprétation de la vie en cinq versions
"Comprendre la vie, autrement, dans les temps modernes" , telle est l'épreuve majeure à laquelle est soumise la réflexion autour du présent concept. Discours qui traite la vie vivifiante, cet ouvrage s'intéresse sans doute à la vie humaine. Bien qu'il traite toutes les cinq versions à partir desquelles nous pouvons observer et comprendre les manifestations de la vie, la priorité faite à la cinquième version nous présente, avec beaucoup de clarté, la méthode par laquelle nous pouvons rapprocher notre existence de la perfection. En rapport avec cette vision, le présent ouvrage met en relief un plan de structuration à travers lequel nous pouvons nous rendre meilleurs et améliorer positivement nos habitudes. Cependant, au-delà de la simple interprétation de la vie, Cinquième version est la confirmation d'une vie des possibilités.
12/2019
Théâtre
Les bonnes. Version définitive de 1968 suivie de la première version éditée en 1947
Genet nous avertit. Il ne faut pas prendre cette tragédie à la lettre : "C'est un conte, c'est-à-dire une forme de récit allégorique". "Sacrées ou non, ces Bonnes sont des monstres. Elles ont vieilli, elles ont maigri dans la douceur de Madame. Elles crachent leurs rages". Les domestiques sont des êtres humiliés dont la psychologie est pertubée. Austères dans leur robe noire et souliers noirs à talons plats, les bonnes ont pour univers la cuisine et son évier ou la chambre en soupente, dans la mansarde, meublée de deux lits de fer et d'une commode en pitchpin, avec le petit autel à la Sainte Vierge et la branche de buis bénit. Genet a réussi cette pièce, Les Bonnes, peut-être parce qu'il revivait, à l'intérieur de ses personnages, en l'écrivant, sa propre humiliation.
01/2001
Philosophie
L'origine. L'essence de l'origine - L'origine selon L'"Ethique" de Spinoza
L'ouvrage de Gabrielle Dufour-Kowalska, écrit Jeanne HERSCH dans sa Préface, s'arrache délibérément à son époque. Il refuse l'histoire et la psychologie. Il ignore, avec une sorte d'innocence violente, les trous de serrure par lesquels le moi guette autrui pour mieux se guetter lui-même. Il ne dénonce rien, sinon, par le seul contraste. la médiocrité de visées courantes. Il refuse de flotter sur la vague de l'histoire. Il se maintient immobile, comme si un seul problème avait à jamais élargi et fixé un regard insatiable. Quelle est l'essence de l'Origine ? Telle est en effet l'unique question qui inspire ce livre. Ecartant d'emblée toute considération historique sur le thème de l'Origine dans la philosophie, l'auteur y poursuit une recherche métaphysique pure en prenant pour point de départ la simple notion d'Origine. Signe ouvert sur un sens transcendant, ainsi apparaît dans la première partie du volume la structure formelle de ce terme énigmatique qui appelle un concept capable de l'achever. L'accomplissement conceptuel de l'Origine, G. DUFOUR-KOWALSKA le découvre dans l'Ethique de Spinoza, comme l'oeuvre propre de cette "métaphysique existentielle" , à laquelle est consacrée toute la seconde partie de l'ouvrage. L'interprétation qui en est ici donnée, souligne à ce propos le préfacier, est à la fois rigoureuse au niveau de l'enchaînement des thèmes et existentielle lorsqu'elle en saisit la convergence et la visée unique.
01/1973
Art japonais
Chefs d'oeuvre du Japon. L'art de l'estampe
En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! Le 19e siècle japonais (l'époque Edo) a vu naître les plus grands artistes maîtres de l'estampe, dont Hokusai, dont l'influence en Occident n'est plus à prouver. Aujourd'hui, l'art de l'estampe, qu'ils ont porté à son apogée, est redécouvert dans toute sa complexité et son incroyable richesse. Hokusai, Yokoyama Taikan, inventeur de l'estampe japonaise, Kawase Hasui, Utamaro Kitagawa, Utagawa Kuniyoshi... découvrez les plus grands artistes japonais et leurs oeuvres les plus célèbres. Un livre découpé en quatre parties : -Une histoire du Japon au 19e siècle -Une redécouverte des artistes femmes japonaises -Une histoire de l'estampe -Les plus grands artistes
06/2023
Beaux arts
Ma première histoire de l'art en BD
Grâce à Lina et Nino, deux jeunes héros curieux qui voyagent dans le temps et à travers le monde, le lecteur part à la découverte des plus grands moments de l'histoire de l'art. Des peintures rupestres de la grotte de Lascaux aux installations d'Annette Messager, de la Renaissance avec Michel-Ange à l'impressionnisme de Monet, de la célèbre Joconde de Léonard de Vinci au Pop art d'Andy Warhol, les enfants découvriront les coulisses de la création ou de la réception des grandes oeuvres, aux côtés de leurs artistes, mis en scène avec panache. Chacune des 27 oeuvres est abordée en une double-page de récit en BD contextualisé avec une reproduction de l'oeuvre. Une chronologie en bas de chaque page récapitule les événements importants. Avec cette bande dessinée, l'histoire de l'art est un jeu d'enfant !
03/2022
Théâtre
Haute surveillance. Dernière version publiée (1988) suivie de la première version publiée (1947)
Etranges prisonniers réunis par Genet dans la cellule d'un quartier de haute sécurité ! Loin de souhaiter échapper à leur condition, ils constituent à eux trois un petit monde clos dont ils exagèrent l'enfermement, Yeux-Verts, le seul assassin du groupe, est an pille attractif pour les deux autres : ils n'aspirent qu'à l'honneur de l'imiter, sinon de le rejoindre dans le ciel héroïque du crime et de la mort pour lequel la prison se révèle le meilleur tremplin. Prison et enfermement métaphysiques donc. Yeux-Verts, le plus avancé sur la voie du détachement, fuit dans une sorte de rêve de gloire ; les deux autres s'entre-déchirent pour avoir les meilleures chances d'accéder à une existence vraie en captant à leur profit le reflet de celui qui appartient déjà à l'autre monde. Ce désir luciférien de néantisation salvatrice ne peut aboutir qu'à l'échec. Qui s'en étonnerait?
02/2006
Réalistes, contemporains
Premier de cordée. d'après l'oeuvre de Roger Frison-Roche
Pour ramener à bon port le corps de son père, foudroyé en pleine ascension, Pierre est prêt à braver tous les dangers. A Chamonix, les guides se mobilisent : Servettaz était le meilleur d'entre eux. La montagne est une redoutable tueuse, elle sélectionne impitoyablement ses victimes.
08/2022
Décoration
Prix et valeur de l'art. Estimer une oeuvre d'art, 2e édition
Prix et valeur des œuvres d'art restent des notions souvent confondues ou mal perçues. Et cette méprise est source d'incompréhension du marché de l'art, de sa logique, de ses évolutions fulgurantes. Devant les résultats d'enchères, les prix extraordinaires, beaucoup crient à l'arbitraire, à la folie du marché de l'art. Pourtant rien n'est moins fou. Cet ouvrage explique pourquoi : une œuvre d'art a une valeur esthétique et un prix monétaire. Le travail du marché consiste à les faire correspondre. Grâce à des explications claires, illustrées d'exemples, cette 2e édition mise à jour et enrichie de Prix et valeur de l'art ouvre les portes secrètes du marché de l'art, permet d'en comprendre les arcanes pour estimer une œuvre d'art et répond aux questions que se posent tant les amateurs d'art et collectionneurs que les professionnels, galeristes ou artistes sur le prix d'une création artistique, qu'ils souhaitent vendre ou acheter.
01/2019
Histoire ancienne
Ce que l'art préhistorique dit de nos origines
Que nous dit l'art préhistorique des sociétés qui l'ont produit ? À distance des interprétations religieuses communément admises, ce livre suggère d'en repenser la valeur sociale.
Ce n'est pas sans raison, en effet, que l'art des grottes se signale, dès ses origines, par un goût marqué pour l'imitation. L'histoire de l'art nous rappelle à juste titre que le prestige suscité par l'imitation sert toujours les intérêts politiques d'une élite (voir la Grèce athénienne ou la Renaissance florentine). Mais plus encore, le savoir-faire exceptionnel qui est mis en œuvre dans les grottes révèlerait déjà des statuts différenciés entre les individus ; il nécessite à l'évidence un apprentissage et repose de surcroît sur des prédispositions naturelles que tous ne possèdent pas.
La conséquence est majeure : les inégalités ne seraient pas nées, comme on le croit ordinairement, au Néolithique avec l'apparition de l'agriculture, mais dès le Paléolithique récent, en lien avec l'émergence d'un système économique fondé sur le stockage des ressources sauvages. La captation de ces surplus par une minorité aurait ainsi permis l'apparition de lignages dominants, et l'art des grottes aurait, dans cette optique, le rôle clé d'affirmer cette hiérarchie : équivalent d'un code héraldique, il permettrait à une caste de se différencier en se prévalant de ses origines mythiques. D'établir, en somme, les bases d'un « paléocapitalisme » préhistorique.
10/2017
Thèmes picturaux
Belles bêtes. Chefs-d'oeuvre de l'art animalier
Depuis les origines, la représentation des animaux occupe une place à part dans l'expression artistique. Réaliste, symbolique ou imaginaire, elle exprime aussi bien la curiosité, l'empathie, l'admiration que la peur. L'animal est tour à tour objet d'étude naturaliste, compagnon de vie, vecteur d'exotisme, acteur de la vie paysanne, visage de l'altérité. Dans ce livre, Thierry Groensteen examine cette tradition artistique à travers ses principales manifestations et les questionnements qu'elle soulève, puis présente et analyse près de 80 oeuvres majeures de l'art animalier, de la préhistoire à l'art contemporain. Aux côtés des grands artistes attendus (Dürer, Pisanello, Goya, Géricault, Hokusai, Pompon ou Picasso), il invite les amateurs à découvrir d'autres oeuvres moins connues. Les animaux figurés sont très divers, et si les chevaux, les oiseaux et les félins sont les plus représentés, la vache, les singes, les poissons, la pieuvre ou la sauterelle sont aussi de la partie. Thierry Groensteen, éditeur, enseignant, commissaire d'expositions, est un spécialiste reconnu de l'histoire de la bande dessinée, à laquelle il a consacré de nombreux ouvrages qui font autorité.
09/2023
Beaux arts
Les stucs. Chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art
Ce livre est le premier à présenter une histoire quasi exhaustive du stuc en Europe. Comme art
appliqué, le stuc a été peu étudié par l’historiographie et n’a pas bénéficié de toute l’attention
prodiguée à la peinture, à la sculpture et à l’architecture. Pourtant, le stuc - enduit teinté dans la
masse, à base de chaux, utilisé en recouvrement des plafonds et des murs, aussi bien à l'intérieur qu'à
l'extérieur - et dont la technique voit le jour dans l'Égypte ancienne, jouit dans l’histoire de l’art d’un
passé intrigant, connaissant une période de grande floraison à l’époque classique, puis de la
Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Considéré à tort par le sens commun comme un art simplement blanc, monochrome et donc un peu
ennuyeux, il a pourtant été l'objet de phases importantes d’expression polychrome, et ce, dès
l'Antiquité. Si son usage fut limité au Moyen Âge, la découverte de la Domus aurea à Rome au XVIe
siècle initia sa consécration à la Renaissance, en particulier dans les Loges du Vatican de Raphaël ou
avec son introduction en France par François Ier au château de Fontainebleau. Née de ces prémisses, la
décoration en stuc va ensuite connaître une immense fortune dans l’Europe entière à la période
baroque, puis pendant le Rococo où il suit une déclinaison plus gracieuse et polychrome, pour se
développer, au XIXe siècle, selon les styles et les formes propres à l’éclectisme.
Le stuc n’est donc jamais resté en marge. Constamment associé aux autres techniques, sa présence
anime des murs et des plafonds, ses couleurs transmettent la luminosité et le clair-obscur, dans un
kaléidoscope de formes et de vibrations qui expriment encore aujourd’hui l’intelligence des cultures qui
ont su valoriser ses incroyables potentialités.
C'est ce que s'attache à mettre en lumière cet ouvrage de référence, relevant ce pari artistiquement
essentiel de remettre au premier plan ces chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art.
10/2012
Essais
Aux origines du Je. L’œuvre de Piera Aulagnier
Actes du Colloque de Cerisy, juillet 2021, autour de l'oeuvre de la psychanalyste Piera Aulagnier, co-fondatrice du Quatrième Groupe. Avec les contributions de Dominique Bourdin, Catherine Chabert, Emmanuelle Chervet, Jean-François Chiantaretto, Aline Cohen de Lara, Ellen Corin, Mireille Fognini, Florian Houssier, René Kaës, Isabelle Lasvergnas, Pierrette Laurent, Ghyslain Lévy, Yves Lugrin, Catherine Matha, Jean-Claude Rolland, Dominique Tabone-Weil, Evelyne Tysebaert, Claire De Vriendt-Goldman.
11/2022
Philosophie
CORPS A CORPS. A l'écoute de l'oeuvre d'art
La rencontre des artistes et du visible est tout à la fois approche et lutte, un corps à corps. Peinture et poésie n'ont cessé de répondre, à leur façon propre aux manifestations du corps humain. Le concept de création est-il pertinent pour penser leur faire-œuvre ?
De l'esprit, le corps témoigne diversement dans son chant ou son silence, sa nudité ou ses absences... De Chardin à Braque, de Rembrandt à Delacroix, de Keats à Verlaine, de Mallarmé à Claudel, l'art approfondit ce que ses actes ont d'inépuisable.
02/1997
Préhistoire
La première image. L'art préhistorique
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
01/2023
Beaux arts
Ma première histoire de l'art en 50 jeux
Des grottes de Lascaux aux peintures contemporaines, ce livre-jeu vous invite à découvrir les oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art. Grâce à la variété des activités proposées (quizz, jeux de mémoire, d'attention, des 7 erreurs, etc.), amusez-vous à apprendre et reconnaître les principaux artistes et mouvements qui continuent d'influencer la création artistique. Tous les continents et disciplines artistiques sont mis à l'honneur dans cet album didactique et ludique.
04/2022
