Dario Gamboni

Ami de Huysmans et Mallarmé, "interprète" de Flaubert, de Baudelaire et de Poe, Odilon Redon (1840-1916) n'en affirme pas moins que l'art n'a rien à voir avec la littérature. Paradoxe ? juste mise au point ? réponse à ceux qui l'accusent d'être un "peintre littéraire" ? Une analyse serrée découvre sous cette apparente contradiction le résultat d'une véritable reconversion qui fait passer Redon de la collaboration étroite avec les écrivains décadents et symbolistes à la défense de l'autonomie et de la spécificité des arts visuels. Cette évolution se révèle à son tour symptomatique d'une crise des rapports entre artistes et écrivains qui accompagne, au cours du dernier quart du XIXe siècle et du premier quart du XXe siècle, l'accession de la critique à un rôle déterminant dans le système moderne de consécration et de diffusion des oeuvres d'art. Cet ouvrage, qui conjugue réflexion méthodologique et recherche empirique, renouvelle fondamentalement l'étude de l'oeuvre et de la carrière d'Odilon Redon ; il comprend en annexe la transcription commentée d'une centaine de documents inédits éclairant ses rapports avec la littérature et les écrivains. Par l'analyse d'un cas exemplaire, il entend contribuer à l'histoire du symbolisme, de la critique d'art et de la réception de l'oeuvre d'art tout en jetant les fondements d'une économie des relations entre les différentes pratiques culturelles.

A la mort de son père, Libero Gamboni se trouve confronté au devoir de mémoire. Faut-il conserver intacte la collection d'objets accumulés dans la maison familiale ? Les voyages qu'il entreprend, les musées qu'il visite sont l'occasion d'échanger une correspondance avec son cousin, Dario Gamboni, actuellement professeur d'histoire de l'art à l'université de Genève. Alimentées par cette question pressante, les interrogations fusent entre l'architecte et l'historien de l'art. Les musées qui intéressent Dario & Libero Gamboni sont d'une nature particulière : créés par des artistes et/ou des collectionneurs, ils permettent d'apprécier l'accrochage comme un mode d'expression, une forme d'art au carré : ainsi le musée Gustave Moreau à Paris ou la fondation Barnes à Philadelphie. Dans ces " musées d'auteur " - comme on parle de " films d'auteur " - priment l'expérience et l'intimité. Reprise par Dario Gamboni et enrichie d'un appareil de notes, la correspondance entre Dario & Libero constitue une histoire exceptionnelle des musées d'artistes et de collectionneurs. Le Musée comme expérience décrit et analyse pour la première fois le phénomène comme un tout, de ses débuts vers 1800 jusqu'à l'époque actuelle, qui en représente un nouvel âge d'or après celui des années 1900. En tissant des liens entre passé et présent, ce dialogue itinérant nourrit la réflexion sur l'avenir de nos musées et les modes de conservation, à l'heure où les grandes institutions publiques multiplient succursales et événements médiatiques. Ecrit comme un récit de voyage, il restitue le plaisir de la découverte et la saveur de l'expérience dans ces lieux dépositaires de notre histoire. Ce livre examine en profondeur quinze cas répartis autour du globe, choisis pour leur caractère représentatif et la qualité de leur disposition, auxquels le jeu des comparaisons ajoute plus d'une centaine d'autres musées.

" Robe-à-Raies, toi vers qui je me tourne chaque matin, qu'as-tu fait de tes jambes ? " Se frayant un chemin dans le labyrinthe d'un découpage sans titre et sans GPS, le narrateur rencontre un chat noir et des spéléologues de fortune, puis traverse le monde agité des comics en proie à la gentrification, avant de rendre hommage à la déesse Gironde alias Robe-à-Carreaux. Dans ce livre d'artiste à quatre mains, la langue projette sa lumière de mineur sur la dentelle phytomorphe et les figures ambiguës que le scalpel a taillées dans le papier. Loin d'en épuiser le filon, il invite à poursuivre soi-même son exploration.

Des dizaines d'activités (dessins, puzzles, coloriages...) à l'intention des enfants, accompagnés d'informations aussi drôles que sympathiques sur les personnages de l'univers de Mario. Idéal pour les vacances ! Un ouvrage officiel Nintendo tout en couleurs portant sur l'univers de Mario et truffé d'illustrations et de dessins officiels. Idéal pour occuper les enfants pendant les vacances estivales, puisqu'il s'agit d'un livre d'activités et de jeux incluant dessins à reproduire, coloriages, puzzles, questionnaires et même un jeu de cartes à découper ! Le livre contient des fiches sur les héros célèbres de l'univers Mario (Mario, Luigi, la princesse Peach...), ainsi que des infos amusantes à connaître sur les personnages et les jeux Super Mario Bros.

Ils sont deux poètes, père et fils et, pour la première fois, ils écrivent un livre ensemble. Ils nous parlent des aiguilles de l'horloge qui tourbillonnent, du vol éphémère du papillon et de la magie de la poésie qui les unit pour toujours.

" Sans adieu ". Andries Bonger - Odilon Redon, correspondance 1894-1916, vient satisfaire une attente en donnant accès aux quelques trois cents lettres inédites échangées pendant plus de vingt ans par Odilon Redon, l'un des artistes majeurs du tournant de 1900, et son principal collectionneur, Andries Bonger. Plus de 300 reproductions d'Odilon Redon illustrent leurs échanges. Publier la correspondance d'Andries Bonger et Odilon Redon revient à réaliser un projet souvent formulé, parfois entrepris, mais jamais mené à bien. L'intérêt de ces documents vient de la personnalité de leurs auteurs ainsi que de la durée, de la profondeur et de la qualité de leur échange. Ce diaologue entre l'artiste, grand symboliste du XIXe, et son collectionneur apporte un éclairage nouveau et inédit sur l'oeuvre d'Odilon Redon.

Afin de décourager un prétendant trop insistant, Alyse a mis au point un plan parfait : elle va séduire un inconnu à la soirée de gala à laquelle elle est invitée. Un plan parfait, vraiment ? En théorie seulement. Car, sous les baisers brûlants de Dario Olivero, cet Italien plus époustouflant que tous les princes de contes de fées, elle se sent happée par la passion. Frappée par un véritable coup de foudre ! Et elle, d'habitude si sage, se laisse surprendre dans une position compromettante par son amoureux éconduit... Désormais, la voilà seule, fuyant dans la nuit. Car son prétendant lui a annoncé qu'il n'hésiterait pas, pour laver cet affront, à se venger d'elle et de sa famille...

Mario Maccaferri, luthier, né le 20 mai 1900 à Cento, dans la province de Ferrare, inventa les guitares de type Selmer, plus connus sous le nom de "Guitares Manouches". Dans les années 1930, Django Reinhardt, considéré alors comme le plus grand guitariste de Jazz de tous les temps, fit connaître cet instrument au public grâce à son jeu de guitare singulier et sa grande musicalité. Pour lui, une première guitare de la marque française Selmer fut dessinée en 1932 par Mario Maccaferri, qui imagina une autre façon de penser la fabrication de la guitare. "Mario, petit luthier" rend hommage à la créativité de ce luthier exceptionnel à travers une histoire imaginée par le guitariste et chanteur Vanupié. Animé par la voix de Thomas Dutronc et la guitare de Romain Constant, les dessins de Maud Chalmel vous inviteront dans une Italie des années 1930 imaginaire où le talent et le courage d'un jeune luthier mêlés à la rencontre de personnages merveilleux, le mèneront vers un destin hors du commun

Enfin les aventures de Super Mario en bande dessinée ! Adaptée du jeu vidéo éponyme, Super Mario Adventures est une compilation de bandes dessinées publiées à l'origine dans le Nintendo Power Magazine. Comme d'habitude, la Princesse Peach est kidnappée par ce vaurien diabolique de Bowser ! Aidés de leur nouvel ami Yoshi, les super plombiers Mario et Luigi mijotent alors un plan pour la secourir. Les Super Mario Brothers ont-ils une chance d'y parvenir ? Pourront-ils arrêter le roi des Koopas avant qu'il n'épouse de force la Princesse ? Découvrez également en fin de volume les origines de la rivalité entre Mario et son ennemi de toujours... Wario !

A l'Ecole des Surdoués, les élèves ont une intelligence très supérieure à la moyenne. Un diplôme de cette prestigieuse institution leur permet d'entrer directement sur le marché du travail, à n'importe quel âge ! Dario revêt enfin l'uniforme de pilote dont il rêve depuis si longtemps. Pour conduire un avion, il doit contenir son énergie débordante, ce qui représente un sacré défi ! Alors qu'un problème important survient pendant un vol, sa concentration et sa capacité à prendre de bonnes décisions seront mises à l'épreuve : la sécurité de son équipage et de ses passagers en dépend !

"Redon retrouvé. Ouvres et documents inédits" est un livre de référence sur la vie et l'oeuvre d'Odilon Redon, une des figures majeures du symbolisme français et européen. S'appuyant sur une documentation inédite, cette monographie a été conçu pour satisfaire à la fois les attentes des spécialistes et celles des lecteurs désireux de (re)découvrir l'oeuvre de cet artiste. Odilon Redon est un artiste majeur du XIXe siècle. L'accès aux archives Redon permet de proposer aujourd'hui des oeuvres et des documents totalement inédits, notamment deux carnets de dessins reproduits intégralement dans l'ouvrage et commenté par Dario Gamboni. Plus de 350 oeuvres (dessins, lithographies, peintures) complèteront l'ensemble. L'approche des auteurs a permis de concilier l'exploration d'un fond d'archives et oeuvres inédits avec leur analyse et une mise en perspective historique. L'histoire de Redon se trouve ainsi considérablement renouvelée qu'il s'agisse de ses relations familiales, de ses choix et stratégies d'artiste, de son rapport à Bordeaux et à Paris, enfin à son oeuvre même.

Mario vient de mourir. Près de lui, sa femme veille et entame à son adresse un long monologue au cours duquel elle évoque leur vie commune. Ainsi, à travers le regard négatif de son épouse, petite bourgeoise provinciale conformiste et frustrée, se dessine peu à peu la figure héroïque de cet intellectuel, opposant au régime franquiste, dépourvu d'ambition sociale et soucieux de sa seule intégrité morale. Loin de s'en trouver appauvris, les deux personnages, l'écrivain incompris et la femme abandonnée aux tâches matérielles, acquièrent une dimension que seul l'art accompli du romancier pouvait rendre intemporelle et universelle. Cinq heures avec Mario est l'oeuvre la plus traduite de l'un des plus grands romanciers espagnols vivants.

Le 21 mai 1521, Ignace de Loyola est gravement blessé à la bataille de Pampelune. Un coup du sort à l'origine de sa " conversion " qui verra la création de la Compagnie de Jésus. 500 ans plus tard, dans cet entretien, le P. Arturo Sosa aborde les questions qui agitent notre monde, l'Eglise catholique et la Compagnie de Jésus dans sa mission de réconciliation et de justice. A la lumière des " Préférences apostoliques universelles " actuelles, le supérieur général des jésuites rappelle la nécessité de vivre avec audace dans le monde d'aujourd'hui et de montrer encore et toujours la voie vers Dieu. En trouvant dans l'expérience de saint Ignace une inspiration pour nous convertir nous-mêmes - personnes, groupes ou institutions - afin de faire vivre la bonne nouvelle de l'Evangile, nous sommes appelés à être des pèlerins, marchant sans faille aux côtés des rejetés du monde.

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Les vies de roman d'un homme étonnement méconnu. IMPOSSIBLE D'ECRIRE LA VIE DE MARIO MARRET AU SINGULIER. Espion anarchiste, explorateur polaire, cinéaste militant et psychanalyste, Mario Marret a vécu autant de vies, faisant table rase ou presque de la précédente. Reconstituées au fil de recherches et d'entretiens, ces quatre vies de Mario Marret forment toutes ensemble l'existence d'un homme singulier, énigmatique et tellement fascinant.

Incontournable figure des productions de genre, entre autres le giallo, le thriller et l'horreur, Dario Argento est né à Rome en 1940. Il a réalisé dix-huit longs métrages, dont L'Oiseau au plumage de cristal (1970), Profondo rosso (1975), Suspiria (1977), Phenomena (1985), Dracula 3D (2012). Critique de cinéma à ses débuts, très tôt scénariste, il est un formaliste et un technicien majeur du cinéma.

Parue au soir de sa vie alors que Darío se trouvait dans une situation physiquement et financièrement précaire, cette autobiographie d'un poetaerrante, premier écrivain latino-américain au destin véritablement universel, embrasse d'un regard à la fois mélancolique et lucide son itinéraire mouvementé. Dictée tambour battant, c'est un témoignage précieux sur son existence cosmopolite et la genèse de son oeuvre, sur les sociétés latino-américaines dans leur dimension politique, socioéconomique et culturelle, et sur le tournant du xxe siècle.

Ce livre se propose d'explorer le vaste champ constitué par l' " image double " sur une période qui va de l'Antiquité à nos jours. L'expression désigne des catégories variées : image composite, image cachée, image naturelle, image potentielle, anamorphose, etc. A travers une centaine d'exemples, le livre envisage la manière dont les artistes ont exploité, selon les situations historiques et culturelles, les possibilités formelles et sémantiques des images doubles. En s'opposant à la doxa, ces images visent à surprendre, intriguer et solliciter le spectateur. La période couverte compte des temps forts - la Renaissance et la période contemporaine - qui correspondent aux moments et aux lieux où le recours à l'image double a été d'une intensité et d'une importance particulières. Dans l'art de la Renaissance, la présence fréquente de l'image double renvoie à une pensée marquée par l'analogie et l'anthropomorphisme, par le goût pour le paradoxe et l'énigme, par la réflexion morale sur les apparences trompeuses. A l'époque moderne et contemporaine, l'utilisation de l'ambiguïté et de la polysémie visuelles manifeste une réflexivité de l'image et participe d'une transformation de la communication esthétique, au terme de laquelle ce sont, selon la formule célèbre de Duchamp, les regardeurs qui font les tableaux. La sélection propose un éventail d'images et d'objets très divers non seulement par leur date et leur provenance mais aussi par leurs fonctions et statuts originels, de l'image de culte à la caricature en passant par le tableau de cabinet : comment rendre justice à ces différences tout en mettant au jour les modèles, les procédés, voire les mécanismes qui les traversent ? L'ouvrage propose d'analyser, outre des exemples inédits, quelques chefs-d'oeuvre envisagés pour la première fois sous l'angle de l'image double : La Mort de saint François de Giotto, la Madone Bardi de Botticelli, L'Escamoteur de Jérôme Bosch, la Vénus de Goltzius, Le Nu allongé de Bonnard, Le Rêve de Picasso. Spécialistes de périodes et aires culturelles variées - arts premiers, Antiquité, Moyen Age, Renaissance, période moderne, art contemporain -, les auteurs ont récemment réorienté le débat sur ce type d'images en l'envisageant dans une perspective historique et théorique large. Les essais introductifs de Michel Weemans, Dario Gamboni et Jean-Hubert Martin abordent les mécanismes de perception mis en oeuvre par l'image double, sa récurrence à travers les époques et les cultures.

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Insaisissable, Mario Bava ? Sûrement pas ! Et pourtant... Le réalisateur italien, d'une famille de cinéma à l'instar de Sergio Leone, a exploré tant de genres et de styles qu'on aurait pu se perdre dans la variété de ses oeuvres du cinéma populaire des années soixante et soixante-dix. Il n'en est rien. A chaque film, l'oeil est attisé par des silos teintés et des flashes d'une maîtrise à couper le souffle : son cinéma est un cinéma de désir(s). De l'épouvante gothique au giallo - dont il fut l'inventeur sur grand écran - en passant par le péplum teinté de fantastique, le polar, la bande dessinée pop ou le slasher, l'oeuvre du cinéaste est cohérente. Il provoque la convoitise de ses films grâce à une esthétique particulière conçue pour noyer les sens dont, en premier lieu, le regard. Il enferme ainsi le spectateur dans une réalité autre, alternative, à travers le travestissement du réel accepté comme un pacte qui nous lie au réalisateur. Cet essai propose pour la première fois un voyage au coeur de la plastique des sens de Mario Bava, le magicien des couleurs.

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Portugal 1974/1975, la révolution des OEillets. Les feuillets que me confie Maria en 1998 narrent de façon succincte une série d'épisodes de sa vie, depuis sa naissance en 1925 à l'aube des années 2000. Etrangement, elle parle assez peu de la période qui se situe pendant la révolution des OEillets, pourtant elle retourne au Portugal entre août 1974 et novembre 1975. Et ce qu'elle en relate dévoile un moment de vie extraordinaire. Les bribes d'informations distillées, témoignent de ce qu'elle est projetée dans le maelström révolutionnaire auprès d'un ami de jeunesse, le leader politique et héros antifasciste Manuel Serra. Elle va en partager intimement les péripéties politiques. Dans cette parenthèse stupéfiante, Maria Portugal, dont le personnage oscille entre faits réels et moments imaginaires, devient l'héroïne de ce roman. Elle va y traverser ce qui fut en Europe le dernier mouvement insurrectionnel où un peuple tente de prendre son destin en main et d'imaginer une autre forme de société. Et si la voie esquissée par la révolution des OEillets était celle que les nations européennes auraient pu prendre ? Le peuple portugais se réveillant après un demi-siècle de dictature a tenté de nous montrer un autre chemin possible. "J'ai voulu tuer Mário Soares" est une fiction qui révèle des aspects insolites de l'après 25 Avril 1974. 2024 en marquera le cinquantième anniversaire.

Mario Rigoni Stern aurait eu cent ans en 2021. Comment naît un écrivain de cette envergure ? par quelle conjonction d'éléments décisifs ? dans quel lieu, quels paysages ? Le plateau d'Asiago, au nord-est de l'Italie, a été fondamental pour lui : il l'a forgé, éduqué, nourri, puis, après la Seconde Guerre mondiale, apaisé, soigné, réconcilié avec la vie. Et l'auteur du Sergent dans la neige le lui a bien rendu. En décrivant l'Altipiano, cette étonnante île de terre suspendue au-dessus de la plaine de Vénétie, en chroniquant la vie de son peuple, Rigoni Stern a parlé du monde entier, préfigurant la pensée écologiste globale. Son oeuvre exalte la possible relation équilibrée entre l'homme et la nature, mais aussi entre les hommes, simples composants du vivant. Loïc Seron a parcouru le Haut Plateau à pied et en toutes saisons pour évoquer l'esprit d'un homme qui a tiré de sa montagne la force de vivre debout et de se souvenir, la volonté de comprendre et de témoigner, en harmonie avec le monde. Dialogue intime d'images et de mots, son cheminement célèbre un paysage, une voix, un idéal humaniste, comme pour répondre à cette question : qu'est-ce qui compte vraiment ?

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !

Génial ! Les aventures de Super Mario sans même allumer sa console ! Luigi, Bowser, Yoshi et tous leurs amis vous donnent rendez-vous dans ce manga aux histoires hilarantes. Here we go !