Corvus Panthea

A la mort accidentelle de son père, tout est mis en oeuvre pour priver une mère de famille de ses droits et de tout ce qui lui est cher, briser son couple et l'isoler jusqu'au confinement pendant lequel elle pose sur le papier toute la souffrance passée qui l'a conduite à ne plus aimer sa mère et à tout quitter, exception faite de l'amour du cercle familial intime au prix d'un combat risqué. La mère de famille argumente et moralise sa mère au profit d'un fils aîné pervers adulé par ses deux parents. Elle repense à son père, à son humilité face aux humiliations, ses lourdes erreurs et son repentir sincère. Elle pense à poursuivre ses rêves, encore poursuivie par légion d'impressions négatives oppressantes.

Vingt-trois ans ont passé depuis que les Macht ont retrouvé le chemin de leur foyer après la lutte contre l'Empire Asurian. L'homme qui dirigeait cette armée, Rictus, est maintenant un capitaine âgé et fatigué. Il ne souhaite rien d'autre que poser sa lance et devenir le fermier que son père était. Mais le destin a d'autres projets pour lui. Un jeune chef de guerre, stratège de génie, prend la tête des guerriers Macht et défie les nations. Son nom est Corvus. Les rumeurs prétendent qu'il n'est pas seulement humain. Il deviendra un grand roi.

Depuis la mort accidentelle de ses deux frères, Louise vit une adolescence solitaire. Le jour de son anniversaire, elle est tuée par sa seule amie. C'est presque un soulagement pour elle qui aurait tout fait pour quitter cette vie sans eux. Ce qu'elle ignore, c'est que ce n'est pas la mort qui l'attend mais une nouvelle vie sur Panthéia, sa planète d'origine. Louise va alors retrouver ses frères et découvrir qu'elle est la seule à pouvoir utiliser un don naturel : le syla. Mais l'équilibre de Panthéia est en péril, dans quelques jours, ce sera le chaos. Les trois héros doivent oublier leur désir de retrouver leur vie d'avant pour sauver leur planète. Louise pourrait bien être la clé de cette mission désespérée.

Panthée, tragédie de M. de Tristan Date de l'édition originale : 1639 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La collection d'histoires sur l'origine des Super Héros et Héroïnes Marvel ! Un album illustré de 48 pages pour tout savoir sur ton personnage Marvel préféré. Plonge au coeur de l'histoire de T'Challa et découvre comment il est devenu Black Panther, le héros incarnant les pouvoirs de la Déesse Panthère ! Le plaisir de la lecture continue avec une de ses aventures inédites. Dès 6 ans. L'histoire : T'Challa est un jeune prince dévoué à son pays : le Wakanda. En tant qu'héritier du trône et futur protecteur du royaume, il suit avec la plus grande attention les enseignements de son père. Mais comment est-il devenu Black Panther ? Découvre comment tout a commencé... ainsi que l'une des aventures du Super Héros !

Un cahier d'activités pour s'amuser à colorier Black Panther et les héros Marvel, et à décorer ses affaires avec les stickers ! - Un cahier grand format de 24 pages qui propose de magnifiques coloriages en noir et blanc. - Une planche de stickers pour animer les pages du cahier et/ou décorer toutes ses affaires. Dès 4 ans.

Les vies de A et de ses personnages sont ces chemins heurtés, chaotiques et funambules, qui ne s'éprouvent qu'au bord du vide. Elles se croisent, s'enlacent et se blessent dans leur exil permanent. Leur sens réside peut-être dans l'errance, l'au-delà de soi, l'au-delà des corps, l'épuisement du désir. Une expérience extrême de la liberté. Il est alors évident que la route, ce non-lieu, à chaque borne tourné vers l'ailleurs, devienne le temps d'un voyage, le théâtre pathétique de la vie. A entre dans la danse, sans autre choix que sa propre dissolution, son propre éclatement, au long de la grande route. Il charrie avec lui des lambeaux de réminiscences, des peurs maladives. De son histoire, comme de la route, ne restent alors que des mots, des images, emportées par le traffic, le grand flux incessant, l'éternelle spirale. Jean-Baptiste Del Amo.

Les Avengers sont appelés à la rescousse ! Les systèmes de communication mondiaux ont été neutralisés par une force militante inconnue. Ces nouveaux ennemis sont des experts : équipés d'armes en vibranium, ils connaissent parfaitement chaque Avengers et savent exactement comment battre chacun d'eux, ce qui ne manque pas d'inquiéter T'Challa. L'identité du leader du groupe va bouleverser l'existence de la Panthère Noire ! Le réalisateur et scénariste John Ridley signe ici la fin de sa saga mettant en scène le Roi du Wakanda. Si T'Challa n'apparaîtra plus dans les films Marvel suite au décès du personnage et de son interprète Chadwick Boseman, il est toujours bien vivant dans les comics pour le plus grand plaisir des fans.

Dans un futur proche, une somme de documents est transmise clandestinement à un éditeur étranger. Il s'agit du "Corpus X", constitué pour l'essentiel d'articles de presse, et de messages privés ou professionnels, organisés de manière chronologique. Il couvre une période d'environ cinq ans qui pourrait démarrer demain, et décrit l'enchaînement d'événements qui conduiront à l'instauration d'un régime autoritaire en France. Les nouvelles technologies, le rôle des réseaux sociaux, les évolutions géopolitiques et l'opportunisme de leaders sans scrupules constituent quelques-uns des rouages d'une mécanique insidieuse qui broiera tout sur son passage. Celui qui a constitué le Corpus reste inconnu, mais il a lui-même joué un rôle dans les événements qui sont relatés. Avec ce recueil, où la réalité se dévoile à petites touches, il livre un témoignage de première main glaçant, haletant et terriblement plausible.

Gary Gianni complice de Mike Mignola complétait les comics de Hellboy par des histoires fantastiques. Elles sont enfin rassemblées et donnent un aperçu de la virtuosité graphique d'un auteur majeur.

" Ce goût tranquille qui s'établissait dans la durée. " (Bernard d'Encausse, petit-fils du Marquis de Palaminy)

T'Challa, traître au Wakanda ? Le plus noir secret de la Panthère Noire a été dévoilé, et les Hatut Zeraze sont maintenant à sa poursuite. Que devra faire T'Challa pour laver son nom et comment réagira-t-il lorsqu'il devra affronter son peuple ? Tout va changer au Wakanda et cela pourrait affecter les retrouvailles de T'Challa avec les Avengers ! Cette nouvelle série consacrée à la Panthère Noire a démarré tambour battant dès le tome 1, grâce au talent de John Ridley, également scénariste du film oscarisé 12 Years a Slave. Par ailleurs, le film Wakanda Forever a redynamisé l'appétit des fans pour l'univers de T'Challa, ils seront donc certainement nombreux pour apprécier les nombreux rebondissements de cette nouvelle saga.

T'Challa est ravi de retrouver ses amis Zeke et Sheila pour un séjour en Alabama ! Mais les ennuis ne se tiennent jamais longtemps éloignés du prince du Wakanda... Bientôt, un homme étrange commence à rôder autour de lui, tandis que des habitants des environs se volatilisent mystérieusement. Confronté à un ennemi aussi puissant que diabolique, T'Challa devra une nouvelle fois revêtir le costume de la Panthére...

Ouvrage présentant deux récits - Birmanie, 1945... Sous les eaux de l'océan Indien, un sous-marin japonais glisse doucement vers son pays d'origine. Mais une escale aux Philippines va modifier la mission de ces hommes, déjà conscients que la guerre est perdue. 1950, l'après-guerre est rude pour les combattants capturés par les russes. Un prisonnier japonais est affecté au démentèlement et à la remise en état de chars touchés lors des combats. Le début d'une longue lutte pour la survie, au contact de russes et d'indépendantistes ukrainiens.

Il n'est pas seulement roi du Wakanda ! T'Challa défend certes les intérêts et les frontières de son pays face aux dangers, mais il protège également le monde, parfois aux côtés des Avengers, grâce aux pouvoirs et au costume de la Panthère Noire ! Le très attendu film Black Panther : Wakanda Forever sort ce mois-ci sur les écrans, et c'est donc l'occasion, comme pour chaque nouvelle sortie ciné ou streaming, de revenir sur des épisodes clés de la carrière du héros. Mais comme on le sait déjà, suite au décès de Chadwick Boseman, T'Challa ne sera pas le principal protagoniste du film, cet album donne donc aussi la vedette à Shuri, la jeune soeur du héros !

Où l'on retrouve l'univers si particulier et original de Danielle Mémoire, et ce "Corpus" qui en est la planète secrète, génératrice, et que la succession des livres dévoile peu à peu sans jamais l'élucider : des histoires entremêlées de famille et de littérature, des fictions qui se prennent pour objet même de leur épanouissement. Où l'on retrouve, et cette fois-ci leur enfance, des personnages qui échangent leurs rôles, qui font vaciller toute certitude, qui multiplient les pistes et les entrecroisent avec innocence ou perversité, c'est selon. Où l'on retrouve cet esprit qu'anime une folle logique qui multiplie les abîmes et les mises en abyme, qui ne s'épargne aucun détour vers les zones les plus obscures de la pensée et de la vie. Où l'on retrouve cette écriture inimitable qui use avec une inégalée maîtrise de toutes les ressources de la rhétorique classique et qui les manipule avec tant d'humour et de talent qu'elles en semblent de la plus belle avant-garde qui soit.

Un prêtre expie la faute d'avoir mis sous le boisseau les cris de certains enfants martyrisés par sa hiérarchie et une aristocratie proche du pouvoir. Friedrich, homme d'affaires vivant en Suisse, sera le vengeur, avec ses pairs et ex-compagnons de route, de Lukas qui ne supportait plus son enfance brisée. Arrivé à Paris, il fait séquestrer le prêtre afin d'atteindre la tête de l'hydre. Eva la commissaire, avec l'aide d'Adam son second et d'Henri le légiste, son confident, est en quête d'une vérité trouble, trouvant dans le cheminement de son investigation la réponse qu'elle attendait depuis si longtemps. Le salut viendra enfin de cet homme et cette femme, au demeurant d'amours déçus, se découvrant d'âme et de coeur par le hasard des choses.

Jean-Luc Hérisson voulait éviter la poésie, les grands jeu, les grandes poésies. Comme il cherchait ses vers, le vers l'emporte sur la prose, il a emprunté souvent un dictionnaire, sans pour autant piller, sans pour autant écrire avec un couteau. Il a pris doucement sur les bords. C'est un petit jeu simple dans le littéral et la distance, et le neutre. Il a fait ensuite que le subjectif l'emporte sur l'objectif. C'est lui dans un dictionnaire; un voyage sans chercher un autre moi, un autre temps, un autre espace. Petit jeu, donc, écrit avec un dictionnaire dans la cour des petits... Poésie lapidaire, poésie simple.

Le destin du Wakanda dépend de l'issue du combat entre la Panthère Noire et Erik Killmonger. Les deux adversaires vont donc tout faire pour le remporter. Pendant ce temps, le nouveau régent du pays, Everett K. Ross, apprend que T'Challa est l'ex-amant de sa petite amie...

Black Panther n'est pas un super-héros comme les autres. Incarnation de la Déesse-Panthère, il est le guerrier protecteur du Wakanda, mais aussi son souverain. Quand un attentat et une menace extraterrestre surviennent, il est prêt à tout pour protéger son royaume, mais aussi la Terre, en rejoignant la plus grande équipe de super-héros, les Avengers. Dans ce guide richement illustré, redécouvrez le personnage de T'challa : son royaume, ses alliés, ses ennemis, le vibranium, etc.

Avec l'aisance et l'élégance d'un félin, T'Challa évolue aussi bien au milieu des gratte-ciel que dans la jungle. En cas de danger, il revêt le costume traditionnel d'un dieu africain et devient la Panthère Noire.

"Il y avait quelque chose dans cette voix qui provoquait mon instinct animal..." Alana n'est pas une simple humaine. Avec sa meilleure amie Amy, elle partage un secret : ce sont des Pantheras, des créatures mi-femme, mi-félin. En dépit de leurs différences les deux adolescentes mènent une vie tranquille dans la bourgade de BlackFalls. Une quiétude brusquement troublée par l'arrivée de la famille Daniels. Le plus jeune, Shay, affole immédiatement les sens d'Alana par sa beauté à couper le souffle et son air mystérieux. Entre son coeur en émoi et son instinct qui lui hurle de fuir, la jeune fille ignore si elle peut accorder sa confiance au nouveau venu. Car l'adolescente n'est pas la seule à dissimuler sa vraie nature. Et celle du séduisant Shay pourrait bien s'avérer très dangereuse...

Frère et soeur inséparables, Bowman et Summer passent leur enfance en pleine nature, dans un ranch isolé, véritable forteresse secrète dans le Colorado. Ils grandissent sous la férule de leurs oncles et de leur père qui les élèvent avec la même discipline de fer que leurs aigles de chasse. Arrivés à l'âge adulte, ils choisissent des chemins différents : Summer reprend l'exploitation familiale, tandis que Bowman part vivre dans la jungle du Costa Rica. Mais, vingt ans après leur séparation, ils sont rattrapés par une sombre histoire de succession, qui va les obliger à affronter les fantômes du passé. "Je ne pensais pas que James A. McLaughlin pourrait faire mieux que Dans la gueule de l'ours, lauréat du prix Edgar Allan Poe, mais il y est parvenu ! Les Aigles de Panther Gap est l'un des meilleurs récits de nature writing qui soient, destiné à devenir un classique moderne de l'Ouest américain". David Heska Wanbli Weiden, auteur de Justice indienne James A. McLaughlin a grandi en Virginie et vit désormais en Utah. Photographe passionné de nature, il est également l'auteur de plusieurs essais. Son premier roman, Dans la gueule de l'ours, a été unanimement salué par la critique américaine et française, et a été lauréat du Grand Prix de littérature policière.

Le nouveau théâtre d'Antibes fête ses cinq ans avec des spectacles, des projections , des rencontres - débats. Une réussite exemplaire, une fréquentation en hausse permanente, tout concourt à prouver, si besoin était, qu'Antibes a une population dynamique, avide de culture et de distraction intelligente.

Nous sommes en 2057 et tout est propre. Pour le bien et la santé de tous. l'Etat a instauré la Méthode, qui exige de la population qu'elle se conforme à une série de contrôles et de règles préventives. Mia. une jeune biologiste, ne fait soudain plus de sport et omet d'informer les autorités sur ce qu'elle consomme. On la convoque au tribunal afin qu'elle se justifie. Bientôt soupçonnée de sympathiser avec le groupe Droit à la maladie, auquel appartenait son frère avant de mourir dans des circonstances mystérieuses, Mia glisse peu à peu dans les procédures de la Méthode. Le journaliste de télévision qui s'intéresse à elle et lui donne la possibilité de s'expliquer saura-t-il l'aider ? Avec l'intelligence et l'habileté qu'on lui connaît, Juli Zeh nous offre un récit rythmé, percutant, sur l'obsession sanitaire qui prend forme à notre insu.

Issu d'une formation d'imprimeur, Hugo Capron décline en peinture le plaisir de reproduire une même image dans de longues séries qui cherchent à épuiser toutes les possibilités de variation. Ses tableaux sont généralement réalisés d'un seul jet et sans repentir, mais reposent néanmoins sur des équations techniques de précision. ? Les palettes d'Hugo Capron résultent de fines investigations chez des fournisseurs du monde entier à la recherche des nuances les plus justes. Sur la toile, elles se révèlent dans une gamme de matières, de jus et de surépaisseurs lumineuses qui font valoir la vitesse de l'exécution. Le geste est quasiment calligraphique, c'est une mêlée de virgules et de boucles. " J'ai toujours pensé qu'une oeuvre d'art en général, et un tableau en particulier, commençait par s'adresser à moi en m'indiquant la manière dont son auteur me considère. C'est la première chose que je perçois, peut-être même avant de prendre conscience du sujet du tableau, peut-être même en amont de la reconnaissance d'une peinture abstraite ou figurative. Comment ce tableau s'adresse à moi, sur quel ton il me parle, les stratégies qu'il déploie pour m'intéresser, exciter ma curiosité, flatter ou provoquer mon goût, bref comment le tableau me considère : gogo ou digne destinataire d'une conversation ? " Extrait du texte d'Eric Troncy Né en 1989, Hugo Capron s'est d'abord formé aux techniques de l'imprimerie, avant d'intégrer l'Ecole nationale supérieure d'art de Dijon, dont il a été diplômé en 2015. Sélectionné pour le premier programme de résidence et d'exposition Dijon/Dallas dès sa sortie de l'Ecole, il a par la suite exposé au Consortium de Dijon en 2015, au centre d'art contemporain MAT (Minatomachi Art Table) à Nagoya au Japon en 2016 et au FRAC Bourgogne en 2017. Il a été résident de la villa Kujoyama à Kyoto en 2019 et lauréat en 2021 de la huitième édition de la Bourse Révélations Emerige. Il vit et travaille à Dijon. Ses oeuvres ont été intégrées dans de nombreuses expositions collectives et individuelles - notamment à l'Hôtel des Arts de Toulon, au Centre régional d'art contemporain de Montbéliard, à la Collection Yvon Lambert en Avignon - et elles figurent dans diverses collections privées et institutionnelles françaises et internationales. Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions lance une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais signé d'une personnalité du monde de l'art. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes.

«Le Printemps du Corpus appartient à une série dont trois volumes ont déjà été publiés, dont plusieurs autres, peut-être, le seront ; quelques-uns, déjà constitués, ne sont pas destinés à l'être. Il existe, parallèlement au projet, et qui en est la première condition, un ensemble de quelque deux ou trois mille pages, non destiné à la publication, auquel on se réfère sous le nom de Corpus. On peut regarder cet ensemble comme celui des notes de travail qu'auraient recueillies un auteur, ou plusieurs supposés collaborer, sur le cours d'un nombre indéterminé années. La définition de cet auteur, ou de ces auteurs, lui-même ou eux-mêmes relevant de la fiction, peut faire l'objet de beaucoup parmi les notes dont se constitue le Corpus.»

Par conviction, Xie Lei a choisi la peinture parce qu'elle lui ouvre la voie d'un langage traduisant son univers sensible et un terrain d'expérimentation pour creuser la spécificité de ce médium dans la contemporanéité. Sa pratique part du réel mais s'en échappe pour explorer des mondes équivoques, incertains, que son imaginaire transforme. La plupart de ses tableaux renvoient à des situations troubles ou inquiétantes, discrètement rattachées à des souvenirs littéraires et cinématographiques, ou bien puisées au creuset profond des sentiments. Il s'attache à la complexité des évènements, des situations et surtout à leurs ambiguïtés, leurs tensions. Sa peinture récente intrigue par un entre-deux, celui du sommeil et la mort, du supplice et l'érotisme. Les couleurs sont sombres, mais mutent pour devenir lumineuses, puissantes. La touche est fluide ou plus en matière. La peinture telle que la pratique Xie Lei se singularise en délivrant une autre perception du temps : salutairement, elle propose de ralentir le regard et d'échapper aux ivresses de l'accélération et de l'immédiateté. ? " Xie Lei, artiste parisien originaire de Chine, compose des images et des scènes floues et ambiguës comme autant de tentatives de s'emparer du sentiment et de l'émotion quasi-impossible. Le résultat oscille toujours entre une obscurité sans fin et des lumières troublantes, obscurcissant et déformant l'apparence des choses, les silhouettes des corps et les expressions des visages. Les interactions-intercourses entre les corps masculins ou les expressions les plus intimes de l'amour apparaissent souvent comme un thème principal. Mais elles sont toujours quelque peu dissimulées par une sorte de vernis mêlant ombre et lumière, suggérant une lutte éternelle pour négocier avec le désir et les contraintes, le plaisir sexuel et la violence fatale... Ce vernis révèle la véritable substance du principe de plaisir - le Lustprinzip tel que le conceptualise Freud - et incarne l'état réel de la vie érotique : douleur et beauté ! " Extrait du texte de Hou Hanru Xie Lei (né en 1983 en Chine) vit et travaille à Paris depuis 2006. Il est diplômé de la CAFA de Pékin et de l'ENSBA de Paris. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreuses institutions : Mendes Wood DM, São Paulo (BR) ; Meessen de Clercq, Bruxelles (BE) ; PS120 , Berlin (DE) ; MAC VAL, Vitry-sur-Seine (FR) ; Langen Foundation, Neuss (DE) ; Musée national de l'histoire de l'immigration, Paris (FR) ; Fondation Yishu 8, Pékin (CH) ; Fondation d'entreprise Ricard, Paris (FR). Ses oeuvres figurent dans des collections publiques et privées, telles que celles du MAC VAL, de la fondation Colas, de la Burger Collection et du X Museum à Pékin. Xie Lei a été pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid en 2020-21 et de la Fondation Boghossian en 2022. Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions lance une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais signé d'une personnalité du monde de l'art. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes.

Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions consacre une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes. Dépourvu de motifs picturaux, de récits et parfois même de couleurs, l'oeuvre de l'artiste texan Otis Jones est discret mais intensément physique et obstinément original. Fuyant le grandiose, le peintre s'intéresse à l'essentiel : la relation entre la forme, la composition, la couleur et les nuances subtiles qui donnent à ses tableaux un caractère méditatif. Pour obtenir une texture abrasée d'une intense profondeur visuelle, l'artiste répète un rituel empirique immuable : les toiles, grossièrement découpées, sont fixées sur des cadres en bois de forme irrégulière, puis peintes et poncées alternativement. Un nombre limité d'éléments formels sont employés - lignes, points et carrés - dont les couleurs contrastées sont extraites des couches précédentes et suffisamment importantes pour être épargnées de l'effacement. de permanence. ?? Né à Galveston, au Texas (US), en 1946, Otis Jones est diplômé de l'Université d'Etat du Kansas en 1969 et de l'Université d'Oklahoma en 1972. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques telles que le Dallas Museum of Art, le Hammer Museum (Los Angeles), le Museum of Fine Arts (Houston), le San Antonio Museum of Art et le Nelson Atkins Museum of Art (Kansas City).

Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions consacre une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes. Peintre du silence, Hiroshi Sugito agence dans ses toiles des décors dépouillés propices aux chimères et fantaisies. Malgré des motifs discernables, il flotte une atmosphère parée de mystère, qui distille autant de complexes énigmes à dénouer. Pour obtenir cette transparence voilée, Sugito use d'une technique de couches alternées d'acrylique et de pigments secs, dans une palette aux tons délicats. Il compose ses tableaux en s'appuyant sur des formes géométriques structurantes, des principes de symétrie et des perspectives biaisées, qui stylisent encore ses sujets et les nimbent de théâtralité. ?? Hiroshi Sugito est né à Nagoya en 1970. Elève de Yoshitomo Nara, il est affilié au mouvement Tokyo-Pop (comme Murakami entre autres). Ses oeuvres ont été très régulièrement exposées au Japon et à l'étranger depuis les années 1990 (Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, 2006, Miyagi Museum of Art, Miyagi, 2015, Musée Bernard Buffet, Shizuoka, 2015, Tokyo Metropolitan Art Museum, 2017, musée d'art contemporain Hara, Tokyo, 2009, The National Museum of Art, Osaka, 2010, Museum Haus Konstruktiv, Zurich, Suisse, 2014, musée d'art contemporain de Cracovie et Kunstmuseum Moritzburg en Allemagne, 2015. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections internationales, notamment celles du SFMOMA, des collections Saatchi à Londres, Goetz à Munich et du musée d'art de la préfecture d'Aichi.