Claudia Rusch

Parce que la création littéraire contemporaine décloisonne les frontières, l'édition 2019 du prix Louise Weiss s'est ouverte à tous les genres littéraires. L'infini de la couleur bleue a inspiré les lauréats qui, pour la première fois, pouvaient soumettre des textes en langues française, anglaise ou allemande.

Alberto Moravia : Quelle est, selon vous, la caractéristique principale de votre beauté ? Et avant tout, pensez-vous être belle ? Claudia Cardinale : Je ne sais pas si je suis vraiment belle. Je crois que je suis étrange.

Regard de braise et sensualité féline, tels sont les traits que le public retient de la somptueuse Angelica du Guépard incarnée par Claudia Cardinale. Cette actrice, qui a tourné avec les plus grands, raconte sa vie dans ce livre. Elle l'a fait sans complaisance, en un dialogue lucide avec elle-même, où la femme qu'elle est devenue parle, à bonne distance, de sa vie privée. L'enfance tunisienne, l'adolescence paisible soudain bouleversée par la violence, le fils qu'on lui impose de tenir caché et les rebondissements de sa carrière aux côtés des plus grands metteurs en scène (Zurlini, Visconti, Fellini, Germi, Bolognini, Comencini, Squitieri, Blake Edwards, Hathaway et d'autres encore), tout cela est rappelé avec émotion, retenue et un certain humour. Claudia Cardinale parle aussi avec un respect infini de son "maître" Luchino Visconti, de Cinecittà et d'Hollywood. On découvre, alors, quelle force étonnante dissimule ce sourire éclatant. Dans ce livre, Claudia Cardinale dit, sans fard, les joies et les souffrances d'une femme qui, parce que son goût de la vie l'emporte sur tout, accepte de se regarder avec sérénité dans le miroir que lui tend Anna Maria Mori.

L'artiste suisse Claudia Comte exerce ses multiples talents à travers tous les medias – gravures, peintures, sculptures, installations et films. Son oeuvre est truffée de références explicites aux cartoons, et fourmille d'oreilles de lapin, totems, yeux qui louchent ou onomatopées en toutes lettres. Maniant avec dextérité l'humour et jouant avec les formes de l'art populaire apprécié par le plus grand nombre, l'artiste porte aussi une extrême attention à la rigueur des finitions. Depuis quelques années, son talent est reconnu par les plus grandes institutions internationales. Gageons que son album Color me sera des plus drôles et des plus convoités !

Héritier de tout le savoir musical de la Renaissance, formé à l'écriture polyphonique dans la tradition vénitienne, Monteverdi est le compositeur qui ouvre une nouvelle époque. Philippe Beaussant éclaire le cheminement du compositeur qui, de Crémone puis Mantoue à Venise, d'une cour ducale fastueuse à la Sérénissime République, a opéré dans la musique cette mutation de sensibilité capitale, perceptible dans tous les domaines artistiques, littéraires et philosophiques, qu'on a appelée le baroque. S'affranchissant de la perfection polyphonique, Monteverdi fait advenir, par l'accent mis sur la compréhension du texte - celui des poètes les plus illustres de son temps, choisis avec une remarquable sûreté -, une expressivité qui sera dorénavant portée par une voix seule. Le nouveau langage qui se dégage ainsi trouvera dans l'opéra, avec l'Orfeo comme acte fondateur, un développement appelé à une riche postérité.

Fils d'un docteur de Crémone, l'italien Monteverdi (1567-1643) étudie la musique à la cathédrale. Il maîtrise rapidement le chant, joue de la viole et du luth dès son adolescence. Il se tourne alors vers la composition, que ce soit l'écriture vocale ou instrumentale et devient l'un des compositeurs les plus douées (et aussi les plus protéiformes) de son temps. Il sert d'abord le duc Vincent de Gonzague à Mantoue avant de le suivre en Hongrie lors de la guerre contre les Turcs, puis en Flandres en 1599. A cette période, il compose de nombreux madrigaux caractérisés par l'écriture d'une voix soliste expressive. Il devient citoyen de Mantoue et Maître de chapelle du Duc en 1602. C'est là qu'il compose l'Orféo, considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, en tant que tragédie musicale. Cette Åuvre, qui lui a demandé sept ans de travail, sera jouée dans toute l'Italie du Nord et le fera accéder au statut de plus grand musicien de son temps. A la mort du duc Vincent, Monteverdi quitte Mantoue pour le poste de Maître de chapelle à St-Marc de Venise. Bien que nommé prêtre en 1632, il ne cessera de composer pour le théâtre - Venise se dote alors de sa première salle d'opéra, le Teatro San Cassiano, et deviendra rapidement la capitale de ce genre musical particulier. Un an avant son décès dans la cité des Doges en novembre 1643, Monteverdi écrira son ultime opéra, L'incoronazione di Poppea. Bien qu'ayant surtout écrit de la musique sacrée à Venise, dont ses remarquables Litanies de la Sainte Vierge, son dernier livre de madrigaux est publié à titre posthume en 1651, portant ainsi le nombre de ses pièces vocales profanes à 208 ! Monterverdi est considéré comme le compositeur majeur ayant assuré la transition entre la Renaissance et le Baroque.

Etre aveugle n'est pas d'être misérable ; ne pas pouvoir être en mesure de supporter la cécité, c'est cela qui est misérable. John Milton Charlotte Conroy, violoniste de Juilliard, était sur le point de connaître la grandeur lorsque la tragédie abattit ses ailes sombres, écrasant ses espoirs et brisant son coeur. La musique qui chantait dans son âme s'est tue, et elle est sur le point de poser définitivement son violon. Pour payer les factures, elle accepte un emploi d'assistante personnelle pour un jeune homme amer et en colère qui a été handicapé par un horrible accident... Noah Lake était un athlète de sport extrême, journaliste et photographe. Il a parcouru le monde à la recherche de sa prochaine montée d'adrénaline, jusqu'à ce qu'un plongeon le laisse dans le coma. Il se réveille pour constater que sa carrière est terminée, ses rêves brisés, son monde d'une noirceur sans fin qui ne s'éclaircira jamais. Charlotte commence à voir que derrière l'extérieur colérique et cassant de Noah se cache un jeune homme qui souffre. Elle est déterminée à lui montrer que sa vie n'est pas finie, qu'il a beaucoup de raisons de vivre, n'imaginant pas qu'elle deviendrait la seule lumière dans ses ténèbres, ou qu'il l'aiderait à trouver la musique dans les siennes. La vie qu'il a connue est terminée. La vie qu'elle veut est juste hors de portée. Ensemble, ils doivent affronter leurs peurs et redécouvrir ce que signifie vivre réellement.

Eternel pilote d'essai, accro à l'adrénaline et prêt à tout pour devenir le meilleur, le jeune Français Jules Chesneau croit pouvoir concrétiser son rêve de gosse en entrant dans la compétition NASCAR, aux Etats-Unis. Mais il réalise rapidement qu'il court au-devant d'une énorme désillusion, d'autant plus que l'ingénieure de l'équipe semble le détester et mettre un point d'honneur à lui flanquer des bâtons dans les roues. Pourtant, n'est-ce pas tout autre chose qui rend leur relation si explosive ? Malgré les obstacles, parviendront-ils à franchir la ligne d'arrivée ensemble ?

Diplômé en design graphique de l'école des arts décoratifs de Genève (aujourd'hui HEADI et en design industriel de l'ENSCI-Les Ateliers à Paris, Claudio Colucci travaille avec Pascal Mourgue et Philippe Starck avant de fonder en 1992 les Radi Designers avec Florence Doléac, Laurent Massaloux, Olivier Sidet et Robert Stadler. Un père italien, une mère autrichienne, une enfance tessinoise. Influencé par ce mélange de cultures, Colucci invente une autre idée du monde. Tokyo, Paris, Genève puis Pékin et Shanghai viennent sous-titrer son nom, telle une enseigne de luxe. " Ma première source d'inspiration c'est le voyage... ces allers-retours qui modifient ma vision des choses. " Lorsqu'il arrive au Japon en 1996, ses créations à la fois ludiques et simples, parfois radicales, ainsi que sa compréhension des traditions produisent un impact fort et intrigant qui séduit ses contemporains japonais. La rencontre avec Teruo Kurosaki, qui lui demande de créer sa première collection pour Idée, marque un tournant dans sa carrière. En 2011, il ouvre une agence à Shanghai où, dans une ébullition extravagante, les projets se succèdent : une chambre nuptiale sur une île, le design d'un yacht de 75 pieds d'un luxe exceptionnel... et même un restaurant japonais ! Les objets sensuels et humoristiques qu'il dessine dans son carnet de croquis qui ne le quitte jamais nous projettent dans un univers coloré de formes souples, de poésie et de rêve. Scrutant les histoires que cachent les objets, généreux en pirouettes et paradoxes, il trouve le ferment de sa créativité dans l'art du conte. " J'aime la fabulation, raconter des histoires, inventer... vraies ou fausses... plutôt fausses avec un départ un peu vrai... Brouiller les pistes, jouer ! " Parmi ses innombrables créations, on peut citer le sofa JolyCceur, qui illustre la vision de Claudia Colucci de l'esprit kawaii tant par sa couleur que par sa forme ; sa première lampe en Corian, Squeeze Lamp; Mutant Chair, hommage à Thonet ; la Carafe un verre pour Sentou ; les collections Squeeze pour Christofle ; le Delicabar avec le pâtissier Sébatien Gaudard au Bon Marché à Paris ; le café Moph à Tokyo ; les restaurants Roll Madu et l'aménagement des boutiques Paul & Joe, Agnès B. et Cabane de Zucca, l'institut français de Tokyo, les stands Renault et Pirelli, toutes ces réalisations montrent l'étendue de son talent. Pour Hermès, il invente à chaque saison l'ensemble des vitrines au Japon, qui sont comme " des fenêtres d'art, peut-être même comme l'origine de l'installation artistique ". Entre les citations de Claudio Colucci qui ponctuent les pages du livre publié sous la direction de Sarah Carrière-Chardon, ses compagnons de route dressent le portrait d'un magicien, d'un personnage chaleureux, avide de plaisirs, de rencontres, d'une exceptionnelle curiosité et générosité, qui apporte au design un souffle de gaieté. Ces personnalités marquantes ont toutes pris part à son histoire, ce kaléidoscope où les idées se forment, se déforment et se répondent : les designers Tom Dixon, Christian Ghion, les Tsé & Tsé, le chef pâtissier Sébastien Gaudard, les architectes Astrid Klein et Mark Dytham, le styliste Paul Smith et la douce geisha Kagurazaka Chika ou Michel Temman, ex-correspondant de Libération au Japon, qui comme Claudio s'installe en Chine ; depuis Paris, l'agent Dominique Serrell, avec qui les galeristes Pierre Romanet et Pierre Staudenmeyer ont, les premiers, exposé et édité ses créations ; ses sempaï (" parrains "I nippons : l'incontournable Teruo Kurosaki, le producteur Takaya Iwasaki et le directeur général chargé de la communication d'Hermès Japon, Kozo Fujimoto, qui lui ont ouvert les portes du Levant ; enfin, Kanae Hasegawa, journaliste, Ryu Niimi, professeur à la Musashino Art University, Marie-Laure Jousset, conservateur au Centre Pompidou, Gérard Laizé, directeur du VIA, ou Christine Colin, du ministère de la Culture, ont participé à la reconnaissance de son oeuvre. Riche de plus de 340 illustrations en couleurs, l'ouvrage Claudio Colucci kaléidoscope présente objets, mobilier, installations, aménagements et projets qui mettent en lumière l'inventivité foisonnante de ce designer de renommée internationale nourri de culture européenne et asiatique, puisant son inspiration dans un quotidien qu'il imagine fantastique.

1979, banlieue industrielle de Londres. La jeune Yamaye vit seule avec son père dans une cité-dortoir et travaille de nuit à l'usine. Le week-end, direction la Crypte, le club underground où elle oublie son quotidien morose. Musique dub et reggae dancehall galvanisent les corps. Là, au coeur du temple de la diaspora jamaïcaine et dans les effluves de ganja, on y parle politique et abus policiers. Un soir, elle danse avec Moose et s'engage dans une histoire d'amour qui lui fait caresser l'espoir de pouvoir s'émanciper de sa condition. Mais un drame scelle le destin de la jeune femme, qui se lance alors dans une quête d'elle-même et de ses origines. De gang en rave, d'amour en débâcles, de Bristol à la Jamaïque, Fire Rush est un premier roman électrisant à la langue chamarrée et combative.

"Dakota 1876, quelques semaines après la déroute de l'armée américaine sur le champ de bataille de Little Bighorn. Avides de sang et de vengeance, les tuniques bleues poursuivent sans relâche les troupes rebelles de Crazy Horse et Sitting Bull. Ni le froid, ni la pluie, ni la faim n'entravent la sombre détermination de leur général, le vétéran George Crook. Début septembre, les sinistres collines des Black Hills lui offrent une opportunité de revanche. Mais il se retrouvera confronté à un adversaire plus coriace qu'imaginé... et défiant tout entendement... "

Prématurément décédée suite à un sacrifice raté, la gardienne de la porte des enfers renaît dans le chaos de résurrection, un monde où le temps est inversé. Désormais créature des ténèbres, elle y est adoubée chevalier vampire sous le nom de Claudia Démona. Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes, n'était la clause de son contrat qui lui impose d'achever dans les six mois ses obligations terrestres. Or personne n'est jamais ressorti des enfers...

Prématurément décédée suite à un sacrifice raté, la gardienne de la porte des enfers renait dans le chaos de résurrection, un monde ou le temps est inversé. Désormais créature des ténèbres, elle y est adoubée chevalier vampire sous le nom de Claudia Démona. Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes, n'était la clause de son contrat qui lui impose d'achever dans les six mois ses obligations terrestres. or personne n'est jamais ressorti des enfers...

Personne n'est jamais ressorti des enfers... Alors que la réédition de Requiem est en cours chez Glénat, découvrez sous les mêmes atours (avec couverture inédite d'Olivier Ledroit !) son spin-off consacré à l'un de ses personnages les plus charismatiques : Claudia, chevalier vampire. La sortie de cette seconde série, cette fois-ci dessinée par Franck Tacito, permettra aux lecteurs de prolonger le plaisir d'immersion dans "l'univers Requiem".

Et je vis les barreaux claquer derrière moi. Les larmes vinrent me tenir compagnie. Un surveillant avec une grosse moustache, probablement d'origine espagnole, très aimable, me regarda et poussa un cri d'admiration. Il regarda ma fiche et demanda au surveillant accompagnateur s'il n'y avait pas d'erreur. Il fit signe de la tête que non. Puis il me dit que j'étais très belle. Me demanda pourquoi je pleurais. Je n'ai pas voulu répondre. On ouvrit la cellule 47 en me murmurant : -Bienvenue à la maison d'arrêt de la Santé. La grosse porte se referma sur moi. Je me suis jetée sur le lit, j'ai commencé à cogner ma tête contre le mur tout en regardant le couteau posé sur la petite table. Je voulais que ma tête éclate pour ne plus penser à ce que je venais de faire. Pourquoi mon Dieu, pourquoi tu me fais ça ? Pourquoi m'as-tu abandonnée dès ma naissance ? Ma tête se baissait, puis avec force revenait en arrière, provocant un bruit sourd.

Ils n'ont rien en commun... Mais quand il s'agit d'enquêter, ils forment une équipe de choc ! Victoria, la mère de Lucia, est en tournée en Colombie pour promouvoir son mure artistique. Après deux semaines de voyage à travers le pays, le groupe arrive à Medellín, dernière étape du périple familial. Là, ils rencontreront l'austère cinéaste Helmut Wiener. Avec l'intention de filmer Victoria peignant en pleine jungle, Wiener, Claudia et Lucia pénètrent dans le territoire habité par les Kurukillas, une inquiétante tribu qui n'est encore jamais entrée en contact avec le monde occidental. Une fois dans la jungle Hamlet, l'animal de compagnie de Claudio, est séquestré par des membres de cette mystérieuse tribu. En se lançant sur ses traces, Claudio et Lucia seront confrontés aux nombreux pièges que cache la jungle, et à la réalité du trafic d'animaux sauvages...

Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel. Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l’air, l’ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l’acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde, cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues, il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières. Ce catalogue accompagne l’importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l’artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail, de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air, jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.

Vampire, elle n'aurait jamais dû le devenir. Son existence est une abomination pour les créatures de la nuit. Elle chemine entre les ombres d'un monde pour toujours hors de sa portée, prédateur pris au piège dans le corps d'une enfant. A la fois, orpheline, victime et monstre. Voici l'histoire de Claudia.

Lettre sur le drapeau français / [ par l'abbé Augustin Serres]Date de l'édition originale : 1871Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Mackenzie Cox a beaucoup à prouver. Fille d'un pilote de moto de légende, elle veut montrer à ce milieu sportif dominé par les hommes qu'elle a hérité du talent de son père. La dernière chose dont elle a besoin est d'être déconcentrée par le tout nouveau pilote de l'équipe rivale, Hayden Hayes. Issu du monde des courses de rue illégales, Hayden ne laisse pas Kenzie indifférente. Le fait qu'il la traite de princesse gâtée et privilégiée attise son désir de victoire, et à sa grande surprise elle s'aperçoit qu'elle pilote mieux lorsqu'elle concoure contre lui. Kenzie et Hayden se challengent mutuellement sur le circuit et cette énergie électrique se transformera bientôt en une intense attirance, absolument interdite. En effet, l'unique règle qui régit les rapports entre les deux équipes concurrentes est : aucun contact. Kenzie fera tout son possible pour respecter cette obligation mais lorsque son équipe rencontre de grosses difficultés, c'est auprès d'Hayden qu'elle trouvera de l'aide. Lors de leurs rendez-vous secrets, la tension montera encore d'un cran entre les deux pilotes mais Kenzie a trop à perdre pour succomber à ses désirs. Si elle sait prendre des risques sur le circuit, il n'en va pas de même quand il s'agit de son coeur...

En racontant une histoire d'amitié intergénérationnelle, Ocean Rush s'impose comme un hommage au septième art. Véritable ovni, ce manga de John Tarachine ne manquera pas de vous émouvoir grâce à l'humanité de ses personnages. Depuis qu'elle a repris ses études, Umiko est en proie au doute. Se sentant mise de côté par les étudiants plus jeunes qu'elles, elle commence à se décourager. N'était-ce pas présomptueux, à son âge, de se lancer dans ce projet de devenir réalisatrice de films ? Heureusement qu'elle peut compter sur le soutien de Kai. Tandis que ce dernier se confie sur son passé, la vieille dame a une nouvelle révélation : son film, c'est avec lui qu'elle le fera. Dès lors, la voilà motivée comme jamais !

En racontant une histoire d'amitié intergénérationnelle, Ocean Rush s'impose comme un hommage au septième art. Véritable ovni, ce manga de John Tarachine ne manquera pas de vous émouvoir grâce à l'humanité de ses personnages. A la surprise de nombreux étudiants, le célèbre influenceur Sora s'est inscrit à l'université. Ce dernier, habitué à s'exprimer en public, n'a pas sa langue dans sa poche. Et lors d'une courte rencontre avec Umiko, il va profondément la chambouler. Déjà en proie à de nombreux doutes, l'apprentie réalisatrice a bien du mal à s'en remettre. Mais avec la fin du trimestre qui arrive, il lui faudra pourtant redoubler d'efforts...

En racontant une histoire d'amitié intergénérationnelle, Ocean Rush s'impose comme un hommage au septième art. Véritable ovni, ce manga de John Tarachine ne manquera pas de vous émouvoir grâce à l'humanité de ses personnages. Voilà presque deux mois que le mari d'Umiko est décédé. Depuis, cette grand-mère de 65 ans prend le quotidien comme il vient, sans trop se poser de questions. Mais un jour, ses pas la mènent dans une salle de cinéma. Elle y rencontre Kai, qui fréquente la section cinéma d'une faculté d'arts. De fil en aiguille, et au fur et à mesure de leurs discussions, Umiko réalise une chose : ce qu'elle désire en réalité, c'est devenir réalisatrice de films ! Mais à son âge, est-ce bien raisonnable d'envisager une nouvelle carrière ?

André Tubeuf rend ici hommage à une grande figure, trop peu connue, du XXe siècle. Adolf Busch (1891-1952) était le violoniste numéro 1 d'Allemagne. Pour l'Histoire, il restera ce pur Aryen qui le premier a rompu avec une Allemagne où il avait tout, son public, son avenir, jurant qu'il n'y remettrait les pieds qu'une fois Hitler pendu entre Goebbels et Goering. Pour ce pacifique proscrit par choix puis exilé par la guerre, un seul combat : que la musique de Bach puisse plaire à tous. Et une vraie victoire : Marlboro (Vermont), où lui et les meilleurs de la vieille Europe ont replanté dans la jeune Amérique leurs racines, leur style, leur foi. Un récit passionnant et exemplaire.

Né en 1890 à Siegen, aîné d'une fratrie de musiciens et classé par les spécialistes au nombre des plus grands chefs d'orchestre allemands du XXe siècle, Fritz Busch mena jusqu'en 1933 une brillante carrière. Ayant choisi de clore ses Mémoires, Une vie de musicien (Notes de Nuit, 2017), sur l'année de son départ d'Allemagne, Fritz Busch n'eut pas le temps d'écrire la suite. C'est ce parcours d'exil que ce livre s'est donné pour but de retracer dans ses moindres détails, grâce aux archives conservées à Karlsruhe, Vienne, Buenos Aires : agendas, carnets, correspondance, articles de presse. Nous le suivrons ainsi dans sa perpétuelle et impossible quête d'une " seconde patrie " en compagnie de jeunes orchestres ou de formations réputées. Un CD d'inédits accompagne ce livre.

Le jour de son quinzième anniversaire, la vie de Dom a tourné au cauchemar. On l'a marqué au fer rouge. On lui a tiré dessus à balles réelles. Sa meilleure amie l'a rayé de son existence. Derrière toutes ces catastrophes, un seul responsable : La Dette, une mystérieuse organisation mafieuse qui a fait de lui son esclave. Dom est contraint d'exécuter six contrats pour ces criminels, ou il subira un terrible châtiment.

Personne n'est jamais ressorti des enfers... Alors que la réédition de Requiem est toujours en cours chez Glénat, vous avez pu découvrir sous les mêmes atours (avec couvertures inédites d'Olivier Ledroit ! ) son spin-off consacré à l'un de ses personnages les plus charismatiques : Claudia, chevalier vampire. Une seconde série, dessinée par Franck Tacito, qui permet aux lecteurs de prolonger le plaisir d'immersion dans cet univers qui fait la part belle aux créatures du mal... Et après l'avoir (re)découverte avec les 4 tomes précédents, les lecteurs vont enfin pouvoir en contempler la suite avec ce tome 5, premier inédit de la série depuis 10 ans !

Prématurément décédée suite à un sacrifice râté, la gardienne de la porte des enfers renait dans le chaos de résurrection, un monde où le temps est inversé. Désormais créature des ténèbres, elle y est adoubée chevalier vampire sous le nom de Claudia Demona. Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes, n'était la clause de son contrat qui lui impose d'achever dans les six mois ses obligations terrestres. Or personne n'est jamais ressorti des enfers...

Des oeuvres minimales offertes par la bande dessinée contemporaine, Untitled (comic book) est sans conteste l'une des propositions les plus radicales et les plus généreuses. En prenant pour point de départ une grille de composition de bande dessinée (empruntée à Black Hole de Charles Burns) colorée à la façon d'un tableau de Piet Mondrian, et y introduisant un jeu de lignes presque enfantin, Frédérique Rusch génère une illusion de perspective qui bientôt autorise ses surfaces colorées à se retirer progressivement vers le fond de la page. Par ce simple mouvement de recul dont résulte une lente disparition, un modeste effacement, Untitled (comic book) passe de la couleur au monochrome blanc mais surtout crée son propre temps et son propre espace, autrement dit crée un récit — non dénué d'humour et de suspense. Untitled (comic book) a été initialement publié en 2013 par les Editions du livre. Epuisé depuis plusieurs années, cette réédition le rend enfin de nouveau disponible.

A partir de l'oeuvre du dernier Lukács (1885-1971), cet essai vise à dégager quelques axes directeurs d'une pensée intégrée de l'homme, de la société et de la culture. La préoccupation majeure est de restituer cohérence et dignité à une réalité toujours plus morcelée : la vie quotidienne, lieu de toutes les aliénations, contient aussi en germe les formes d'activité les plus exigeantes et les plus rigoureuses. L'histoire montre certes comment ces sphères (spécifiées en religion, philosophie, droit, art, science, technique) se différencient et s'autonomisent progressivement, forgeant une nécessité propre qui vient se superposer à leurs fonctions sociales. Mais l'exigence morale s'accroît parallèlement de réintégrer toutes les avancées de l'esprit humain, et le souvenir de son histoire, dans une conscience commune de l'humanité. L'oeuvre d'art a ici une valeur paradigmatique, dans sa capacité à créer des mondes démarqués du monde vécu, à la fois témoignages et revendications. Pierre Rusch est philosophe, traducteur et enseignant. Son travail porte plus particulièrement sur la pensée allemande de l'entre-deux guerres et les représentants d'un marxisme non exclusif (Walter Benjamin, Max Raphael, Carl Einstein), avec pour thématique dominante l'intégration philosophique de l'anthropologie. Le présent ouvrage est issu de sa thèse de doctorat, présentée en 2008 à l'EHESS.