Brigitte Luciani

Brigitte Bardot est définitivement notre plus grande star. Sans doute notre seul mythe féminin contemporain. Bombardée sex symbol au milieu des années 1950, la Française la plus célèbre de son temps a conquis le monde. Et son rayonnement, hors de nos frontières, perdure avec éclat. Ici, BB commente elle-même avec enthousiasme les plus belles photos de sa vie. En parallèle, Guillaume Evin retrace et analyse l'intégralité de sa filmographie, jalonnée de chefs-d'oeuvre intemporels : Et Dieu... créa la femme, En cas de malheur, La Vérité, Vie privée, Le Mépris...

Le mythe Bardot ! Cet ouvrage célèbre la vie et la carrière d'une des actrices françaises les plus remarquables au travers de plus de 200 photos rares, dont certaines inédites. Il nous plonge au coeur de ce que fut la Bardomania et retrace l'existence fascinante d'une jeune fille de " bonne famille " devenue un mythe.

Le véritable mythe du cinéma français de l'après-guerre Elle a été, avec Marilyn Monroe, la femme la plus photographiée et la plus épiée du XXe siècle. Du temps de sa splendeur, Brigitte Bardot, c'était la France. C'était Marianne ! Elle symbolisait tout à la fois la liberté et la modernité. Celle qui a été bombardée star à vingt-deux ans grâce au film Et Dieu... créa la femme a conquis le monde dans la foulée. Elle a été l'un des sex-symbols les plus évocateurs du milieu des années 1950 jusqu'au début des années 1970. Médiatiquement incorrecte, BB demeure sans doute le seul mythe féminin du cinéma français d'après-guerre.

Luciano est en danger. Les Alliés, ainsi que les proches de Julie, doivent se préparer à la riposte et tenter de contrer les agents. Pris dans ce combat qui n'est pas le sien, Chris devra infiltrer l'ennemi pour sauver sa famille de la guerre qui menace d'éclater.

Une famille paisible - en apparence - se réunit au complet dans sa maison de campagne, le temps d'un dernier adieu à papi Arnaud. Un jour comme celui-ci est l'occasion de regarder la vérité en face. Mais toutes les vérités sont-elles bonnes à dire ? Entre pieux mensonges, tromperies ou petites dissimulations en tout genre, chacun dévoilera, ou non, son histoire cachée... Car, si un secret de famille, c'est bien, plusieurs c'est mieux !

Dénuée d'attraits physiques, mais femme intelligente et déterminée, Brigitta, abandonnée par son mari, se révèlera, au terme d'un surprenant retournement narratif, être l'objet du plus intense et fidèle des amours. Profonde et subtile réflexion sur la frivolité de la beauté et la noblesse du coeur, Brigitta est, avec L'homme sans postérité, l'un des courts romans les plus emblématiques du grand écrivain romantique autrichien Adalbert Stifter.

Brigitte, petite fille des années 60 observe le monde autour d'elle et s'y adapte du mieux qu'elle peut. Encore enfant en mai 68, c'est en adolescente qu'elle vit toutes les évolutions des années 70. Elle revient sur certains évènements qui ont un lien, elle s'en rend compte aujourd'hui, avec le fait d'être une fille. Certains sont très personnels et racontent l'histoire de sa famille. Beaucoup sont certainement partagés par toutes les filles de cette génération, voire des suivantes. Convaincue que le MLF avait fait tout le boulot, c'est confiante qu'elle a abordé sa vie professionnelle et sa vie de femme. Il lui a fallu de nombreuses années pour s'apercevoir que tout n'était peut être pas réglé et qu'il restait encore quelques éléments à prendre en compte. Dans ce premier récit elle part à la recherche de souvenirs d'enfance et de jeunesse.

Petit immigré sicilien dans le New York des années 1900, Luciano fait les quatre cents coups avec d'autres gamins du Lover East Side : Meyer Lansky, qui restera son ami, Frank Costello ou Rugsy Siegel. Viendront ensuite Al Capone, Vito Genovese, Alberto Anastasia, Dutch Schultz ou Nucky Johnson. C'est le temps du trafic d'alcool, des braquages et des règlements de comptes. En 1920. Luciano rejoint la famille d'un des parrains de New York. Il veut bousculer les vieilles traditions de la mafia. Son projet de syndicat du crime et son sens aigu de la stratégie l'amènent à devenir après une guerre sanglante le chef des cinq familles de Cosa Nostra. Il est alors l'un des hommes les plus puissants d'Amérique, même lorsqu'il est incarcéré après avoir été lâché par Franklin Roosevelt qu'il a contribué pourtant à faire élire... Lorsque les Etats-Unis s'engagent dans la Seconde Guerre mondiale. Lucky Luciano profite de la situation. Il raconte dans son livre comment, en exerçant un incroyable chantage sur les autorités américaines, il obtiendra une libération anticipée. En 1946, à Cuba, alors aux mains de la mafia, Luciano organise la conférence de La Havane qui réaffirme son leadership sur le syndicat du crime. Considérant les énormes bénéfices potentiels d'un marché en pleine expansion, il va à la fin de sa vie tisser des liens avec les mafias italiennes, et organiser le trafic international de stupéfiants avec les trafiquants corses et la pègre marseillaise. Hollywood s'intéresse à sa légende : en 1961 le producteur Martin Gosch imagine avec Luciano un scénario basé sur la vie du parrain. Le film ne verra jamais le jour tant la mafia américaine craignait ses révélations. Alors, à la veille de sa mort, le parrain dicte cet incroyable testament à son ami Martin Gosch et au journaliste Richard Hammer. C'est à partir de ces mémoires que Mario Puzo et Francis Ford Coppola ont créé le personnage mythique de Don Corleone dans le Parrain. C'est à partir du testament de Lucky Luciano que Sergio Leone a imaginé Il était une fois l'Amérique.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Toute ressemblance avec des personnages existant ou ayant existé n'est absolument pas le fruit du hasard... Lorsqu'ils se rencontrent et tombent éperdument amoureux l'un de l'autre, Emmanuel a 15 ans et Brigitte 40. Lui est un prodige en devenir de la gastronomie française, elle est une bourgeoise, mère de famille épanouie de trois enfants dont la plus jeune a l'âge d'Emmanuel. Ensemble, ils vont affronter le scandale, courir après la gloire matérialisée par un restaurant prestigieux de la Côte d'azur surnommé "le Château" et connaître toutes les vicissitudes liées au succès. Le narrateur, le "moi" du titre est, pour sa part, un journaliste qui les retrouve par hasard, quinze ans après qu'ils aient tout perdu et chuté de leur Olympe. Roman métaphore, "Emmanuel, Brigitte et moi" aborde les thèmes de l'amour, du pouvoir, de la chute et s'autorise quelques détours par la politique fiction car, bien entendu, cet Emmanuel et cette Brigitte là en rappellent d'autres... Retrouvez Alain Llense sur son blog www. alainllenseauteur. home. blog ou sur Facebook www. facebook. com/alainllenseauteur

Brigitte Bardot, au-delà de la légende.

Dénuée d'attraits physiques, mais femme intelligente et déterminée, Brigitta, abandonnée par son mari, se révèlera, au terme d'un surprenant retournement narratif, être l'objet du plus intense et fidèle des amours. Profonde et subtile réflexion sur la frivolité de la beauté et la noblesse du coeur, "Brigitta" est l'un des courts romans les plus emblématiques du grand écrivain romantique autrichien Adalbert Stifter, qui sort aujourd'hui dans une édition collector aux éditions Cambourakis.

Brigitte Manceaux (1914-1963), nièce de Poulenc, excellente pianiste elle-même, fut pour son oncle une indispensable conseillère musicale, une secrétaire, et une confidente de chaque instant. Cette Correspondance est composée de 192 lettres soigneusement conservées par leur destinataire. Elle constitue un véritable journal, dans lequel Francis Poulenc, l'un de nos grands épistoliers, livre comme nulle part ailleurs, avec tous ses paradoxes, sa vérité de musicien et d'homme.

Rares sont les légendes qu'on reconnaît dans le monde entier en prononçant leurs seules initiales. En l'occurrence, une consonne redoublée qui sonne et raisonne au mépris du temps. "Je suis toujours allée au bout de mes opinions". Dans l'entretien que Brigitte Bardot a accordé à Eric Fottorino, elle revient sur ses engagements et sa rencontre marquante avec Marguerite Yourcenar, impliquée comme elle dans la défense de la cause animale. Yves Bigot décline en sept points ce qui a fait de Brigitte Bardot un mythe. Antoine de Baecque raconte comment B. B. est devenue une "révélation" , une "révolution" , la première jeune héroïne "de son temps" du cinéma français. Isabelle Giordano, Alain Delon, Danièle Thompson, Laure Adler, Marc Lambron et Jean-Marie Perrier nous racontent leur Brigitte. Franz-Olivier Giesbert revient sur le grand malentendu autour de Bardot.

Brigitte est la surveillante de la cantine. Elle ressemble à une ogresse. Elle oblige les enfants à manger tout le gras du jambon. À finir leur assiette de choux de Bruxelles. À terminer leur viande, même si elle est molle et sent le caoutchouc brûlé. Et lorsque Simon lui dit qu’il est allergique au Cantal, elle refuse de le croire. Brigitte ne plaisante pas. Brigitte fait peur. Heureusement, Thomas, le nouvel ami de Simon a une solution. « C’est simple, dit-il, on va faire grève. Grève de cantine. »

Elle était la plus belle. Elle a éclipsé toutes les autres. Vadim lui a offert la célébrité, Godard un chef-d'oeuvre, Gunter Sachs sa fortune, Kate Moss et Beauvoir leur admiration. Son énergie fracassante, sa franchise et ses amours tissent sa légende. Elle est avant tout une petite fille mal aimée qui ne tenait pas spécialement à faire du cinéma. Une jeune bourgeoise devenue une star à son corps défendant. A mi-parcours, elle a sabordé sa carrière pour se mettre au service des animaux. Il y a un mystère Bardot. La plus célèbre des Françaises reste une inconnue. Dix ans après sa première édition, l'enquête de Marie-Dominique Lelièvre s'enrichit d'une postface inédite, qui s'attache à brosser le portrait d'une B. B. vivant aujourd'hui quasi recluse dans sa célèbre Madrague à Saint-Tropez. "Elle y retrouve ses amis non humains. Elle se tient bien droite face au ciel, aux étoiles, à la mer, à l'horizon déplié".

Elle était la plus belle. Elle a éclipsé toutes les autres. Vadim lui a offert la célébrité, Godard un chef-d'œuvre, Gunter Sachs sa fortune, Kate Moss et Beauvoir leur admiration. Son énergie fracassante, sa franchise et ses amours tissent sa légende. Elle est avant tout une petite fille mal aimée qui ne tenait pas spécialement à faire du cinéma. Une jeune bourgeoise devenue une star à son corps défendant. A mi-parcours, elle a sabordé sa carrière pour se mettre au service des animaux. Il y a un mystère Bardot. La plus célèbre des Françaises reste une inconnue. S'appuyant sur des témoignages inédits, l'enquête de Marie-Dominique Lelièvre en dresse un portrait neuf.

Pendant dix ans à Londres, Geordie Greig a fait partie du petit cercle d'amis privilégiés qui rencontraient régulièrement Lucian Freud pour un petit déjeuner au restaurant Clarke, sur Kensington Church Street. Autour d'une tasse de thé et des journaux du matin, Lucian Freud se remémorait des épisodes de sa vie passée et parlait d'art. C'était ainsi devenu le salon privé de Lucian Freud. Par le prisme de ces souvenirs kaléidoscopiques, Geordie Greig fait resurgir les histoires qui ont jalonné l'existence de Lucian Freud : la façon dont il est parvenu à échapper à la capture par les Nazis ; ses disputes avec son frère Clement, homme politique ; la haine de sa mère ; les séances de poses pour les portraits de David Hockney et de la reine d'Angleterre ; son évocation de Velasquez et pourquoi il estimait qu'il était le plus grand des peintres... Cet ouvrage comprend des révélations sur son art, ses maîtresses, ses très nombreux enfants, ses ennemis et son amour du jeu. Lucian Freud n'est jamais ennuyeux. Après des décennies de silence et de secret, ceux qui l'ont côtoyé au plus près se sont mis à parler avec franchise de ce qu'impliquait vivre, aimer ou poser pour l'un des plus grands portraitistes du XXe siècle. Tirant la plupart de sa matière de la retranscription d'heures de conversations entre l'artiste et des membres de son cercle proche, complété par des interviews avec ceux que Freud connaissait intimement, parmi lesquelles certaines de ses maîtresses, des modèles, des bookmakers. Rendez-vous avec Lucian Freud constitue le portrait intime d'un artiste en jeune et vieil homme. Illustré de nombreuses photographies inédites, il propose un compte-rendu fascinant et personnel du plus grand et dernier peintre britannique du XXe siècle, qui fera certainement autorité.

" La vie, le destin, m'a donné la chance de rencontrer un homme, Brice Arsène Mankou. De là, une amitié est née, ainsi qu'une rencontre avec un pays, un continent, une culture. On crée le cercle des amis du Congo-Brazzaville et j'en deviens présidente. De rencontres en rencontres, je pars au Congo et partage avec vous cette amitié, ce voyage... "Je suis blanche, tu es noir, Peu importe la couleur, Notre sang est rouge, Notre coeur est rouge, C'est avec le coeur que nous aimons ! " "

Si vous vous êtes épanouie dans les joies de la maternité, mais que vous avez retrouvé la vie « active » avec un certain « soulagement » ; si vous ressentez le besoin de prendre des calmants avant de partir au ski avec quatre enfants ; si vous n'assumez pas la véritable nature de vos week-ends familiaux face à vos collègues ; si vous avez déjà manqué de dignité face à un orthophoniste gentil ; si vous avez négocié un temps partiel comme une vraie gourde ; s'il vous est arrivé de pimenter une « soirée adulte » en déclarant vos impôts... alors bienvenue dans La Vie trépidante de Brigitte Tornade ! Brigitte a 35 ans, quatre enfants, un mari et un lapin. Brigitte est une femme moderne : une travailleuse éreintée et une mère de famille au bout du rouleau.Une série piquante à souhait sur la folie ordinaire d'une famille nombreuse, en passant par l'école et les fêtes de fin d'année, les grands-parents, la vie de bureau, l'écologie et la décroissance, et bien sûr les relations de couple...

Né à Berlin en 1922, Lucian Freud est le petit-fils du fondateur de la psychanalyse. Pendant la montée du nazisme, sa famille migre en Grande-Bretagne. Indifférent aux modes et tendances artistiques de son époque, n'usant que de moyens traditionnels, Lucian Freud consacre sa vie à la peinture. Les différents ateliers qu'il a occupés à Londres servent de cadre aux portraits qu'il met en scène. Ce sont surtout des "portraits nus" , non pas de modèles professionnels aux proportions idéales, mais des gens ordinaires, souvent liés à son entourage immédiat. Le regard impitoyable qu'il porte sur eux transcende leur disgrâce et nous les rend étrangement familiers. Dans une société qui fait du corps jeune, beau, aux formes lisses, le seul corps digne d'être exposé, l'oeuvre de Lucian Freud, dans son réalisme sans concession, apparaît comme l'une des plus lucides et des plus subversives de son époque.

Aujourd'hui, Madame Renarde nous parle des émotions. Ca tombe bien : les enfants ont beaucoup de choses à dire sur ce sujet ! Un premier livre thématique - ludique et plein d'histoires - dans l'univers de la famille Blaireau Renard qui a fait l'objet d'une adaptation animée diffusée sur France 5 (zouzous). Sacrée famille !

Les enfants de la famille Blaireau Renard, Roussette, Carcajou, Glouton et Cassis, t'emmènent en forêt à la découverte de la vie souterraine. Regarde bien où tu poses les pieds ! Avec plein d'infos sur ce qui se cache sous terre et des photos pour t'aider à reconnaître facilement les habitants des sous-sols.

Pars en balade dans la forêt avec Roussette, Carcajou, Glouton et Cassis pour découvrir comment elle change au fil des saisons ! Les enfants de la famille Blaireau Renard te donnent plein d'infos sur les quatre saisons, avec des photos pour t'aider à reconnaître les différents végétaux et animaux.

Imaginée par Brigitte Luciani et Eve Tharlet, la série jeunesse "Monsieur Blaireau et Madame Renarde" a connu un grand succès : prescription par l'Education Nationale, 15 éditions étrangères, de nombreux prix, une adaptation au théâtre et une série TV diffusée sur France 5 depuis 2018 sous le nom "La Famille Blaireau Renard". Un premier album thématique de BD, à prix abordable, est sorti parallèlement au dessin animé. Et après un premier volume sur les émotions, la famille Blaireau Renard présente cette année les arbres : un sujet extrêmement porteur !

- "Moi je veux bien un porte-bonheur comme Martis". - "Quoi ? Ne me dis pas que tu crois à ces trucs ? " Décidément, blaireaux et renards ne sont pas pareils. Et quand il s'agit des croyances, évidemment, ils ne sont jamais d'accord. Quand leur ami Martis arrive avec un porte-bonheur, Carcajou se moque et décide de prouver à tout le monde qu'il n'y a rien de magique dans ces amulettes en bois. Mais l'affaire n'est pas simple, l'expérience tourne mal et le doute s'installe. Si tout ça n'est qu'une question de hasard, comment se fait-il que certains semblent clairement plus chanceux que d'autres ? Avoir de la chance, finalement, à quoi ça tient ?

Que se passe-t-il lorsqu'un papa blaireau accueille dans son terrier une maman renard et sa fille ? Les enfants sympathisent et les parents décident de partager le terrier ! Mais parfois, c'est difficile de cohabiter : les enfants se disputent, puis se réconcilient et apprennent à vivre ensemble.

BB est une légende. Plus qu'un sex-symbol, Brigitte Bardot aura servi de modèle pour Marianne et incarné la France aux yeux du monde entier. Collectionnant les films comme les amants, l'amour et le désespoir, de Roger Vadim à Gainsbourg, elle incarne l'idéal féminin et la liberté sexuelle nouvelle de toute une époque. En évitant la caricature, Bernard Swysen et Christian Paty manient l'humour à hauteur humaine pour décrire la femme derrière la légende. Ils se consacrent ainsi autant à sa carrière artistique qu'à son engagement pour la cause animale.

Les Quinze Oraisons sont un recueil de quinze méditations de la Passion du Christ, liées aux prières du Notre Père et du Je vous salue Marie qui sont dites quotidiennement durant une année entière. Elles sont attribuées à sainte Brigitte de Suède. Elles lui furent dictées par le Christ lui parlant depuis le crucifix d'une chapelle de la Basilique Saint-Paul-hors-les-Murs de Rome.

Par sa personnalité et son talent, Brigitte Engerer (1952-2012) aura marqué toute une génération de musiciens. Enfant, à Tunis, elle découvre la musique grâce à un piano jouet. Très vite repérée pour son talent précoce, elle intègre la classe de Lucette Descaves au Conservatoire de Paris avant d'être distinguée par le concours Long Thibaud. Son esprit iconoclaste et aventureux l'enverra en URSS pour étudier aux côtés de Stanislas Neuhaus en 1970, faisant d'elle la plus russe des pianistes françaises. Artiste généreuse, aimée du public, musicienne d'exception, Brigitte Engerer occupera pendant les trente années de sa carrière une place de choix parmi les grands interprètes français. Nathalie Depadt-Renvoisé livre ici une première biographie à l'image de la figure populaire qu'était Brigitte Engerer : émouvante et passionnelle.