Art of Apapico. Gashu
Extraits
Graphisme
Art of Apapico. Gashu
Ce troisième ouvrage dIllustrations de la Collection dart graphique de NOEVE GRAFX est consacré à la star Japonaise APAPICO. Artiste ultra novateur, APAPICO a développé des nouvelles techniques de dessin, ayant lancé le mouvement du POLYNISM, qui consiste à créer ses visuels sur la base daccumulation de plusieurs milliers de polygones, rendant ses oeuvres uniques et troublantes. Réalisations qui sont mises en valeur par limpression HD et le grand format de cet ouvrage. Il sagit ici du tout premier artbook publié par APAPICO rendant cet ouvrage très attendu par le style unique et marquant de ce dessinateur.
06/2022
Littérature japonaise
Gôshu le violoncelliste
Le conte qui a inspiré le film culte d'Isao TAKAHATA, dans une toute nouvelle traduction, avec des illustrations inédites ! Le chef d'orchestre est exaspéré. Son jeune violoncelliste ne laisse transparaître aucune passion dans son jeu. Désespéré, Gôshu répète inlassablement ses morceaux sur son instrument abîmé. En vain... jusqu'à ce qu'un chat lui demande de lui jouer Rêverie de Schumann... Une oeuvre intemporelle du grand poète Kenji Miyazawa, d'une modernité saisissante. Souvent adapté, le texte a traversé les générations, impérissable. Et pour aller plus loin : Du papier à l'écran Une analyse inédite de Stéphanie Chaptal (Hommage à Isao Takahata). Entretien exclusif avec Edgar Moreau Le violoncelliste de renomée internationale met en rapport sa propre expérience avec celle de Gôshu.
08/2019
Décoration
Art of Tobihachi. Parade
Ce quatrième ouvrage dIllustrations de la Collection dart graphique de NOEVE GRAFX est consacré à la star Japonaise TOBIHACHI. Pour son tout premier Artbook, TOBIHACHI nous propose de plonger dans son univers unique peuplé danimaux arborant de sublimes tuniques ou des habits tout droit sortis du folklore Japonais. Depuis de nombreuses années les visuels de TOBIHACHI ont marqué la société japonaise mettant en scène des animaux qui par leur habits semblent complétement incarnés. Il sagit ici du tout premier artbook publié par TOBIHACHI.
12/2020
Manga guides et revues
The Art of Radiant
Pour fêter les 10 ans de la série Radiant, Tony Valente vous emmène à la découverte de ses secrets de création.
09/2023
Illustration
The Art of Feefal
Que votre média favori soit numérique, traditionnel ou un mélange des deux, Feefal, basé à Stockholm, l'aura utilisé pour explorer son monde unique fait de personnages anthropomorphisés, d'animaux évoluant dans des décors oniriques ou de filles terriblement cools imprégnées de magie. Son style effrayant et mignon a été une constante tout au long de sa carrière, rassemblant plus d'un million d'abonnés Instagram qui non seulement adorent son art, mais sont toujours désireux de connaître les histoires et l'inspiration qui se cachent derrière.
11/2022
Beaux arts
The art of Davor Gromilovic
Depuis de nombreuses années, Davor Gromilovic a construit par son grand talent un univers artistique unique d'une force et d'une originalité rares. Véritable enfant des années 80 et 90, il mélange la culture pop de ces années bénies, l'art underground et le classicisme d'un Jérôme Bosch ou d'un Pieter Brueghel. Entrer dans le monde de Davor Gromilovic, c'est découvrir quelque chose de totalement nouveau avec des références qui nous sont pourtant familières : Science fiction, Cyber Punk, Heroic Fantasy, Davor explore tous les styles et courants qui lui sont chers mais y apporte son style unique. Exposé dans le monde entier, déjà connu hors des frontières de sa Serbie natale, Davor sera à coup sûr, un artiste qui marquera le monde de l'art par son empreinte ! Ce premier livre rassemble des dessins et des encres de 2016 à 2019.
01/2023
Graphisme
Art of Oyari Ashito. Boudoir
Quand l'art "grand public" transcende les frontières : maître de l'érotisme, Oyari Ashito s'est d'abord fait connaître par ses oeuvres populaires sulfureuses. Mais sa maîtrise des techniques, des expressions et surtout des décors et ambiances tamisés, lui a ouvert les portes des galeries et musées les plus prestigieux. C'est cette esthétique soignée qu'il vous présente dans ces pages.
06/2022
Manga guides et revues
Art of Mayumi Konno. Images
Ce sixième ouvrage dIllustrations de la Collection dart graphique de NOEVE GRAFX est consacré à la star Japonaise MAYUMI KONNO. MAYUMI KONNO nous offre avec cet artbook la possibilité de découvrir lensemble de ses oeuvres, réalisées de 2015 à aujourdhui. MAYUMI KONNO nutilisant aucun outil numérique, ses illustrations sont autant de peintures réalisées sur toiles, dont leur reproduction dans cet ouvrage en grand format nous permet de visionner leurs sublimes détails.
06/2022
Monographies
The Art of Simon Hanselmann
LE PREMIER ARTBOOK DU GRAND SIMON HANSELMANN ! Depuis maintenant une grosse dizaine d'années , Simon Hanselmann s'annonce comme la plus grosse star mondiale de la bd Underground. Retrouvez une sélection des plus belles peintures et illustrations de cet artiste fou furieux dans ce luxueux artbook qui s'annonce d'ors et déjà comme un moment de grâce dans l'hystérie de son oeuvre
09/2023
Illustration
The Art of Dofus Manga
Après avoir publié 30 tomes de la série Dofus Manga, ses auteurs ont fait le ménage dans leurs tiroirs pour vous livrer leurs archives et tous leurs secrets de création de cet univers loufoque et épique !
07/2023
Sociologie
The Art of Positive Communication
How we communicate with each other matters greatly. Our identity, our friendships and marriages, our families, and our culture are the product of how we speak to one another. Our words affect our hopes and dreams, as well as those of our children. We insult, complain, or criticize. We compliment, offer support, and inspire. These are choices that take place in the crevices of our most private and public conversations with others. This book bridges communication theory and practice to foreground an important message : positive communication matters. By examining closely how people talk to each other at home or at work, this book enables undergraduate and graduate students to communicate more positively. The Art of Positive Communication is an ideal text for undergraduate and graduate students enrolled in interpersonal communication courses and as a supplemental text to inspire all students to communicate better.
09/2014
BD tout public
The art of Frank Cho
Initialement influencé par Walt Kelly (Pogo), Al Capp (Lil'Abner) ou encore Frank Frazetta, Frank Cho crée "Liberty Meadows" en 2006 et obtient rapidement un succès fulgurant.
Publiée en France sous le titre "Psycho Park", "Liberty Meadows" reste sa série majeure. Il travaille également sur "Marvel Knights Spider Man", "The mighty Avengers", réalise des couvertures pour "Red Sonja" et entame une nouvelle série à succès: "Jungle Girl" ("Shanna").
Particulièrement apprécié pour ses personnages féminins élégants et sensuels, Frank Cho fait partie des dessinateurs américains les plus célèbres de sa génération. Ce livre est le catalogue de la première exposition réalisée en France à la Galerie 9e Art (Paris).
01/2010
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
The Art Ensemble of Chicago
The Art Ensemble of Chicago est le premier livre sur ce groupe, l'un des plus influents du jazz et de la musique expérimentale. Il offre une histoire détaillée de l'Art Ensemble, depuis sa fondation en 1966 dans le quartier sud de Chicago jusqu'à ses représentations de la fin des années 2010. A cette contribution essentielle s'ajoutent ses analyses des performances de l'Art Ensemble. Par ce biais, The Art Ensemble of Chicago propose une nouvelle théorie de l'improvisation de groupe, qui explique comment les membres de l'Art Ensemble sont capables d'improviser ensemble dans de nombreux styles différents tout en s'appuyant sur un vaste répertoire de compositions notées. Le livre examine également les dimensions intermédiales des performances de l'Art Ensemble, qui intègrent la musique à la poésie, au théâtre, aux costumes et au mouvement. En outre, cet ouvrage aborde les liens entre les performances du groupe et son modèle distinctif de relations sociales, pratiques de coopération et d'autonomie personnelle que les membres du groupe ont adaptées de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), le collectif de Chicago dont est issu l'Art Ensemble.
04/2021
Shonen/garçon
Gash Bell!! - Tome 04 - Perfect Edition
Pas de répit pour nos héros, qui font face à des duos toujours plus surprenants ! Gash et Kiyomaro se retrouvent confrontés à un adversaire bien étrange, qui déclare ne pas être intéressé par les combats pour le trône du monde des démons... Mais qui tient malgré tout à les affronter ? ! Rendez-vous également au " Gash Café ", un espace de repos et de paix où les démons mettent de côté leurs différends pour discuter et révéler les aspects les plus étonnants de leur personnalité tout en profitant d'un bon thé ! Les invités du premier tome sont Won-Lei et Danny !
12/2023
Shonen/garçon
Gash Bell!! - Tome 03 - Perfect Edition
Pourquoi Gash a-t-il perdu la mémoire et pourquoi l'a-t-on trouvé à moitié mort ? En quête de réponses, Gash et son partenaire se rendent en Angleterre pour questionner le père de Kiyomaro, mais son bureau a été saccagé, et il a été enlevé... Rendez-vous également au " Gash Café ", un espace de repos et de paix où les démons mettent de côté leurs différends pour discuter et révéler les aspects les plus étonnants de leur personnalité tout en profitant d'un bon thé ! Les invités du tome 3 sont Kanchome et Brago !
12/2023
Mouvements artistiques
The Artist Helen Coombe (1864–1937). The Tragedy of Roger Fry's Wife
This fascinating book presents the ? rst biography of Helen Coombe, a woman admired not only for her artistic skill, but also for her intellect, personality and wit. It reveals her family background and education, her place in the Arts and Crafts Movement and her outstanding artistic output. Helen Coombe was married to Roger Fry, an artist who was to achieve most fame as an art critic, historian and protagonist of the Bloomsbury Group. Soon after their marriage in 1896, she displayed symptoms of schizophrenia. After the ? rst episode, she temporarily resumed her career and had two children with Fry, but for the last thirty years of her life she was sectioned under the Lunacy Act and committed to an institution. This thoroughly researched book makes full use of archival material, including correspondence, diaries and medical records. It illuminates late Victorian and Edwardian society and culture. It throws new light, by no means all of it favourable, on Roger Fry. It is a 'must' for all interested in the Bloomsbury Group, art history, and the handling of mental illness at a time before ef ? cacious antipsychotic drugs were available.
11/2023
Jeux
Worlds. The Art of Raphaël Lacoste
Worlds nous offre une sélection des travaux de Raphaël Lacoste de ces 15 dernières années, allant des plus iconiques (Assassin's Creed) à des illustrations personnelles en passant par des couvertures de livres de fantasy ou de science-fiction (Bragelonne, Random House, Thor Books...), du concept-art ou des décors de films.
09/2021
Jeux
Steelrising. The Art of the videogame
Plongez dans les coulisses du fascinant Steelrising à travers ce luxueux artbook réalisé en partenariat avec Nacon et le studio Spiders ! Sur plus de 250 pages, cet ouvrage exclusif grand format regroupe plusieurs centaines de documents et illustrations inédites ayant servis à la création du jeu vidéo français Steelrising : décors, personnages, concept arts, musique...
12/2023
Comics
The Art of Mutafukaz the movie
The Art Of Mutafukaz The Movie vous plonge au cour du long-métrage d'animation Mutafukaz, l'adaptation de la bande dessinée éponyme de Guillaume "RUN" Renard. Découvrez les différentes étapes de création, séquence par séquence, au sein du mythique Studio 4°C (Mind Game, Amer Béton, Genius Party...), accompagnées de nombreux croquis, genga, illustrations, décors, extraits du storyboard et anecdotes. Bienvenue à Dark Meat City, New California !
05/2018
Cuisine
Story on a plate. The Delicate Art of Plating Dishes
Dans le dressage, la maîtrise de la composition transforme l'assiette en un festin pour les sens. Jeux de textures, couleurs, volumes et arômes relèvent d'une maîtrise et d'un art qui gagne la cuisine à l'échelle internationale. Story On A Plate nous invite dans l'univers de chefs renommés et de stylistes culinaires, à la découverte de techniques de dressage expliquées pas à pas, des entrées et plats principaux aux desserts. Une initiation à cette forme d'art culinaire, pour dresser avec imagination et talent vos propres créations culinaires.
09/2019
Histoire de l'art
Sota : state of the art. Une anthologie d'Art Numérique
Un must pour les amoureux d'artbooks ! State of the Art - A Digital Art Anthology réunit le travail de douze artistes numériques légendaires au sommet de leur art. De Star Wars à Madagascar en passant par Godzilla ou Dragons, ils ont tous travaillé pour des clients prestigieux : grands studios de cinéma, de jeux vidéo ou éditeurs renommés. Chacun des douze chapitres du livre est consacré à un artiste et se compose d'une page d'interview (en anglais) et de quinze à vingt pages d'illustrations en grand format. Réalisé en collaboration avec IAMAG, une plateforme dédiée à l'apprentissage et à la diffusion de l'art numérique, cet ouvrage est un must pour les collectionneurs d'artbooks !
10/2023
Sciences de la terre et de la
Dinosaur imagery. The Science of Lost Worlds and Jurassic Art, The Lanzendorf Collection
"Paleo-art resides in many of the world's great Natural History Museums, but the most notable collection characterizing the present state of dinosaur art is that of John Lanzendorf. It would be impossible to collect all of the dinosaur artwork being produced today; if it could be done, John would be the one to do it. Highly respected by the artists he supports and the scientists he associates with, John has built an awe-inspiring collection that is representative of the genre and is the envy of many museums. As we move into a new millennium, his collection is the most appropriate source for documenting the marriage of the creative talents of artists and scientists."
The art of natural history is both compelling and emotive, often emblematic of society's view of our world. This same art also reflects the messages that scientists hope to send to a general audience as a part of their effort to influence how the public view and supports science. Art is both the medium and the message.
Dinosaur Imagery is a luxurious testimonial to the public fascination with dinosaurs, enriched by imagery that eloquently illustrates current scientific theories about dinosaur behavior, physiology, locomotion, and reproduction. The evidence for many of these hypotheses of dinosaur life is very good, and thus, the art of dinosaur depiction is rooted in scientific inquiry. The paintings and sculptures that illustrate dinosaur science are powerful, and museums and collectors vie for this art, paying top dollar to acquire it and display it. Dinosaur Imagery is a stunning fusion of superlative scientific inquiry and unparalleled artistic imagination. Regardless of back-ground, no person interested in dinosaurs should be without a copy of this book.
05/2000
Monographies
Venetian Disegno. New Frontiers
Venetian Disegno : New Frontiers circa 1420 to 1620 offers a fresh perspective on the art of Venice and the Veneto. The volume brings together the contributions of scholars and curators specialist on a wide variety of artists and art forms including drawing, painting, printmaking, sculpture and architecture. Venetian Disegno : New Frontiers circa 1420 to 1620 takes disegno as its central theme, that in its plurality of meaning allows for a consideration of the conceptual role of design and the act of drawing. The relationship between disegno and Renaissance Venetian art has historically been a problematic one, with emphasis instead being placed on the Venetian predilection for colore. This volume is reflective of an ongoing challenge to this perspective and draws attention to the importance of Venetian disegno and the study of drawings for understanding various art forms. The book commences with a critical study of what constitutes disegno in Venetian art. It does so through questioning the historiography of Venetian artistic scholarship and the restrictive framework and preconceptions that have emerged before setting out the merits of a broader, more inclusive approach. Disegno is applied in its multifaceted nature to address the physical act of drawing, the tangible drawn object and the role of design in artistic practice. The term 'Venetian' is taken to encompass both Venice and its mainland territories not least because of the mobility of artists across and beyond the region. Contributions are divided into five thematic sections. The first, entitled 'Peripheries', frames the art of Venice within a wider discourse on the movement of ideas across and beyond the Veneto in locations including Padua, Verona and Rome. A section on Media considers the origins and innovations that took place in the use of materials such as blue paper, oil and coloured chalks. In another, the theories that have developed on Venetian notions of disegno are brought under scrutiny, addressing topics such as the long upheld perspective that Venetian artists did not draw, the role of sculpture in Tintoretto's drawing practice and the interrelation between the written and drawn line in Palma Giovane's draftsmanship. The section on Invention reflects on the technical innovations that were facilitated through the uptake of printmaking and the intellectual freedom granted by humanist patrons. Finally, Function gets to the heart of the practical purpose of disegno. Contributions focus on the workshops of the Bellini family and Titian to consider the diverse ways they used drawing within their artistic practices with an emphasis on technical analysis. These sections are all preceded by introductions that provide an overview on each theme while the volume is bookended by two reflections on the state of research into Venetian disegno and the potential for further progress. Sumptuously illustrated with over 100 images with a comprehensive bibliography, Venetian Disegno : New Frontiers circa 1420 to 1620 represents a significant contribution to scholarship on the art of Venice, Renaissance workshops and drawing studies.
03/2024
Beaux arts
Autodidacts. From Van Gogh to Pirosmani, 1e édition
The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.
01/2021
Mouvements artistiques
Look Close, Think Far. Art at the Ackland
This richly illustrated volume introduces one of America's finest university art museums - one whose directors, curators, donors, and patrons have left a remarkable legacy, a museum collection that encourages us all to "look close, think far. " The selection of over 280 highlights is presented with brief commentaries and an essay that traces the growth of the Ackland Art Museum's outstanding collection. The Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill is one of the United States' most distinguished public university art museums. Founded in 1958, it now houses over 20, 000 works of art, covering some 5, 000 years of cultures from around the globe. "Look Close, Think Far" is the tagline of the Ackland, informing everything from the dynamic and varied program of special exhibitions to ambitious interpretation, education, and outreach activities. It applies especially strongly to the museum's extensive permanent collection. Although an integral part of the oldest public university in the United States, the Ackland is a relatively young institution. Now approaching its sixty-fifth year, it has become the proud steward of over 20, 000 works of art from an impressively broad range of world cultures and time periods. The Museum is known for its special strengths in art of the European tradition, with very strong holdings in prints and drawings ; the arts of Asia, and especially China, Japan, and India ; a small but fine collection of classical art from Africa ; and recent and contemporary art. This publication showcases a cross-section though the diverse collection, with 283 works, giving an impression of the Ackland's permanent collection that is true to its character, representative of its breadth, and indicative of its quality. The essay gives special attention to the early stages and the less obvious, more idiosyncratic moments that have contributed to the Ackland's personality and individuality. The approach taken by the editor Peter Nisbet, deputy director for curatorial affairs at the Ackland, differs from most conventional volumes of museum collection highlights in several refreshing ways. Instead of separating works along the lines of curatorial departments, the arrangement emphasizes the unity of the collection by merging works from different cultures. These are presented in a largely chronological sequence, but one that surprises by starting with the present and extending back in time. Within this order, works of art are deliberately paired across individual page openings, to stimulate visual attention, reflective thinking, and sometimes maybe just a smile.
08/2022
Non classé
Experimental Social Dilemmas
Most of the papers on social dilemmas were presented at a conference on social dilemmas that was held at the University of Groningen in the spring of 1984. Social dilemmas are interpersonal situations that are characterized by a conflict between private and collective interest, i.e. in attempting to further their private interests, participants may end up worser off than if they had abandonned self-interest and worked for the good of the community. The chapters in this book describe efforts made by social psychologists, sociologists, and political scientists to advance our understanding of the psychological processes that influence people's behavior in social dilemmas. It is assumed that understanding of these processes can help our search for solutions.
12/1986
Shonen/garçon
Konjiki no Gash Bell!! Perfect Tome 5
Les chasseurs les plus discrets de l'univers de Gash Bell, Garza et Baransha, font leur apparition !! Kanchome va devoir se battre pour protéger sa petite soeur Lucika, tandis que Gash affronte le terrible Barry, ainsi que Kid, le professeur Mystère et ses douze acolytes ! Rendez-vous également au " Gash Café ", un espace de repos et de paix où les démons mettent de côté leurs différends pour discuter et révéler les aspects les plus étonnants de leur personnalité tout en profitant d'un bon thé ! Les invités du tome 5 sont Kid, Papipurio et Zoboron !
03/2024
Shonen/garçon
Konjiki no Gash Bell!! Perfect Tome 6
Le mystérieux Lord recrute de nouveaux alliés pour s'emparer du trône ! Alors que Patty et Byonko ouvrent les hostilités, Lord envoie ses guerriers millénaires affronter Gash ! Arriveront-ils à repousser leur terrible attaque ? ! Dans ce tome, Kanchome va devenir le grand-frère de la petite Lucika et combattre le plus terrible des adversaires, Barry, tandis que Kid, le professeur Mystère, la populaire Big Boing et leurs joyeux acolytes se battent pour le trône ! Les chasseurs les plus discrets de l'univers de Gash Bell, Garza et Baransha, font également leur apparition !
03/2024
Beaux arts
Tiepolo in Milan. The Lost Frescoes of Palazzo Archinto
Tiepolo in Milan : The Lost Frescoes of Palazzo Archinto brings together preparatory drawings and paintings, as well as documentary photographs, to commemorate an extraordinary fresco cycle by the Venetian painter Giambattista Tiepolo (1696-1770). Painted for Palazzo Archinto in Milan, the frescoes were destroyed in a bombing during World War II. The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection. In 1730-31, Tiepolo undertook his first significant project outside the Veneto, frescoes for five ceilings in Palazzo Archinto in Milan. The paintings were commissioned by Count Carlo Archinto (1670-1732), likely in honor of the marriage of his son, Filippo, to Giulia Borromeo. Tiepolo's mythological and allegorical scenes-Triumph of Arts and Sciences ; Apollo and Phaëton ; Perseus and Andromeda ; Juno, Fortune, and Venus ; and Nobility-were painted in some of the largest rooms of the palazzo. Unfortunately, the palazzo was bombed during World War II and its interior completely destroyed. Only a series of black-and-white photographs, taken between 1897 and the late 1930s, preserves the frescoes' appearance, but a number of preparatory drawings and paintings provide precious information, including three painted sketches (Triumph of Arts and Sciences, the Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon ; Apollo and Phaëton, Los Angeles County Museum ; and Perseus and Andromeda, The Frick Collection). Three drawings from the British Museum in London, the Museo Civico in Trieste, and the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki are the only related graphic works. These-along with other drawings and prints by Tiepolo and some books- have been reunited for the first time in order to bring to life these extraordinary works of art. On view at The Frick Collection from April 16 to July 14, 2019, the exhibition is curated by Xavier F. Salomon, Peter Jay Sharp Chief Curator at the Frick, with Andrea Tomezzoli, Professor at the University of Padua, and Denis Ton, Curator of the Musei Civici in Belluno. Included in the publication are essays on Tiepolo's work in Palazzo Archinto (Salomon), on the role of the frescoes in Tiepolo's career (Tomezzoli), on the intellectual world of the Archinto family (Ton), and on the architectural history of the palace (Kluzer).
04/2019
Graphisme
Art of Mayumi Konno - Images. Edition collector
Une version limitée à 300 exemplaires, numérotée et signée par lauteur. Une couverture rigide exclusive à lédition collector. Un tirage limité et signé par lauteur. Un coffret inédit reprenant son univers de lauteur. Un contenu additionnel numérique spécifiquement créé par lauteur pour cet ouvrage.
06/2022
