Arnold Wesker

La trilogie d'Arnold Wesker raconte la vie d'une famille ouvrière juive d'Europe centrale, émigrée à Londres dans les années 20. Cette histoire, constituée d'une succession de fragments, se déroule par bonds et retours en arrière, entre 1936 et 1959. Elle met en scène deux générations, celle des parents - Sarah et Harry Kahn, nés en Hongrie - et celle des enfants - Ada et Ronnie, nés en Angleterre. L'oeuvre, fortement autobiographique, et dans laquelle le personnage central, le jeune Ronnie Kahn, est une figure vraisemblable de l'auteur, est une chronique amère - mais constamment innervée par un humour féroce - des espoirs, des luttes et des désillusions des membres de cette famille. C'est aussi, à sa manière, une chronique du siècle qui s'achève. Espoir dans le communisme, espoir en des lendemains qui chantent, espoir en la transformation de l'homme au sein d'un monde devenu serein, pacifié et heureux. Espoirs du siècle. C'est-à-dire combats du siècle, malheurs du siècle... La vie ne serait-elle, comme le dit Shakespeare, qu'"une histoire contée par un idiot, pleine de fureur et de bruit et qui ne signifie rien" ? Voilà ce à quoi Arnold Wesker et ses personnages refusent de se résigner.

Je parle de Jérusalem conclut la trilogie dont Soupe de poulet à l'orge et Racines forment les deux premiers volets. Nous somme en 1956, et tous les enfants Kahn sont réunis au domicile familial. Ada et David ont échoué dans leur retour à la terre, et, désenchantés, reviennent à la ville. Ronnie ressemble de plus en plus à son père, que son inadaptation à la société et sa paresse ont conduit à sa perte. Seule la mère, Sarah, n'a pas perdu cette foi qu'elle appelle communisme, et qui la pousse à vivre dans le seul but d'améliorer la société à laquelle elle appartient. L'unité de cette trilogie réside dans l'évolution du désenchantement des ouvriers qui ont cru à une révolution sociale au lendemain de la dernière guerre et qui se heurtent à l'"establishment". Ce théâtre, où la critique politique et sociale est toujours présente, n'est pas un théâtre de la violence. Les personnages de Wesker sont chaleureux, attachants, peints avec beaucoup d'humour et de tendresse.

Quand j'avais 9 ans, un soir d'orage, ma mère est morte d'une chute dans les escaliers. Un "accident ". Depuis je hais le rouge, la pluie et les marches ; vous comprenez pourquoi. Mais surtout, je suis convaincu que quelqu'un d'autre était présent ce soir-là, que ma mère a été assassinée. Dans les polars, il y a toujours un détective pour reprendre les vieilles affaires mais, dans la réalité, personne ne me croit. Alors c'est moi, aidé de ce crétin d'Eliot, mon meilleur ami, et de la jolie Céleste, qui vais démasquer le meurtrier de ma mère et découvrir la vérité, aussi cruelle qu'elle puisse être...

Arnold et Rose se lient d'amitié dans un petit village de montagne. Arnold est un vrai fils modèle et rêve de devenir écrivain. Rose, marquée par le décès de sa mère, est une enfant vive et curieuse qui a tendance à s'ennuyer vite. Ensemble, ils partiront pour la grande ville où ils devront apprendre à concilier leurs espoirs et les désillusions inévitables en une période troublée d'après-guerre.

Amour, philosophie, foi dans un style poétique très proche de l'ère classique. une portion de ce que l'auteur garde en réserve pour les passionnés de la poésie. Une expression de son coeur sur le blanc du papier !

Certains hommes sont capables de tout par amour des champignons. Arnold Trevellyan a tout pour lui : curieux et érudit, ce commissaire-priseur londonien, au sommet de son art, est marié depuis douze ans à Flora, une femme belle et aimante. Mais sa passion pour les amanites fait basculer sa vie paisible en un clin d'oeil. Tombé sur une étrange carrière lors d'une promenade en forêt, il se trouve embarqué dans un drame géopolitique et planétaire qui le conduit tout droit dans la chambre nuptiale d'une reine du Pacifique. Devenu le roi adulé d'une des plus petites îles du monde, Tuva, il raconte son histoire à peine croyable à son plus vieil ami dans de mystérieuses cassettes postées depuis le bout du monde. À travers ce récit à deux voix, loufoque et foisonnant, Giles Milton livre une leçon plus sérieuse qu'il n'y paraît à ceux qui croient encore au paradis sur terre.

Sophie Arnould / Robert Douglas ; traduit par Charles Grolleau ; compositions par Ad. Lalauze Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Arnold Schönberg (1874-1951) est l'un des compositeurs majeurs du XXe siècle, mais il fut aussi théoricien, enseignant, poète et peintre. En effet, à partir de 1908 et pendant une dizaine d'années, il s'est adonné à la peinture, en parallèle de son activité musicale. Portraits et autoportraits, paysages imaginaires à la limite de l'abstraction et études de décors d'opéra constituent un oeuvre hors norme, miroir de ses états d'âme qui ne trouvaient pas de forme musicale. La redécouverte de Schönberg à l'aune de sa production picturale est ainsi l'occasion de se replonger dans les cercles artistiques viennois du tournant du XXe siècle avec Richard Gerstl, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer ou Egon Schiele, mais aussi de pénétrer les coulisses de son amitié avec Vassily Kandinsky, pour lequel la musique de Schönberg joua un rôle fondamental. La relation de Schönberg à son identité juive est également abordée par nombre d'oeuvres, écrits et compositions qui témoignent d'un engagement méconnu, tant musical que politique. Arnold Schönberg. Peindre l'âme pose un regard renouvelé sur l'artiste, en suivant sa trajectoire à travers des questions inédites en France, à la croisée des champs artistiques et des préoccupations culturelles et religieuses qui ont irrigué son oeuvre.

Dans un drôle de pays - insidieux hybride de Serbie et d'Allemagne - où la guerre entre " fossiles " et " marteaux " fait rage sur fond de turbo-folk, le jeune Arnold, qui " n'a plus de problème de logement, ni de boulot, ni à la fac vu qu'il s'est fait virer des trois ", traîne son gros baisespoir.

Les enfants adorent écrire leur prénom de manières différentes. Avec Arnold, les lettres expriment ses traits de caractère. Il est possible d'écrire son prénom de nombreuses façons. En tout petit, dans un ton pastel presque transparent lorsque l'on se sent minuscule sous un ciel étoilé... En IMMENSE lorsqu'on arrive à faire quelque chose d'extraordinaire (comme jongler avec trois paires de chaussettes). En roulant des "r" lorsqu'on a envie de rrrugir ! Arnold est un petit garçon qui exprime ses différents états d'âme par des mots, mais aussi par la graphie de son prénom. ARNOLD, arnold, ARRRRRNOLD ou Dlonra... On n'est pas toujours le même, mais on est toujours soi-même, montre Didier Lévy dans cet album émouvant qui aide à mettre des mots, des lettres et des images sur ses états-d'âme.

Arnold sait faire beaucoup de choses. Il peut manger très vite. Son écriture est très soignée. En plus, c'est un as du téléphone. Bon, d'accord, ce n'est pas tout à fait un super-héros comme les autres membres de sa famille, mais c'est tout de même un genre de super-héros. Un jour, il reçoit un appel auquel lui seul peut répondre — et c'est à son tour d'être le sauveur ! Saura-t-il découvrir à temps son superpouvoir intérieur ?

Qui est Arnold ? C'est le compagnon de Mona, une jeune femme pleine de vie et de projets. Elle ne l'a pas choisi, c'est lui qui s'est imposé. De façon brutale, et douloureuse, il a débarqué dans sa vie un beau matin. C'est son monstre à elle, son fardeau. Arnold est le prénom que Mona a choisi pour nommer l'ensemble des maladies rares et chroniques auxquelles elle doit faire face au quotidien : malformation d'Arnold Chiari, syndrome d'Ehlers Danlos, névralgie d'Arnold, endométriose, et bien d'autres encore. Dans ce témoignage, elle raconte comment elle a mené ses plus grandes batailles contre lui, mais aussi ses plus belles victoires. Résilience, courage, persévérance, errance médicale, amour, dépression, souffrance, handicap, autant de thèmes abordés dans ce livre qui saura toucher tous les lecteurs.

Plus encore qu'un compositeur majeur, Schoenberg représente une réalité capitale pour la musique du XXe siècle : par la révolution qu'il a apportée au langage musical en s'affranchissant de l'harmonie tonale, il consacre une fracture essentielle dans l'histoire de la musique. Schoenberg incarne parfaitement le mythe du génie solitaire, investi d'une mission historique et sacrée, assumée avec la plus extrême rigueur et dans la plus totale incompréhension, soutenu moralement et matériellement dans ses audaces par la seule dévotion d'un petit cercle de disciples parmi lesquels se détachent Alban Berg et Anton Webern, appelés à former avec lui la fameuse "trinité viennoise". La biographie de Stuckenschmidt, écrite à partir de multiples témoignages de contemporains, révèle un Schoenberg au jour le jour, dans l'intimité de son foyer, de ses relations et de son travail créateur. Loin du sévère doctrinaire et du révolutionnaire iconoclaste trop souvent présentés, apparaît ici un être nourri de la grande tradition classique et romantique, et s'en considérant comme l'héritier authentique, admiratif de Mahler, marqué par l'univers de l'opérette viennoise et du cabaret berlinois. Plus encore, ce qui frappe, c'est la multiplicité de ses activités, de ses centres d'intérêt, reflets de prodigieux dons artistiques et intellectuels ; le compositeur, le violoncelliste, le pédagogue, l'essayiste côtoient ici le peintre expressionniste, le bricoleur, l'inventeur, le visionnaire politique tout autant que le juif profondément religieux. Une vie traversée par les tourmentes du siècle, riche de rencontres et d'amitiés les plus diverses (de Franz Lehàr à Gershwin, de Kandinsky à Thomas Mann) qui s'accompagne d'une oeuvre musicale dont Alain Poirier analyse en détail l'évolution, le contenu et la portée.

L'Ami des colonies aux amis des noirsDate de l'édition originale : 1790Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

L'Espace Mayenne est un équipement multifonctionnel qui comprend une grande salle de sports et spectacles de 4. 500 places, un gymnase avec un mur d'escalade pour des compétitions internationales et une salle de congrès. Il est né de la volonté commune du Conseil Départemental de la Mayenne et de Laval Agglomération de se doter d'un équipement moderne et fonctionnel qui participe à l'animation et au rayonnement de leur territoire.

Matthew Arnold puise son inspiration dans sa connaissance approfondie des oeuvres du passé, d'Homère à la poésie persane dont il recrée l'épisode le plus célèbre du Shah Namè, le Livre des Rois, fondement de la culture persane ancienne, redécouverte à la même époque par d'autres poètes anglais comme Fitzgerald et Tennyson. Arnold reste un écrivain souvent élégiaque dont témoignent ses Strophes écrites depuis la Grande Chartreuse ou ses deux élégies à la mémoire de son condisciple Arthur Hugh. Publication bilingue.

Tubulures de l'industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières... La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s'en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d'apparence abstraite à l'occasion d'une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959. Artiste typique de la génération d'après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l'appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure. La première partie de cet ouvrage décline le thème de l'industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d'automobiles de 1955 jusqu'à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Emile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. A travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beauxarts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c'est aussi un pan d'histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.

Table des matières Le roman anglais des années 1970-1980 Le chantre de l'ennui : Graham Greene 1978-1982 Quelques aspects des modes d'écriture comparés dans Earthly Powers d'Anthony Burgess et dans Darkness Visible de William Golding Histoire et roman Science-fiction bien tempérée ou l'art de la fugue La Fin du roman et les fins des romans Observations sur le roman d'aujourd'hui Le théâtre anglais des années 1970-1980 Chants d'expérience, chants d'innocence : le théâtre d'Arnold Wesker de 1974 à 1981 Marxisme et schizophrénie dans le théâtre télévisuel de David Mercer après 1968 Edward Bond, moraliste visionnaire : The Fool, scène 7 : les morts ressuscités et la métaphore du pain De la parodie à une esthétique de la duplication : étude de Travesties de Tom Stoppard Vertige et impureté, ou par-delà le bien et le beau dans le théâtre de Howard Brenton L'obsession du totalitarisme, ou la contre-utopie, dans le théâtre anglais récent Bibliographie sélective des travaux consacrés au théâtre anglais contemporain

Comment réparer le préjudice des victimes de dommage corporel ? L'étude des principes de la réparation permet de revenir aux fondamentaux et d'apporter de nouvelles perspectives sur la manière de déterminer et de chiffrer les préjudices. Cette thèse explore également la possibilité de réparer autrement le dommage corporel que par l'allocation de dommages-intérêts, notamment par le biais de la réparation en nature ou de la justice restaurative. Prix de thèse 2021 de l'Université Jean Moulin Lyon 3 Prix Ozenne 2022

Lorsqu’elle se réveille en cette fin de XIXe siècle, Chava est dans une malle au fond d’un navire qui les emmène, elle et Otto Rotfeld, son nouveau mari, à New York, loin de la Pologne. Elle vient seulement de naître avec l’aspect d’une femme, l’esprit d’une personne qui a encore tout à apprendre et le besoin irrépressible de réaliser les moindres désirs de son maître. C’est une golem. Otto l’a fait fabriquer par un ancien rabbin qui a abandonné Dieu il y a longtemps pour se consacrer à l’occultisme. Or, avant même de pouvoir profiter de sa nouvelle épouse, il meurt en plein milieu de l’océan. La golem est désespérée : son unique raison de vivre a disparu et, en l’absence de son maître, c’est tout son entourage qu’elle entend. Leurs peurs, leurs besoins, leurs désirs, leurs peines. Arrivée à New York, elle vole du pain pour un enfant dont elle ressent profondément la faim. Bientôt lynchée par la foule qui ne tarde pas à l’entourer, elle est secourue et recueillie par le rabbin Meyer, qui l’héberge et l’introduit peu à peu à la vie, en commençant par la communauté juive de son quartier du Lower East Side. Lorsque le djinn se réveille, il est violemment projeté sur le sol de l’atelier de l’étameur Arbeely, un immigré syrien. L’instant d’avant, c’est-à-dire un millier d’années auparavant, il était encore un djinn dans le désert, un être composé de feu, libre comme l’air, sans forme précise, aux pouvoirs exceptionnels, dont celui de plier les métaux selon sa volonté. Une chance pour l’étameur qui, une fois sa surprise passée, embauche cet être à l’apparence humaine et à la beauté incandescente comme apprenti et voit bientôt la clientèle syrienne de Washington Street s’arracher ses services. La golem et le djinn se rencontrent au hasard d’une rue et se voient tels qu’ils sont réellement. Chacun sait que l’autre n’est pas humain. Après une première rencontre houleuse, la golem et le djinn se donnent rendez-vous une fois par semaine, la nuit, pour arpenter les rues de Manhattan, qu’ils découvrent avec émerveillement. La golem se délestera progressivement de sa peur d’être découverte et se libérera, à l’image du djinn, désinvolte et pourtant bien prisonnier de sa nouvelle condition. Mais une menace plane sur eux : le créateur de la golem, d’un âge très avancé, est prêt à tout pour échapper à une mort qui lui promet de terribles souffrances dans l’au-delà. Or il a vu où se cachait le secret de la vie éternelle : à New York.

L'année 2015 a donné naissance à une crise migratoire d'une ampleur que l'Europe n'avait pas vécue depuis la Seconde Guerre mondiale. Originaires majoritairement de Syrie, d'Afghanistan, du Pakistan, d'Irak, mais aussi du continent africain, des milliers d'êtres humains, victimes de guerres civiles d'une rare violence, ont été contraints de s'exiler dans l'espoir de pouvoir reconstruire en Europe leur vie dans un environnement respectueux des droits humains. Ils sont des dizaines de milliers à être bloqués dans les camps surpeuplés des îles de la mer Egée, à survivre dans des conditions indicibles. Cette crise a mobilisé ponctuellement la presse internationale. Elle a surtout alimenté les peurs et amplifié une tendance au repli communautaire dans l'Europe tout entière. Mais la parole n'a que trop rarement été accordée aux principaux intéressés que sont les réfugiés. Qui sont-ils ? Que vivent-ils ? Ce recueil se veut être leur porte-parole. Autant d'histoires partagées dans des émotions souvent fortes, autant de clés pour découvrir l'humain que l'on terre sous l'étiquette "réfugiés".

Rémi Duke est un homme banal et malchanceux. Un matin, la police frappe à sa porte et lui apprend qu'il a tué son ex-femme et sa fille. De plus, l'inspecteur Craine, en charge de l'enquête, est accusé de complicité. Se savant innocents, tous les deux vont partir sur la route à la recherche de la vérité.

De la Pologne à New York, Chava, mystérieuse femme d'argile affranchie par la disparition de son créateur, un rabbin qui s'est détourné de sa foi, prend peu à peu conscience du monde. Après des siècles de réclusion, Ahmad, djinn de feu aux pouvoirs étranges, est libéré de sa prison par accident, dans l'atelier d'un artisan oriental. Dans les dédales du Manhattan de l'époque, la rencontre de hasard de ces deux êtres d'exception, seuls à se voir tels qu'ils sont vraiment, va inspirer une magnifique histoire d'amour et de liberté sur fond de choc des cultures, au coeur d'un âge de tous les possibles.

Reynold Arnould, né au Havre en 1919, fut d'abord un peintre dont les prédispositions précoces se sont révélées au sein des milieux artistiques rouennais. Grand prix de Rome de peinture en 1939, c'est dans le Paris d'après-guerre qu'il entreprend une carrière d'artiste et s'affirme comme un représentant talentueux de la Nouvelle Ecole de Paris. Son oeuvre, présentée dans les sélections officielles, sera largement diffusée en France et à l'étranger. Artiste, Arnould fut aussi un grand créateur de musées. Conservateur des musées sinistrés du Havre en1952, il recrée un musée d'histoire, invente un musée d'Art moderne dans une boîte de verre et de métal et devient en 1961 directeur de la première Maison de la culture pensée et installée par ses soins dans son musée. En 1964, chargé par le ministre des Affaires culturelles d'aménager les Galeries nationales d'exposition du Grand Palais il en devient le directeur artistique jusqu'en 1980, tout en assurant la conservation du musée de Blérancourt. Son parcours d'artiste et de conservateur, à travers la féconde diversité de ses missions, entre dans une belle résonance avec une histoire des institutions et des politiques artistiques et culturelles de la France des Trente Glorieuses.

Martial Procas est un scientifique reconnu, spécialiste des microbes pathogènes. De plus il est beau et le tout-Paris, en particulier féminin, accourt à ses conférences universitaires. Un jour, une belle Américaine attire son regard et il tombe éperdument amoureux de cette femme qui se révèle une aventurière et le quitte quelques semaines à peine après leur mariage. Quand il s'en rend compte, Procas est victime d'une crise très grave, un cas de cyanose dû à un rétrécissement de l'artère pulmonaire. Procas prend une teinte bleue qui ne le quittera plus. Dès lors, victime de la haine de ses semblables, il doit fuir car "rien n'était impressionnant comme cette face qui semblait celle d'un cadavre en décomposition et qui était cependant éclairée par deux yeux jeunes où se lisaient la douleur de vivre encore et l'exaspération de ne plus compter parmi les vivants. "... Notre héros vit un calvaire, ne trouve de paix nulle part. Le jour où un ignoble boucher tue le chien de Martial, son seul réconfort, il décide de se venger... Arnould Désiré Galopin, né à Marbeuf (Eure) le 9 février 1863 et mort dans le 15e arrondissement de Paris le 9 décembre 19341, est un écrivain français. Il est l'auteur de nombreux ouvrages pour la jeunesse, de romans de science-fiction et de romans policiers.

Arnould Galopin est né en 1863 à Marbeuf dans l'Eure. Il fait une partie de ses études à Rouen, notamment au lycée Corneille, et les termine à Paris où sa famille s'est installée vers 1876. Après son service militaire à Orléans, il occupe un emploi de Maître-répétiteur dans des écoles de la banlieue parisienne puis devient journaliste, métier qu'il exerce pendant 10 ans. Puis il se lance dans l'écriture et publie son premier ouvrage en 1903. Prolifique romancier, Galopin va écrire pour deux types de lecteurs ; les adultes pour qui il fournit des feuilletons dans la presse nationale à grand tirage, et les adolescents à qui il propose des aventures hebdomadaires en fascicules. Après le succès de son célèbre Docteur Oméga, Galopin est surnommé Le Jules Verne Moderne. La littérature pour adultes touche à tous les genres littéraires : policier, sentimental, aventures, roman maritime, roman historique, roman-cinéma, sans oublier ses nombreux ouvrages en rapport avec la Guerre 14-18. En trente ans Galopin participera à la publication d'une centaine de titres. Il décède brutalement en 1934.

Née sous Louis XV, dans une famille de modestes hôteliers parisiens, Sophie Arnould fut remarquée par la princesse de Conti alors qu'elle chantait dans une église. Sous cette auguste protection, le petit rossignol va peu à peu brûler les planches et enflammer les coeurs. Pendant vingt ans, elle sera la femme et la soprano la plus adulée en France et au-delà. L'Europe entière rêve de l'écouter et de la voir sur scène. Femme d'influence, son salon incarne l'esprit des Lumières. Elle y attire les plus grands noms du siècle. Philosophes, scientifiques, gens de lettres... Elle fut l'Eurydice du grand Gluck, mais aussi la protégée de Marie-Antoinette. Elle plaisait comme elle respirait. Catherine Guennec nous entraîne dans les coulisses tumultueuses de la vie de Sophie, de l'opéra jusqu'aux alcôves, en passant par son salon et ses foyers. Mais sous le masque de " la Divine " perce la vérité d'une femme, plus secrète, plus sensible que ne le laisse supposer sa légende noire. Ce roman, où la musique et la passion tiennent le premier rôle, est l'histoire de sa vie, et d'un improbable mais indéfectible amour qu'elle nous confie mezza noce... C'est la voix de Sophie qui revient, avec ses rires, ses colères, ses peines, ses vérités. Après La Modiste de la reine, son roman consacré à Rose Bertin, Catherine Guennec restitue avec bonheur un destin de femme qui dessine à la fois l'esprit, l'âme et le parfum d'amour du XVIIIe siècle.

Le conscrit Bucaille, jeune paysan, rejoint l'armée de Napoléon en 1812 et sous les ordres du sergent Rebattel fait route vers la Russie. Il fait le récit de la campagne, de l'arrivée à Moscou incendiée par les Russes, à la débâcle après la bataille de la Bérézina, et au retour à Paris. Devenu caporal, Bucaille entre dans la Garde, corps d'élite de l'Empereur... Avec ce roman, Arnould Galopin nous plonge dans l'histoire de la fin du premier empire.

Sophie Arnould, d'après sa correspondance et ses mémoires inédits (Edition définitive) / [éd. par] Edmond et Jules de Goncourt ; postface de M. Emile Bergerat,... Date de l'édition originale : 1922 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Sous le règne des derniers Bourbons, l'Opéra est le temple de la cantatrice Sophie Arnould, la Comédie-Française le royaume de la tragédienne Françoise Raucourt. Le Tout-Paris se presse en ces lieux pour célébrer les deux jeunes femmes. Leur beauté et leur intelligence remarquables leur valent renommée, fortune et gloire. Un parfum de scandale et une odeur de soufre flottent sur la vie de Sophie et Françoise, grandes libertines à l'homosexualité fièrement revendiquée ; leurs frasques et leurs excès font régulièrement le bonheur des gazettes. Bientôt, les orages de la Révolution viendront assombrir leur éclatante destinée. "Vivantes, ces médailles de la grâce ont été le scandale d'un siècle, et mortes, son sourire ", ont écrit d'elles les frères Goncourt. Après La Reine de Paris, le roman de Madame Tallien et L'Ange de la paix, le roman d'Olympe de Gouges, Michel Peyramaure achève sa trilogie consacrée aux héroïnes de la Révolution en ressuscitant les figures de deux femmes d'exception injustement tombées dans l'oubli.