Allegres melancolies

2013-2016, trois années d'élégies amoureuses, des mots au fil du coeur et des sens. "Elle avec elle. Elle sur elle. Elle contre elle. Et moi qui contemple elles qui s'épanouissent d'amble. Rien de plus beau qu'elles voguant l'une sur l'autre dans la pénombre d'une chambre que le soleil doucement ensorcelle. Comment ne pas frémir devant ce désir esthétique ? . . ".

Tout le monde connaît Pinocchio, de Carlo Collodi, paru en 1883. Les Histoires allègres, publiées pour la première fois en volume en 1887, consistent comme les aventures de la célèbre marionnette en récits écrits à l'origine pour le Giornale per i bambini. On y découvre notamment les aventures de Pipi, le petit singe couleur de rose, considérées elles aussi comme un sommet de l'inventivité inimitable du conteur, et où l'on retrouve le personnage de Pinocchio devenu un jeune garçon. Cependant le recueil contient d'autres joyaux méconnus, tel Le petit avocat, dont le jeune héros réinterprète à sa manière la façon dont les parents ou les maîtres devraient se comporter envers les enfants. Ou cette Mascarade finale, dans laquelle trois petits garçons résolus à gagner le prix du meilleur déguisement sont persécutés par un diable étrangement familier... Cette édition est la première traduction intégrale des Histoires allègres en français. Elle comporte la totalité des magistrales gravures d'Enrico Mazzanti qui accompagnaient l'édition originale italienne. Grâce à elles, cet ouvrage constitue un vrai livre pour enfants, mais passionnera également tous les lecteurs adultes de Pinocchio, qui retrouveront dans ces huit histoires de nombreuses correspondances avec le plus célèbre ouvrage de Collodi.

Délices allègres est un recueil de poèmes. Dans une écriture intimiste et résolue, l'auteur donne libre court à ses sentiments, qui se déroulent dans des mots libres, aguerris et parfois téméraires. Il y aborde des émotions cachées, refoulées. Il affranchit ce ressenti de cette apesanteur qui le maintenait longtemps enfoui au plus profond de sa personne. Une écriture décidée, hardie, pleine d'élan, d'ardeur et d'enthousiasme, qui raconte en toute simplicité, sans tergiverser, des expériences vivement et sincèrement vécues, avec une force sentimentale sensible, prégnante.

Si Marc Allégret fut le réalisateur de plus d'une soixantaine de films, il fut aussi le plus grand découvreur de talents du cinéma français. Il mit sur les rails de la célébrité une pléiade de futures vedettes comme Raimu, Fernandel, Simone Simon, Michèle Morgan, Jean-Pierre Aumont, Jean-Louis Barrault, Gérard Philipe, Danièle Delorme, Odette Joyeux, Roger Vadim... et même Brigitte Bardot. Parmi ses films, on trouve des chefs-d'oeuvre comme "Fanny", "Lac aux Dames", "Sous les yeux d'Occident", "Gribouille" ou encore "Entrée des Artistes", "Les Petites du Quai aux Fleurs"... Sa vie ressemble à un conte de fées. Parrainé par André Gide, il côtoie le monde artistique des années vingt avec Cocteau, Man Ray et Picasso. Metteur en scène au début du cinéma parlant, il épouse immédiatement la nouvelle dimension du septième art qu'il défendra jusque dans les années soixante par des films élégants, sensibles et techniquement irréprochables. Avec Vadim, qui devient son fils spirituel, il assura sa pérennité artistique qui lui permit de continuer sa carrière jusqu'à l'avènement de la Nouvelle Vague.

Après le magazine et les cahiers santé / bien-être, retrouvez la collection cuisine DR GOOD, alias Michel Cymes. Le médecin préféré des français donne ici ses conseils et astuces nutrition pour bien manger au quotidien. Bien manger au quotidien, c'est facile quand on sait comment composer des plats sains tout en restant gourmands. Retrouvez plus de 40 recettes de grands classiques en version allégée, accompagnées d'infos santé essentielles : des focus sur les aliments (leur composition, ceux à ne pas associer, les vrais superaliments et leurs bienfaits...) mais aussi des astuces healthy pour apporter saveurs et équilibre à ses préparations (graines, épices, aromates...). Pour des repas complets aussi beaux que bons, vous ne manquerez plus d'idées pour composer des assiettes équilibrées et saines : gratinée à l'oignon, moules marinière, tomates farcies, lapin à la moutarde, boeuf bourguignon, paella, chili con carne, oeufs à la neige, far aux pruneaux, tarte Tatin...

Je suis un admirateur de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Victor Hugo, et j'ai voulu partager mon amour de la poésie classique, et notamment de l'alexandrin que j'utilise très souvent dans mes écrits. Ce recueil est une évocation de la mélancolie que m'inspirent la nature, la mer, la fuite du temps, l'éphémère de la vie. Quelques poèmes dédiés aux femmes que j'ai aimées, ou que j'ai rêvées.

"La vie n'est pas toujours un roman ; l'inverse est également vrai". Alors que le soleil pénètre dans la constellation du Scorpion, une étrange ronde, d'amour et de guerre, se prépare. Autour de Mariane, plongée dans le coma, s'agitent Violeta, anesthésiste, et Tristan, infirmier dans le même hôpital. Un trio qui pendant quatre jours danse au bord du précipice, entre sacré et charnel, pureté et cynisme, magie noire et sophistication des soins intensifs. Au roman noir, Patrick Mosconi emprunte une prose urgente pour dire la fatalité et le destin. Dans un sabbat inédit, une romance extrême, il réconcilie les ombres du XIXe siècle à notre monde contemporain.

Dans cette série de conte, entre autres : La Folie, Le souper chimérique, La Fête, Histoire de chasse et surtout Capricieuse Diane choisi pour titrer l'ouvrage, l'auteur du Pressoir mystique nous introduit dans le monde enchanté de ses rêves, de ses promenades ou de ses visions par l'intermédiaire de narrateurs qui sont tantôt peintres et tantôt écrivains. Ainsi nous entraîne-t-il à travers une succession d'atmosphères romantiques ou sulfureuses où son écriture fait merveille. Mais pour apporter à la matière de son ouvrage plus de légèreté et plus de mystère encore que d'habitude, Noël Devaulx y inclut six poèmes disposés çà et là, en équilibre lumineux au-dessus de l'ombre portée de sa prose.

Elles s'appellent Isabela, Natacha, Adèle, Clarissa ou Dinora. Elles sont des mères parfaites, des épouses exemplaires, des adolescentes torturées, des créations de toutes pièces. Elles ont été enlevées, séquestrées, elles ont mené des enquêtes et des doubles vies, elles ont vécu des gloires et des défaites. Elles ont menti, trompé (beaucoup), aimé (encore plus). Elles ont été des bourreaux, et des victimes : des hommes, de leur condition, de la société et bien souvent d'elles-mêmes. Elles ont parfois les mains sales mais toujours la tête haute. Elles sont drôles, touchantes, tristes, intrigantes. Elles portent en elles une folie et une mélancolie qu'elles ne craignent pas de révéler. Malgré les hommes, leur condition, la société.

Dans Nos mélancolies, les maux se transforment en mots, agissant comme des navires nous transportant à travers les méandres de la mélancolie. C'est un peu comme une araignée qui tisse lentement sa toile, obscurcissant nos esprits. Chacun d'entre nous peut se retrouver dans cet état de vulnérabilité où tout peut s'effondrer. Les mots ont le pouvoir de transcender, de témoigner, de libérer les cris de l'âme qui sont souvent emmurés dans le silence.

Mélancolie d'amour, mélancolie de rencontres : Thuy nous fait voyager dans sa nostalgie. Un parfum, un paysage, un visage et les souvenirs affleurent. Nostalgie du passé au Vietnam, souvenirs d'enfance, réminiscences de moments partagés, le présent est là aussi, constant. Avec des couleurs bien à elle, Thuy nous raconte son enfance dans ce Vietnam divisé et sa conception des années difficiles de la division de son pays : " Dans chaque famille du Sud Vietnam, un ou plusieurs jeunes sont morts pour la patrie, ma famille en a eu deux qui sont morts pendant la guerre (mes frères) et un autre (mon père), qui est mort dans un camp de rééducation en 1975. Ce n'était pas la lutte contre les communistes du Nord par les Vietnamiens du Sud, mais c'était la guerre des Américains et leurs alliés dans le monde contre les communistes, représentés par les Vietnamiens du Nord?! Et nous, les gens du Sud, nous n'avons eu jamais besoin ou envie de la "?libération?" comme les Vietnamiens communistes l'ont toujours dit?! " Elle nous parle aussi de sa vision du couple, imprégnée par son éducation et de la conception bouddhiste de la vie ; de ces belles rencontres qui forgent son humanité.

"La mort a occupé toute la place dans ma vie. Je ne saurais dire pourquoi, j'ai préféré garder le souvenir de tous ces corps exposés plutôt que celui des instants de bonheur que j'ai connus. A vrai dire, j'ai eu plus souvent le loisir d'imaginer les morts que de les observer. On s'était attaché à évoquer devant moi toutes sortes de trépas, des morts violentes le plus souvent, des décès brusques, tout en m'interdisant les veillées. Mon désir n'en aura été qu'aiguisé. Quel était ce silence dont on parlait, cette impression d'abandon, de sérénité saisie sur le visage de cousine Marguerite ? Ou bien encore la colère sur le visage de ma grand-mère à l'arrivée de son gendre à la veillée ? J'aurais aimé voir". Voir. Comprendre. Dans ces nouvelles de Gerty Dambury, des hommes, des femmes, des enfants, épient, comme cachés derrière un rideau, cette grande inconnue, la mort. Ils sont photographiés à leur insu, dans un paysage éclatant, la Guadeloupe, présente à chaque page dans toutes ses nuances. L'auteur restitue avec finesse les désarrois, les colères ou la fatalité, voire l'humour, avec lesquels ses personnages font face à ce qui les attend.

«Mais quand la tension des forces humaines génère une bulle qui éclate, et qu'un vide, alors, se donne à sentir ; quand nous souhaitons ensuite nommer ce vide surgissant qui, tout à l'heure encore, manifestait sa présence par son absence effective, les mots de notre langue finissent par aspirer à un espace infini, immensurable à l'aune de l'expérience ou de l'imaginaire. Tout mot y tend. Jamais aucun n'y a encore accédé. Il est un tableau de Caspar David Friedrich où l'on peut regarder, interdit, l'espace interdit.» Péter Nádas, Mélancolie, 1986.

Le pasteur Élie Allégret, ancien précepteur d'André Gide, eut six enfants. Entre sa nombreuse famille et le couple Gide (" Oncle André " et " Tante Madeleine " pour les jeunes Allégret), s'établit, très tôt et continûment, une grande proximité. Quand, en 1917, Élie repartit seul comme missionnaire en Afrique, Gide se rapprocha plus encore de ce foyer ami. Son attention se porta sur les deux adolescents qu'étaient alors André et Marc Allégret. Soucieux de leur avenir et avide de leurs confidences, il fut leur guide et leur compagnon sur la voie de l'émancipation, aussi compréhensif qu'exigeant à l'égard de cette jeunesse ardente. Se révèle auprès d'eux un Gide fidèle à sa devise première, qui prescrivait à chacun de s'atteindre, " de suivre sa pente pourvu que ce soit en montant ". Au vrai, cette mission pédagogique se doubla d'une grande histoire d'amour clandestine. Car Gide se prit de passion pour Marc, sentiment qui devint partagé en mai 1917. Dans les lettres que Gide adressa dès lors à son jeune disciple et amant voisinent les conseils scolaires, les recommandations morales (" Je voudrais que tu n'admettes en toi rien de ce qui enlaidit ") et les déclarations enflammées, parfois marquées de jalousie. Cette relation, à plus d'un titre répréhensible, ne pouvait s'épanouir qu'à distance du Paris familial. Assistant aux préparatifs des séjours en Suisse et en Angleterre comme à ceux du célèbre voyage au Congo qui décida de la vocation cinématographique de Marc, nous suivons également le récit des virées amoureuses et studieuses, à l'abri des regards. Les années passant, le caractère et les talents de Marc s'affinent et le jeune homme s'affranchit peu à peu de la tutelle de son mentor sans rien renier de ces années d'apprentissage. À l'égard de ce qui fut le plus grand bouleversement affectif de la maturité de Gide, entraînant pour lui une cascade de conséquences au plan conjugal, mais aussi moral et intellectuel, nous ne disposions jusqu'alors que du témoignage de Maria Van Rysselberghe, dite la Petite Dame. Cette correspondance est en quelque sorte l'envers de ses Cahiers, et leur complément : du récit d'un témoin, nous passons à la confidence des acteurs, tandis qu'au plan littéraire, la relation nourrit la création de Gide (Les Faux-Monnayeurs, notamment) par de très subtiles transpositions qui appellent la perspicacité du lecteur.

« Je suis entrée comme apprentie chez MM. Durand frères. J'avais alors douze ans ». Ainsi commence le témoignage de Lucie Baud (1870-1913), ouvrière en soie du Dauphiné, femme rebelle et oubliée, en dépit de grèves mémorables. Une ouvrière méconnue peut-elle être une héroïne ? Michelle Perrot s'efforce de comprendre son itinéraire en renouant les fils d'une histoire pleine de bruits et d'ombres, énigmatique et mélancolique. Mélancolie d'un mouvement ouvrier qui échoue, d'une femme acculée au départ et peut-être au suicide, de l'historienne enfin, confrontée à l'opacité des sources et à l'incertitude des interprétations.

Depuis mes quinze ans, j'ai dû affronter certains démons : les troubles du comportement alimentaire, la dépression et l'alcoolodépendance. Après plusieurs hospitalisations, j'ai réussi à m'en sortir. A travers mes textes, je souhaite vous montrer chers lecteurs, que rien n'est perdu et qu'il n'est jamais trop tard pour s'en sortir. Manon JORRY a un parcours de vie atypique. Après un DUT en Information-Communication, elle s'engage dans la Marine nationale pendant six ans. Affectée sur un bateau pour accomplir de nombreuses missions, elle voyage et découvre d'autres cultures. Aujourd'hui en reconversion professionnelle, elle se livre à coeur ouvert, à travers ses poèmes.

Le corps humain est le siège d'une multitude d'émotions que nous ressentons plus ou moins fort. Notre être se différencie de l'animal grâce à ces dernières qui sont à la fois une force et une faiblesse. En effet, au travers de cet ouvrage, vous allez toucher du doigt toute la dimension antithétique des émotions jusqu'à ce qu'elles prennent complètement le dessus sur la raison et nous fassent perdre nos repères. Cette nouvelle est un chemin de réflexion, une initiation aux ressentis de notre corps vis-à-vis de nos émotions.

L'Atlantique Nord. Dans le creux de sa longue houle, un cotre s'enfonce, attiré par l'abîme, centimètre après centimètre. Sur ce navire, un homme lutte et songe : précision des gestes qui, peut-être, sauveront sa vie ; égarement d'une pensée qui tour à tour se révolte et s'apaise ; imbrication de l'ingéniosité et du rêve, de la mécanique et de la poésie ; mélancolie d'une imagination qui invente inlassablement sa propre fin, en regardant le ciel et la mer ; mélancolie des jours bleus et des nuit calmes, rythmés par le passage des lames qui, sur leur chemin vers la Norvège, jouent un instant avec la coque à la dérive.

" Si vous n'êtes romain, soyez digne de l'être ". Pendant quinze siècles, ce vers de Corneille a porté l'ambition française : être reconnue comme l'héritière de Rome, de son Etat, de sa langue, de sa manière unique d'assimiler les étrangers - à la fois hautaine et égalitaire - et même de sa façon d'imposer la paix en Europe. Dans son style à la fois documenté, précis et paradoxal, Eric Zemmour raconte cette obsession autour de laquelle s'est tissé notre roman historique national. Philippe Auguste, Louis XIV, Napoléon, Clemenceau croient toucher au but. Mais à chaque fois un croc-en-jambe les fait chuter, tantôt la puissance anglo-saxonne - notre " Carthage " - ou bien la force allemande - notre meilleure élève. A chaque fois aussi, la France s'invente des raisons d'y croire à nouveau, que celles-ci s'appellent les colonies, de Gaulle ou l'Europe. Sauf qu'aujourd'hui la mécanique impériale est cassée. Comme si nous vivions déjà à l'heure de la chute de l'empire, submergés par de nouveaux " barbares "...

Voici le récit de la lutte contre l'angoisse et souvent le désespoir ressenti par un être jeune à qui la vie sourit pourtant. Mais, dès son enfance, il a souffert de troubles psychologiques. Il lui a donc fallu, pour cacher sa singularité, son amour immodéré de la beauté des corps adolescents et pour ressembler davantage aux autres, feindre afin d'être accepté et tenter d'adhérer à ce monde qui l'effraie par sa complexité et le règne obligé de l'efficacité et de la vitesse, dans cet univers où la parole et la réflexion n'ont plus court et sont hélas remplacées par de nouvelles technologies et de la précipitation. Il choisit donc de vivre intensément selon sa vraie nature, mais la cache, afin d'être accepté, recherché et aimé. Ce récit tentera d'expliquer et de montrer une démarche désespérée, entamée pour trouver un vrai sens à l'existence. Il pensera que la solution ne peut être pour lui que dans un engagement hors du commun.

"Rester adossé à la mort le plus longtemps possible. Ne lui faire face qu'au dernier moment, à l'ultime seconde, quand il n'y avait plus rien à faire, que tout semblant d'espoir était anéanti. Pour Paul, vivre ne signifiait plus rien, toute part d'incertitude, d'espérance avait disparu. Ne lui restait que l'inéluctable."

Le premier recueil de poésie traduit en français de la grande Joyce Carol Oates Dans une langue riche et inventive, Joyce Carol Oates interroge, dénonce et fustige une Amérique amnésique car malade. A la croisée de l'intime et du politique, ces poèmes crient une urgence à la lucidité et à l'honnêteté. Ils disent la peur de la perte, le vide intérieur, la terre boueuse de sang et les hommes ivres de pouvoir, ils martèlent la honte d'un présent né du déshonneur du passé, murmurent le scandale de la nuit et des corps meurtris. Premier recueil de poèmes traduit en français de l'une des plus grandes autrices américaines, Mélancolie américaine explore les contradictions d'une nation perpétuellement en quête d'un ordre social qu'elle ne cesse pourtant de faire éclater au nom d'une mythique et illusoire gloire passée. " Old America, avide de repentir, nous a apporté des présents - ; une flûte taillée dans une défense de morse, une poupée inuit et des crânes en stéatite, des ceintures ornées de perles, des fourrures miniatures et quelque chose qui arrache un cri à Maya "

Au buffet des mélancolies, au bar, en salle ou en terrasse, les clients boivent et se délassent. Entre déroute et entrain, entre deux routes, entre deux trains, ils viennent mêler leur solitude, rire ou pleurer devant leurs verres, noyer d'alcool leur détresse, fêter l'ami, l'amour en liesse. Ca sent l'anis et le café, les croissants chauds un peu brûlés, la sueur au parfum mélangée. De l'adolescence à la vieillerie, les femmes, les hommes franchissent le seuil, de ce buffet, de ce recueil, où rimes et vers leur sont servis, en pages à lire sans modération, plaisir compris sur l'addition.

Cet ouvrage est dédié à toutes les personnes qui souhaitent perdre du poids, et il offre aux détenteurs de l'ouvrage du même auteur : "Apprenez à manger & maigrissez ! " un ouvrage complémentaire. De nombreuses recettes pauvres en calories, à base de poisson, de viande, de légume vert, de féculent, ainsi que des desserts gourmands, vous sont proposés, toutes et tous plus faciles les uns que les autres à élaborer, vous permettant ainsi de mieux gérer l'alimentation spécifique que votre perte de poids exige. Deux semaines de menus totalement inédits, parfaitement adaptés à la perte de poids, incluant les recettes proposées au sein de l'ouvrage, vous sont également proposées.

La question du rythme peut se révéler centrale pour un sujet mélancolique en phase maniaque. Les théories de Lacan, Lévi-Strauss et Jakobson, accompagnées de celles du free jazz, conduisent l'auteur vers une nouvelle clinique de la psychose, qui repose plus sur l'invention que sur la réparation. Le livre expose l'analyse d'un cas de mélancolie et présente une hypothèse clinique originale : peut-on diriger la cure à partir du rythme ? En suivant le dernier enseignement de Lacan, influencé par les théories de Jakobson et de Levi-Strauss, Silvia Lippi s'appuie sur différentes approches du rythme, en particulier dans le free jazz, et nous ouvre à une nouvelle approche psychanalytique des psychoses, qui rompt avec une conception déficitaire de cette structure. La psychose devient le paradigme de la lutte contre tout pouvoir centralisé, incarné par les différentes figures paternelles et paternalistes de notre société. Avec le rythme, la psychanalyse redevient clairement ce qu'elle n'a jamais cessé d'être : une force d'émancipation.

Salé, près de Rabat. Milieu des années 80. Un adolescent pauvre court à perdre haleine. Vers son rêve, devenir metteur en scène de cinéma, vers sa star égyptienne : Souad Hosni - ailleurs, loin de son quartier, qu'il aime et déteste à la fois, qui veut le fixer dans une identité-cliché, dans la honte à jamais: le garçon efféminé. Un futur fou. Alors, il court... C'est sa seule force, sa seule façon d'affronter la violence de son Maroc. Détourner le regard. Dans cette course, il rencontre une bande de jeunes hommes qui essaient de le violer. La voix du muezzin appelant à la prière le sauve. Quelques instants après. il s'accroche à un poteau électrique, rencontre la mort. Une mélancolie arabe donne à voir et à sentir le corps possédé et poétique de ce jeune Marocain qui tombe quatre fois. Â Salé. À Marrakech. À Paris. Au Caire. II meurt. II ressuscite. Avec ses propres images, il construit pas à pas son destin: sa vocation de créateur, son amour pour les hommes, le mystère des origines. Décrivant les désarrois d'un je - en pleine bataille, Abdellah Taïa invite aussi à regarder différemment la culture d'un monde arabe qui, comme lui, tombe et renaît

Pour les quatre membres du groupe canadien okay, la vie a longtemps rimé avec sexe, drogue et rock'n roll. Ils sont jeunes, talentueux et fous de musique. Une musique qui les comble, comme elle peut les détruire. Sur scène, le succès est au rendez-vous. Mais côté coulisses, la réalité est tout autre... partagée entre solitude, jalousie et désenchantement. Vingt ans et quelques échecs discographiques plus tard, le temps d'un ultime bilan est venu. A 42 ans, Clap, le batteur du groupe, vient d'apprendre qu'il est atteint d'un cancer. Il revient sur l'histoire de ses amis musiciens - Mono, le bassiste, Syph, le chanteur, et Crab, le percussionniste- , sur ces nuits et ces jours qui les ont vus briller et sombrer. Et sur l'existence de ces éternels grands enfants, incapables de devenir de vrais adultes.

Je voudrais exprimer, et si possible illustrer cette affirmation : les maisons sont les lieux du monde (de notre petit monde) où prospèrent le plus somptueusement les nourritures et les poisons de l'amour. Sa pompe et ses indignités. Les maisons sont des couveuses à regrets, remords, amertumes, autant que des refuges pour les passions de l'amour. (J'appelle passions de l'amour les flambées aussi bien que les braises, les flammes claires, la cendre.) Les maisons sont les formidables cachettes où entreposer la vraie vie.

Eté 2022, caniculaire. Les Populistes viennent tout juste de l'emporter. Le temps est à la catastrophe. Un homme s'enfuit d'un foyer psychiatrique de l'arrière-pays niçois. Son frère le rejoint. Tous deux à leur manière attendent, espèrent peut-être le déluge. La nature leur donnera raison. Dans cette fable du désastre où se mêlent les effondrements intime, climatique et politique, une famille se défait et se répare.

Pourquoi décide-t-on de participer aux activités d'un groupe à vocation "politique" et "révolutionnaire" ? Que celui-ci soit formel ou informel, orienté vers la théorie ou bien la pratique, chaque groupe fera face à des difficultés et devra surmonter des obstacles qui peuvent lui être fatal et épuiser ses adhérents. En croisant la philosophie, l'histoire et la psychanalyse, ce texte du collectif Endnotes offre une étude originale et salutaire pour penser nos rapports à nos actions et articuler ainsi "la relation entre le groupe qui pense explicitement le dépassement du capitalisme et le phénomène du groupe spontané qui prendra en charge ce dépassement" .