Abstractions
Extraits
Histoire de la peinture
L'abstraction
L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure auquel cela a conduit en histoire de l'art. NI absence du monde, ni sacrifice de la signification, l'abstraction vise un langage universel, en lien étroit avec les mutations technologiques de la société portées par les nouveaux médias, de la photographie au cinéma jusqu'à la vidéo et la révolution des cultures numériques. Ce champ élargi des pratiques de l'art abstrait oblige à repenser la géographie globale de son histoire et de ses développements, en prenant en compte les circulations mondiales de cette aventure de l'esprit et des formes. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, ce voyage en abstraction montre à l'échelle internationale - de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les Etats Unis - la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête.
04/2021
BD tout public
Abstraction (1941-1968)
Après Branchages et Panorama du Feu, Abstraction (1941-1968) représente la version livre d'un travail exposé à la biennale d'Art Contemporain du Havre (mais contrairement aux deux ouvrages précédents, il ne s'agit pas là d'un tirage numéroté). Abstraction (1941-1968) poursuit les réflexions de Gerner autour des bandes dessinées populaires de l'époque de la Guerre Froide, et ajoute à cette exploration une question esthétique qui rejoint les enjeux de l'expressionnisme abstrait américain de ces mêmes années 50-60.
04/2011
Beaux arts
Olivier Debré. L'abstraction fervente
Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création ? : la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre. Le centième anniversaire de sa naissance est l'occasion de présenter une facette moins connue, plus intime de l'artiste en invoquant le contexte artistique qui l'a vu naître à la peinture et plus largement aux arts plastiques. Afin de redonner à son oeuvre toute sa profondeur historique, sont tour à tour étudiés ? : ses débuts, après la Seconde Guerre mondiale et jusqu'aux années 1975, marqués par la puissance de la référence à Picasso et au cubisme, les thématiques de l'Occupation et du nazisme, le dialogue avec les artistes de la seconde Ecole de Paris –? Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle, Hans Hartung, etc.? ; son lien avec la Touraine et la Loire, marqué par l'émergence de la notion d'"? abstraction fervente ? ", véritable immersion dans le paysage ? ; ses "? pas de côtés ? " vers d'autres formes de création comme la céramique, le livre illustré, le vitrail, qui révèlent une créativité au-delà de la forme peinte. Olivier Debré est déjà un artiste classique, comme Nicolas de Staël, Hans Hartung ou encore Pierre Soulages, il importait donc de lui rendre sa place dans l'histoire de l'art français de la seconde moitié du xxe siècle et de faire dialoguer ses oeuvres avec celles de ses pairs.
01/2021
Beaux arts
Abstraction. Retour sur une pratique picturale
Une concordance des temps s'établit grâce au calendrier de certaines expositions parisiennes, entre 2017 et 2019, conduisant à une concordance picturale, à laquelle l'auteure est attentive. Elle évoque différentes origines de l'abstraction en peinture. Le propos accorde une place importante à Claude Monet, retrouvé par de nombreux artistes et certains critiques américains. Avec Meyer Schapiro et Robert Motherwell, autant que par Kazimir Malévitch, sont introduites des dimensions historiques et politiques. La référence à Ludwig Wittgenstein philosophe, devenu ponctuellement architecte, renforce ce retour réflexif sur le parcours d'une artiste abstraite néo minimaliste. De l'Antiquité à aujourd'hui, dans certains lieux d'Occident et d'Orient, émergent des chemins teintés de biographie.
11/2019
Beaux arts
L'abstraction avec ou sans raisons
Dans la lignée des précédentes publications d'Eric de Chassey sur l'histoire de l'abstraction aux XXe et XXIe siècles, qui l'ont notamment imposé comme l'un des meilleurs spécialistes de l'art des Etats-Unis au XXe siècle, L'abstraction avec ou sans raisons présente une histoire de l'abstraction, non pas considérée d'un point de vue normatif ni déconstruite comme une figuration au second degré – comme le font la plupart des ouvrages portant sur cette tendance fondamentale de l'art moderne et contemporain – mais envisagée comme un phénomène complexe, compréhensible en particulier dans ses interactions avec d'autres phénomènes artistiques, sociaux et historiques (l'histoire de l'architecture, de l'évolution des grandes tendances spirituelles et organisationnelles des sociétés occidentales, des réseaux institutionnels et commerciaux). Cet ouvrage est le premier à considérer l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle comme un phénomène global et non plus dans des cadres limitativement nationaux. Il propose notamment de reconnaître l'expressionnisme abstrait comme la grande tendance internationale de l'immédiate après-Seconde Guerre mondiale, le débarrassant ainsi des préjugés nationalistes qui ont jusqu'à présent limité son étude et l'appréhendant à travers les échanges artistiques qui se sont produits de part et d'autre de l'Atlantique.
04/2017
Sociologie
Georgiana Houghton. Pionnière de l'abstraction
Georgiana Houghton fut la première femme à s'aventurer sur les chemins de l'abstraction en dessin comme en peinture. Et même avant tous les hommes. Dès le milieu du 19ème siècle, en Angleterre, elle crée une oeuvre inédite, malheureusement perdue en partie. Ce qui nous en reste, une quarantaine de dessins colorés, saisit par sa vigueur et bouscule les données historiques qui font commencer l'abstraction picturale à l'aube du 20ème siècle. Son art s'appuie sur un spiritualisme ésotérique en vogue à l'époque victorienne, férue de tables tournantes et de visions d'au-delà. Georgiana Houghton ne réalisa qu'une exposition de son vivant. Tirée de l'oubli dans les années 2010, elle conquiert peu à peu la place d'authentique pionnière qui est sienne.
09/2023
Philosophie
La pensée chinoise ancienne et l'abstraction
L'Orient, et la Chine en particulier, suscitent souvent la curiosité du lecteur occidental en raison de leur tradition de mysticisme et de sagesse. L'Empire du Milieu exerce encore une fascination profonde en vertu de ses Ecoles de méditation, de ses thérapies alternatives, de l'apaisement intérieur que les dépaysements intellectuels produisent en général. Cette étude s'éloigne de l'orientalisme grégaire et met en valeur d'autres aspects de la culture chinoise : la quête de la (juste) connaissance, la Logique et la Rationalité. Le lecteur découvrira dans la tradition scripturaire de l'époque classique des réflexions dignes d'être qualifiées de philosophiques. Il appréciera la clarté de certaines spéculations, l'humour qui accompagne le raisonnement séquentiel et il pourra parcourir les voies qu'emprunte la pensée abstraite en Chine pour s'exprimer.
11/1999
Esthétique
Phénoménologies de l'abstraction. Kandinsky, Malévitch, Soulages
Se confronter à Kandinsky, Malevitch et Soulages veut dire aller à la rencontre de trois véritables monuments de l'art contemporain. Ils proposent une expérience inconditionnée de l'originaire, dans laquelle le sujet se trouve exposé au mystère qui agite toute forme phénoménale. Dans ces textes d'Andrea Bellantone et de Massimo Donà, la confrontation avec les grandes figures de l'art abstrait se transforme en une occasion pour pousser les mots de la philosophie jusqu'à l'extrême, en saisissant ainsi la condition de possibilité de toute expérience.
07/2022
Monographies
Au coeur des abstractions. Marie Raymond et ses amis
Marie Raymond fut une des artistes phares de l'abstraction parisienne de l'après-guerre. Ce livre retrace son oeuvre et son rôle sur la scène artistique européenne des années 50 et 60 au côté de Pierre Soulages, Hans Hartung, Serge Poliakoff ou Nicolas de Staël. Il est publié à l'occasion de l'exposition "Au coeur des abstractions, Marie Raymond et ses amis", présentée au musée de Tessé, le Mans, du 13 février au 6 juin 2021.
04/2021
Commentaires
La Genèse de la Genèse illustrée par l'abstraction
Laissez-vous saisir par la nouvelle traduction des onze premiers chapitres de Marc-Alain Ouaknin sublimée par l'abstraction. Nourri des mythes babyloniens, ce texte fondateur est porteur de thèmes universels : la liberté, l'amour de soi, l'écoute, le langage, l'éducation, la traduction, la parole donnée, le désir. Des commentaires de Marc-Alain Ouaknin ponctuent chacun des chapitres, en plus des notes de traduction présentées en fin de volume. En regard de ces onze premiers chapitres de la Genèse, une centaine d'oeuvres abstraites invitent à une lecture intérieure. Des formes et des couleurs, un art libre qui dévoile l'invisible du monde et l'inapparent de la condition humaine. Les oeuvres de soixante-douze artistes de la fin du XIXe siècle à nos jours sont rassemblées autour du texte biblique. Malevitch, Kandinsky, Mitchell, Klee, Bang Haï-Ja, Francis, Bergman, Af Klint et bien d'autres nous invitent à méditer l'obscurité du premier jour, la ruse du serpent ou l'arc-en-ciel comme signe d'alliance. Des artistes mis à l'honneur dans de récentes expositions. Chaque oeuvre murmure un récit personnel aux yeux et à l'esprit de celui qui la regarde. Une liberté d'interprétation absolue qui fait de cette lecture une expérience universelle.
02/2022
Art abstrait
Vasarely avant l’op. Une abstraction européenne, 1945-1955
Vasarely, c'est l'op art, les vibrations et clignotements de formes et couleurs. Ce Vasarely a toutefois été précédé, durant la décennie qui suit la guerre, par un autre Vasarely. Se vouant pleinement à l'art, après une carrière de graphiste menée avec succès durant les années 1930, Vasarely, avec l'aide de la galerie Denise René, prend place sur la scène française de l'abstraction, au sein de la Nouvelle Ecole de Paris. C'est ce moment qu'envisage "Vasarely avant l'op" , dans un dialogue avec des artistes auxquels il est alors associé : Auguste Herbin, Alberto Magnelli, Gérard Schneider, André Bloc, César Domela, Serge Poliakoff, Hans Hartung, Ideo Pantaleoni, Nicolaas Warb, Richard Mortensen, Emile Gilioli, Jean Deyrolle, Berto Lardera, Robert Jacobsen, Edgard Pillet, Jean-Michel Atlan, Alicia Penalba, Pablo Palazuelo, Pierre Soulages, Jean Dewasne, Simone Boisecq, Marta Pan, Robert Breer, Agam et Geneviève Claisse.
06/2023
Art du XXe siècle
Les reliefs de Tatline. Du cubisme à l'abstraction
La création des premiers reliefs non-objectifs de Tatline au cours des années 1914-1916 est restée quasi mythique car, à quelques exceptions près, les oeuvres qu'il a réalisées à l'époque ont été perdues ou détruites. Voici la raison pour laquelle aujourd'hui la majorité d'entre elles ne sont connues que de façon documentaire. Pourtant, lors de leurs expositions à Moscou (1914-1915), à Saint-Pétersbourg (1915) ou à Berlin (1922) et Amsterdam (1923), les reliefs ont été reçus avec enthousiasme mais aussi rejetés, car ils constituaient une véritable révolution dans l'art. Ces oeuvres ont été par la suite éclipsées par le Monument à la IIIe Internationale (1919-1920), extraordinaire construction utopique qu'Alfred Barr qualifiait en 1936 de plus "ambitieuse oeuvre constructive" (du siècle) et qui tout au long du XXe siècle a fasciné plusieurs générations des deux côtés de l'Atlantique. L'histoire et la signification des premiers reliefs abstraits sont présentées dans ce livre avec de nombreux documents inédits et une interprétation qui le replace de façon nouvelle dans l'histoire de l'art moderne, russe (Malewicz, Popova, Exter et autres) et occidental (Boccioni, Barncusi). Une place toute particulière est réservée à la mise en valeur des sources cubistes (Picasso) qui furent déterminantes pour l'audacieux saut créateur de l'artiste. Ainsi cette étude des origines de la sculpture abstraite permet d'aborder de façon innovante ce moment capital de l'art moderne : le passage du cubisme à l'art abstrait.
10/2023
Ecrits sur l'art
Louise Janin. L'art de l'entre-deux
"Retour à la nature. La nature contre l'abstraction ? Est-ce que cela existe, voyons ? La nature est géomètre. Si elle vêtit sa géométrie, l'adoucit, la nuance à l'infini, est-ce défendu à l'artiste d'en faire autant ? Pour ma part, je crois qu'il y a un rapport étroit et constant entre le peintre d'abstractions et les spectacles du monde quotidien. Si l'oeil ne prend pas sa nourriture terrestre, la faculté esthétique meurt d'inanition." Louise Janin, avril 1935.
02/2022
Beaux arts
Femmes années 50. Au fil de l'abstraction, peinture et sculpture
L'exposition "Femmes années 50..." présente des femmes artistes, peintres, graveuses, sculptrices à Paris dans cette décennie féconde où elles oeuvrent en nombre. Certaines sont attachées à de grandes figures : Sophie Taueber-Arp et Sonia Delaunay ; d'autres sont impliquées dans l'âge adulte de la peinture : Christine Boumeester, Maria Helena Vieira da Silva, Judit Reigl, Marie Raymond ; d'autres encore viennent juste d'arriver : Pierrette Bloch, Anna Mark, Liliane Klapisch... Elles exercent, mais en ordre dispersé, une force agissante, décuplée par la critique et les galeristes. Elles oscillent entre l'art concret et l'abstraction lyrique. Malgré un déficit de reconnaissance, elles tracent une route dans ce qu'on appelle commodément l'Ecole de Paris. Si elles adhèrent à ce mouvement, c'est souvent pour en déborder. Cet ouvrage retrace leur histoire, des pionnières aux jeunes pousses, qui vont pied à pied s'affranchir des canons masculins et, dès la fin des années 1960, provoquer l'irruption de thèmes proprement féminins. Nous traitons l'exposition de Rodez comme une enquête ouverte : 43 femmes, 83 oeuvres. Comme l'ont si bien écrit Elisabeth Lebovici et Catherine Gonnard, "toutes ces femmes [...] ont évoqué leur indifférence dans la création quant à leur sexe et ont affiché au contraire leur engagement pour "l'espèce humaine" ". Ensemble elles ont mis en place un art cohérent, des pistes solides et incarnées.
12/2019
Beaux arts
Lignes et couleurs, abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020
Entre 2010 et 2020, quelque 700 oeuvres d'abstraction géométrique sont entrées dans les collections du musée des Beaux-Arts de Cambrai. La très grande majorité est issue de dons, gestes désintéressés d'artistes, de collectionneurs et de la Société des amis du musée, témoignant de l'attachement singulier qui lie ces personnalités au musée dans la promotion de l'art géométrique. Trente ans après l'entrée dans les collections de la première oeuvre d'abstraction géométrique (Nucléon de Geneviève Claisse, don de l'artiste en 1990) et quinze ans après les deux importantes donations d'André Le Bozec et d'Eva-Maria Fruhtrunk, le musée des Beaux-Arts porte un regard rétrospectif sur son passé proche en mettant en lumière ses acquisitions récentes d'art géométrique autour de la période des années 1980 en pleine redécouverte.
01/2021
BD tout public
Bande dessinée et abstraction. 2 volumes, Textes en français et anglais
Ceci n'est pas un livre sur la bande dessinée abstraite. La conjonction et dans Bande dessinée et abstraction est fondamentale. Elle signale notre intention d'explorer l'entre-deux en combinant ce qui d'emblée pourrait sembler hétérogène : des bandes dessinées aux esthétiques nettement différentes, des textes usant de perspectives clairement distinctes. Le et est un moyen de rencontre et, dans ce cas, il désigne une interaction entre bande dessinée et abstraction telle que les deux en sortent mutuellement refigurés. Ce principe de montage entend ouvrir à la fois le concept d' "abstraction" et celui de "bande dessinée" en desserrant l'étau de leurs définitions canoniques qui, globalement, calquent l'abstraction sur le non-mimétique (en histoire de l'art) ou l'utilisent pour désigner un mouvement conceptuel allant du particulier à l'universel, alors que la bande dessinée est, elle, généralement perçue comme un médium texte-image de narration séquentielle. En réfractant l'abstraction à travers la bande dessinée et vice versa, une multiplicité d'autres termes se trouvent ainsi convoqués d'une telle manière que les deux termes sont infléchis par des distinctions opératoires supplémentaires. Idéalement, Bande dessinée et abstraction cherche donc à offrir un lieu de rencontre entre culture savante et populaire ; histoire de l'art et recherche en bande dessinée ; littérature, poésie, dessin et écriture ; art majeur et art mineur ; highbrow, lowbrow, nobrow, etc.
05/2019
Art du XXe siècle
Hayter & l'atelier du monde 1927-1964. Entre surréalisme et abstraction
Autour des estampes et peintures de Stanley William Hayter (1901-1988), sont présentées les gravures de plus de soixante artistes qui participèrent à l'Atelier 17 entre 1927 et 1964. Quatre essais déclinent une histoire de l'art moderne entre Paris et New York puis Paris de nouveau. L'approche pédagogique exceptionnelle de Hayter fait découvrir aux Etats-Unis la gravure comme un mode d'expression séminal. La création artistique des femmes artistes, sculptrices se révèle essentielle à l'atelier. Si les créations de Hayter témoignent d'un ancrage surréaliste qui s'affirme tout au long de sa carrière, il a également su favoriser et encourager l'abstraction à l'atelier, comme dans sa pratique de la peinture et de la gravure.
02/2021
Beaux arts
Otto Freundlich 1878-1943. La révélation de l'abstraction, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943) au musée de Montmartre Jardins de Renoir, du 28 février 2020 au 6 septembre 2020. Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908 ; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle "art dégénéré". Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait.
02/2020
Beaux arts
La peinture efficace. Une histoire de l'abstraction aux Etats-Unis (1910-1960)
De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XX ? siècle - Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux Etats-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception - depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Eric de Chassey montre comment trois vagues abstraites se sont succédé aux Etats- Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que modèle de relation au monde.
10/2001
Philosophie
L'abstraction matérielle. L'argent au-delà de la morale et de l'économie
En période troublée, le fondement de la politique consiste à décider entre la guerre et la paix, entre la mort et la vie. En période apaisée, cela consiste à décider de la création et de la distribution de l'argent. Décider des effets qu'on en escompte (la liberté individuelle ou l'aliénation du plus grand nombre) ou que l'on cherche à empêcher (la misère, des inégalités indécentes, la sécession des plus riches) ; décider de ce qui, dans la vie sociale, mérite d'être monétisé et de ce qui doit au contraire en être protégé ; décider de ce qui doit être cédé à la libre initiative de chacun et de ce qui doit en être prélevé par la puissance publique ou la pression sociale pour être ensuite redistribué suivant des modalités et des fins elles-mêmes à délibérer collectivement. Ce livre, issu des regards et des impasses croisés de l'économie et de la philosophie, cherche à montrer que l'argent est d'essence politique. Ce qui signifie au moins deux choses. D'abord qu'il n'y a pas là de vérité strictement morale ni strictement économique : il n'existe pas de bon rapport personnel à l'argent et pas davantage de science exacte de la monnaie - ni de la création monétaire, ni du juste prix, ni de sa juste répartition. Et ensuite que l'argent est avant tout politique en tant qu'il noue l'intime et le public, les pulsions et le froid calcul, les corps et les fantasmes, en bref le plus matériel et le plus abstrait. L'argent est une abstraction matérielle, un signe vide mais commun surgi du tréfonds de nos corps jouissants et qui détermine l'existence du plus grand nombre tant qu'il n'est pas pensé et pris en charge sans relâche par l'ensemble d'une communauté politique.
01/2012
Philosophie
Ymagine Denudari. Ethique de l'image et métaphysique de l'abstraction chez Maître Eckhart
A l'encontre de la pléthore qui caractérise notre civilisation des médias, la mystique eckhartienne prône une Entbildung, une "désymagination" spirituelle, dont il importe de saisir le sens : en effet, nous dit le théologien de la Sorbonne, cette dernière ne détruit pas l'être et la substance des images, bien au contraire, elle les fonde. Cette étude comporte trois parties : la première est consacrée à l'éthique de l'Entbildung ; la seconde aux notions d'analogie, d'image et d'abstraction ; le "retour aux images" fait l'objet de la troisième partie, où un renversement dans l'usage des métaphores succède à une réflexion sur l'intégration de la vie contemplative dans la vie active.
09/1991
Art abstrait
Le choix de la peinture. Une autre histoire de l’abstraction en France (1962-1989)
Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est au Pop Art, au non-art, à l'art conceptuel et au minimalisme ? Telle est la question que pose ce livre qui revient sur trois décennies de peinture abstraite en France du début des années 1960 aux années 1980. Ce panorama réunit des artistes dont la démarche picturale fut fondée sur une autre conception du geste, du rôle de la couleur et de la notion du tableau. Leurs oeuvres témoignent du profond renouvellement des pratiques abstraites des années 1960, du projet de déconstruction des éléments de la peinture initié autour de mai 1968 et du retour du tableau amorcé au tournant des années 1980.
02/2024
Histoire de la philosophie
Vaincre l'abstraction. Théorie de la connaissance au début du XXe siècle (Husserl, Bergson, Cassirer, Heidegger)
Que la raison, cette cloche marquant l'heure de la vie intérieure et dictant la marche de la pensée, puisse en arriver à se dérégler et à égarer dans son sillage la pensée qui se règle sur elle : voici une inquiétude qui ne colore pas de manière importante les fondements de la pensée moderne dans la philosophie de Descartes ni le rationalisme des Lumières. Mais elle gagnera avec le temps une ampleur et une insistance croissantes sous la surface d'une foi régnante dans les principes rationnels, et sera diversement portée en pleine lumière à partir des successeurs de Kant, du début du XIXe siècle et jusqu'au milieu du XXe, se déployant en un thème fondamental et travaillant nombre de pensées de manière centrale. Ce à quoi l'on attribue le dérèglement de la pensée pourra varier d'un auteur à l'autre. La vérité, la raison, la théorie, l'idéalisme ou la métaphysique sont autant d'idéaux philosophiques, jugés désormais obsolètes, illusoires ou sources d'égarement, dont on tentera tour à tour de se défaire, dont on cherchera en quelque sorte à expurger la pensée. Les quatre auteurs convoqués par notre étude, Edmund Husserl (1859 1938), Henri Bergson (1859 1941), Ernst Cassirer (1874 1945) et Martin Heidegger (1889 1976), se sont confrontés, au début du XXe siècle, à cette question, et c'est leur lutte que nous prendrons pour objet de réflexion.
06/2022
Beaux arts
Qu'est-ce que l'art abstrait ? Une histoire de l'abstraction en peinture (1860-1960)
Qu'est-ce que l'art abstrait ? On connaît, croit-on, la réponse c'est le non-figuratif et il naît du côté de Kandinsky vers 1913. La réalité, pourtant, est autre. D'abord, parce que le débat sur l'abstraction est antérieur à l'émergence de l'art abstrait. Nourri par de multiples discussions, le terme circule dans les ateliers d'artistes avec des acceptions très diverses, de Courbet à Cézanne, de Van Gogh à Matisse, et sera au coeur des arguments pour et contre le fauvisme, puis le cubisme. Ensuite, parce que l'idée d'art abstrait a souvent changé de sens, parfois chez les mêmes artistes. Etudier, au plus près des œuvres et des écrits de peintres comme de la réception critique, la migration du terme et les significations nouvelles dont il se charge permet à Georges Roque de saisir l'art abstrait sous une lumière tout à fait autre. Dépassant les deux écoles très historiques dans leur approche (l'esthétique ou formaliste : en épurant les couleurs, les peintres ont atteint l'abstraction ; la spiritualiste ou absolutiste : en devenant visionnaires, les peintres ont atteint l'essence), il révèle l'abstraction comme une grammaire de la ligne et de la couleur, dont il nous permet de redécouvrir la fraîcheur des signes.
10/2003
Beaux arts
Art et science de la couleur. Chevreul et le peintres, de Delacroix à l'abstraction, Edition revue et augmentée
La couleur ? Longtemps elle a semblé échapper à toute appréhension, son caractère " accidentel " a découragé toute science. Sur elle on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin. Puis Newton établit que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. À sa suite, Buffon puis Goethe font leur place aux couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'oeil percevant. Les années 1840 marquent, elles, le grand tournant dont nous demeurons les héritiers : Chevreul, savant chimiste, remet en question les rapports admis de l'oeil avec l'objet perçu. Il établit la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Le changement de paradigme ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur qui conduiront la peinture jusqu'à l'abstraction.
05/2009
Essais biographiques
Autoportrait
Né à Pékin dans une famille de grands lettrés chinois, Zao Wou-Ki quitte la Chine d'avant Mao Zedong, après une formation dans la plus grande école des Beaux-Arts du pays où il a aussi été professeur. En 1948, il s'installe pour deux ans à Paris afin d'étudier la peinture française. Il noue à Montparnasse et à Saint-Germain-des-Prés des amitiés indéfectibles et participe ainsi à l'effervescence artistique de l'après-guerre. La découverte de l'abstract painting à New York en 1957 le conforte dans le choix d'une abstraction où se mêlent sa connaissance de la grande peinture chinoise et la liberté du geste désormais acquise. En raison de la prise de pouvoir de Mao, il ne peut revenir en Chine qu'en 1972 et y retourne fréquemment jusqu'en 2008. Cette autobiographie, écrite avec son épouse Françoise Marquet, témoigne de l'inébranlable volonté et plaisir de peindre de Zao Wou-Ki, de ses rencontres artistiques et amitiés exceptionnelles. Elle retrace un chemin créateur hors du commun où se mêlent les influences des abstractions européenne et américaine. Reconnu par la Chine comme leur grand peintre du xxe siècle, Zao Wou-Ki apporte aux jeunes générations d'artistes l'espoir de faire dialoguer les cultures chinoise et occidentale. Complément biographique de Yann Hendgen Postface inédite de Françoise Marquet
10/2022
Enseignement primaire
Maths CM2 La méthode de Singapour. Manuel, Edition 2019
La méthode qui privilégie le raisonnement. Une présentation séquencée des notions pour faciliter le passage à l'abstraction : 1) manipulation 2) représentation 3) abstraction. La résolution de problèmes au coeur de l'apprentissage. Des représentations multiples pour comprendre les notions en profondeur.
06/2019
Littérature française
Bleu de fuite
" Donc un principe et un conseil, Uccello. Le principe revenir toujours au dernier indice. Avant que la trace ne soit perdue, il y a bien un petit quelque chose qui pourrait constituer un début de piste. En l'occurrence le dernier indice concerne votre ami Pouchkine et non la femme qui est une abstraction pure. Il soupira. La femme est toujours une abstraction pure. Puis il s'épongea le front. Et le conseil, monsieur Stein ? "
04/2005
Beaux arts
Auguste Herbin
Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956. Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l’un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes. Après la première guerre mondiale, il devient l’un des principaux protagonistes des grands mouvements de l’abstraction, en particulier « Abstraction-Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l’abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale. Cette exposition qui lui est consacrée, regroupera une sélection significative d’environ cent cinquante oeuvres, aujourd’hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d’année en année et première collection au monde de cet artiste.
10/2012
Monographies
Georges Folmer, 1895-1977
Georges Folmer, avec constance et acharnement, abandonne toute trace de figuration pour devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique des années 1950-1960. La grande historienne de l'art Lydia Harambourg, passionnée par l'oeuvre de Folmer, revient sur ce cheminement qui a marqué l'histoire de l'art du XXe siècle. " En art, il n'y a pas de hasard, tout est réflexion, tout est démarche pensée. " Cette affirmation de Georges Folmer (1895-1977) résume à merveille la ligne de conduite qu'il n'aura cessé de suivre, avec constance, rigueur et acharnement, pour s'extraire de toute figuration et devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique, qui s'épanouit en France dans les années 1950-1960. Peintre et dessinateur, mais aussi sculpteur, créateur d'affiches, de meuble, d'objets d'art décoratif, Folmer explore tous les supports. S'imprégnant des grands courants de l'abstraction - le cubisme et le néoplasticisme en particulier -, trouvant aussi l'inspiration dans la poésie, la musique, les mathématiques, il élabore peu à peu un nouveau langage plastique, une forme d'expression " non figurative et non objective ". De Nancy à Paris, Lydia Harambourg retrace le parcours riche et complexe de Folmer, à la conquête de l'abstraction la plus pure.
03/2022
