A qui appartient l'oeuvre d'art ?
Extraits
Droit
A qui appartient l'oeuvre d'art ?
Droit du créateur, droit du propriétaire, droit du public, diversité des régimes juridiques, les œuvres d'art ont, de tout temps, fait l'objet d'un éventail infini de formes d'appropriation et de transaction... Or l'évolution culturelle rend de plus en plus incertaines les notions mêmes d'artiste et d'œuvre. Leur identité préexiste-t-elle encore vraiment au statut inventé pour les protéger ? Ou n'est-elle plus qu'une résultante assez convenue de l'obtention de ce statut sur le marché ? L'évolution technique n'est pas moins déstabilisante : la production numérique, affranchie des contraintes de la reproduction mécanique, bouleverse la création, la diffusion et la réception des " produits culturels "... et le piratage lié à l'usage numérique provoque des litiges croissants et met en péril les industries culturelles... Le vol d'œuvres et la contrefaçon s'inscrivent dans la liste de tête des délits commis dans le monde... Bref, de véritables enjeux de civilisation se lient désormais à la question posée. Assorti des rappels historiques nécessaires, et bénéficiant de l'aptitude de l'auteur à croiser les ressources du droit et des sciences sociales, cet ouvrage pionnier débrouille l'écheveau et ouvre bien des pistes.
06/2007
Autres éditeurs (P à T)
A qui appartient cette chaussette ?
Ginette trouve une étrange chaussette jaune au pied de son immeuble. Et la voilà qui mène aussitôt l'enquête, d'étage en étage, pour retrouver son propriétaire. C'est l'occasion pour nous de découvrir la vie animée de cet immeuble où il se passe toujours quelque chose...
10/2023
Littérature étrangère
Ce qui t'appartient
Deux hommes se rencontrent. L'un est un professeur américain, en exil à Sofia ; l'autre, Mitko, un jeune Bulgare insaisissable. Ils vivent une histoire. Peut-être une histoire d'amour. Commence alors une quête éperdue d'identité : que nous faut-il oublier ou regarder en face pour tenter de vivre ? On pense à Hervé Guibert, à Jean Genet, à tous ceux qui ont révélé avec force les errances du protocole passionnel.
10/2018
Littérature portugaise
Ce qui m'appartient
José, alias Didi, est chauffeur de poids lourd à la retraite. Lorsqu'on lui diagnostique un cancer, son fils décide de recueillir ses paroles pour mettre à l'écrit sa vie, celle d'un père qui a contribué à construire le Brésil moderne en arpentant les routes du pays. Né en 1940 dans une famille d'origine italienne, il a grandi au milieu d'une fratrie de neuf enfants. Il devient routier à l'âge de 20 ans et va traverser toute la seconde moitié du XXème siècle au volant de son camion : les dictatures militaires, l'explosion économique du Brésil, mais aussi la destruction progressive de l'Amazonie. Sur la route il y a la grande solitude, la camaraderie, les dangers de la fatigue, et puis les siens qu'on abandonne pendant des semaines entières. Chez lui, l'attendent sa femme et son fils - José Henrique. En entrelaçant le récit ému d'un fils inquiet par la maladie de son père et les histoires d'un chauffeur transportant les marchandises nécessaires à la modernisation du Brésil, l'auteur de Ce qui m'appartient nous livre un témoignage bouleversant sur son père et son pays. En partant d'un projet intime, c'est en réalité à un voyage beaucoup plus ample que nous assistons - le difficile ascenseur social dans un régime autoritaire et raciste, la violence faite aux forêts ainsi qu'aux peuples autochtones, et puis le cancer. Ce qui m'appartient est la déclaration d'amour d'un fils, d'un citoyen, un magnifique récit en cours de traduction dans le monde entier. Traduit du portugais (Brésil) par Keylla Barbosa et Pierre Marlière
04/2024
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Beaux arts
Il faut rendre à Cézanne. Ce qui appartient à Cézanne
"Cette exposition ouvre la dernière partie de l'hommage contemporain que le Conseil général a souhaité rendre à Cézanne. Comme son titre l'indique, elle tente de souligner le rôle fondamental qu'exerce "Le Peintre" un siècle après sa mort sur la création contemporaine. On connaît les hommages directs rendus par les maîtres de la modernité à Cézanne et l'exposition "Mythes et pèlerins" présentée dans la galerie cet été en fut une brillante illustration ; on connaît moins l'engouement toujours actuel pour Cézanne.
Dans le vaste champ de l'art contemporain, il existe pourtant, au travers de techniques aussi variées que la peinture, le sdessin ou la vidéo... C'est peut-être alors avec surprise que certains d'entre vous découvriront que participent à cet hommage les plus grands noms de l'art contemporain comme Nan Goldin, Miquel Barceló, Francis Alÿs ou Sam Taylor-Wood avec de nombreux autres. Deux dessins originaux de Cézanne viendront compléter l'ensemble pour ne pas oublier la patte directe du maître.
Cette exposition prouve l'influence encore immense de ce grand artiste né dans notre département dont il a chéri la lumière et les sites et les a magnifiés au point que l'on ne sait plus aujourd'hui en se promenant dans les carrières de Bibémus, à l'Estaque, devant la Sainte-Victoire, si l'on est dans un tableau de Cézanne ou dans le monde réel". Jean-Noël Guérini, Sénateur, Président du Conseil général des Bouches-du-Rhône.
Dans le vaste champ de l'art contemporain, il existe pourtant, au travers de techniques aussi variées que la peinture, le sdessin ou la vidéo... C'est peut-être alors avec surprise que certains d'entre vous découvriront que participent à cet hommage les plus grands noms de l'art contemporain comme Nan Goldin, Miquel Barceló, Francis Alÿs ou Sam Taylor-Wood avec de nombreux autres. Deux dessins originaux de Cézanne viendront compléter l'ensemble pour ne pas oublier la patte directe du maître.
Cette exposition prouve l'influence encore immense de ce grand artiste né dans notre département dont il a chéri la lumière et les sites et les a magnifiés au point que l'on ne sait plus aujourd'hui en se promenant dans les carrières de Bibémus, à l'Estaque, devant la Sainte-Victoire, si l'on est dans un tableau de Cézanne ou dans le monde réel". Jean-Noël Guérini, Sénateur, Président du Conseil général des Bouches-du-Rhône.
10/2006
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
Histoire de l'art
L'art qui dérange. 50 oeuvres disruptives d'art moderne et contemporain
Découvrez un art qui a osé être différent, transgressif, choquant, parfois même vulgaire, un art qui a risqué des réputations et a mis des carrières en danger. C'est ce qui arrive quand les artistes prennent la tradition et la détruisent. Cet ouvrage présente 50 oeuvres charnières qui ont secoué le monde, et raconte les histoires fascinantes derrière leur création, leur réception auprès du public et leur héritage. Des Baigneuses de Gustave Courbet (1853) à Love is in the Bin (2018) de Banksy, en passant par des oeuvres de Marcel Duchamp, Yves Klein ou encore Judy Chicago, rencontrez des artistes aux ego surdimensionnés, des féministes intransigeantes, des spiritualistes, des anticonsuméristes, des activistes, des satiristes, et plus encore. Ce livre examine de près les oeuvres produites depuis 1850 qui ont eu un impact sur le monde artistique et révolutionné l'histoire de l'art. Il enquête sur des artistes marquants, en expliquant leur démarche, leurs procédés et leur singularité.
11/2023
Ethnologie et anthropologie
A qui appartient l'eau ? Faire barrage à la privatisation d'une ressource vitale
QUALIFIEE DE "FLEAU DE LA TERRE" par l'ONU, la pénurie d'eau est une menace bien réelle : 3,6 milliards d'individus en souffrent déjà l'équivalent d'un mois par année et, si rien n'est fait, c'est une personne sur deux qui n'aura pas accès à l'eau en 2050. Chaque jour, au moins deux milliards de personnes dans le monde boivent de l'eau contaminée par des excréments et plus d'un demi-million d'entre elles en mourront chaque année. Militante de la première heure pour le droit à l'eau, Maude Barlow a sillonné la planète pour défendre ce bien commun et dénoncer les visées des grandes entreprises qui font main basse sur l'or bleu, que ce soit pour l'embouteiller et la vendre à prix fort ou pour alimenter des industries polluantes, avec de graves conséquences sur les populations locales et leur accès à l'eau potable. Pour Maude Barlow, écologie et droits de la personne ne font qu'un, car plus nous malmenons l'eau, en la pompant de façon excessive et en la polluant, moins il en reste à partager équitablement. Devant l'inaction des Etats, Maude Barlow appelle à faire barrage à la privatisation de cette ressource vitale par les Véolia, Suez, Coca-Cola et autres Nestlé, en embrassant le modèle des communautés bleues. Né au Canada avant de se répandre ailleurs dans le monde, ce mouvement citoyen vise à faire reconnaître le droit à l'eau et à s'assurer que la gestion des services d'eau demeure sous la gouverne publique. Par cette invitation à faire de l'eau un trésor collectif, Maude Barlow en appelle à un monde plus bleu, une communauté à la fois.
03/2021
Philosophie
CORPS A CORPS. A l'écoute de l'oeuvre d'art
La rencontre des artistes et du visible est tout à la fois approche et lutte, un corps à corps. Peinture et poésie n'ont cessé de répondre, à leur façon propre aux manifestations du corps humain. Le concept de création est-il pertinent pour penser leur faire-œuvre ?
De l'esprit, le corps témoigne diversement dans son chant ou son silence, sa nudité ou ses absences... De Chardin à Braque, de Rembrandt à Delacroix, de Keats à Verlaine, de Mallarmé à Claudel, l'art approfondit ce que ses actes ont d'inépuisable.
02/1997
Droit
A qui appartient le droit ? Ethnographier une économie de pauvreté
D'une enquête ethnographique dans un vaste ensemble de logements à Buenos Aires, où l'auteure s'est immergée pendant deux années, résulte une analyse exceptionnelle de ce que peut être une économie de la légalité mise en oeuvre par une population pauvre. Dans leurs requêtes aux autorités, au front des guichets sociaux et dans leurs réseaux de parenté et de voisinage, cette pauvreté urbaine mobilise en effet des règles singulières prenant force de droit. A qui appartient le droit ? est ainsi à la fois un récit qui nous émeut par son humanité et un travail d'interprétation qui nous impressionne par sa valeur et son originalité. L'économie de la légalité ne se résume pas aux contraintes publiques qui s'imposent aux pauvres. Ceux-ci sont ici les acteurs du droit, acteurs d'un droit " d'en bas " dont l'auteure dévoile toute la richesse et la complexité. Emilia Schijman ouvre ainsi dans cet ouvrage des perspectives de réflexion superbement novatrices, non seulement pour tout travail de connaissance sur le droit mais aussi, bien au-delà, en relation avec la place que la pratique du droit peut occuper dans le traitement de la question démocratique.
06/2019
Récits de voyage
Nous, à qui rien n'appartient. Voyage au pays khmer
"Moi qui ne sais qu'à peine m'intéresser aux choses, qui ai vécu sur les êtres, les sentiments, les rumeurs et les répercussions que propage dans les âmes cette vieille maladie française de l'analyse, la singulière pensée de m'envoyer en Asie ! Qui donc a pu vous la suggérer ? Il est vrai que vous me donnez carte blanche quant à mon itinéraire, et pourvu que je rapporte un bon document pour le journal et un livre utile pour l'Exposition coloniale, vous vous dites content." En 1930, Pourtalès s'embarque pour l'Indochine pour l'hebdomadaire Excelsior. Il en rapporte un récit de voyage lucide qui paraît dans le périodique peu après et en volume l'année suivante. Le personnage de Fletcher, rencontré sur le bateau qui conduit le narrateur en Orient, incarne le doute : pourquoi vouloir à tout prix implanter la culture occidentale chez les peuples colonisés ?
01/2018
Sciences politiques
Algérie, procès d'un système militaire. L'armée appartient-elle au peuple, ou est-ce le peuple qui appartient à l'armée ?
"L'armée appartient-elle au peuple ou est-ce le peuple qui appartient à l'armée ? " Comment l'Algérie qui a défié la puissance coloniale française a-t-elle pu sombrer dans le chaos des années 1990 ? Pour répondre à cette question, il faut remonter le temps pour situer la dérive : celle de la primauté du militaire sur le politique et la confiscation de l'indépendance par l'armée des frontières. Le coup d'Etat contre le GPRA, durant l'été 1962, ouvre une série de violences dont a été victime la volonté populaire et la véritable légitimité historique. L'armée des frontières, qui prendra le pouvoir, étouffe alors la vie politique, fait taire les divergences, écarte les récalcitrants et élimine les opposants. C'est ainsi que les véritables héros de la Révolution algérienne seront emprisonnés, exilés ou assassinés. Leurs noms seront bannis de l'histoire officielle, laquelle sera dédiée à la gloire des nouveaux maîtres d'Alger. Mais la société évolue et les contradictions feront éclater le vernis qui cachait la triste réalité algérienne. Le modèle socio-économique et politique n'arrivait plus à contenir les aspirations des masses à plus d'égalité, de liberté et de bien-être social et implosera en octobre 1988. La révolte du peuple sera détournée à des fins de luttes de clans et de recomposition du régime, au prix de répression et de privation. Le noyau dur du système, l'armée, fera sombrer le pays dans le chaos et la guerre civile. C'est désarmé et résigné que le peuple assiste le 29 juin 1992 à l'exécution en direct, sur la télévision, du président Mohamed Boudiaf, l'un des pères de la révolution algérienne. Cet assassinat politique finira par enlever tout crédit à l'armée qui prétendait sauver le pays du projet moyenâgeux des islamistes et plongera le pays dans l'épisode le plus sombre de son histoire contemporaine. Après une décennie de guerre civile s'ensuivront les 20 ans de malédiction de Bouteflika dont la fin de règne inaugure une nouvelle confrontation entre le peuple et l'armée, incarnée par Ahmed Gaïd Salah, un rôle difficile à tenir pour "un héritier par défaut" du "Système".
01/2020
Contes et nouvelles
Le temps qui t'appartient. Nouvelles quantiques
Les sanctions états-uniennes et internationales prises à l'encontre de l'Iran depuis 1979 ont affaibli cette économie majeure du Moyen-Orient, qui vit sous un embargo quasi total depuis les années 2010. Cet embargo, qui a pour objectif de mettre un terme au programme nucléaire et aux activités du régime islamique en dehors de ses frontières, a en réalité particulièrement touché les Iraniens. Ce livre dresse un panorama des conséquences économiques, politiques, sanitaires et sociales de ces sanctions dans leur vie quotidienne. Derrière cette présentation, l'utilité de ces sanctions est questionnée : et si l'Occident avait manqué sa cible ? Etayé de chiffres et de témoignages, et au-delà des seules considérations économiques, cet ouvrage s'interroge sur les bouleversements causés aux Iraniens par ce type de sanctions.
10/2022
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 3 : Chef d'oeuvre
Max, le mauvais garçon du monde des arts, vient-il de se faire dompter au moment même où sa petite amie, l'étoile montante Ava, commence à briller ? Tout peut arriver à Los Angeles, un monde où les héros deviennent des méchants et les voyous, des sauveurs. Un billet d'avion inattendu mène notre héroïne à une rencontre qui changera sa vie. Que se passe-t-il quand ce qui nous est le plus précieux nous échappe ? Avec quel acharnement vous battriez-vous pour l'être aimé ? Retrouvez Max et Ava pour cette conclusion dramatique et passionnée de la trilogie "OEuvre d'art" .
09/2018
Coloriages adultes
Atelier d'art. 46 chefs d'oeuvre à colorier
A l'aide d'illustrations au trait de chefs-d'oeuvre célèbres, ce livre vous emmène dans un tour du monde artistique inspirant. En chemin, vous pourrez essayer de reproduire les originaux ou appliquer des tons légèrement - voire totalement - différents. Vous apprendrez ainsi à apprécier la complexité et la composition de ces grandes oeuvres. Parmi les 46 chefs-d'oeuvre présentés ici figurent des peintures occidentales célèbres telles que Le printemps de Boticelli, La création d'Adam de Michel Ange, Le moulin de la Galette de Renoir, ou encore Le baiser de Klimt et Whaam ! de Lichtenstein. Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte explicatif sur la façon dont l'artiste a obtenu ses effets et de suggestions sur la manière de les reproduire. Un livre à la fois relaxant, stimulant et instructif, qui plaira à tous ceux qui ont le virus du coloriage et à tous ceux qui sont sur le point de l'attraper.
02/2024
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 1 : L'inspiration
Mené par la passion, le célèbre artiste Maxfield Caswell vit dans un monde de couleurs vives et de spectacles, poussant son art et ses histoires sentimentales aux limites des émotions. Il est stupéfiant, charismatique et célèbre dans le monde de l'art, mais les pièges de la gloire vont-ils le détruire ? Pendant des années, Ava Jacobs, une jeune femme brillante et enthousiaste, a fait avancer sa carrière dans le monde de l'art avec résolution. Ava se laisse emporter quand elle rencontre l'artiste passionné. Elle constate toutefois assez rapidement qu'il est sur un chemin destructeur, un chemin sur lequel elle n'a pas l'intention de le rejoindre. Dans le monde décadent des clients, des groupies et des prédateurs, la belle et fougueuse Ava fait tomber Max de son piédestal. Quand Max, sidéré, voit quelque chose de spécial en Ava, il lui offre une chance qu'elle ne peut refuser. Tandis que leurs vies et leurs passions entrent en collision, comprendra-t-il qu'elle seule a le pouvoir de le guérir ? Et leurs coeurs pourront-ils s'unir afin de créer leur propre oeuvre d'art ?
02/2018
Art égyptien
Chefs-d'oeuvre de l'art égyptien
A l'occasion de grandes expositions itinérantes célébrant l'Egypte des Pharaons, cet album magnifiquement illustré retrace l'histoire de l'art égyptien au temps des Pharaons et sous ses différentes dynasties. De l'invention de l'écriture avec les hiéroglyphes aux objets rituels et sacrés jusqu'aux tombeaux majestueux et aux fresques incroyables, l'art égyptien est décrypté : techniques, représentations et symboliques sont analysés, laissant percer les nombreux mystères qui l'entourent encore.
03/2022
Littérature française
Qui d'autre que lui ?
Hugo, jeune homme de 28 ans, est sorti du système. Sans diplôme, faute d'y croire, il n'a plus de travail après son rejet des conditions misérables liées aux petits boulots précaires. Il n'a plus rien à perdre. Sa rencontre avec des groupuscules violents va faire basculer son existence de paumé vers les projecteurs des plateaux de télévision. Sa parole libérée, vraie, qui dresse l'état des lieux d'une population désespérée, abandonnée par les élites coupées des réalités, retient l'attention d'un milliardaire capable de transformer ses idées en véritable projet. L'homme fera la fonction : relevant le défi de construire un nouveau modèle de consommation qui replace l'humain et l'écologie au premier plan, Hugo deviendra un jeune homme qui agit concrètement pour changer le monde via une plateforme solidaire qu'il dirige comme une entreprise : Ensemble. Habile utilisateur des grands médias et des réseaux sociaux, un destin incroyable semble s'offrir à Hugo sous l'oeil curieux des Français. Jusqu'où ira-t-il ?
06/2020
Policiers
Parce que tu m'appartiens...
"Elle croit être en sécurité. Elle pense que rien ne pourra venir ébranler son monde idéal. Elle n'aurait jamais dû me rencontrer, jamais dû me faire confiance..." Kathy a une vie qui ressemble à une image d'Epinal : un mari formidable, un bébé en pleine santé, des amis sur qui elle peut compter et un travail passionnant de rédactrice en chef dans un magazine d'architecture. Un monde presque parfait. Un grain de sable va pourtant se glisser dans cette vie bien huilée et la faire basculer : Heja, une collègue de Kathy. Peu à peu, en secret, cette femme s'insinue dans sa vie. Elle l'épie en permanence, surveille ses proches, pénètre dans son appartement. Qui est vraiment Heja ? Pourquoi cette obsession qui devient effrayante ? Ce qui est certain, c'est que plus rien ne sera jamais comme avant...
06/2016
Littérature érotique et sentim
Parce que tu m'appartiens
Condamnée à épouser un richissime homme de trente ans son aîné, Madeline décide de fuir. Son objectif ? Faire échouer ce projet de mariage. Elle envisage alors de compromettre sa réputation avec Logan Scott, acteur adulé et directeur du plus fameux théâtre de Londres, le Capitol. Logan a l'habitude d'être traqué par des admiratrices éperdues. Toutefois, lorsque Madeline lui déclare qu'elle souhaite devenir sa maîtresse, il en reste coi... Pas question de s'encombrer de cette gamine ! Malheureusement, l'associée de Logan a engagé la jeune fugueuse et, bien qu'il ait connu les femmes les plus désirables d'Europe, il commence à flancher...
10/2019
Beaux arts
L'art qui guérit
Et si l'art pouvait vraiment nous aider à vivre mieux et plus longtemps ? "Un jour on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la médecine" , écrit J. M. G. Le Clézio. Le rapport de l'OMS du 11 novembre 2019 confirme son intuition et affirme que l'art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. Si les philosophes ont les premiers pressenti l'impact du beau et de l'art sur le cours de notre existence, sur notre humeur, notre état d'esprit et notre santé, leurs thèses sont désormais confirmées par les neurosciences, qui nous révèlent comment notre cerveau et, par là, notre corps entrent en résonance avec la création artistique sous toutes ses formes. On sait aujourd'hui comment l'art sculpte et caresse notre cerveau et s'avère indispensable à notre vie. Tuteur de résilience, il élargit aussi notre vision du monde et nous métamorphose dans un processus de guérison, voire de renaissance. Pierre Lemarquis, accompagné de Boris Cyrulnik qui préface cet essai, nous invite à visiter une exposition imaginaire afin de nous faire partager leur expérience de l'art qui guéri, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Des premières oeuvres de Lascaux à la Renaissance, de L'Origine du monde à Matisse ou Picasso, laissons-nous envahir par ces chefs-d'oeuvre et soigner par Michel-Ange, Jérôme Bosch, Albrecht Dürer, Gustave Courbet, Frida Kahlo, Antoni Tapiès et bien d'autres. Nous croiserons aussi quelques indiens Navajos, quelques fous géniaux, nous plongerons dans d'étranges retables et autres mystérieux palais, nous nous réchaufferons au coeur de la chapelle Sixtine et nous reviendrons à la vie régénérés et transformés.
11/2020
Art contemporain
Chefs-d'oeuvre du XXIe siècle. L'art à l'ère digitale
Si les artisans du Moyen Age s'accomplissaient dans la production d'un chef-d'oeuvre, au XIXe siècle, avec l'avènement du musée, le chef-d'oeuvre prend toute sa dimension, pour qu'enfin les avant-gardes de l'art moderne s'en détournent. Cette notion ré-émerge pourtant en ce premier quart du XXIe siècle sur lequel on peut déjà porter un regard critique au travers des créations contemporaines qui l'illustrent si parfaitement. Les 50 chefs-d'oeuvre rassemblés dans cet ouvrage sont abordés par le prisme des problématiques contemporaines que soulèvent, entre autres, notre cohabitation avec les robots, la relation que nous entretenons avec l'intelligence artificielle, le flux des images et le traitement de nos données. Car les chefs-d'oeuvre de la troisième révolution industrielle, ceux-là mémos qui émergent tant de l'usage que de la critique des sciences et des technologies de l'innovation, nous offrent autant de lectures du monde du tout digital d'aujourd'hui. Chaque création analysée permet de considérer ce qui, possiblement en elle, fait chef-d'oeuvre !
10/2021
Beaux arts
L'oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les "arts visuels"
On doit à Erwin Panofsky (1892-1968), immense historien de l'art, une approche particulière : l'iconologie. A partir d'un formidable travail d'érudition sur le contexte culturel et social d'une oeuvre, il s'agit de découvrir dans le motif, les thèmes, les détails un univers de symboles qui disent le sens final d'une oeuvre. Ses recherches sur ce qu'il appelait le symbolisme caché des choses demeurent fondamentales pour la compréhension de l'art de la Renaissance. Aussi ce recueil d'études est-il comme une traversée de l'oeuvre de Panofsky : le lecteur y trouve définis les trois niveaux de signification d'une oeuvre (les styles, les types et les symboles) ainsi que des exemples de méthode appliquée à l'analyse des styles de la Renaissance. De ce point de vue, les essais consacrés à Dürer, à Titien et à Poussin offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'oeuvre de l'interprétation iconographique.
10/2014
Biographies
Dossier Trocchi. L'Homme qui voulait faire de sa vie une oeuvre d'art
"J'aurais voulu être Alexander Trocchi. J'aurais voulu être aussi beau, aussi singulier, aussi talentueux que lui. J'aurais aimé moi aussi être un séducteur en série, un libertin sans entraves. Moi aussi, j'aurais été adulé par Patti Smith, William Burroughs, Allen Ginsberg, Jim Morrison, Leonard Cohen, John Lennon ou Eric Clapton. En Alexander Trocchi, j'ai cru voir mon envers solaire, mon frère de lumière, un modèle, un exemple à suivre. Il avait fait de sa vie une oeuvre d'art. Et puis, un jour, j'ai découvert qui il était vraiment". Proche de Debord, Alexander Trocchi (1925-1984), lettriste puis situationniste, a été éditeur à Paris, journaliste puis capitaine de chaland à New York, et serait peut-être devenu un grand écrivain s'il n'avait eu un talon d'Achille : l'héroïne, dont il était un fervent défenseur. Détesté par les bienpensants, poursuivi par la police, il a passé son temps à fuir les auto rités comme les responsabilités. Evoquant une époque bohème presque irréelle, Christophe Bourseiller réhabilite ce personnage déclassé, hors norme, "dandy psychédélique" pour les uns et "Camus écossais" pour les autres.
01/2023
Beaux arts
Faut-il rendre des oeuvres d’art à l’Afrique ?
Lors de son discours de Ouagadougou, le 28 novembre 2017, Emmanuel Macron a prôné une "restitution" des oeuvres d'art africaines conservées par les musées français. Le terme semble présupposer que les oeuvres sont détenues illégalement. Le rapport confié par la suite à Bénédicte Savoy et à Felwine Sarr (Restituer le patrimoine africain : Vers une nouvelle éthique relationnelle) va résolument dans ce sens : toutes les oeuvres doivent être "rendues" et il fixe pour cela un calendrier devant s'appliquer sans tarder. Si elles étaient suivies, les recommandations de ce rapport pourraient mettre la France, selon Emmanuel Pierrat, dans une situation intenable. Dans un texte documenté et combatif, ce grand connaisseur de l'art africain dresse un panorama complet de la question afin d'écarter les affirmations simplificatrices ou moralisatrices qui risquent d'entraver l'accès à la culture.
10/2019
Littérature française
A l'oeuvre
Nous sommes au mitan du XIXᵉ siècle. L’homme est encore jeune. Il vit à la campagne avec sa mère et sa nièce. Il vient de rentrer d’Orient. Au cours des quelques années qui suivent, il renoue puis rompt avec Louise. Il perd deux dents, ses cheveux, prend de l’embonpoint et contracte au bordel une infection vénérienne. Il fait une crise d’épilepsie dans une chambre d’hôtel. Il manque de se faire tuer lors du coup d’État de Louis-Napoléon Bonaparte. Il loue un appartement à Paris. Il se rend au bal Mabille, fréquente le salon de madame Sabatier. Il a pour amis Bouilhet et Du Camp. Il prend pour maîtresses Béatrix, puis Juliet. Il croise Gautier, Leconte de Lisle, Baudelaire, Musset, Lamartine, Janin… Il écrit aussi, surtout, Madame Bovary.
Dans ce roman, le lecteur est le témoin invisible de la vie du jeune Flaubert : il pénètre dans son bureau, sa chambre et les salons littéraires qu’il fréquente, il le suit comme une ombre dans le jardin de Croisset ou les rues d’un Paris insurgé. À l’œuvre met en scène un Flaubert incroyablement vivant, qu’on découvre tour à tour bavard, jouisseur, insolent, malade, rageur ou mélancolique. Avec ce livre, Éric Laurrent s’attelle, en styliste, à faire renaître sous nos yeux une époque et un écrivain disparus.
03/2024
Livres 3 ans et +
L'aube appartient aux pies
L'aube appartient aux pies, les fleurs sont aux pucerons et les pucerons aux coccinelles... La mer appartient au ciel et la lune aux baleines et le sable au sel... Les souvenirs sont pour les parents et les dimanches pour les fenêtres... La rosée est aux hérissons, aux renards le brouillard, les pelouses au ballon... L'aventure est aux livres, la jungle aux crocodiles et la sieste est aux lions... Comme tu vois, nous ne possédons rien, à part nos yeux ouverts. Mais peut être qu'en demandant gentiment...
10/2017
Littérature française
L'avenir appartient au passé
Bastien Nikai est un jeune enfant qui souhaite, comme tous ses camarades, être apprécié dans sa classe. Malheureusement pour lui, sa timidité le conduit à être mal aimé des autres. Il essaie, par tous les moyens, d'attirer l'attention des gens populaires de sa classe. Les années passent et de mal en pis, Bastien se voit, malgré sa bonté, comme une bête de foire acculé par les moqueries incessantes des adolescents, persécuteurs de son bonheur. À bout de souffle, il décide un beau jour de changer radicalement sa façon d'être avec les autres pour ne plus souffrir, pour se protéger. Arrivera-t-il à se défaire de ses complexes ? Sa transformation lui apportera-t-elle enfin le bonheur ? Finira-t-il par s'accepter tel qu'il est ou sombrera-t-il dans l'enfer de son désespoir chronique ?
07/2015
